Рисунок в стиле Модерн — 95 фото

Альфонс Муха эскизы

Раскраски в стиле арт нуво

Альфонс Муха стилизация

Тату в стиле Модерн

Альфонс Муха контур

Art nouveau карандаш

Альфонс Муха Графика Модерн

Альфонс Муха Таро

Эскиз в стиле Модерн

Раскраски в стиле Модерн

Раскраски в стиле фэнтези

Модерн иллюстрации

Альфрнс Муха чернобелое

Гризайль рококо

Графические иллюстрации

Модерн Альфонс Муха орнаменты

Раскраски в стиле арт нуво

Reverie Альфонс Муха

Раскраски девочки с длинными волосами антистресс

Florence Harrison

Раскраски в стиле арт нуво

Рисунки в стиле Модерн

Стиль Модерн в рисовании

Арт нуво узоры раскраска

Модерн эскизы

Альфрнс Муха чернобелое

Альфонс Муха вектор

Модерн рисунок карандашом

Стилизованная дверь

Ар нуво волосы

Абстракция карандашом

Стиль Модерн в рисовании

Альфонс Муха Графика Модерн

Витражная живопись Jim m. Berberich

Альфонс Муха Ilsée

Орнамент арт деко Модерн Альфонс Муха

Альфонс Муха Наброски

Раскраска «орнаменты в стиле арт нуво»

Витраж Тиффани арт нуво 19 век

Ар нуво Альфонс Муха

Альфонс Муха портрет Ярославы

Экслибрис Модерн

Арт нуво и арт деко

Альфонс Муха декабрь

Виньетки в стиле ар нуво

Альфонс Муха растительные орнаменты

Muha Art nouveau Альфонс

Орнаменты арт нуво Модерн арт деко

Обри Бердслей Гравюры

Альфонс Муха Графика Модерн

Композиция в стиле Модерн

Эскизы тату цветы

Альфонс Муха

Альфонс Муха контур

Рисунки в стиле Модерн

Альфонс Муха Тиффани

Альфонс Муха Графика Модерн

Картины в стиле Модерн

Раскраски в стиле Модерн

Раскраски в стиле фантастика

Арт деко Альфонс Муха

Раскраски для взрослых

Альфонс Муха вектор

Стиль Модерн в рисовании

Рисунки Обри Бердслей сад

Раскраски антистресс Альфонс Муха

Простые картины в стиле Модерн

Орнаменты арт нуво Модерн арт деко

Альфонс Муха

Открытки в стиле Модерн

Джесси Кинг художник

Альфонс Муха Графика Модерн

Виктория Кравченко художник

Модерн ар-нуво ар-деко

Раскраски в стиле Модерн

Модерн в архитектуре

Цветочный орнамент в стиле Модерн

Альфонс Муха Графика

Орнаменты арт нуво Модерн арт деко

Графика НТ Модерн

Альфонс Муха вектор

Контуры для витража в стиле арт нуво

Студия витража Светланы Михайловой

Альфонс Муха чб

Модерн орнамент Альфонс Муха витража

Альфонс Муха рисунки карандашом

Muha Art nouveau Альфонс

Альфонс Муха Cycles perfecta

Альфонс Муха зарисовки

Витраж Модерн орнамент

Альфрнс Муха чернобелое

Рисунок в стиле Модерн карандашом

Раскраски антистресс Альфонс Муха

Ар нуво Альфонс Муха

Carl Strathmann

Комментарии (0)

Написать

Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

что такое модерн, особенности в живописи, история и примеры. Модерн в Англии и России

115942

• Сюжеты, темы и символизм модерна
• Английский modern
• Модерн в России

Модерн, или ар-нуво — это направление в искусстве, ставшее переходной ступенью от эклектики к художественным системам Новейшего времени. Модерн появился на рубеже XIX — XX веков сразу во многих странах, где развивался с учетом национальных особенностей. Произведения модернистов объединяют ряд общих черт — извилистые плавные линии, орнаментальность, плоскостное изображение. Называлось течение по-разному, но в любом определении использовались понятия «новый» или «современный». В Англии бытовал термин Modern Style, в России — модерн, во Франции — ар-нуво.

Модерн. Михаил Врубель. «Принцесса Греза»

Сюжеты, темы и символизм модерна

Модерн зарождался на фоне бурного развития технического прогресса, что приводило в смятение сознание людей конца XIX века.

Появилось множество новых философских направлений, где в центре внимания находились идеи роста, развития жизненных сил, необузданных чувств. Эти темы занимали важное место в творчестве модернистов. Вихри, танцы, вакханалии стали востребованными сюжетами в живописи разных школ.

Модерн. Фердинанд Ходлер. «День»

Модерн находился под сильным влиянием символизма, что нашло свое отражение в сюжетах. Живописцев и графиков прежде всего интересовали персонажи, открыто проявляющие свои чувства. Переполненные эмоциями юные герои, охваченные страстью прекрасные женщины — часто встречающиеся мотивы в творчестве художников. Однако в любовном томлении и в экстатических порывах нередко прослеживаются ущербность, надлом, бессилие перед стихией, характерные для искусства декаданса.

Модерн. Фердинанд Ходлер. «Женщина в экстазе»

Особенностью иконографики ар-нуво стало обилие природных мотивов, основанное на идее единства всего живого.

Но животные, насекомые и растения интересовали мастеров только как объекты стилизации, и их изображения служили всего лишь элементами орнамента. Излюбленные цветы живописцев — тюльпаны, орхидеи и лилии — уже несли в себе определенные понятия. К примеру, колокольчики обозначали желание, подсолнухи — горение, а кувшинки знаменовали скорую гибель.

Модерн. Михаил Врубель. «Кувшинки»

Классические жанры — натюрморт, пейзаж — в творчестве мастеров живописи крайне редко, но встречаются. Но даже в этом случае картины природы наделены неким символическим смыслом. Действие на фоне острова подразумевало интригующую тайну, буря говорила о напряжении чувств, а волны на море обозначали обновление и перемены. Картины имели мало общего с реальной действительностью и опирались на заведомую условность.

Характерные особенности стиля модерн:

• изогнутые четкие линии, отсутствие прямых углов;
• природно-органические формы;
• декоративные элементы, выступающие частью сюжета;
• плоскостной рисунок;
• пастельная цветовая гамма с одним доминирующим тоном;
• равноценность изображения и фона.

Стилизация служила средством объединить условное и реальное, добиться преображения действительности. Творения мастеров отличает двойственность, подчеркнутая декоративность, отсутствие правдоподобия. Как показало время, такой подход не имел будущего. Новое искусство часто называют «вздохом умирающего столетия», оно стало лишь промежуточным явлением для перехода живописи на следующую ступень развития.

Модерн. Фердинанд Ходлер. «Чувство»

Английский modern

Истоки модерна следует искать в викторианской Англии, где прозвучали первые призывы вернуться к простым и органическим формам средневекового искусства. Стиль как самостоятельное явление окончательно сформировался в творчестве Артура Макмердо (Arthur Mackmurdo). Свою книгу «Городские церкви Рена» художник украсил изящным орнаментом из удлиненных изогнутых элементов с четкими контурами, а по краям страниц разместил стилизованные изображения подсолнухов и птиц. Художественный язык, созданный Макмердо, стал отличительной чертой нового направления.

Модерн. Артур Макмердо. «Городские церкви Рена. Иллюстрация»

Английский «современный стиль» доминировал прежде всего в графике и декоративно-прикладном искусстве, а на живопись распространился значительно позднее. Дальнейшее его развитие показало, что Великобритания, став родоначальницей ар-нуво, в дальнейшем остановилась, передав эстафету другим странам. К художникам поколения 1880-х годов позднее прибавилось всего несколько ярких имен.

Главная роль в позднем английском модерне принадлежит иллюстратору Обри Бёрдслею (Aubrey Beardsley). За короткое время художник проделал путь от прерафаэлитизма к новому стилю и создал выдающиеся произведения, полные эстетизма и изысканного гротеска. Его творения отличает твердая линия рисунка, четко разграничивающая участки черного и белого цветов.

Модерн. Обри Бёрдслей. «Павлинья юбка»

Модерн в России

Стиль формировался в России в русле национальных концепций. Источниками вдохновения для русских модернистов служило народное творчество, сказки, фольклор. Первым представителем ар-нуво в нашей стране стал Михаил Врубель, у которого орнаментальность всегда была органичной частью композиции. В произведениях других авторов стиль проявлялся не настолько ярко, что было вызвано быстрым развитием русского искусства и сильными позициями академической живописи.

Модерн. Михаил Врубель. «Демон сидящий»

К модерну относятся произведения Валентина Серова, основанные на мифологии и античных сюжетах. Александр Бенуа отдал должное направлению, хотя элементы стилизации у художника сочетались с изрядной долей натурного компонента. Но среди российских мастеров не появилось таких последовательных приверженцев Modern Style, как в Европе. Новое искусство не успело закрепиться в творчестве живописцев и быстро растворилось в авангардных течениях начала XX века. Несмотря на это, русский модерн высоко ценится на зарубежных аукционах антиквариата — картина «Радуга» Константина Сомова была продана за рекордную на тот момент сумму 7,3 миллиона долларов.

Модерн. Константин Сомов. «Радуга»

В настоящее время стиль ар-нуво востребован прежде всего в дизайне и интерьере. Работы мастеров представлены в каталогах онлайн-аукционов площадки Very Important Lot, где авторы напрямую продают свои работы коллекционерам.

• Добавить фото

Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

Больше новостей

Иван Билибин — русский иллюстратор-сказочник, мастер «Золотого петушка» и «Царевны-лягушки» Питер Пауль Рубенс — символ стиля барокко в живописи, дипломат и полиглот Инфракрасная фотография — фантастический мир, который нельзя увидеть глазами Продаётся всё — самые необычные лоты, выставленные на торги Художественное творчество Виктора Цоя Макрофотография: увлекательный мир цветов, насекомых и снежинок Петер Штрудель — гениальный австрийский мастер живописи и создатель первой академии искусств в Центральной Европе Пять произведений искусства, проданных в 2018 году за баснословные деньги Камера-обскура и живопись старых мастеров Неизвестные факты об известных художниках прошлого

How To Paint A Beautiful Art Nouveau Style Watercolor

/ Beginners / By Andy Griffiths

Table Of Contents

1. Art Nouveau Painting Process
2. Dip Pens Vs Marker Pens
3. Materials List
4. Brushes
5. Pens
6. Бумага
7. Разное
   • Шаг 1. Создание дизайна
   • Шаг 2. Перенос рисунка на акварельную бумагу
   • Шаг 3. Процесс рисования
   • Шаг 4: Начальная акварельная заливка
   • Шаг 5: Глазуровка теней
8. Смотреть видео
9. Похожие сообщения

В этом посте мы рассмотрим, как рисовать акварелью в стиле ар-нуво. Стиль ар-нуво зародился в Европе в 1890 году и был популярен примерно до 1910 года. Стиль модерн известен своими плавными органическими линиями и формами и оказал огромное влияние на иллюстрацию, дизайн ювелирных изделий и архитектуру.

Альфонс Муха (24 июля 1860 — 14 июля 1939), вероятно, художник, наиболее тесно связанный со стилем модерн. Его иллюстрации часто представляли собой идеализированные изображения красивых женщин. Театральные афиши Мухи, выполненные по заказу известной актрисы Сары Бернар, пожалуй, самые известные его работы. Они произвели фурор в свое время и до сих пор очень популярны.

Стиль модерн никогда не исчезал полностью, он пережил несколько возрождений на протяжении многих лет. В частности, это оказало огромное влияние на художников-постеров эпохи хиппи в конце шестидесятых, и на этот стиль часто ссылаются современные художники комиксов. «Зодиак» Альфонса Мухи был лицензирован журналом La Plume для календаря. Культовый образ и журнал стали синонимами друг друга

Трудно найти подробную информацию о точной технике иллюстрации Мухи. Его плакаты были литографиями. Во времена Мухи литография была хорошо зарекомендовавшим себя, но сложным процессом печати, который включал рисование и травление художественных работ непосредственно на плоских плитах известняка.

Подпишитесь на мою рассылку и получите мой бесплатный курс по электронной почте, а также бесплатные обзоры искусства, видео, советы и скидки 

Бесплатный курс! Научитесь акварели за 7 дней

Имя

ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

нет данных Я никогда не передам ваш адрес электронной почты третьим лицам

Процесс рисования в стиле модерн

К счастью, нам не нужен литографический печатный станок, чтобы запечатлеть суть эстетики модерна. Мой процесс создания акварели в стиле модерн выглядит следующим образом. Создайте грубый рисунок карандашом. Перенесите его на акварельную бумагу калькой или распечатайте. Обведите светлые карандашные линии тушью с помощью фломастера, а затем, наконец, раскрасьте чернила прозрачными глазурями акварели. Если, как и я, вы решите сначала нанести чернила, а потом уже рисовать, вам нужно будет использовать водостойкие чернила. Если вы предпочитаете сначала рисовать, а затем обводить чернилами поверх сухой акварели, можно использовать водорастворимые чернила.

Погружные ручки или маркеры

Вы можете использовать погружную ручку или маркер для рисования линий. Я предпочитаю фломастер по разным причинам, но в основном потому, что вы можете менять ширину линии, меняя силу нажатия на бумагу. Это придает вашей работе гораздо более выразительное качество. Я также люблю традиции, стоящие за ними, и то, каково это рисовать ими на бумаге.

Преимущество маркеров заключается в том, что их не нужно постоянно окунать в чернила примерно каждые 30 секунд, они также меньше пачкаются. Ручки-кисти — еще один вариант, но лично я бы предпочел просто использовать настоящую кисть. Так что это действительно зависит от ваших личных предпочтений.

Список материалов

Синий ультрамарин: Winsor & Newton | Дэниел Смит
Бернт-Умбер: Winsor & Newton | Дэниел Смит
Розовая Марена: Winsor & Newton | Sennelier
Бирюза: Winsor & Newton | Daniel Smith

Кисти

Круглая кисть Princeton № 4 Купить на Amazon
Круглая щетка Princeton № 8 Купить у Amazon

ручки

Tachikawa Comic Pen Nib Holder Buy от Amazon
Nikko Comic Pen 5 Type Nibs Buy Amazon
Sakra Digry 3007 Minkron Setron Setron Buipry 3007 Micron Setron Buipry 3007 Micron Bulry 3007 Micron 3007 Micron. На Amazon

Бумага

Блок бумаги для акварели Arches, холодный пресс, 9″ x 12″, 140 фунтов Купить на Amazon

Разное

Легкосъемная малярная лента Купить на Amazon
Регулируемый настольный мольберт Купить на Amazon

Подпишитесь на мою рассылку и получите мой бесплатный курс по электронной почте, а также бесплатные обзоры искусства, видео, советы и скидки 

Бесплатный курс! Научитесь акварели за 7 дней

Имя

ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

n.b. Я никогда не передам ваш адрес электронной почты третьим лицам.Шаг 1 Создание дизайна

Моим первым шагом было собрать несколько справочных фотографий и набросать несколько идей дизайна. Классическая иллюстрация Альфонса Мухи часто представляет собой сочетание красивой девушки с волосами, образующими извилистые линии, напоминающие кельтские узоры, в сочетании с цветочными элементами и геометрическими мотивами. Для удобства мой дизайн был нарисован в цифровом виде в Clip Studio Paint, но его можно было нарисовать прямо на бумаге.

Шаг 2. Перенос рисунка на акварельную бумагу

Для своего дизайна я использовал бумагу холодного отжима Bockingford плотностью 300 г/м². Отличие от моей обычной бумаги Arches. Текстура бумаги Bockingford немного более гладкая, чем у Arches, особенно если вы рисуете на обратной стороне, но не такая гладкая, как у бумаги горячего прессования. Эта более гладкая бумага немного упростила поверхность для моей ручки для рисования. Совершенно гладкая бумага горячего прессования также будет очевидным выбором.

Я обрезал бумагу до размера А4 и распечатал прямо на ней из своего цифрового файла. Чернила принтера будут течь и растворяться при намокании, поэтому лучше уменьшить непрозрачность и распечатать изображение как можно светлее. Также важно использовать задний лоток вашего принтера, а не кассету, чтобы толстая акварельная бумага не заклинила принтер, когда она сгибается вокруг роликов. Конечно, вы можете просто нарисовать свой дизайн прямо на бумаге. Преимущество возможности распечатать эскиз с компьютера заключается в том, что это экономит ваше время, если вы ошибетесь.

Если вы хотите перенести набросок на акварельную бумагу традиционным способом. Вы можете использовать лист копировальной бумаги и/или рисовать карандашом 4B на обратной стороне эскиза, эффективно превращая его в лист копировальной бумаги.

Шаг 3: Процесс рисования

Я использовал два пера с разными наконечниками для толстой и тонкой линии. Альфонс часто наносил очень толстую линию «снаружи» вокруг основного объекта и использовал гораздо более тонкие линии «внутри» для таких деталей, как глаза, губы и пряди волос. Мои «толстые» линии далеко не такие толстые, как у Мухи.

Чтобы рисовать плавные плавные линии ручкой, требуется некоторая практика. Стоит потратить некоторое время на создание линий на ненужной бумаге, пока вы не освоитесь. В общем, вы должны обнаружить, что это помогает зафиксировать положение запястья и рисовать от локтя.

У вас будет больше контроля над линиями, если вы повернете рисунок так, чтобы вы всегда тянули перо вниз и к себе по плавной кривой. Используйте естественную дугу запястья, чтобы сделать более тугие маленькие изгибы, такие как лепестки цветов и глаза. Я держу кусок ткани под рукой, чтобы не размазать влажные чернила. (Хотя мне все же удалось сделать это в одном месте!).

Шаг 4. Нанесение начальной акварельной заливки

Используя круглую кисть № 8, я начал с нанесения основного телесного тона на лицо девушки. Это была жженая умбра, смешанная с небольшим количеством розовой марены в очень бледной жидкой консистенции. Я быстро поднял несколько бликов на шее, щеке и лбу той же чистой влажной кистью. Используйте ткань или бумажное полотенце, чтобы вытереть излишки краски.

Для цветов в волосах девушки я переключился на раунд № 4. Я нарисовал тонкий слой розовой марены для цветов на волосах, тонкий слой бирюзового цвета для цветов, окружающих ее голову, и лимонно-желтый для стеблей. На самом деле я мог бы использовать любые цвета, но мне понравился теплый/холодный контраст использования розового рядом с синим. Дайте всему полностью высохнуть.

Шаг 5: Глазуровка теневых тонов

В этом стиле иллюстрации большую часть работы выполняют черные контуры, поэтому я делаю рисунок относительно простым. Когда мои первоначальные штрихи готовы, теперь все, что нужно, — это добавить несколько теней поверх.

Акварель прозрачна, поэтому нет необходимости усиливать цвета, так как каждый добавленный слой будет становиться все темнее, а предыдущие слои будут видны. Для теней на лице я добавил немного ультрамарина, чтобы немного охладить их. Для цветов и губ я просто добавила немного разведенной розовой марены.

Смотреть видео

Это все для этого поста. Если вы нашли его полезным, вы можете проверить эти связанные посты ниже.

Related Posts

Как рисовать портреты акварелью
Как рисовать светящиеся тона кожи акварелью
Как использовать чернила и акварель: все, что вам нужно знать

Рисунок в стиле модерн — Etsy.