Готический стиль в интерьере средневековья: суть стиля готики, что это такое, особенности, история. Примеры дизайна интерьера в стиле готики

Разное
alexxlab

Содержание

суть стиля готики, что это такое, особенности, история. Примеры дизайна интерьера в стиле готики

Готика в интерьере (от итальянского gotico — «варварский») — это величественный и торжественный стиль дизайна помещений эпохи Позднего Средневековья. Кроме того, термин «готика» широко используется для обозначения характерного периода развития во многих других сферах искусства: архитектуре, скульптуре, живописи и фресковой росписи. В начале XIX века готический стиль появился и в литературе, а в конце ХХ века в западном обществе получила широкое распространение специфически-мрачная готическая субкультура.

Готика относится к группе традиционных направлений дизайна, которые в наши дни редко используются в интерьере жилых помещений. Зато она по праву считается основным стилем оформления внутреннего убранства старинных средневековых храмов, дворцов знати и городских общественных зданий.

Особенности готического стиля

Готика в интерьере имеет не только древние исторические корни, но и характерные узнаваемые особенности.

От других стилей ее можно легко отличить по следующим признакам:

  • высоким потолкам и вытянутым заостренным окнам;
  • ребристым сводам и преобладанию темных цветов;
  • массивной деревянной мебели и ярким витражам;
  • стрельчатым аркам и особой мистической атмосфере;
  • винтовым лестницам и стройным колоннам;
  • выразительности декора и ярко выраженной вертикальной направленности внутреннего пространства помещения.

Полы в готическом стиле чаще всего делают из натурального камня или паркета. Стены принято украшать старинными гобеленами со средневековыми сюжетами, а окна драпируют тяжелыми шторами из дорогих однотонных тканей.

Особое место в готическом интерьере занимает освещение. В дневную пору благодаря габаритным окнам в помещение беспрепятственно проникают солнечные лучи, а в темное время суток источниками света служат массивные кованые люстры и напольные светильники.

В качестве декора гармонично смотрятся всевозможные старинные предметы антиквариата:

Мебель подбирают из числа дорогих антикварных предметов, изготовленных из дуба или других твердых пород древесины. В готическом стиле эффектно смотрятся массивные кровати, столы и стулья с высокими спинками, комоды и шкафы.

История готического стиля

История готического стиля берет свое начало во Франции в начале XII века, когда католическая церковь находилась на пике могущества. В большинстве стран Западной Европы тогда началось масштабное строительство огромных величественных соборов и церквей. Своеобразная вытянутая вверх архитектура должна была подчеркнуть стремление человека к Богу и вызывать духовный трепет у прихожан.

Одновременно готический стиль начал формироваться и в дизайне интерьера. Пышное внутреннее убранство храмов вызывало чувство неподдельного восхищения у местной знати, поэтому вскоре готика стала популярной и при обустройстве дворцов вельмож.

Готика в Средние века не была широко распространенным стилем интерьера, напротив, она всегда оставалась элитным направлением дизайна. Готические мотивы преобладали во многих сферах искусства, включая живопись, вплоть до середины XV века, а затем уступили место прогрессивным идеям эпохи Возрождения.

Последующие четыре столетия готический стиль находился в упадке, но внезапно ситуация изменилась кардинальным образом. В середине XIX века на фоне растущего интереса к истории возникла неоготика.

В это время во многих странах Европы начались активные работы по восстановлению старинных готических памятников архитектуры. Параллельно строились новые здания в давно забытом средневековом стиле. Наибольшую популярность неоготика приобрела в Англии и Германии, где до конца столетия было возведено множество великолепных соборов. А в США примерно в то же время даже сформировался новый подстиль архитектуры — коллегиальная неоготика, который широко использовался при строительстве студенческих городков престижных университетов.

Европейская знать во второй половине XIX века также приобщилась к модному увлечению готикой. Вплоть до начала ХХ столетия во многих странах продолжалось строительство пышных загородных замков с роскошными интерьерами в стиле средневековых дворцов.

В наши дни готический стиль интерьера сохранился не только в старинных особняках и храмах. Он по-прежнему востребован среди состоятельных людей, желающих обустроить свое жилье с величием и размахом средневековых властителей.

На портале Very Important Lot каждый посетитель имеет возможность принять участие в арт-аукционах, чтобы приобрести в режиме онлайн предметы антиквариата периода и в стиле готики. Здесь же можно купить картины, мебель и предметы декора для оформления готического интерьера напрямую у талантливых современных художников.

Готический стиль в интерьере – домашнее средневековье

Готика поражает воображение современного человека неповторимой красотой форм, заставляя перенестись его в мир фантазий и средневековья. Высокие стрельчатые окна, цветные витражи, причудливые переплетения островерхих орнаментов и арок, винтовые лесенки и ощущение мистики и тайны – вот так можно кратко охарактеризовать готический стиль в архитектуре. Готика поражает воображение современного человека неповторимой красотой форм, заставляя перенестись его в мир фантазий и средневековья. 

Данный стиль архитектуры возник в период зрелого и позднего средневековья, придя на смену романской эпохе. Довольно интересным фактом является то, что сам термин «готика» обозначал варварское искусство, принесенное племенами готов. Более того, сторонники архитектуры Древнего Рима относились к нему с презрением. Однако как бы сильно ценители романского стиля ни противились появлению готики, вскоре данный стиль захватил всю Европу. И по сей день шедеврами готической архитектуры восхищаются по всему миру. 

Наиболее яркими образцами готики в архитектуре являются соборы и замки. Они изобилуют статуями, витражами, анфиладами и мозаиками. Ощущение невесомой хрупкости и сурового величия сочетаются в готике удивительным образом, и волей-неволей созерцающий эту красоту человек начинает ощущать себя в таинственной легенде, немного пугающей, но прекрасной сказке. Одним из самых восхитительных образцов готической архитектуры является Реймский собор во Франции: увидев один раз, его невозможно забыть. Величие, прошедшее сквозь время, таится под сводами узорных арок… 

Для готики характерны вытянутые, изящные формы, словно стремящиеся вверх, а также неведомая до тех пор каркасная сложная система, позволяющая сделать свод больше. Популярен в готике и лиственный орнамент, украшающий колонны, ребра арок и потолков. Окна в готической архитектуре тоже стремятся вверх, они узкие, пестрят витражами удивительной сложности и красоты; иногда в соборах и замках можно увидеть также круглые окошки. Двери, как и окна, имеют стрельчатую, вытянутую форму. Само здание – прямоугольное, с множеством конусообразных деталей, башенок и причудливых статуй, украшающих фасад. Готическая архитектура, несмотря на всю свою ажурность, считается строгой и тяжелой – не каждый человек смог бы долгое время находиться среди такого великолепия. Однако если вам близка атмосфера средневековья и мистики, атмосфера замков и темных анфилад, то данный стиль – для вас. 

Оформление интерьера


в готическом стиле

Многие люди, решившие оформить интерьер помещения в готическом стиле, задаются вопросом: как уместить всю мощь и величие готики на сравнительно небольшой площади? Не будет ли такой стиль казаться несуразным и неуместным? Прежде всего важно, чтобы хозяину дома или квартиры было комфортно. Недаром говорят ведь: «Мой дом – моя крепость». И если готический стиль в дизайне интерьера близок человеку, то абсолютно неважно, впишется ли такая «средневековая» обстановка в современную городскую обыденность. Личный комфорт – превыше всего! 

Теперь – о более земном. Можно ли оформить квартиру в готическом стиле так, чтобы были соблюдены основные черты и признаки данного направления, однако в более сжатых масштабах? Ответ – можно! Лучше всего для готического интерьера подходят помещения с высокими потолками, поскольку их можно сделать сводчатыми, а ребра каркасных арок – украсить резными элементами. Конечно, не обязательно изощряться со сводами и арками. Вполне достаточно будет сделать акцент на орнамент, пущенный по потолку, или же на обыкновенные деревянные балки с незамысловатой резьбой – просто и со вкусом. Изменять форму окон тоже не обязательно. Если вам хочется, чтобы даже эта деталь соответствовала выбранному стилю, но не хочется возиться, разбирая окна, то можно расписать стекло витражными красками, придав им вид настоящих витражей. Однако следует помнить, что в таком случае необходимо позаботиться о достаточном количестве светильников, подходящих по стилистике квартиры, ведь из-за красок на стекле света будет гораздо меньше.

В помещении лучше всего использовать отделку из дерева: кружевные орнаменты и узоры могут украшать как стены, так и элементы мебели. Иногда в интерьере используются кованые детали: заграждения для каминов, ножки столов и стульев, перила лестниц. Они отличаются все той же вытянутостью, стрельчатостью и изяществом. Важно помнить и то, что в готическом стиле не приветствуются слишком яркие и кричащие цвета. Однако это абсолютно не означает, что помещение будет мрачным: напротив, умело подобранное сочетание теплых и строгих тонов подчеркнет красоту стиля и будет говорить о чувстве вкуса хозяев дома. 

Диваны, кресла, мягкие стулья и кровати должны быть оформлены соответственно: обивку необходимо выбрать красивую, но не вызывающую. Для «яркой» готики подходят алые, синие либо фиолетовые тона с серебряными вставками, для более «мягкой» – бежевые, кремовые, пепельные. Шторы также должны соответствовать всему интерьеру: ткань для них лучше подобрать тяжелую, бархатную. И конечно, нельзя забывать про декор: гобелены, статуэтки, подсвечники, подушки на диванах… Уместно будет и холодное оружие на стенах! Ведь интерьер в готическом стиле переносит присутствующих в средневековье: в высокие замки, в величественные соборы, в легенды и красивые истории…

Готический стиль в интерьере | Дизайн Vid

 Невероятные средневековые замки и храмы, разбросанные по всей территории Европы, построены в готическом стиле, который придает им налет тайны и мрачности. Современное представление этого стиля само по себе ассоциируется с мрачными тонами, большим количеством замшелого камня, темными сводами и громоздкой мебелью. Но на самом деле — это лишь общий облик, дошедший до нас и популяризованный за счет мифов и легенд. Настоящая готика торжественная, яркая, рвущаяся к небесам, прославляющая Бога.

История происхождения готического стиля

Формирование готического стиля начинается в середине XII века во Франции. Предшественником становится романский стиль, от которого много остается уже в сформировавшейся готике. А название идет от варварских племен, Готов, которые в эпоху Римской Империи заселяли Европу. Предположительно впервые это архитектурное течение «готическим», стал называть знаменитый Рафаэль. Наибольшее распространение стиль получает в XIII—XV веках на всей территории Европы. Просвещенные итальянские художники эпохи Возрождения говорили о готике, как о символе варварской Европы, поглощенной раздором и лишенной культуры, символе невежества и грубости.Выделяется несколько исторических периодов в развитии готического стиля, которые характеризуются различными преобразованиями и развитием новых технологий. Наиболее величественны строения в период «высокой» готики. В XVI веке начинается период Возражения в Европе и появляются новые стили. Однако темная и величественная красота готических строений будоражила фантазии архитекторов, а к XX веку формируется понятие неоготики, использование элементов средневекового готического стиля с использованием новых технологий строительства и материалов.

Материалы, используемые в готическом стиле

Основу средневековых готических строений составляют камень и дерево. Для фундамента часто и использовали необработанные глыбы, скрепленные раствором, чтобы повысить прочность всего строения. В отделке участвовало много мрамора и деревянных конструкций, для которых использовали наиболее ценные и прочные породы — дуб, кедр, сосна, лиственница, ель. Детали интерьера обтягивали кожей. В качестве украшения и фурнитуры использовались кованные элементы, скульптуры, довольно замысловатая лепнина на потолке и стенах, которая копировала своды пещеры, создавая впечатление спускающихся сталактитов.

Цветовая гамма готического стиля

Цветовая гамма очень яркая. Использовались контрастные и богатые цвета: красный, желтый, оттенки натуральной охры, синий, фиолетовый. Много золотых и серебряных деталей. Мрачность каменных стен контрастировала с яркостью витражей, преломляющих солнечные лучи и дающих необычное красочное освещение. Ну и, конечно, для усиления контраста особые детали выделялись черным и пурпурным цветами.

Украшения в готическом интерьере

В оформлении больших зал всегда присутствовали поражающие воображение камины, выполненные из камня и украшенные разнообразной лепниной. Витражами оформлялись окна и стены. А в качестве украшения использовались кованые и резные изделия с цветочными мотивами. Наиболее распространены были изображения роз и лилий, трилистника, виноградной лозы. Активно применялись тканые гобелены, покрывавшие холодные стены почти полностью.

Предметы мебели готического стиля

Самым распространенным и практичным предметом мебели в средневековом жилище любого достатка был сундук. Он выполнял функцию стола, стула, кровати. Шкаф появился в результате того, что несколько сундуков ставили один на другой и украшали металлической отделкой и резьбой. Стулья с высокими спинками, украшенными стрельчатой резьбой. Кровати со столбиками и балдахинами, массивные шкафы на высоких ножках. Столы с откидными столешницами, под которыми находись множество ящичков. Мебель из темного дерева декорировалась деревянной резьбой, металлической фурнитурой, обтягивалась кожей. Украшения по большей части повторяли основные узоры в строении зданий — арки, цветочные мотивы, даже скульптуры.

Особенности готики

  • Основная структурная особенность готики — уходящие ввысь, стрельчатые крыши. Стремление вверх, к небу символично выражается в средневековых храмах. Потолки высокие, иногда украшены ложными деревянными балками. Тяжелые каменные своды поддерживаются сложной системой арок.
    • Высокие стены испещрены большим количеством стрельчатых окон. Оформлялись стены деревянными панелями, которые украшались резьбой. Для дополнительной опоры снаружи здания пристраивались контрфорсы разного уровня, они брали на себя часть тяжести каменной крыши. Такой архитектурный прием повалял делать здание еще выше.
  • Вопреки всеобщему мнению, готические здания изобилуют светом за счет большого количества высоких окон. Арочное строительство позволило делать их широкими и большими. Украшали их восхитительными витражами. Сочетания цветов создавали волшебную атмосферу внутри здания. Зачастую использовались религиозные мотивы или легенды, которые превращались в живые картины, рассказывающие истинную историю. Двери делались массивные, деревянные, украшались резьбой и металлом.

 Использование готики в современном и интерьере

Следовать всем канонам готического средневекового стиля в условиях современной застройки непросто. Однако элементы готики очень популярны. С помощью современных материалов воспроизводится мебель и предметы быта темного средневековья. Внесение в интерьер деревянной массивной мебели, каменных и металлических украшений превращает обычную квартиру в королевский замок. Каменные и металлические детали, камин, яркие сочетания красного и золотого в обрамлении темного дерева создают загадочную атмосферу. Ассоциация с темными и мрачными цветами в этом стиле ошибочна. Большие окна, украшенные витражами, пропускают много света.Готика олицетворяет стремление ввысь, попытка быть ближе к Богу, одухотворенность и полет. Любые стрельчатые и арочные конструкции сейчас принято считать готическими. Но влияние этого стиля наблюдается во многих архитектурных течениях как исторических, так и современных. Некоторые готические элементы улавливаются в великолепных русских православных храмах, и даже в американских небоскребах.

Готический стиль в архитектуре средневековья

На смену романскому искусству и сложившемуся стилю пришло искусство готическое (готика; от итал. gotico – готский, по названию германского племени готов). Термин готика как синоним варварства был впервые применён людьми Возрождения для характеристики средневекового искусства (в противовес римскому искусству), которое не следовало традициям и стилевым особенностям античности и потому не представляло интереса для современников.

Повышенные экзальтация и интерес к чувствам отличают это искусство от романского. Между романским и готическим стилем трудно провести хронологическую границу.

Расцвет романского стиля, который приходится на XII в., одновременно послужил толчком для возникновения другого стиля с иными характерными эстетическими идеалами и принципами сложения форм. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV–XV вв. Готическое искусство, развиваясь в странах, где господствовала христианская церковь, оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике. Для него характерны символико-аллегорический тип мышления и условность художественного языка. От романского стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы зданий. Особое место в искусстве готики занимал собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи.

Готический стиль в архитектуре

Гигантское пространство собора, устремлённого ввысь, подчинение скульптуры ритмам архитектурных членений, каменная резьба декоративных украшений, живопись витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих.

Городские архитектурные ансамбли включали культовые и светские здания, укрепления, мосты и др. Главная городская площадь часто обстраивалась жилыми домами с аркадами, в нижних этажах которых располагались торговые и складские помещения. Вдоль расходящихся от площади улиц и вдоль набережных строились двух- и трёхэтажные дома часто с высокими фронтонами.

Города окружались мощными стенами с проездными башнями. Замки постепенно превращались в сложные комплексы крепостей, дворцовых и культурных сооружений.

Обычно в центре города сооружался собор, который являлся культурным центром всего города. В нём проводились богослужения, устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, проходили собрания горожан. В ту эпоху строительство осуществлялось не только церковью, но и общиной через профессиональные цехи ремесленников.

Самые значительные сооружения и, прежде всего, соборы, возводились на средства горожан. Часто над созданием одного храма трудились многие поколения. Грандиозные готические соборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля. Они высоки, обильно декорированы и очень вместительны.

Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Вся композиция собора с учащающейся снизу вверх ритмикой всех его основных элементов была порождена религиозным, идеалистическим устремлением души к небу. Готический собор развивал базиликальный тип постройки, в которой все её элементы стали подчиняться единой стилевой системе. Главное отличие готического собора от романского – это устойчивая каркасная система, в которой основную роль выполняют крестово-рёберные стрельчатые своды, выложенные из камня, и арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний облик собора.

Каркасные арки, образующиеся на пересечении крестовых сводов, так называемые нервюры (от фр. nervure – ребро, складка) в зрелой готике связывали между собой опоры пролётов центрального и боковых нефов, где на каждый прямоугольный в плане пролёт главного нефа приходились по два квадратных пролёта боковых нефов.

Формы архитектуры стали выражать христианскую идею духовности, вознесения, устремления ввысь, к небу. Особенность готического стиля – дематериализация формы. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. На самом деле эти огромного веса своды давили на специальные столбы-опоры, скрытые в пучке тонких колонн. Боковой распор сводов главного нефа гасился не стенами, которые представляли собой сплошное каменное кружево, а через аркбутаны массивными столбами-контрфорсами, вынесенными наружу и подпиравшими каркас зданиями и потому невидимыми для человека, находящегося внутри собора. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Если конструкция работала на сжатие, то зрительный образ выражал идею вознесения, устремления души к небу.

Сложная каркасная конструкция готического собора, высшего проявления архитектурно-строительного искусства того времени, позволила преодолеть массивность романских построек, облегчить стены и своды, обеспечить единство и взаимосвязь всех элементов его предметно-пространственной среды.

Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Как правило, это 3–5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Живописность внутреннего пространства собора задаётся в первую очередь благодаря контрасту освещённости главного и полутёмных боковых нефов и цветных витражей окон.

Фасады соборов украшаются стрельчатыми арками и такими композиционными и образно-пластическими элементами архитектурного декора как узорный вимперг, фиал, крабб и т.д. Статуи на консолях перед колонками порталов и в верхней арочной галерее, рельефы на капителях колонн, цоколях и тимпанах порталов образуют своеобразную многосюжетную картину, которая как бы показывает различные эпизоды Священного писания, аллегорические образы, реальных персонажей и т.д.

На главных площадях городов начинают строиться ратуши, которые обычно украшаются. Замки переделываются во дворцы (например, папский дворец в Авиньоне, 1334–1352 гг.). В XV в. возник тип богатого городского дома-особняка, т.н. отеля (например, отель Жака Кёрра в Бурже, 1453 г., отель Клюни в Париже, конец XIV в., и др.).

В это время происходит обогащение и усложнение синтеза искусств, наметившееся ещё в романику, в которых отразилось средневековое представление о реальном и загробном мире. Основным видом изобразительного искусства была скульптура, получившая в готическом стиле новую пластическую трактовку. Статичная романская скульптура сменилась на динамичную готическую, где изображаемые фигуры как бы обращаются друг к другу и к зрителю.

Зрелая готика отмечена дальнейшим нарастанием ветрикализма линий, динамической устремленностью ввысь. Реймский собор – место коронования французских королей – одно из самых цельных произведений готики, замечательный синтез архитектуры и скульптуры.

Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Усиливается роль светских сюжетов, но самым распространённым сюжетом в готике остался Страшный суд. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Интерес к человеку, к его духовной и мирской жизни нашел выражение в изображении сцен из жизни святых. Выдающимся примером изображения легенд о святых является датируемый последней четвертью XIII в. тимпан История святого Стефана на портале собора Парижской богоматери.

Включение реальных мотивов характерно и для множества небольших рельефов. Как и в романских храмах, большое место в готических соборах занимают изображения чудовищ и фантастических существ – так называемых химер.

Считается, что первое произведение готической архитектуры появилось в процессе перестройки церкви аббатства Сен-Дени в 1137–1144 гг. К ранней готике относятся также соборы в Лани, Шартре и Париже. Величайшее достижение ранней готики – собор Парижской богоматери (собор Нотр-Дам-де-Пари), заложенный в 1163 г., достраивался до середины XIV в. Собор в Шартре, заложенный в XII в. и освященный в 1260 г., остается одним из красивейших в Европе.

Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г.–XV в.) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220–1269 гг.), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42,5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243–1248 гг.), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Примерно с середины XIII–XIV вв. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. В результате крестовых походов с готическими строительными принципами познакомились зодчие Родоса, Кипра и Сирии.

В готическую эпоху были созданы подлинные шедевры скульптуры: рельефы и статуи северного портала собора в Шартре, глубоко человечный образ благословляющего Христа на западном фасаде собора в Амьене, образы группы Посещение Марией Елизаветы на западном портале собора в Реймсе. Эти произведения оказали большое влияние на развитие всей западноевропейской скульптуры.

Скульптуру соборов в Германии (в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге) отличают экспрессия, жизненная конкретность и монументальность образов. Храмы украшались рельефами, статуями, витражами, растительным орнаментом, изображениями фантастических животных. В декоре храмов, помимо религиозных, было уже много и светских мотивов.

В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Фресковая живопись, в которую, наряду с каноническими сценами, включались светские сюжеты и портреты, украшала стены дворцов и замков (росписи папского дворца в Авиньоне). В готической миниатюре усилилось стремление к достоверному воспроизведению натуры, расширился круг иллюстрируемых рукописей, обогатилась их тематика. Под влиянием нидерландского и итальянского искусства появились станковые картины и портреты.

Стиль французской готики проявился, помимо соборов, в создании удобных и, вместе с тем, торжественных зданий, дворцов королей и высшей знати, изящно декорированных городских частных домов. Например, в замках Амбуаз (1492–1498 гг.), в Гайоне (1501–1510 гг.), во дворце правосудия в Руане (1499–сер.XVI в.) и др.

В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. К лучшим образцам французского готического искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликварии, лиможская эмаль, шпалеры и резная мебель. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434–1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг.). В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др.).

Мебель готического стиля

Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. Картины для украшения помещений используются редко, вместо них выполняется настенная живопись и гравюры по дереву, потолки делаются, как правило, деревянными, балочной конструкции с открытыми наружу стропилами, правда, хорошо декорированными. Существуют и подшивные потолки, облицованные гладкими досками или расчлененные частыми рейками и украшенные декоративной росписью. В таких странах как Франция и Англия центром интерьера был камин, весьма обильно декорированный. В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Все предметы обстановки имеют тяжёлые пропорции, излишний запас материала, неуклюжи и обычно расставляются вдоль стен. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Позднее, с развитием технологии мебельного дела, была создана отлично выполненная церковная мебель для ризниц, клироса и др., которая сильно повлияла на дальнейшее развитие мебели городских жилищ. Этому способствовало введение в конструкцию мебельных объектов техники рамочно–филёночной вязки дерева и почти всех других столярных приёмов соединения деталей, а также изобретение двуручной пилы, забытых со времен античности. Пила была вновь изобретена лишь в начале XIV в. в Германии и с этого времени появилась возможность вместо тесаных толстых, грубо обработанных топором досок получать тонкие и ровные пиленые. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок.

Банкетка. Грецкий орех. Италия

Стул-трон

Дубовый дрессуар. Франция

Дубовая скамья для хорового пения

Дубовая дверь

Дубовый дрессуар. Север Франции

Дубовый шкаф с ковкой. Германия

Двойной большой дубовый сундук

Фламандский шкаф из дуба

Дубовый шкаф. Англия

Буфет из дуба

Резная шкатулка из дуба

Постепенно дома средневековой аристократии всё больше украшаются, особенно это заметно по интерьерам приёмных залов и комнат для гостей, обставленных хорошо декорированной мебелью. Жилые дома богатых горожан следуют примеру знати, однако сохраняют определенную сдержанность и простоту декоративного оформления и обстановки. Всё оформление соответствует архитектурному декору каменных зданий, особенно храмовых построек. Только к XV в., в период пламенеющей готики, когда готическая архитектура начинает особенно активно насыщаться скульптурным декором, готический орнамент стал обильно украшать ранее сложившиеся устойчивые мебельные формы, в которых появились конструктивные приёмы, связанные со строительными принципами готической архитектуры. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. мебель украшается также по каркасу и филёнкам резным орнаментом, в котором можно выделить четыре основные типа. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т.н. льняных складок или салфеток. Кроме того, в позднюю готику мебель, помимо резьбы, украшается росписью, позолотой и обильно декорированными металлическими частями оковок, замков, петель, уключин, а также скульптурными изображениями человеческих лиц и фигур.

В основе готического ажурного геометрического орнамента лежат простые геометрические фигуры: круг, треугольник, квадрат, которые легко вычерчиваются с помощью линейки и циркуля. Ажурный орнамент представляет т.н. масверк (от нем. maßwerk [masswerk] – буквально работа по нанесённым размерам) в виде сложного пересечения частей окружности и прямых линий, в результате чего получается сложный узор со стрельчатыми арками и переплетениями, напоминающими нервюры готических конструкций.

Обеденный стол. Грецкий орех. Италия

Дубовый сундук. Англия

Дубовый сундук с кованными элементами

Аналогичным образом строились знаменитый готический трилистник, розетка, квадрифолий, рисунок центрального окна собора – большая роза. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Масверк выполняется приёмами углублённой резьбы, когда фон относительно орнамента углубляется, благодаря чему элементы орнамента тонко профилируются, очертания их сглаживаются и округляются. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Растительный орнамент выполняется в виде стилизованных острых листьев и завитков, постепенно приобретая натуралистические формы.

Начиная с конца XV в. на филёнках особенно часто встречается плоский орнамент в виде уложенного двухсторонними байтовыми складками куска пергамента или полотна с узорными краями. Орнамент выполняется плоским рельефом. Этот тип орнамента встречается в большом количестве на мебельных объектах Франции, Германии и Англии. Особенно широко он использовался на платяных шкафах и сундуках, изготовлявшихся в Кёльне и Генте.

Готическая мебель на севере и западе Европы (во Франции, Нидерландах, северо-западной Германии и Англии) изготавливалась преимущественно из дуба, на юге и востоке (в Тироле, Швейцарии, Австрии, Венгрии) использовалась древесина сосны и ели, а также лиственница и можжевельник.

Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук, из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Эти петли, также как и большие накладные железные замки с ажурным орнаментом, являются элементами декорировки сундука.

С XV в. боковые стенки сундуков покрывает богатая резьба в виде орнамента масверк, растительного орнамента, каменных переплётов готических окон и других архитектурных элементов декорировки зданий. Передняя стенка также обильно украшается, специальное место отводится для герба владельца сундука и узорного, хорошо прочеканенного замка. Иногда, кроме архитектурных мотивов, выполняются целые скульптурные сцены на религиозные и мирские темы. В окончательной отделке сундука участвуют также живописец и позолотчик.

В средневековых домах, независимо от статуса владельца, было холодно и даже сыро, поэтому мебель приходилось поднимать над уровнем пола. Поэтому некоторые сундуки имели не только массивный по форме и сильно профилированный цоколь, но и делались с ножками, являвшимися продолжением боковых стоек каркаса или плоских боковых стенок с фигурным вырезом внизу. На юге Германии получили распространение сосновые сундуки с гравировкой и росписью цветами. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Ажурный узор, несомненно, происходит от углублённой резьбы, но процесс его создания менее трудоёмок. С появлением тонких пиленых досок стали применяться сквозные орнаменты, накладывавшиеся на основную окрашенную доску, составлявшую фон. При значительно меньшей затрате труда создавалось то же впечатление декора в двух плоскостях. Приём этот получил весьма широкое распространение и надолго задержался не только в немецком, но и в швейцарском народном искусстве.

Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Прототипом такого шкафа является сундук, поставленный на четыре высокие ножки, которые внизу соединялись горизонтальной рамой, верхняя часть которой зашивалась доской. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками.

Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. В верхнем отделении размещали наиболее ценную металлическую, в том числе серебряную, и стеклянную посуду, а на нижней полке, находящейся в цокольной части, начищенную медную посуду. Поставец был заимствован из церковного обихода, где являлся чисто алтарной мебелью, и лишь затем проник в мирскую жизнь. Такие ёмкости там назывались креденцей, иногда имели форму высокого сундука с горизонтальной верхней поверхностью. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. В наиболее ранних французских поставцах верхние части выполнялись в виде прямоугольного ящика, дощатые стенки которого соединены простейшей ящичной вязкой. Задняя и две боковые стенки ящика продолжались до пола и соединялись для жёсткости и прочности внизу ещё одной плоскостью, благодаря чему поставец стоял высоко над полом. Две, а иногда и три, передние дверцы, выполненные из сплошных толстых досок, крепились на ажурных железных петлях. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Сверху над поставцом делался дощатый навес для защиты от золы и копоти всё ещё дымивших каминов. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда.

В дальнейшем, с освоением рамочно-филёночной конструкции, поставцы начинают делать более сложной шестигранной формы, в которой явно прослеживается стремление мастеров облегчить пропорции, развить форму по вертикали, в том числе и за счёт верхних точеных декоративных элементов в виде фиал, или шпилей. В более поздних и обильно декорированных поставцах его боковые стенки опираются на тонкие витые колонки, которые в верхней части соединяются стрельчатыми арками. Передние три грани-стенки поставца имеют такие же арки, но без опор, заканчивающиеся повисающими в воздухе гирьками. Рёбра, образующиеся в месте пересечения граней стенок, украшаются резными островерхими готическими башенками, или фиалами. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Рамки сильно профилированы с боков и сверху, что создает впечатление ниш, в которых глубоко помещены филёнки с резьбой на религиозные сюжеты. В других случаях филёнки заполнены или готическим растительным орнаментом, или масверком, или узором льняные складки, который будет весьма активно применяться наряду с орнаментами Ренессанса на мебельных объектах в XVI в.

В XV в. появляются большие и весьма громоздкие шкафы с двумя или четырьмя дверками (в виде двухъярусных шкафов), филёнки которых, как правило, украшены узором льняных складок.

Мебель для сидения постепенно становилась более разнообразной, однако всё ещё неохотно отделялась от стен, хотя часть такой мебели уже начинают свободно располагать в помещении. Длительное время скамьи и сундуки, пристроенные к стенам, оставались самой распространённой мебелью для сидения и лежания.

Сиденья табуретов и стульев приобретают разнообразные в плане формы – квадратную, круглую, прямоугольную, многогранную.

Характерной разновидностью готического кресла становится сундук, к которому была приделана очень высокая глухая спинка с глухими локотниками. Сиденье устраивалось обычно подъёмным, а спинка украшалась растительным орнаментом или масверком и завершалась ажурным готическим гребнем, фиалами, французскими лилиями и др. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Они выполняли также роль домашнего клозета. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т.к. их нельзя было отвести назад, а резная вертикальная спинка не способствовала удобству сидящего человека. Эти кресла были весьма распространены во Франции, а в странах, лежащих к северу от нее, имели малое употребление.

Помимо кресел самое большое распространение имела такая мебель для сидения как табуреты, скамейки и стулья.

В бедных домах единственным видом сидений были, вероятно, табуреты, конструкция которых состояла из круглой или треугольной доски с тремя или четырьмя цилиндрическими или прямоугольными ножками. Изготавливались также табуреты более сложной формы с прямоугольным сиденьем, стоящим на боковых опорах, которые иногда украшались готическими стрельчатыми арками. Скамейки часто выполнялись в виде удлиненных табуретов с прямоугольным сидением для нескольких человек либо напоминали обычные сундуки, верхняя крышка которых была приспособлена для сидения. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Известен также достаточно примитивный тип цилиндрического стула, который выполнялся на основе обычной бочки, к которой крепились несколько дополнительных деталей спинки. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т.н. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Это были табуреты и стулья, выполненные на базе старинных Х-образных табуретов, стульев и курульных кресел. Такие места для сидения с перекрещивающимися опорными частями имеют старейшую родословную, ведя свое начало от Древнего Египта и античности.

Подобная мебель говорила о власти, которой обладал владелец стула или кресла, что подчёркивалось дополнительно специальным возвышением, на котором они стояли, а в некоторых случаях, ещё и балдахином.

Наиболее ранние из известных Х-образных табуретов могли складываться. Опорные части крепились перекладинами, верхние из которых стягивались ярко разукрашенными ремнями, образующими сиденье. В других случаях для того, чтобы получился стул, задняя опора делалась выше сиденья и превращалась в опору спинки. Дополнительное удобство такого стула достигалось с помощью войлочной обивки, подушки и скамеечки для ног.

Появившиеся в позднюю готику, особенно в Италии и Испании, Х-образные стулья и кресла лишь имитируют складную форму и представляют, по сути, уже мебель Возрождения, т.н. курульные кресла, в которых их боковые части возвышаются над сиденьем и являются своеобразными локотниками, соединенными иногда со спинкой. Такие кресла обильно украшались плоской резьбой, раскрашивались и золотились.

Со времен готики сохранилось крайне мало кроватей, в основном, из-за ветхости пышных драпировок. Кровати играли важную роль в выражении общественного статуса владельца, что видно, хотя бы, по сохранившимся многочисленным живописным произведениям той эпохи. В этот период парадные кровати в домах знатных вельмож считались одним из наиболее дорогих и престижных мебельных объектов и часто предназначались больше для показа, нежели для сна.

Подобно сундукам, кровати в странах Западной Европы необходимо было поднимать на возвышения для защиты от сквозняков и холодного сырого пола. Кровати в готическую эпоху, если они не были встроены в стену, имели полубалдахин, полный балдахин или большой, подобный шкафу, деревянный короб-навес, украшенный резьбой и росписью. Появились тёплые драпировки, которые можно было откреплять и упаковывать в сундуки во время переездов.

Конструкция готических столов подобна столам романского периода, правда, номенклатура их увеличилась. Самый характерный тип стола – это обеденный прямоугольный стол с сильно выступающей столешницей на двух дощатых прямоугольных боковых щитах-опорах. На этих щитах выполнялась плоская резьба с готическим орнаментом, а средняя часть имела проёмы, выполненные в виде одинарного или двойного готического храмового окна с его характерной формой, включая решётку переплета. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой.

На основе такого типа стола впоследствии образовалась ранняя форма письменного стола с массивной поднимаемой столешницей, под которой в коробке подстолья было множество отделений и маленьких ящичков, а ниже располагалась скрытая от посторонних взглядов ёмкость. Такими типами столов, характерными, например, для Южной Германии и Швейцарии, пользовались торговцы и менялы вплоть до XVI в.

Традиционное ленточное переплетение или растительный готический орнамент, выполненный углублённой резьбой по дубу, заполняет собой столешницы этих столов. Дополнительный декоративный эффект достигается за счёт контраста этого широкого плоского резного орнамента, натёртого воском, и слегка заглублённого плоского фона. Боковые опорные щиты соединены горизонтальным бруском, наружные концы которого обычно запирались клиньями. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Такие ножки, как правило, имели плоскую резьбу. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Начали появляться столы с прямоугольной и круглой столешницей, стоящие на одной центральной опоре. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Известны попытки еще примитивной инкрустации.

Продолжали существовать заимствованные из романики столы в виде простого деревянного щита, который устанавливался на козлы или на две полые прямоугольные складывающиеся между собой рамы.

Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Наибольшим изяществом пропорций, украшений, а также соразмерностью частей отличалась французская мебель, для которой характерно большое количество типов сундуков, кресел с ящиками и высокими спинками, стульев, скамеек, поставцов, шкафов и др. Правда, в Северной Франции мебель находилась под сильным влиянием нидерландской мебели и имела весьма тяжёловесные формы, но была всё же прекрасно декорирована. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. В других странах мебельная номенклатура была значительно беднее, и формы изделий отличались некоторым однообразием. Тем не менее, в Испании развитие мебельного искусства шло в русле французского направления готики, однако декор мебельных объектов, как, впрочем, и архитектуры, оказался под сильным влиянием арабо-мавританского стиля – своеобразного смешения геометрических мотивов, а также мотивов вьющихся растений с уже запутанными линиями ажурного орнамента поздней, пламенеющей, готики. Для испанской мебели характерна чрезвычайно сложная и богатая плоскостная отделка поверхности. К сожалению, кроме церковных скамей и стульев для клироса мы не знаем другой испанской мебели для сидения времени средневековья. В средневековой Испании процветала резьба по дереву, но применялись и другие виды декорировки. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей, использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски.

В готику мебельное искусство Германии и Нидерландов было развито весьма высоко и также имело много общего с искусством Франции. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Материалом служили твёрдые породы дерева. Мебель, как правило, имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. В качестве украшений применяли прекрасные резные растительные элементы, свободный ажурный и складчатый орнаменты. Типичными мебельными изделиями являются высокие двухстворчатые шкафы с четырьмя, шестью или даже с девятью филёнками, а также буфеты лесенкой с балдахином и на высоких ножках. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Резные работы отличались тонкостью и изяществом. В Северной Германии, на Рейне, использовали качественную готическую мебель с угловым соединением в шип. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Заслуживает внимания высокий шкаф на ножках, украшенный складчатым орнаментом, а позднее – с растительным орнаментом на филёнках. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Южнонемецкая мебель изготавливалась преимущественно из мягкой и полутвёрдой древесины, имела дощатую конструкцию и украшалась плоской резьбой.

Такая мебель была более разнообразной и по форме, и по декору, чем северная. Мебель украшалась ажурным орнаментом на растительные мотивы с завитками и лентами в технике плоской резьбы, выполненной на цветном основании и обогащённой фигурами животных и гербовыми щитами. Внутренние помещения имели деревянную обшивку с профилированными планками.

Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Это различные типы столов, кровати с балдахинами, украшенные богатой резьбой, сундуки, стулья, скамьи, встроенные в стену узкие шкафы для умывальных принадлежностей и другие мебельные объекты. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации.

Южное направление готики захватило и Верхнюю Венгрию, где изготавливали прекрасную мебель. До нас дошли, прежде всего, предметы церковной обстановки: стулья для клироса, библиотеки, столы и т.д., имеющие простые формы, плоскую ажурную резьбу, роспись и позолоту.

Готический стиль на итальянскую архитектуру и мебельное искусство оказал весьма поверхностное влияние, что можно объяснить различиями условий жизни и климата.

В Италии, где по-прежнему чрезвычайно сильным было влияние античных традиций, готический стиль считался варварским; уже в самом названии его нашло выражение пренебрежения к чуждому по духу искусству северных стран. Готический стиль в Италии принёс свою орнаментику, но все острые готические углы были притуплены. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. В XV в. в Венеции и Вероне деревянные сундуки украшались прекрасной ажурной резьбой с розетками и готическим лиственным орнаментом. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. 1400 г.) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко).

Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189–1307 гг.), декоративную готику (1307–1377 гг.) и позднюю, т.н. вертикальную, прямолинейную готику (1377–1590 гг.). Это как раз то время, когда в Италии уже было в полном расцвете Возрождение, а Англия ещё переживала готику третьего периода, которую англичане называют перпендикулярным стилем, получившем такое название из-за преобладания вертикальных прямолинейных линий конструктивных и декоративных элементов. В это время было принято зашивать стены помещений деревянными панелями рамочно-филёнчатой конструкции. Филёнки украшались резным орнаментом. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры.

Английская мебель даже поздней готики отличается простотой конструкции и малым количеством украшений.

Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Как и по всей Западной Европе, каркас сундука состоит из толстых брусков, между которыми вставляются филёнки с плоской резьбой украшений. Каркас сундука также оковывается для прочности железными полосами, а над филёнками крепятся замки. Прототипом английского шкафа, как и везде в Европе, являются два поставленных один на другой сундука. Фасадная часть такого шкафа членится брусками каркаса на шесть ячеек-рам, в которые вставлены филёнки. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Рамы широких филёнок представляют собой дверки шкафа, навешенные на массивные и хорошо декорированные металлические петли.

Для английской мебели поздней готики характерны массивные кресла, каркас которых связан из толстых прямоугольных в сечении брусков, между которым в шпунт вставлены тонкие доски-филёнки, украшенные плоской резьбой. Филёнки спинки обработаны орнаментом масверк, а филёнки локотников и нижней части кресла – складчатым орнаментом.

Боковые стойки спинки и локотников дополнительно декорированы вертикальными стойками и шпилями. Помимо шкафов большое распространение в Англии получили низкие и широкие поставцы – coupe board. Столы в это время имеют, как правило, прямоугольную в плане столешницу и массивное подстолье, которое крепится к боковым щитам вместо ножек. Эти щиты и подстолье примитивно украшаются за счёт фигурно выпиленных краёв и неглубокой резьбы несложного растительного узора. Боковые опорные щиты столов часто скрепляются проногами, в наружные концы которых вставляются клинья.

Кровати имеют балдахин, который крепится на четырёх столбиках, являющихся своеобразным продолжением ножек. В нижней части ножки имеют четырехгранное сечение, а выше рамы кровати столбики обрабатываются резьбой с растительными мотивами в виде многогранников, разнообразных по форме перехватов и др. Головная спинка кровати делается высокой, а её пять филёнок украшаются резьбой невысокого рельефа.

В целом английская готическая мебель имела несложную конструкцию, элементы которой никогда не маскировались и использовались так же как декоративные элементы. Все узлы и сочленения ясно видны и понятны. Вся мебель делалась исключительно из дуба. В конце XV – начале XVI в. в Англии образуется смешанный стиль – своеобразный переход от готики к Возрождению, который получил название стиля Тюдоров. На готической конструкции начинает появляться классический узор.

Сквозной ажурный орнамент и особый вид арочных украшений ещё относятся к готике, однако по новой профилировке частей мебели, розеткам и другим мотивам уже заметно вторжение раннего Ренессанса. В большинстве случаев это относится к мебели, испытавшей на себе голландское влияние, например, шкафам для посуды. На филёнках самых разнообразных мебельных объектов начинают появляться гербы владельцев.

Влияние нового итальянского искусства Возрождения начинает проникать в Центральную Европу около 1500 г., прежде всего во Францию, где при королевском дворе работали итальянские художники. Французская мебель конца XV – начала XVI в. приобретает новый, совершенно своеобразный характер.

Декор этого времени в виде орнамента гротеска, например, здесь сочетается с готическими украшениями. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Одна часть филёнок поставца, например, украшается орнаментом льняные складки, а другая – гротеском. Передние опоры делаются в виде брусков, но дощатая задняя стенка продолжает опускаться донизу. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. Однако в Германии, например, поставцы, обычно отличались от французских более простой прямоугольной формой корпуса и отсутствием сплошной задней стенки. В их декорировке профильные изображения человеческих лиц в орнаменте гротеск иногда заменяются сильно выдвинутыми вперед скульптурными мужскими и женскими головами. Это было переходное время, когда в морфологии мебельных объектов начинает ощущаться конструктивная и композиционная ясность и определённость, а все членения и профили специально подчеркиваются и проявляются во внешней форме.

Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Было создано много новых типов мебели и воскрешена к новой жизни забытая античная мебельная техника. Столярное ремесло, с его живой оригинальной формой выражения в орнаментике, оказалось на подъёме. В готическом интерьере мебель всё ещё не совсем подвижна: многие её типы по-прежнему тяготеют к стенам или встроены в ограждающие конструкции, имеют тесную связь с архитектурой в плане заимствования её форм, характера их членений и декоративной отделки. Уже в период поздней готики столярное искусство было весьма развитым, что послужило основой для выполнения ещё более сложных задач в эпоху Возрождения.

Использованы материалы учеб. пособия: Грашин А.А. Краткий курс стилевой эволюции мебели – Москва: Архитектура-С, 2007

Готика. Интерьеры в готическом стиле

ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ — (франц. gothique, нем. gotisch, итал. gotico от лат. gothi, ср.-лат. gotthus, греч. gothos из др.-верхн.-нем. gaut — исток, часть слова, входящая в название реки Gautelfr, отсюда этноним) — исторический художественный стиль, господствовавший в западноевро пейском искусстве в XIII-XV вв. Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вначале (ок. 1476 г.) его применяли к литературе — для обозначения неправильной, искаженной латыни. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. «немецкая»). Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Петра (ок. 1520; см. Ватикан) в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской».
Дж. Вазари в книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) писал, что падение Римской империи повлекло за собой период забвения «истинно прекрасного», отмеченный господством «истощенной и устаревшей греческой манеры» (итал. maniera greca -см. итало-критская школа) и «испорченной» готической. Однако термин «готика» чаще употребляли во Франции, где он вообще отождествлялся с национальным стилем («gothique»), подобно обозначению средневекового искусства Англии (лат. opus anglicanum).
Также и Вазари использовал термин «opus gothicum», но чаще: «tedesco» или «tramontanii» (итал. «северяне»). В XVII-XVIII вв. для обозначения средневекового искусства использовали термин «francus» (лат. «франкский»), но это название не привилось. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. — его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля.
Раннее средневековье VI-XII вв. принято называть романикой, или искусством романского периода. Готика — венец средневековья, это яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония света, камня и стекла…
Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Христианская культура Запада вступила в период интенсивного развития позднее, чем восточная культура Византии; ее формирование было затруднено столкновением разных этнических и религиозных традиций, разнообразием ландшафта и сложностью природных условий, миграцией народов. Но затем те же факторы стали причиной эффективного обмена идей, откровений и художественных открытий. Искусство Византии, напротив, стесненное догмами и канонами, оказывалось архаичным, и его значение отступало перед достижениями Запада.
Основным стимулом формирования искусства Готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романо-келътских художественных ремесел. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Дополнительным импульсом развития архитектуры явилась необходимость собрать в одном месте на воскресную мессу все население растущего города. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Важно и то, что новый стиль быстрее развивался там, где укреплялась духовная и светская, королевская власть, концентрировались материальные средства в руках могущественных заказчиков. Поэтому закономерно, что начало истории готического стиля документально зафиксировано в провинции Иль-де-Франс, маленьком «островке» на севере Франции с центром в г. Париже. В 1136-1140 гг. под руководством аббата Сугерия (Сюжера; франц. Suger, 1088-1151) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени к северу от Парижа. Одновременно (ок. 1133 г.) новую конструкцию свода применяют в соборе г. Дарема в Англии. Аббат Сугерий был одним из самых образованных людей своего времени. Теолог, историк, советник, в 1147 г. — регент французского короля Людовика VII, помимо философских сочинений, он написал трактат по эстетике христианской архитектуры, в котором обосновал символическое значение многих элементов архитектурной композиции, в том числе витражей и стрельчатой арки.
Строительство аббатства Сен-Дени в XIII в. продолжал Пьер де Монт-рёй (он же в 1265-1267 гг. работал в соборе Нотр-Дам в Париже). Амбулаторий, неф и трансепт церкви Сен-Дени представляют собой ранний памятник архитектуры готического стиля. В книге «Готическая архитектура и схоластика» Э. Панофский утверждал, что «новый стиль строительства» (лат. opus franci-genum — «франкское творение»), сотворенный, по словам Сюжера, «многими мастерами разных народов» и вскоре действительно развившийся в истинно интернациональный стиль, распространялся «из района, который умещался в радиусе менее чем в сто миль с центром в Париже».
Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем — его преодолением. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер».
Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения — рациональное совершенствование строительной конструкции. На Востоке, в Византии, где впервые сложился тип христианского храма, более устойчивой формой оказались центрические, крестово-купольные постройки. На Западе со временем преобладающими стали удлиненные базилики с планом в форме латинского креста. Романские базилики оказались удобны для проведения службы, поскольку внимание входящих, их продвижение вдоль нефа — главного продольного помещения храма (показательно значение франц. слова nef от лат. navis — «корабль»), — естественным образом обращалось к алтарю. В романской архитектуре нефы перекрывались двускатной крышей либо тяжелыми каменными сводами. Нагрузку такого перекрытия несли стены, их приходилось делать массивными, с маленькими окнами. Увеличить пространство, расширить такое здание не представлялось возможным. В одном случае строителей ограничивала длина брёвен деревянного перекрытия; в другом — боковой распор каменных сводов, «разваливающий» стены. Византийские зодчие, заимствовав римский купол, в рамках разработанной ими крестово-купольной схемы «гасили» боковой распор четырех угловых устоев подкупольного пространства связанной системой парусов и малых куполов. Совершенное решение этой задачи мы находим в храме Св. Софии в Константинополе (532-537). В удлиненной базилике из-за асимметрии плана аналогичную задачу решить сложнее. Между тем обстоятельства настоятельно требовали увеличения внутреннего пространства храма.
Строители стали применять крестовые своды, получаемые пересечением двух полуцилиндров под прямым углом. Такая конструкция более совершенна, она переносит тяжесть перекрытия со всей плоскости стены на угловые опоры. Но вес каменных сводов был слишком велик: в отдельных случаях их толщина доходила до двух метров. Это создало сильный боковой распор. Большое пространство перекрыть таким способом невозможно. В поисках облегчения свода строители стали усиливать каркасные арки, образующиеся на пересечениях крестовых сводов, а заполнение делать более тонким. Каркасные арки называли нервюрами (франц. nervure — жилка, ребро, складка). Нервюры связывали между собой опоры квадратных в плане пролетов нефа. Постепенно сложилась так называемая связанная система: на каждый квадрат широкого главного нефа приходилось по два меньших, боковых. Эта система обеспечивала большую прочность и особый ритм внутреннего пространства храма, расчленяемого чередующимся шагом центральных и боковых столбов и аркад. Облегчение стен, перенос тяжести сводов на внутренние опоры привели к появлению переходного романо-готического стиля. Но вместе с новой конструкцией появились и сложности. Каркас нервюрного свода состоял из двух диагонально пересекающихся арок и четырех боковых — «щековых». При традиционной полуциркульной форме щековые арки оказывались значительно ниже диагональных, из-за чего приходилось выкладывать из камня сложные распалубки. Согласовать высоту арок между собой проще всего было, придав им вместо полукруглой заостренную, стрельчатую форму. Тогда же строители обнаружили, что чем выше и заостреннее арка, тем меньше она создает боковой распор на стены и опоры. Высокие стрельчатые арки, ребристые своды и каркасная система позволяли перекрывать огромные пространства, бесконечно увеличивать высоту кафедральных соборов, собирать под его сводами множество людей. Усиливающийся боковой распор при увеличении высоты здания удавалось компенсировать системой наружных опорных столбов — контрфорсов (франц. contreforse — «противосила»), связанных с пятами сводов наклонными арками, получившими название аркбутанов (франц. arcboutant — «опорных арок»). Контрфорсы были известны в архитектуре и ранее — в качестве утолщений наружных стен или ступенчатых «подпорных» столбов их можно видеть в византийских и романских постройках. Но в композиции готических соборов контрфорсы отодвигаются от стены, выстраиваются рядами, в том числе и на кровле более низких боковых нефов, а мощно перекинутые аркбутаны, используя разную высоту центрального и боковых нефов, создают оригинальную ажурную, но необычайно прочную конструкцию, напоминающую издали фантастический лес. Для большей надежности столбы-контрфорсы нагружались башенками — пинаклями; казавшиеся изысканными украшениями, они на самом деле своим весом «придавливали» контрфорсы к земле.
Для французской Готики канонической стала конструкция каркасного свода, состоящая из двух полуциркульных диагональных арок — они назывались «ожива» (франц. augive от лат. augere — укреплять, поддерживать), и четырех стрельчатых «щековых» арок. Сама по себе стрельчатая арка была известна еще в Древней Месопотамии, ее свойствами пользовались византийцы и арабы в VIII-IX вв. Заслуга Готики состоит в создании целостной конструктивной системы. «Прогресс, отмечающий эпоху Готики,- писал историк архитектуры О. Шуази,- выразится главным образом в окончательном и последовательном решении двойственной задачи: выкладки крестовых сводов и достижения их устойчивости. Готическая архитектура одолеет трудности выкладки применением нервюрных сводов, а проблему устойчивости решит введением аркбутанов…
История готической архитектуры — это история нервюры и аркбутана». Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами — это стимулировало искусство витража. Интерьер храма становился высоким и светлым. Так техническая необходимость привела к созданию новой конструкции, а та, в свою очередь, — оригинального художественного образа. Рождение готического стиля — пример художественного преображения утилитарности, конструкции в композицию. Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве. Формы архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, а христианскую идею устремленности ввысь, к небу — содержание, противоположное функциональному смыслу строительной конструкции. Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм. Мы увидим ряды тонких пучков колонн, вершины которых теряются в дымке парящих над головой, или лучше сказать, под небесами, сводов, их тонкие ребра расходятся как загадочные цветы.
Стены, кажется, исчезают в потоках света, льющихся из огромных окон с цветными стеклами. На самом же деле своды неимоверно тяжелы и давят огромным весом, опираясь на контрфорсы, вынесенные за пределы интерьера и потому невидимые для зрителя, находящегося внутри. Готические строители — архитекторы, аппараторы и «вольные каменщики» странствующих артелей соревновались в том, кто выше поднимет своды собора — символ свободы и независимости средневекового города. Ребристые своды складывались из мелких клинообразных камней и со временем были настолько усовершенствованы, что становились упругими и легкими, в корне меняя представление о тяжести каменной конструкции. Одной из главных особенностей готического стиля стала дематериализация формы. Физические свойства материала больше не определяли характер зрительного образа. «Зрительный вес» камня не соответствовал физическому. Тяжелый и твердый, он превращался в легчайшее кружево резьбы:

Я ненавижу свет
Однообразных звезд.
Здравствуй мой давний бред, –
Башни стрельчатой рост!
Кружевом камень будь,
И паутиной стань:
Неба пустую грудь
Тонкой иглою рань…
О. Мандельштам (1912)

В сборнике О. Мандельштама «Камень» (1913) есть стихотворение «Notre Dame». Трудно сказать точнее о мистическом превращении архитектурной конструкции:

Где римский судия судил чужой народ –
Стоит базилика, – и радостный, и первый,
Как некогда Адам, распластывая нервы,
Играет мышцами крестовый легкий свод.
Но выдает себя снаружи тайный план!
Здесь позаботилась подпружных арок сила,
Чтоб масса грузная стены не сокрушила,
И свода дерзкого бездействует таран…

Архитектура готического собора — символ бесконечности. Его художественный образ, вопреки обыденным представлениям, выражает не математический расчет и рациональную конструкцию, а иррациональную, мистическую тягу души к неведомому, загадочному… И эта дерзкая мечта реально, ощутимо воплощена в материальной, осязаемой форме! Камень за камнем, все выше и выше — метафизика духовного порыва, дерзости и, одновременно, христианского смирения, соединения мечты и реальности. В повести английского писателя У. Голдинга «Шпиль» (1964) замечательно показано, как настоятелю Джос-лину, вопреки всякой логике и расчету, силой веры удается вознести над собором шпиль в четыреста футов высотой. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной. Если последняя действует на сжатие, то зрительный образ выражает идею Вознесения, устремленности души к небу, слиянию с Богом. Именно это несоответствие постепенно усиливалось в развитии готического стиля. Нервюры становились декоративной игрой узоров свода, из камня выкладывались якобы конструктивные элементы, не несущие физической нагрузки, в точках пересечения нервюр наподобие фантастических каменных цветов распускались крестоцветы, башенки — фиалы — появлялись в самых неожиданных местах.
Происходило перевоплощение конструктивных элементов. О. Шпенглер, создавая свою картину развития европейской художественной культуры, отмечал, что «готический стиль растворяет материальность в пространстве». В Готике, как позднее в стиле Барокко, «преодоление тяжести тела и души» стало главной художественной заботой. Античные и классицистические формы с их уравновешенностью горизонтального и вертикального направлений для этой цели не подходили. В искусстве Готики «тело» — только символ «мирочувствования в пространстве», носитель «невещественной протяженности», идеи бесконечности. Эта новая по тем временам художественная идея проявилась яснее, отчетливее, чем, к примеру, в искусстве Византии. Отсюда вертикаль как доминанта архитектурной композиции. Готический собор только вырастает из земли, но живет в небе. Более того, из замкнутой тектонической архитектура храма превращается в пластическую и пространственную композицию. Готическая архитектура — не столько организация объемов, сколько одухотворение пространства — внутреннего и внешнего. Можно даже сказать, что готический стиль не оформляет пространство, а превращает все вокруг себя — отдельные формы, земную твердь и даже небо — в образно-значительное целое. Вокруг готического храма и свет, и небо становятся иными. Понятно, что решение столь грандиозной задачи не под силу одному поколению. Соборы строились столетиями, на возведение их, как когда-то древних египетских пирамид, тратились огромные средства, время, силы и жизнь тысяч людей. Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) заложен в 1163 г., строился более двухсот лет и достраивался до конца XIV в. Самый большой из всех соборов находится в Реймсе, его длина 150 м, высота башен 80 м. Собор возводили с 1211 г. до начала XIV в.
Миланский собор строился до XIX столетия. Многие соборы так и остались незаконченными: они не имеют шпиля, а башни западного фасада часто разновысокие, так как достраивались в разное время и в разных стилях. Именно таковы башни одного из ранних соборов «Нотр-Дам де Амьен» («Родная госпожа Амьена») — Богоматери, в г. Амьене (длина собора 145 м, высота нефа 37,95 м). К ранним готическим соборам относятся собор Нотр-Дам в Лане (1160-1230), Нотр-Дам в Шартре (также с асимметричными шатрами башен, строился с 1194 г.), базилика Нотр-Дам в г. Клер-мон-Ферран (XII-XIII вв.), собор Нотр-Дам в г. Сенлис (XII-XIII вв.), Нотр-Дам в Страсбурге (XII-XV вв.). Крипты и нефы многих соборов возводились в романский период, а своды и башни завершались в готический. Подлинной жемчужиной французской Готики является Королевская Святая капелла — Сен-Шапель (Sainte-Chapelle) — в Париже. Она возведена Пьером де Монтрёй в 1239-1248 гг. для короля Людовика IX Святого (1226-1270) и знаменита сохранившимися витражами. Один из ранних образцов готического нервюрного свода в Англии можно видеть в соборе Вестминстера. В 1243- 1253 гг. «главным каменщиком» Вестминстерского аббатства в Лондоне был Хенри де Рейне (есть предположение, что в Лондон он приехал из Реймса, а не из Рейнса в графстве Эссекс). Известно также, что английский король Генрих III (1216-1272) был во Франции, осматривал соборы в Сен-Дени, Реймсе и Королевскую капеллу в Париже. В процессе перехода от романского к готическому стилю менялась композиция кафедральных соборов. Главный вход перемещается из клуатра на южной стороне к западному фасаду, который становится наиболее важным. Апсида (алтарная часть) окончательно закрепляется в восточной оконечности нефа (еще две могут находиться на северной и южной оконечностях трансепта — поперечного нефа). Средокрестие (пересечение нефа и трансепта) смещается к востоку, в результате чего план собора начинает напоминать фигуру человека с раскинутыми руками: его голова — алтарь, а шпиль над средокрестием выходит из сердца прямо в небо. Башни, в романских соборах обычно размещавшиеся по две на восточном и западном фасаде, остаются лишь на западном, и вся композиция приобретает большую цельность, направленность и выразительность. Западные башни сливаются с фасадом, центр образующейся симметричной композиции фиксирует большое круглое окно — «роза». По вертикали западный фасад членится на три части, три перспективных портала внизу выявляют трехчастное деление интерьера — центральный неф и два боковых. Каждому порталу присваивается свое название и символический смысл. Над порталами проходит во всю ширину фасада «галерея королей» -ряд статуй в нишах, изображающих ветхозаветные персонажи — иудейских царей и пророков.
Подробное описание такого фасада приводит В. Гюго в романе «Собор Парижской Богоматери»: «Вряд ли в истории архитектуры найдется страница прекраснее той, какою является фасад этого собора, где последовательно и в совокупности предстают перед нами три стрельчатых портала; над ними — зубчатый карниз, словно расшитый двадцатью восемью королевскими нишами, громадное центральное окно — роза с двумя другими окнами, расположенными по бокам… высокая изящная ограда галереи с лепными украшениями в форме трилистника… и, наконец, две мрачные башни. Все эти гармонические части великолепного целого, воздвигнутые одни над другими в пять гигантских ярусов, безмятежно в бесконечном разнообразии разворачивают перед глазами свои бесчисленные скульптурные, резные и чеканные детали, могуче и неотрывно сливающиеся со спокойным величием целого. Это как бы огромная каменная симфония; колоссальное творение… подобно «Илиаде» и «Романсеро»… чудесный результат соединения всех сил целой эпохи… это творение рук человеческих могуче и изобильно, подобно творению Бога, у которого оно как будто заимствовало двойственный его характер: разнообразие и вечность».
Далее писатель (и знаток французской архитектуры) подчеркивает «переходность» романо-готического стиля собора Парижской Богоматери, в архитектуре которого произошла «прививка стрельчатого свода к полукруглому», и то, что «стрельчатый свод был вынесен из крестовых походов» и «победоносно лег на широкие романские капители». В пропорциях западного фасада и особенно в нижних аркадах интерьера собора Нотр-Дам действительно явственен романский стиль, а версии прямого заимствования франками стрельчатой арки из арабской архитектуры придерживались в то время, в начале XIX в., многие писатели и художники-романтики. Они не учитывали, как это ни странно, главного отличия готической архитектуры от арабской — одухотворяющей ее христианской идеи Воскресения и Вознесения. К тому же свойства стрельчатого свода, как это показывают памятники, открывались независимо в разное время и в разных странах. Мастера готического стиля многое заимствовали из искусства Востока, но не от арабов, а непосредственно из Византии, — прежде всего идею свето-цветовой организации пространства храма, претворив ее, однако, иначе: не средствами мозаики, а сиянием цветных витражей, позолоты и росписей. Новая конструкция окончательно освободила стену от нагрузки, и она превратилась в одно большое окно. Но не только цветные стекла, а и переплеты — «горбыли», и свинцовые перемычки «паечных» витражей имели принципиальное значение — своими узорами они окончательно снимали ощущение плоскости стены. Итогом этих важных нововведений стал разительный контраст симметрии, тектоничности плоскости главного фасада и иного по характеру внутреннего пространства храма. Этот контраст производит поистине ошеломляющее впечатление. Ряды уносящихся ввысь пучков колонн, разноцветные лучи света из окон не дают возможности сориентироваться, понять логику конструкции, осознать масштабы: «Всего осязаемей в нефе… был свет. Он врывался в южные окна, высекая из стекол каскады цветных искр… и повсюду пыль придавала ветвям и стволам света подлинную объемность… тогда как самые дальние… становились цветом, только цветом — медовой желтизною, исполосовавшей тело собора». Это и есть идеал Готики — предельно живописное решение архитектурного пространства. «Вольные каменщики» умело и последовательно уничтожали всякие следы конструктивности, тектоничности, ощущения замкнутости формы. Человеку, находящемуся в храме, должно казаться, что почва уходит у него из-под ног, пространство действительно непознаваемо, а сам он летит в бесконечные миры… Постоянно меняющееся состояние неба снаружи, мгновенно, через лучи света, струящиеся внутрь, создавало мистическое ощущение, что неф — «корабль» — действительно плывет…
Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого, иногда называют «стилем Людовика IX», или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Этот стиль хорошо демонстрируют интерьеры королевской капеллы Сен- Шапель. Помимо многоцветных витражей, своды «нижней церкви» по синему фону расписаны золотыми лилиями Бурбонов. Красные и синие колонны несут вызолоченные лиственные капители. Нервюры также — вызолочены, а розетки — трифолии — украшены кабошонами из разноцветного стекла, имитирующими драгоценные камни. Даже в архитектурных деталях осуществляется преодоление тектоники. Подобно тому, как в античности коринфской капителью были уничтожены последние следы тектоничности ордера, так и готическая капитель, украшенная натуралистически трактованными листьями, стала выражать не функцию опоры, а пластику «живой» растущей формы (рис. 476). Нервюрные «опрокинутые арки» собора в г. Уэллсе на юго-западе Англии (1285- 1340) создают невероятный, фантасмагорический образ. Треугольные вимперги над порталами маскируют горизонтальные членения фасада. В течение одного столетия меняются башни западного фасада. В соборе Парижской Богоматери они не имеют наверший. Вопреки мнению Э. Виолле-ле-Дюка, первого исследователя и реставратора храма, башни вполне завершены. Они и должны были, по убеждению большинства специалистов, оставаться прямоугольными. В более поздних сооружениях башни украшаются высокими ажурными шатрами; функция колокольни в них не столь важна — башни служат для того, чтобы выразить движение вверх, к небу.
Готика, как и последующий стиль Барокко, оказывается не искусством целесообразного, а искусством иллюзии, внешнего впечатления, шедевром воображения. Все ее детали — «атрибуты чувства». Разнообразятся композиции соборов. Главная апсида окружается снаружи «венцом капелл», рядом малых апсидиол, проход к которым осуществляется через амбулаторий, или деамбулаторий, являющийся продолжением смыкающихся за алтарем боковых нефов. Пространство от средокрестия до главного алтаря называется хором, оно огораживается и предназначается для священнослужителей. В соборах Германии главный неф получает поперечную аркаду — леттнер. Аркада второго яруса называется трифорием. Большие «розы» размещаются не только на западном, но также на северном и южном фасадах трансептов. В северных странах из-за недостатка строительного камня получает развитие своеобразный стиль «кирпичной готики» небольших, даже миниатюрных храмов. Уникальный памятник «кирпичной готики» есть и на юге Франции, в г. Альби — собор Сен-Сесиль (1282-1390). Он представляет собой редкий пример готического храма зального типа. Кирпич не позволил использовать аркады и украшения, органичные в технике резьбы по камню. Собор выглядит прочно и аскетично, внутри — большое зальное пространство (20 м в ширину и 30 м в высоту). Большие соборы строятся в Германии: в Бамберге, Эрфурте, Кёльне, Майнце, Майссене, Наумбурге, Нюрнберге. Две башни церкви Богоматери в Мюнхене (Frauenkirche, 1468-1488) были позднее увенчаны причудливыми барочными куполами. Собор в Улъме (1377-1890) представляет собой впечатляющую композицию: две башни на восточном фасаде и одна — гигантская башня 161 м высотой! — на западном. Однобашенную композицию можно видеть в соборе Фрайбурга и в церкви Св. Магдалины в Будапеште.
В соборе Св. Стефана в Вене северная башня не завершена, а южная вознеслась на высоту 137 м. В Брюсселе в оригинальном стиле «брабантской готики» в 1449-1454 гг. над зданием Ратуши возведена ажурная башня 101 м высотой. В Англии вслед за «ланцетовидным» и «декоративным», или «украшенным», стилем складывается «перпендикулярный стиль» (1350-1539), в котором вырабатывается своеобразная композиция, включающая две небольшие башни западного фасада и одну огромную в центре, над средокрестием. Таковы соборы в Глазго, Солсбери, Кэнтербери, Оксфорде. Своеобразием отличаются соборы английской готики в Йорке, Глостере, Линкольне, Ковентри, Кеймбридже. Практически в каждом старинном городе Европы находится собор, заложенный в романскую эпоху и завершенный в стиле Готики.
Для итальянской готики характерна композиция западного фасада, вписывающегося в треугольник, и стоящая отдельно, обычно с южной стороны собора, колокольня -кампанила. Грандиозный Миланский собор в столице Ломбардии демонстрирует именно такую композицию. Кроме того, он интересен наглядным применением принципа триангуляции — мистического способа пропорционирования плана и фасада. Сохранился рисунок математика Строналоко (1391), показывающий триангуляцию поперечного сечения, собора по трансепту и средокрестию. В отличие от системы пропорционирования, существовавшей в архитектуре Древнего Египта, Греции и Рима, основанной на диагонали двусмежного квадрата, средневековые аппараторы выработали иной способ, отчасти напоминающий «египетский священный треугольник». Строительство собора по такой схеме можно реконструировать следующим образом: в полдень в землю втыкалась жердь — гномон, означающий центр главного, западного фасада будущего сооружения. Полуденное солнце давало тень на север (N), в этом направлении откладывалась половина ширины фасада (другая половина откладывалась в противоположном направлении), после чего на заданной ширине на земле выстраивался равнобедренный треугольник. Его высота отмечала половину длины главного нефа. Затем зеркально выстраивался второй равнобедренный треугольник. Основания треугольников делили на четыре равные части, намечая оси трех порталов, причем главный неф оказывался в точности вдвое шире боковых. Такая же триангуляция проводилась и в вертикальной плоскости, обеспечивая связанность всех основных конструктивных точек планов, фасадов и сечений.
Мистическая роль треугольника — символа божественной гармонии — во взаимодействии с окружностями, радиусами и сегментами, сохранялась и в построении архитектурных деталей -трифолиев, квадрифолиев. Одной из важных особенностей Готики является слияние архитектуры и скульптуры, создающее множественность таинственных пластических образов. Готический собор наполнен пластикой снаружи и внутри.

Леса готической скульптуры!
Как жутко все и близко в ней.
Колонны, строгие фигуры
Сибилл, пророков, королей…
Мир фантастических растений,
Окаменелых привидений,
Драконов, магов и химер.
Здесь все есть символ, знак, пример.
Какую повесть зла и мук вы
Здесь разберете на стенах?
Как в этих сложных письменах
Понять значенье каждой буквы?
Их взгляд, как взгляд змеи, тягуч…
Закрыта дверь. Потерян ключ.
М. Волошин («Письмо», 1904)

В больших кафедральных соборах насчитывают до двух тысяч скульптурных изображений! Статуи, рельефы, ажурные орнаменты снаружи и внутри собора ярко раскрашивались, глаза статуй инкрустировались свинцом. Следы раскраски сохранились в редких случаях. Можно представить, какое магическое впечатление производили расписанные статуи в сумраке собора. К ним относились как к живым: фигурам святых поклонялись, а изображения адских сил и фантастических чудовищ наводили ужас. От этого возникали легенды об оживающих статуях, описанные позднее в эпоху Романтизма в популярных «готических романах». В эпоху Готики начинается новая история статуарной скульптуры. Так, по наблюдению Э. Панофского, «большие головы» в интерьере западной стены нефа собора в Реймсе (середина XIII в.) представляют собой «монументализацию рельефных изображений античных гемм и монет». Они еще не являются в полном смысле скульптурой — завершенной в себе формой, независимой от плоскости стены. Но именно в реймской школе XIII в. был сделан значительный шаг в направлении автономности скульптурного объема, так же, как и независимости пластики складок одежд от тела. Именно этот факт объясняет поразительное сходство многих готических статуй с античными.
Высокая Готика есть в сущности проторенессанс, а стилистически — начало Классицизма. Многие головы и фигуры работы мастеров реймской школы прямо повторяют античные: «мужчина с головой Одиссея», «улыбающийся Ангел», статуи Марии и Елисаветы (на правой стороне центрального портала собора в Реймсе). В поздней Готике эта тенденция усиливается. Отделяя от стены, пилона или пучка опор, статую свободно располагают перед стеной, а затем в нише; обретая независимость, скульптура вступает в новое взаимодействие с архитектурой. Э. Кон-Винер писал, что «у Ангелов высокой Готики женственная тонкость головы доходит до изящества, до изысканности, грациозная улыбка играет на тонко очерченных губах, волосы схвачены повязкой, и красивые локоны образуют прическу, ближайшее подобие которой мы можем найти у женщин Аттики времен Фидия». В готических статуях XIV- XV вв. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Она ассоциируется с древнегреческим хиазмом, но отличается атектоничностъю и деструктивностъю. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, — не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Форма готической статуи растворяется в пластике драпировок, складок, изломов, как бы поднимаемых метафизическим вихрем. Эти складки, как и движение самой фигуры, конструктивно не мотивированы, оттого кажутся иногда странно игривыми, манерными, несоответствующими серьезности ситуации. Эта странность объясняется не дилетантизмом — незнанием скульптором правил пластической анатомии, а особенным мироощущением. Э. Кон-Винер интересно подмечает, что готическая эпоха отличалась невиданной ранее «свободой тела», «освобождением движения во всех направлениях». Об этом свидетельствуют, несколько странные на наш взгляд, изображения женщин с неправдоподобно изогнутыми спинами и выставленными вперед животами, явно выполненные в качестве образца красоты. «Стиль самой жизни, по всем вероятиям, стал более взволнованным, кровь стала быстрее обращаться в жилах народа, чем в романскую эпоху. Об этом говорят нам Крестовые походы, песни трубадуров и философия того времени… Готика заставляет женщин рыдать над гробом Спасителя, Ангелов ликовать — словом, вносит аффект, взволнованность… Все богатство библейских и легендарных тем начинает служить программой для украшения церкви и книги, все церковное миросозерцание с его отвлеченными идеями находит свое выражение в камне и красках» .
Средневековое искусство, в особенности готическое как его наивысшее, классическое выражение проникнуто чувственностью, экспрессией и невероятной осязаемостью Мистерий. В капелле Св. Креста замка Карлштайн близ Праги (1348-1365), по заключению исследователя средневековой архитектуры С. Буассере, нашло «миниатюрное воплощение» описание мистического храма Св. Грааля. Император Карл IV (1346-1378) повелел облицевать стены капеллы отшлифованными агатами, аметистами, хрисопразажи и другими камнями, упоминаемыми в Апокалипсисе, в описании «Нового Иерусалима». Согласно легенде, огромный Кёльнский собор заложен в 1248 г. знаменитым теологом и алхимиком Альбертом Великим (1206-1280) для того, чтобы поместить в его алтаре останки «Трех святых королей» — Каспара, Мельхиора и Валтасара -трех волхвов, принесших дары в Вифлеем в ночь Рождества. Св. мощи «королей» привезены в Кёльн в 1164 г. по распоряжению императора Фридриха I Барбароссы из Милана, где они тогда находились. История основания собора трактуется, таким образом, как признание мудрости Востока, оказавшего влияние на молодую христианскую культуру Запада. Осязаемый, материализованный символизм позднего средневековья раскрывался в пышных празднествах, уличных шествиях и представлениях. Сохранившиеся описания таких праздников поражают причудливой фантазией и красочностью. В 1389 г. в Париже во время торжественного въезда в город Изабеллы Брабантской с башни собора Нотр-Дам «с помощью искусных орудий спускался Ангел», увенчивая королеву короной. В водах реки плескались обнаженные девы, изображая морских сирен… Из пасти искусственного дракона, поражаемого Гераклом, вылетали живые птицы…
Мачты кораблей с разноцветными вымпелами сплошь покрывали листовым золотом. В жизни царило возбуждение, люди лили слезы по пустяковому поводу и более всего любили смотреть на смертные казни. Впечатлительность, бурные переживания, страстное желание встречи с чудом приводили к созданию художественных форм, отвечающих готическому стилю. Особая роль в этом принадлежала цвету. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Полихромная роспись стен и скульптур, цветные стекла витражей в интерьерах кафедральных соборов дополнялись пестрыми шпалерами, развешанными в аркадах нефов, живыми цветами, блеском золота церковной утвари, сиянием свечей и яркой одеждой заполнявших собор горожан. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета (они же повторялись в росписи деревянных статуй в алтарных композициях). Синий цвет считался символом верности; желтый — особенно красивым, а зеленый означал влюбленность — зеленое чаще носили женщины. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Это цвет молитвы и мистических устремлений души — соединение красного цвета крови и синевы неба. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. В последующие эпохи, когда стало доминировать рациональное мышление, фиолетовые гармонии использовались мало. Однако, кроме этого, цвет имел в средневековом искусстве особое формообразующее значение, поскольку живопись и скульптура еще не отделились от архитектуры. Несколько позднее, в эпоху Возрождения, с появлением станковой картины функции цвета взяла на себя живопись, и тогда здания и статуи становились более монохромными. (Нечто похожее происходило в античном искусстве, и, в обратном порядке — воссоединение цвета, конструкции и пластики — наблюдалось в период Модерна, на рубеже XIX-XX вв.) Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм — повторения одних и тех же элементов (иногда одного в другом) в разных масштабах. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Бесчисленные башни и башенки Миланского собора, как бы отражаясь одна в другой, перестают быть реальностью, превращаются в мнимость, в изображения друг друга. В такой композиции исчезают привычные ориентиры, масштабность, и человек не способен ориентироваться в расстояниях и величинах — возникает фантастическое, ирреальное пространство. Композиция готического храма почти в точности повторяется в реликвариях, которые называются архитектоническими. Ранее, в романском искусстве, это были просто ларцы, ящички, коробочки, теперь — собор в миниатюре. Резная деревянная мебель также уподобляется модели храма.
В эпоху Итальянского Возрождения и особенно в стиле Барокко, так много общего имеющем» с Готикой, мы увидим противоположный принцип — максимализации, когда миниатюрные элементы орнамента увеличиваются до невероятных размеров и начинают определять облик архитектуры. Интересной особенностью готического искусства, отражающей полярность его устремлений (к иллюзорным формам и абстрактным идеям), является одновременное существование двух типов орнамента: натуралистического (растительного) и абстрактного (геометрического). Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Помимо традиционной символики, их живучесть объясняется способностью одинаково хорошо ложиться на капители и колонны, обвивать карнизы и вимперги. Готическая динамика и пластичность отразилась в «крестоцветах», распускающихся наподобие фантастических цветов на вершинах шпилей и (в перевернутом виде) свисающих со сводов. По ребрам пинаклей, карнизов, аркбутанов цепочками тянутся «краббы», растительные формы типа бутонов, или каких-то странных наростов, издали действительно напоминающие копошащиеся живые существа. Рядом, как будто из другого мира, располагается геометрический орнамент масверк (нем. maЯwerk — «чертежная работа») — расчерченные по линейке и циркулю круги, дуги, арки. И вдруг, неожиданно, разрушая ограниченные представления о готическом искусстве, в XIV-XV вв. появляется нежный и пластичный мотив «готических складок». Резные филенки из дерева с таким мотивом украшают мебель, используются для обшивки стен.
Книжная миниатюра Готики, в сравнении с романской, характерна включением тончайшего, хоть и «колючего», растительного орнамента, похожего на античный акант, а строгий романский шрифт — каролингский минускул — сменяется причудливой вязью готического. Эпоха Готики замечательна расцветом светской куртуазной культуры; рыцарские идеалы, вынесенные из Крестовых походов — отвага, самопожертвование и преклонение перед женщиной, — вместе с уважением к древней культуре Востока звучат в темах лирической поэзии, миннезанге, сочинениях трубадуров. В живописи появляется портрет. В этом смысле Готика, не обращаясь к античности, подготовила эпоху Возрождения с ее гармоничным соединением красоты тела и полета души. В английской готике период наивысшего развития стиля характеризуют термином «tracery» (англ, «узорчатость, разводы»), означающем качество «вибрирования, колебания стены» от игры световых лучей на тончайшем кружевном орнаменте. В середине XIV в. это же качество отмечается в германской готике; вначале подобный стиль именовали «Sondergotik» (нем. «странная, особенная, готика»), затем появилось название «Spatgotik» (нем. «поздняя готика»). В начале XIX в. французский историк Ш.-В. Ланглуа предложил термин «gothique flamboyant» (франц. «пламенеющая готика»). Стиль поздней «пламенеющей готики» называют также маньеризмом средневекового искусства (термин возник от характерных для 1350-1550-х гг. закрученных фиал и шпилей, напоминающих языки пламени).
Готические формы продолжали использоваться в период проторенессанса и в ренессансной Италии севернее Рима — во Флоренции, Милане, Пизе, Сьене, Венеции, Падуе, Мантуе, Ферраре. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко», или «барочная готика». В этих странах влияния итальянского Маньеризма и Барокко XVI-XVII вв. прививались не на классические, а на готические традиции, игравшие в данном случае роль национальных. Несмотря на своеобразие отдельных течений и региональных школ, готический стиль 1390—1430-х гг. стал общеевропейским. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Возникнув однажды в архитектуре из практической потребности разрешения конструктивной (нехудожественной) задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции, этот стиль вышел за границы рациональности — в высоты духа.
Готика превратилась в мистический, иррациональный стиль художественного символизма. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. По контрасту — их увидели в античности. Так Готика подготовила Ренессанс. Однако на этом история готического стиля не закончилась. Уже в первой трети XVI в. в искусстве Италии наблюдался возврат к готическим формам. В середине XVIII в. возник стиль Неоготики в Англии, несколько позднее — во Франции; в начале XIX в., в русле движения «национального романтизма» — в Германии. В 1830-1850-х гг. неоготический стиль сформировался в России. Однако еще ранее, в 1666 г., архитектор английского Классицизма К. Рен в плане реконструкции Лондона предусматривал строительство четырех церквей «в национальном готическом стиле». Готические формы возрождались в английском «викторианском стиле» второй половины XIX в. Неоготика стала одним из стилистических течений искусства периода Модерна рубежа XIX-XX вв. Традиционный стиль английского «готического дома» в Англии и США называли «survival» (англ, «выживание»), стиль Неоготики -«revival» (англ, «возобновление»). История изучения готического искусства начинается в конце XVIII в. Если К. Рен придерживался версии арабского, «сарацинского» происхождения Готики, то И. Гёте, осматривая в 1770 г. Страсбургский собор, назвал его «чистым изобретением германского гения». В статье «О немецкой архитектуре» (1772) Гёте восторженно писал о величии и оригинальности готических соборов (хотя и не видел в них «красоты» согласно канонам Классицизма). Немецких романтиков привлекала в готической архитектуре иррациональность, «биоподоб-ность… и бесконечность внутреннего формирования».
Писатель-романтик Л. Тик описывал Страсбургский собор как «дерево с сучьями, ветвями и листьями, вздымающее свои каменные массы до самых туч… символ самой бесконечности». Ф. Шлегель посвятил этой теме книгу «Основания готической архитектуры» («Grundzuge der gotischen Baukunst, 1804-1805). Вместе с С. Буассере, немецким архитектором французского происхождения, Ф. Шлегель ездил в Париж для изучения готического искусства. В книге «История и описание собора в Кёльне» («Geschichte und Beschreibung des Domes von Koln», 1821-1823) С. Буассере утверждал германское происхождение Готики. Такая точка зрения существовала длительное время. С. Буассере принадлежит также идея завершения башен недостроенного Кёльнского собора по найденным подлинным чертежам. В 1814 г. писатель-романтик И. Гёррес призывал достроить Кёльнский собор, считая это «делом чести германской нации». Возведение двух ажурных шатров над башнями западного фасада осуществлено по проекту архитектора Ф. фон Шмидта в 1842-1880 гг. Немецкий художник и писатель И. Д. Фьо-рилло в 1810-х гг., также восторгаясь германской Готикой, предложил даже заменить термин «gotik» на «teutsche» («тевтонский»), хотя уже в 1890 г. был установлен факт первого появления нервюрного свода во Франции, в Сен-Дени. Французский историк искусства Л. Куражо в лекциях, прочитанных им в 1890-1896 гг. в Школе Лувра, утверждал, что готическая архитектура представляет собой «воспоминание о более древних деревянных постройках кельтов» и является результатом переосмысления франками архитектурной конструкции.в стремлении к большей освещенности в условиях севера.
В 1914 г. в результате немецкой бомбардировки сильно пострадал Реймский собор. Немецкий исследователь В. Фёге, сотрудник Берлинских музеев, автор труда о франкском происхождении Готики «У истоков монументального стиля средневековья» («Die Anfange des monu-mentalen Stiles in Mittelalter», 1894), был так потрясен этим событием, что попал в психиатрическую лечебницу и смог вернуться к работе только в 1930 г. В 1960 г. исследование о Готике опубликовал П. Франкл, подчеркнув символический смысл средневековой архитектуры. Названия больших исторических стилей имеют долгую жизнь, в течение которой их содержание расширяется настолько, что выходит за границы начального значения термина. Это относится к таким понятиям, как Классицизм, Романтизм, Барокко; справедливо и в отношении Готики. Помимо конкретно-исторического значения слово «готика» со временем стали использовать в качестве эпитета.
«Готическими» в древнерусской архитектуре называли столпообразные шатровые храмы XVI в., памятники годуновского классицизма. «Готический экспрессионизм» находят в иконах новгородской школы. «Готические элементы» присутствуют в архитектуре колониального стиля, в немецком Бидермайере и стиле хаймат-кунст. Готика становится предметом стилизации и пародирования. Одна из картин американского художника Г. Вуда, стилизованная под примитив, с юмором названа «Американская готика». Американские небоскребы по моде 1980-х гг., как в начале XX в., включают декоративные «готические» элементы. Все удлиненное, заостренное, тянущееся вверх неизбежно ассоциируется в наших представлениях с Готикой, настолько сильным оказался образ, созданный готами более шести веков назад.

Власов В.Г.
Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства
В 8-ми томах, Т.1.-СПб.:ЛИТА, 2000

Готический стиль (готика) в интерьере: характерные особенности, фото

Готический стиль в интерьере

Многие задаются вопросом: «Что такое готический стиль?». Это направление, которое возникло в средневековой Европе и передало эмоциональное состояние людей, живших в то время. Готика считается ярким и динамичным стилем, который не уступает барокко. Ее характерные черты — роскошь, удлиненные элементы и легкость. Все готические предметы отличаются заостренностью, поэтому оформлять интерьер в этом стиле необходимо в высоких помещениях. Этот стиль лучше всего передает эпоху Средневековья.

История зарождения готики

Готический стиль зародился в Западной Европе в 13 веке. Его характерные черты — вертикальные элементы, визуальное создание легкости и нереальные формы. К нам готика дошла с яркими красками, витражами и заостренными предметами интерьера. Она возникла во Франции, где активно строились соборы в этом стиле. Ярким примером готики считается Собор Парижской Богоматери.

Характерные черты готического стиля:

  • большие окна;
  • экспрессивность;
  • мистическая атмосфера;
  • наличие старинных предметов;
  • заостренные элементы интерьера;
  • темные цвета;
  • мебель из дерева;
  • стремление вверх;
  • наличие витражей.

Особенности готического стиля в интерьере

В интерьерах часто используются большие окна и цветные витражи. Основная задача состоит в том, чтобы максимально осветить помещение, придать ему воздушную обстановку. Витражи придают интерьеру изящный и величественный вид. Они выполнялись в желтом, синем, красном и фиолетовом оттенках.

Готическая мебель изготавливается из сосны, ореха и дуба. Она должна быть украшена резьбой, которая сочетается с узорами на потолке и стенах. Изюминка готической мебели — высокие резные ножки и высокие спинки. Мебель должна быть массивной, с потайными ящичками.

Основные элементы декора — камин с решеткой, сундуки, книжные полки, люстры и скульптуры. Также можно использовать старинные вазы и рыцарские атрибуты. Во времена, когда появился готический стиль, была очень востребована восточная вышивка. Она встречалась на различных текстильных принадлежностях. Освещение играет немаловажную роль при оформлении квартиры. Обычно используются торшеры или светильники. Очень популярны светильники, стилизованные под канделябры.

Потолки должны имитировать замок, поэтому создать готический стиль можно только в комнате с высокими потолками. В основном используется лепнина и создается эффект каминной кладки. Часто в готических интерьерах потолки расписываются необычными узорами и готическими изображениями. Пол должен иметь старинный вид, для этого подходят керамика или паркет. Они должны быть темного оттенка, поскольку именно такие цвета преобладают в готических помещениях. Чтобы создать красивый дизайн таунхауса, пол часто украшают ковровыми покрытиям с восточными орнаментами.

В последнее время появилось ответвление «неоготика», которое быстро стало популярным. Готический стиль подходит тем людям, кто интересуется историей и культурой Средневековья. Элементы готики придают интерьеру элегантность, шарм и величие. Несмотря на то, что изменились материалы и предметы обихода, этот стиль не утратил своей изысканности и уникальности.

19.08.2016

Просмотров: 350

Комментариев: 0

Готический стиль в интерьере

С наступлением готической эпохи архитектура средневековья достигла невиданных высот. На смену суровому романскому стилю пришла изящная готика с заостренными и легкими очертаниями сооружений, высокими потолками, витражными окнами.

Цветовая гамма

Готический интерьер предполагает наличие холодных, темных цветов. Помимо черных, преобладают бордовые и фиолетовые тона. Для контраста принято использовать алые, иссиня-черные, рубиновые, коричные оттенки. Комбинации различных фактур, серебряные и золотые вышивки превращают обычное помещение в средневековую резиденцию. Иногда дизайн дополняют пастельными, белыми, желтыми, синими, розовыми акцентами. Выбор цвета играет далеко не второстепенную роль в оформлении интерьера.

Освещение

В целом готике свойствен приглушенный свет. Готические осветительные приборы сделаны в виде металлических обручей с чашами-подсвечниками. Они крепятся к стенам и потолку цепями. Напольные бра представляют собой высокие стойки с прутьями. На них закрепляются обручи со свечами. В период поздней готики эти предметы стали украшать элементами витражей, росписью цветов. Особую роль сыграет тяжелая хрустальная люстра в центре комнаты, канделябры с кованым узором.


Фото 1. Готика в оформлении интерьера

Стены, пол, потолок

Небольшую квартиру невозможно выдержать в готическом стиле. Для этого требуется немалое пространство. Чтобы достичь «замкового» эффекта применяют способы:

  • отделка стен материалом «под натуральный камень»;
  • замена «глухой» стены сплошным остеклением;
  • оконные и дверные проемы из дерева с резьбой.

Согласно стилю, любыми способами добиваются эффекта каменного свода с колоннами. Его можно создать с высотой потолка от 5 метров. Приветствуются лепные элементы с позолотой. Пользуются популярностью балочные деревянные потолки, часто с декоративной росписью. Пол обычно представляет собой имитацию камня, мрамора. Для готического интерьера подходит и паркет из древесины темных пород. Дополнят стиль ковровые покрытия.


Фото 2. Разноцветние витражи в готике

Оформление окон

Высокие, устремленные вверх окна и арки подчеркивают атмосферу изящества. Неизменными элементами готики являются витражи. Отличительным признаком стиля готика считается роза, украшающая круглое окно над входом. Росписи отражают сцены из Священного Писания, жизни рыцарей, встречаются лики Святых, ангелы. В раннеготическом стиле декор стрельчатых узких окон отсутствовал, позже их стали украшать тяжелыми шторами на кованом карнизе.


Фото 3. Средневековая романтика

Мебель, бытовая техника

Мебель должна быть массивной, из дерева и украшена резьбой, бархатом. Большие шкафы, буфеты с оцинкованными ножками, высокие спинки кроватей и стульев, громоздкая фурнитура. Интерьер получается тяжелым, с изобилием мелких деталей. В современном готическом стиле мебель изготавливают с элементами других материалов: бронзы, кожи, с резьбой по кости, коваными элементами. Комбинируя старинные аксессуары и бытовую технику холодного стального цвета, утонченный готический стиль в доме будет обеспечен.

Готика по своему величию не уступает любому другому архитектурному стилю. Именно она преподнесла человечеству такие шедевры, как собор Парижской Богоматери, дворец Ка’ д’Оро, Кафедральный Собор. Появление этого стиля, без сомнения, можно назвать величайшим открытием зодчества.

Что такое дом в готическом стиле?

Были ли вы в Париже или нет, вы, вероятно, сможете представить себе исторический французский собор в готическом стиле с аркбутанами и декоративными башнями. После первоначального строительства соборов в готическом стиле в средние века, все больше и больше домов в готическом стиле, вдохновленных этими невероятными зданиями, начали появляться по всей Европе, а позже и в Соединенных Штатах.

В то время как дома в готическом стиле обычно имеют некоторые из тех же черт, что и соборы, которые они имитируют, они также имеют некоторые отличительные особенности — а дома в готическом стиле, построенные недавно, охватывают дух оригинальных готических домов с другими, новыми элементами, подходящими для современная жизнь.

Что такое дом в готическом стиле?

Дом в готическом стиле — это дом, напоминающий готический стиль соборов, построенных в средние века в Европе. Эти типично двухэтажные дома известны своим богато украшенным стилем, характеризующимся каменными фасадами, крутыми скатами крыш, окнами в виде арок и большими дымоходами.

Хотите узнать обо всем, что могут предложить дома в готическом стиле? Вот все, что вам нужно знать о домах в готическом стиле, от их общих характеристик до их истории.

Что делает дом в готическом стиле?

Американские замки

По словам Марка Лавендера, архитектора из Чикаго, ставшего дизайнером интерьеров, дома в готическом стиле (иногда называемые домами готического возрождения) созданы по образцу соборов, построенных в Европе в средние века. Хотя вы, вероятно, не увидите слишком много домов с аркбутанами, дома в готическом стиле обычно построены с величественными каменными фасадами и крутыми скатами (углами) крыш, которые имитируют архитектуру их тезки.Часто, добавляет Лаванда, дома в готическом стиле включают арочные окна на верхних этажах, а также большие дымоходы или даже настоящие башни, чтобы создать величественный роскошный вид.

Знакомьтесь, эксперт

Марк Лавендер — архитектор, а затем дизайнер интерьеров, живет в районе Чикаго.

Готические дома, построенные в Соединенных Штатах, могут не обладать всеми характеристиками французского собора, говорит Лаванда, у них действительно есть определенные черты. Некоторые из основных особенностей домов в готическом стиле включают в себя:

  • Каменные фасады
  • Крутые, часто остроконечные скаты крыши
  • Двухэтажные конструкции
  • Модифицированные арочные окна, которые поднимаются вверх до точки вместо более закругленной кривой
  • Декоративная резьба или каменная кладка вокруг отделки дом
  • Большие дымоходы или настоящие башни
  • Арки над подъездом
  • Выступающие эркеры
  • Витражи или витражи
  • Большое окно над крыльцом
  • Деревянная отделка или решетки на крыльце, особенно в построенных домах из дерева или камня

История домов в готическом стиле

Лаванда говорит, что готическая архитектура берет свое начало в огромных, богато украшенных соборах, построенных в средние века в Европе, прежде всего в соборе Нотр-Дам в Париже и соборе в Реймсе, Франция.Этот стиль архитектуры наиболее известен своими аркбутанами, которые позволяли возводить каменные стены на большой высоте; Структурная система также позволяла прихожанам собираться в главном соборе. Обычно, добавляет Лаванда, древняя готическая архитектура характеризовалась крутыми скатами крыши и модифицированными арочными окнами, которые возвышаются на вершину вместо типичной более округлой кривой.

В Европе, по словам Лаванды, большие двухэтажные каменные дома в готическом стиле приобрели популярность в середине 1800-х годов и были очень популярным стилем для загородных усадеб.С тех пор домашний стиль также стал относительно распространенным в Соединенных Штатах, особенно в период позолоченного века, с конца 1870-х до 1900 года, на востоке Соединенных Штатов. Например, Лаванда говорит, что Ньюпорт, штат Род-Айленд, является домом для многих известных домов в готическом стиле.

С тех пор домостроители приспособили черты готического стиля к современной жизни. В то время как основные характеристики, такие как крутые крыши и модифицированные окна, обычно встречаются в более современных домах в готическом стиле, Лаванда говорит, что многие дома в готическом стиле в Соединенных Штатах построены из дерева или кирпичной кладки, а не из камня.

Различные типы домов в готическом стиле

Дома в готическом стиле из дерева или кирпича

По сравнению с оригинальными поместьями в готическом стиле, готические дома, построенные после 1900 года, могут иметь другие черты. По словам Лаванды, дома в готическом стиле из дерева или кирпича, как правило, меньше по масштабу, чем их каменные аналоги, с двумя этажами, прямоугольной формой и большим остроконечным элементом в центре дома над крыльцом. «Этот остроконечный элемент обычно включает в себя одно большое окно с измененной аркой, а переднее крыльцо украшено деревянной отделкой, которая была родственницей викторианского стиля с использованием решеток», — добавляет он.

дизайн интерьера | Britannica

Принципы дизайна интерьера

Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера — это специализированная отрасль архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно иметь в виду, что ни одна специализированная отрасль в какой-либо области не будет иметь большого значения, если ее практиковать вне контекста. Лучшие здания и лучшие интерьеры — это те, в которых нет очевидного несоответствия между множеством элементов, составляющих единое целое.Среди этих элементов — структурные аспекты здания, планирование участка, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (знаки), а также детали интерьера. Действительно, есть много примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Из-за технологической сложности современного планирования и строительства один-единственный архитектор или дизайнер больше не может быть экспертом во всех аспектах, составляющих современное здание.Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей. В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более масштабными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.

Хотя дизайн интерьера все еще развивается, без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать в терминах двух основных категорий: жилые и нежилые.Последнее часто называют контрактным дизайном из-за способа, которым дизайнер получает свою компенсацию (, то есть — договорное вознаграждение), в отличие от комиссионных или процентных ставок, преобладающих среди декораторов жилых интерьеров. Хотя объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, потребность в профессиональном дизайнере становится все меньше и меньше проблем, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилой работе.

В области дизайна интерьеров уже есть ряд специализированных направлений. Одной из новых областей является «планирование пространства» — т. Е. анализ потребностей в пространстве, распределение пространства и взаимосвязь функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно являются специалистами по офисному дизайну.

Многие дизайнерские фирмы специализируются в таких областях, как дизайн отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров.Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых. Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилой работой, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, насчитывающих от 50 до 100 сотрудников. Большинство крупных фирм включают архитекторов, промышленных дизайнеров и графических дизайнеров. Напротив, дизайнеры интерьеров, которые берут на себя жилищные заказы, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками.Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых зданий, ясно указывает на относительную сложность больших комиссионных. Дизайн жилых домов не только менее сложен, но и представляет собой другой вид деятельности. Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых участвует во всех аспектах дизайна; Вряд ли клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.

Большинство крупных архитектурных бюро создали свои собственные отделы дизайна интерьеров, а более мелкие фирмы имеют по крайней мере одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, собственно, ни для одной из дизайнерских профессий. Например, дизайном мебели занимаются промышленные дизайнеры и дизайнеры мебели, а также архитекторы и дизайнеры интерьеров. Как правило, мебель, предназначенную для массового производства, проектируют промышленные дизайнеры или дизайнеры мебели; дизайнер интерьера или архитектор обычно проектирует те специальные предметы, которые не доступны на рынке или которые должны отвечать конкретным потребностям для конкретной работы.Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенный для конкретной работы, оказывается настолько успешным, что производитель включит такие предметы в свою обычную линию. Та же самая основная ситуация наблюдается в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех товаров для дома. Все виды деятельности по дизайну в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акцентам. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может легко перейти из одной специализированной области в другую без особых трудностей.

При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить, что существует важное различие между искусством и дизайном. Дизайнер в основном озабочен решением проблем (функциональных, эстетических или психологических), которые ему ставятся. Художника больше интересуют эмоциональные или выразительные идеи и решение проблем, которые он сам ставит. По-настоящему великолепный или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочитают называть такой интерьер «великолепным дизайном».”

Переходя от средневековья к 21 веку

Готическая архитектура долгое время была самой популярной эпохой. Обычно мы недооцениваем продолжительность средневековья. Этот стиль возник в эпоху высокого и позднего средневековья и с тех пор остается популярным выбором для строительства зданий.

Даже если он немного вышел из употребления из-за более чистых, дешевых и, возможно, более простых архитектурных стилей, у него все еще есть свой культ. Мало того, что готическая субкультура укоренилась в музыке, но и в архитектурном стиле!

Готическая архитектура какое-то время оставалась популярной и до сих пор остается популярной.Мы стали свидетелями внезапного всплеска популярности движения готического возрождения, которое, кажется, сочетает в себе современную архитектуру со старым стилем. Он также возродился, когда дело доходит до дизайна интерьера, особенно в элитных домах.

Но как архитектурный стиль, возникший много веков назад, до сих пор влияет на современных архитекторов и дизайнеров? Чтобы разобраться в этом, нам сначала нужно немного углубиться в историю.

Расцвет и падение готической архитектуры

Готический архитектурный стиль произошел от романской архитектуры и был основным продуктом Европы на протяжении значительного периода средневековья.Позже на смену ему пришло движение Возрождения, которое также имеет значительное влияние и по сей день.

Этот архитектурный стиль разделился на несколько различных стилей, которые отличаются в нескольких деталях. Несмотря на то, что все эти стили имеют свои особые и определяющие особенности, все они следуют предустановке, предусмотренной исходным стилем ранней готики.

Эта форма архитектуры до сих пор воплощается в христианских церквях. Католическая церковь до сих пор предпочитает этот стиль и использует его по сей день.Большинство известных соборов по всему миру спроектированы и спроектированы в этом стиле, наиболее заметным из которых является собор Нотр-Дам.

Готическая архитектура вышла из употребления в конце 16 века и была заменена множеством различных движений и стилей. Но он никогда не угас, в отличие от большинства других архитектурных стилей. Его сложность делает его одним из самых востребованных методов для строительства элитных зданий.

Особенности, определяющие этот архитектурный стиль, — ребристый свод и аркбутан.Это позволило уравновесить вес крыши за пределами здания, сделав их великолепно высокими и просторными. Еще одна яркая особенность — витражи.

Эта особенность наиболее заметна, когда речь идет о местах отправления культа или религиозных зданиях в целом. Последний момент, который закладывает в себя готическая архитектура, — это использование в дизайне реалистичных статуй. Использование фигур в зданиях и строительных комплексах существовало еще в архитектуре, но этот стиль привнес их в само здание.

Здания часто украшают множеством различных замысловатых форм и статуй, чтобы усилить их театральный облик. Некоторые из наиболее примечательных зданий и сооружений, спроектированных в этом стиле, — это аббатство Сен-Дени, собор Нойон, собор Лаона, собор Нотр-Дам де Пари, собор Шартр, собор Буржа и собор Амьена.

Устойчивость и возрождение готической архитектуры

В то время как готический архитектурный стиль, возможно, вышел из моды к концу 16-го века.века, он оставался довольно долгое время. Он также известен своей прочностью, и, поскольку он в основном использовался в местах отправления культа, его стойкость неудивительна.

Католическая церковь не особо разбирается в сносе церквей. Это одна из причин того, что этот стиль сохранился на протяжении многих лет. Церкви, соборы и здания стояли веками и продолжают существовать по сей день.

Они послужили источником вдохновения для многих архитекторов, что привело к возрождению стиля.Готическое возрождение или неоготика возникло в 18 веке, они распространяют архитектурный стиль на множество новых вещей.

Хотя оригинальный стиль в основном воплощался в религиозных местах, неоготическое движение не было эксклюзивным для него. Хотя есть соборы и церкви, оформленные в таком стиле, неоготическое движение было настолько распространено, что его влияние заметно по сей день.

Зданиями, которые были стилизованы в новой версии стиля, были университеты, улицы, здания парламента и даже жилые дома для состоятельных людей.Что касается самой техники, то она просто началась с того места, где остановилась готическая архитектура.

Определяющие черты неоготической архитектуры такие же, как и классической готической архитектуры, с лишь незначительными деталями, определяющими движение. Эти определяющие черты — это арабески, орнамент и добавление цвета в интерьер самих зданий. Не то чтобы у классических готических зданий не было цвета, просто в то время он был менее доступен. Думайте о неоготике как о адаптации старого стиля к нынешним временам.

Влияние готического стиля на современные здания

Вышеупомянутое неоготическое движение никогда не выходило из моды и до некоторой степени используется до сих пор. Он сильно затмевается гораздо более простым стилем современной архитектуры, который определяется простотой, непрозрачностью и симметрией.

Но, даже если старый стиль не реализован так часто, как раньше, это не означает, что влияние исчезло — отнюдь нет. Влияние, которое эта форма архитектуры оказывает на современное здание, гораздо более значимо, чем многие думают.

Современные церкви все еще строятся в оригинальном готическом архитектурном стиле, и жилые дома имеют большое влияние на них. Если вы когда-нибудь видели что-то, украшенное замысловатыми орнаментами, скорее всего, это вдохновлено стилем.

Стиль возник на музыкальной сцене и был одним из определяющих жанров на протяжении более четырех десятилетий. Из-за этого эксперименты с этой архитектурой и стилем продолжаются некоторое время.

К сожалению, здания парламента и университеты больше не имеют такого стиля, как нам хотелось бы.Проблемы, связанные с готическим стилем, в основном связаны с ценой. Форма выглядит экстравагантной, изысканной и великолепной, но ее выполнение требует больших затрат и трудозатрат.

По этой причине современный готический архитектурный стиль в основном зарезервирован для жилых особняков. Частные особняки, особенно элитные, находятся под сильным влиянием средневековой архитектуры. Поскольку этот стиль дорогой и экстравагантный, люди склонны воспринимать его как символ статуса.

Архитектура большинства элитных жилых особняков выполнена в готическом стиле, и это факт.Возможно, они не украшены аркбутаном или витражами, но другие аспекты заметно присутствуют.

Каждый раз, когда вы видите статую, арабески, замысловатый орнамент или высокие потолки в сочетании с большими окнами, вы можете поблагодарить готическую архитектуру за это зрелище.

Готическая архитектура ок. 1200 до с. 1600- История и стили готической архитектуры в средние века


Определение средневековой готической архитектуры

Готическая архитектура, также называемая средневековой архитектурой, является результатом влияния нескольких поколений.

Готическая архитектура характеризуется ребристым сводом, остроконечной аркой и контрфорсами.

С середины 12 до конца 16 века этот архитектурный стиль процветал в период высокого и позднего средневековья. Со временем он развился из романской архитектуры, которая позже превратилась в архитектуру эпохи Возрождения.

Термин «готика», обычно используемый для описания этой формы архитектуры, подразумевает, что этот архитектурный дизайн находился под влиянием племен вестготов и готов; однако это заблуждение, потому что эти племена были побеждены к VI веку.

Готический архитектурный дизайн распространен во всем мире, особенно в европейских странах. Они отличаются от других произведений искусства, делая их одновременно загадочными и удивительными. Они в основном использовались в соборах 13 века во Франции.

Один из самых известных примеров готической архитектуры — Соборная базилика Святого Дени.

Стили готической архитектуры

По сути, готическая архитектура изменила способ строительства соборов, церквей и замков в Европе.В 11 веке строительные навыки и материалы были ограничены, каменные замки были простыми, холодными, темными и сырыми. Однако готическая архитектура решила эти неприятные проблемы и создала приятные здания.

Готическая архитектура Великолепный высокий сводчатый потолок

Есть семь ключевых характеристик готической архитектуры, в том числе:

• Грандиозный, высокий дизайн
• Летающий контрфорс
• Остроконечная арка
• Сводчатый потолок
• Легкий и воздушный интерьер
• Горгульи в готической архитектуре
• Акцент на декоративный дизайн и богато украшенный

В готический период архитектура трансформировалась и приняла эти характеристики в конструкциях зданий, на церкви и соборы оказали большое влияние.

Раннесредневековая готическая архитектура

Это было в период ранней английской готики, также называемой ланцетной готикой, между 12 и 13 веками. В этот период фрески, скульптуры, иллюминация рукописей, панно и витражи были главными формами искусства, отражающими как светскую, так и христианскую сущность.

Фрески были основным средством представления религиозных взглядов, особенно в Южной Европе. Однако на некоторых фресках изображено плутократическое общество, например князей и королей.Гобелены, изделия из металла и вышитые облачения также использовались для религиозных изображений в эту эпоху.

Христианство развивалось в период ранней готики; в результате он вступил в новую главу в истории. Это изменение было значительным в раннем готическом искусстве, хотя выдающиеся готические церкви были построены по всей Европе.

1140 год стал началом ранней готической архитектуры на стенах «Базилики Святого Дени» в Париже, Франция, за которой последовал «Шартрский собор» в Париже в 1145 году.Другими известными соборами были соборы Северной Франции в Амьене и Реймсе.

Готическая архитектура высокого средневековья

Это было в 13 и 14 веках. Готическая архитектура пришла на смену романским конструкциям зданий, создав готические арки, контрфорсы и ребристые своды.

На этот период во многом повлияла религиозная принадлежность того времени. В отличие от громоздких и темных конструкций предыдущего романского стиля, здания были спроектированы так, чтобы казаться легкими и невесомыми.

Один из самых известных святых того периода, святой Августин Гиппопотам, часто высказывал свои взгляды, утверждая, что свет был выражением Бога. Следовательно, архитектурные проекты были изменены, чтобы отразить его учение.

Использование окон из цветного стекла также усилило дух легкости; это оказало большое влияние на простых граждан, поскольку в средние века цвет был редкостью.

Высокие веерные своды, а позже сложные ребристые, символизировали движение к небу.Кроме того, большие размеры церквей и соборов выражали почитание Бога.

Поздняя средневековая готика

Это был период, который привел к возникновению перпендикулярного готического стиля в 14-15 веках. В большинстве европейских стран сохранилась готическая архитектура, а готические церкви и соборы получили дальнейшее развитие. Однако в Италии архитектура приняла другое направление, вдохновленное классическими идеями.

В эту эпоху произошла интеллектуальная трансформация эпохи Возрождения, которая считается мостом между средневековьем и современным миром.Классические идеи привели к изобретению книгопечатания, что позволило распространить демократизированное обучение, которое позже привело к протестантской Реформации.

Европейцы также первыми открыли новые торговые пути. Первым был Колумб, побывавший в Америке в 1492 году, а затем Васко да Гама, который побывал в Индии и Африке в 1498 году. Их открытия укрепили мощь и экономику европейских стран.

Великолепный средневековый итальянский готический собор

Знаменитая готическая архитектура

Ниже приводится список готической архитектуры, некоторые из которых внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

• Флорентийский собор во Флоренции, Италия
• Базилика Сен-Дени в Париже, Франция
• Кельнский собор в Кельне, Германия
• Миланский собор в Милане, Италия
• Нотр-Дам де Пари в Париж, Франция
• Амьенский собор в Амьене, Франция
• Реймсский собор в Реймсе, Франция
• Кентерберийский собор в Кентербери, Кент, Англия
• Солсберийский собор в Солсбери, Англия
• Чартербери, Англия Собор в Шартре, Франция

История готической архитектуры

Готическая архитектура развивалась между эпохами Возрождения и романским стилем архитектуры.История готической архитектуры характеризуется появлением остроконечных арок, контрфорсов, горгулий, высоких шпилей и витражей.

Готическая архитектура символизировала гигантские ступени по сравнению с преобладающими общими основными конструкциями зданий. С 10 по 14 века было построено несколько значительных церквей и соборов, особенно во Франции и Великобритании, что дало архитекторам возможность разрабатывать более смелые и сложные проекты.

С этого периода сохранилось много религиозных построек, из которых даже самые маленькие обычно представляют собой архитектурные сооружения, в то время как многие из больших соборов считаются бесценными произведениями искусства.

Готическая средневековая церковная архитектура

Эпоха готики совпала с высшим инженерным знанием; это отражено в церквях, построенных в ту эпоху. Готические соборы и церкви отличались от обычного строительства, повышение навыков и приобретенных знаний означало, что камни были специально огранены, чтобы соответствовать другим каменным блокам с точной точностью.

Таким образом, фигурные камни использовались вместо больших каменных блоков, предпочитаемых норманнами.Кроме того, полые стены не использовались более поздними архитекторами. Столбы и стена были прочными, что позволяло им взламывать гораздо больший вес. Эта простая идея позволила строить церкви больше нормандских.

Упадок готической архитектуры

Когда лихорадка Возрождения процветала по всему миру, готический период подошел к концу в большей части Европы. Возрождение ознаменовало собой эпоху улучшения образа жизни людей и возвращения искусства и архитектуры греческого и римского периодов, что положило начало неоклассицизму.

Итальянцы особенно не любили архитектуру готической эпохи; они часто считали гнетущую высоту и массивность зданий мрачными и варварскими.

Позднее, в 19 веке, сторонники исторического искусства изо всех сил пытались изменить негативное представление о готическом периоде. Они признали важность нововведений в дизайне и инженерии, имевших место в готический период.

Примеры готической архитектуры

Готическая архитектура Потрясающие шпили Кельнского собора

Прекрасная церковь и образец готической архитектуры — Солсберийский собор Солсбери, соборный город в Уилтшире

Нотр-Дам де Пари Готическая архитектура


Средневековая архитектура

Средневековая архитектура просто относится к архитектурным стилям средневековой Европы в средние века.Фактически, архитектура в те времена претерпела несколько изменений и фаз, например, от романского стиля к готическому.

Как правило, архитектура построек в средневековой Европе была преимущественно связана со строительством священных зданий, таких как церкви, которые были первичным строением, обозначавшим христианскую веру. Наиболее распространенными макетами в средневековый период, изображающими классическую средневековую архитектуру, являются Латинский Крест на Западе и церковь центрального плана на Востоке.


Характеристики средневековой архитектуры

Средневековая архитектура представлена ​​различными стилями: романским, французским и готическим. Каждый стиль имеет отличительные средневековые архитектурные особенности. Романская архитектура была широко распространена с 1066 по 1200 год и в основном характеризовалась круглыми арками и сводами.

Большинство архитектурных сооружений того времени характеризовались использованием опор вместо колонн.Как правило, средневековые строители в это время предпочитали круглые арки. Однако время от времени это могло измениться, вместо этого они использовали слегка заостренные арки.

Характеристики средневековой архитектуры готического стиля включали витражи, использование аркбутанов, высоких шпилей, горгулий, башен и арок, которые были заостренными, а не круглыми.

Средневековая архитектура Англии

Архитектура играла очень важную роль в средневековой Англии.Церковь считала, что чем грандиознее архитектура, использованная в церковном дизайне, тем более привлекательной она будет для Бога.

Церковь потратила много времени и средств на создание этих средневековых архитектурных проектов, особенно на создание более грандиозных соборов Кентербери и Йорка.

Средневековая английская архитектура, использовавшаяся для создания церквей и соборов, отличалась удивительным качеством исполнения. В дизайне также преобладали округлые формы и узоры.

Средневековая архитектура в Европе

Рекламное объявление

Центром средневековой архитектуры в Европе было создание эффектных церквей и соборов. Хотя средневековая архитектура пережила те же фазы, что и средневековая Англия, средневековая светская архитектура, сохранившаяся до наших дней, в основном служила оборонным целям в средневековую эпоху.

Замки и стены были наиболее заметными нерелигиозными образцами средневековой архитектуры во всей Европе. Тем не менее, романский и готический архитектурные стили процветали в западной части Европы, а Франция была в центре как производства, так и инноваций.Эти стили, особенно романский архитектурный стиль, были разработаны на основе моделей Каролингов и Оттона.

Византийская архитектура

В то время как остальная часть Западной Европы испытала радикальное расхождение в архитектуре в средневековый период, византийская архитектура оставалась классически консервативной. Он продолжал демонстрировать классические пропорции, а также гладкие поверхности без украшений. Однако византийские архитекторы также разработали уникальный стиль, который в первую очередь отличал их от римлян.

Это было сделано со сложными планировками вместе с дизайном куполов. Мозаика была самым любимым произведением искусства Византии. Неудивительно, что большинство интерьеров зданий были покрыты мозаикой и фресками с богатым дизайном. Архитектура и дизайн зданий византийских столиц в основном были заимствованы из греческого и классического римского дизайна.

Готическая архитектура

Готическая архитектура началась в 12 веке во Франции. Это был новый стиль в архитектуре и дизайне, который тогда назывался французским стилем.Однако, поскольку этот новый стиль в большинстве дизайнов перестал воплощать классические линии и пропорции, позже он был назван «готическим» стилем эпохи Возрождения.

Готическая архитектура была легкой, изящной и по большей части просторной. Несколько достижений в архитектурной технике были достигнуты арабами, особенно во время крестовых походов, которые привели к изменениям в готических стилях.

Эти изменения включали использование остроконечной арки, ребристых сводов и контрфорса. Тяжелые опоры также были заменены группами тонких, в то время как размеры окон увеличивались по мере увеличения высоты сводов и шпилей.

Средневековая религиозная архитектура

Соборные постройки и другие средневековые религиозные сооружения были выражением веры. Более того, они были каналами творческой энергии в период средневековья.

церквей потратили большие суммы денег на благоустройство и создание этих зданий. Церковь даже предоставляла индульгенции тем, кто хотел помочь в строительстве церквей и соборных построек.

Римская базилика была основной моделью средневековой религиозной архитектуры, а план латинского креста был наиболее распространенным среди этих религиозных построек.Соборы также заказывал Юстиниан. Они использовали византийские стили при создании куполов, а также греческий крест.

Средневековая церковная архитектура

Средневековая церковная архитектура играла очень важную роль в период средневековья. Соборы начались во времена правления Вильгельма Завоевателя. Это были самые большие здания, которые видели в Англии и по всей Европе.

Большинство соборов в средние века были построены в соответствии с нормандской архитектурой, и этот стиль преобладал в проектах соборов, построенных во время правления Уильямса.Норманнскую архитектуру также называли романской архитектурой. Средневековый собор сам по себе считался музеем, так как в нем были представлены различные образцы искусства и ремесел.

Как часть средневековой церковной архитектуры, алтарь обычно располагался в дальнем восточном конце. Однако, по мнению историков искусства и архитектуры, на самом деле она была разной. Ориентация алтаря была основана на положении восходящего солнца от места алтаря, простирающегося на запад.

Архитектура эпохи Тюдоров

Архитектура эпохи Тюдоров была завершающим этапом развития средневековой архитектуры в Англии.Этот тип средневековой архитектуры имел отличительные особенности, которые отличали его от других средневековых архитектурных типов.

Большие дома, построенные в период Тюдоров, были менее оборонительными по стилю и были построены из эстетических соображений. Архитектура тюдоровского стиля лучше всего определялась четырехцентровой аркой, называемой Тюдоровской аркой.

Кроме того, некоторые из самых необычных окон были смоделированы с использованием этого архитектурного стиля. Молдинги были разложены, а листва обработана для получения более естественных эффектов.

Елизаветинская архитектура

Елизаветинская архитектура была архитектурой в стиле ренессанс во время правления королевы Елизаветы. И дома высшего сословия следовали этому стилю в архитектуре. Камни и кирпичи использовались вместо древесины и плетня.

Это было сделано в основном для долговечности и внешнего вида. Елизаветинская архитектура приняла классическую греческую и римскую архитектуру. Первоначальная Королевская биржа в Лондоне была первым важным зданием, спроектированным Анри де Пашеном.

Однако в этот период архитектура эпохи Возрождения проявилась в больших и высоких домах. В этот период английские дома начали перенимать новые концепции, такие как длинная галерея в качестве главной приемной. У большинства этих зданий также были асимметричные башни, которые были признаком развития средневековой архитектуры.

Готический собор: высота, свет и цвет

Обзор

Готический собор был одним из самых впечатляющих достижений средневековой техники.Архитекторы и инженеры построили церкви из скелетных каменных ребер, состоящих из заостренных арок, ребристых сводов и аркбутанов, чтобы создать парящие вертикальные интерьеры, красочные окна и среду, воспевающую таинственность и священную природу света. Основанный на эмпирических технологиях, средневековый собор служил в средние века впечатляющим молитвенным домом, общественным центром, символом религиозной и гражданской гордости и постоянным напоминанием о силе и присутствии Бога и церкви.

Предпосылки

Растущее влияние и сила христианской церкви в Западной Европе после падения Рима в 400 г. повлияли на церковную архитектуру. В средиземноморской Европе, где солнечное небо и жаркие летние дни требовали зданий с небольшими окнами и толстыми стенами, романский стиль доминировал в церковной архитектуре. Однако в северные и западные регионы континента, облачные дни и менее сильная летняя жара были обычным явлением, поэтому дизайнеры разработали стиль, который попытался максимизировать внутреннее освещение и непрерывную внутреннюю высоту.Архитекторы искали стиль, который обеспечивал бы большие окна для освещения интерьеров зданий. Поскольку залитый светом неф собора оказал бы сильное влияние на верующих, обширное оконное пространство стало необходимой характеристикой готического стиля и отвечало одной из целей растущей и доминирующей религии в средневековую эпоху.

Крестовые походы также повлияли на развитие готического стиля. Крестоносцы, вернувшиеся из Святой Земли, привезли с собой множество реликвий, и отцы церкви хотели выставить эти святыни на видном месте.Набожные христиане часто совершали несколько паломничеств за свою жизнь; Поскольку орды паломников воздавали должное этим реликвиям, количество верующих, входящих в эти церкви, увеличивалось, усиливая потребность в большем количестве внутреннего света и пространства.

Использование света как фактора в богослужении и в понимании мистического соответствовало другой главной цели строителя средневековых соборов: стремлению к все большим и большим внутренним высотам. В то время, когда религия доминировала в повседневной жизни и когда верующие проводили в среднем три дня в неделю на богослужении, церковные руководители искали архитектурный стиль, который создавал бы чувство благоговения, ощущение величия и силы Бога для всех, кто вошел в церковь.Ведя постоянную борьбу с гравитацией, мастера-каменщики, которые проектировали и строили эти соборы, хотели создать как можно больше непрерывного вертикального пространства в своих каменных сооружениях. Эти высокие высоты создавали драматический интерьер, который усиливал мощь церкви.

Средневековые мастера-каменщики использовали три архитектурных устройства для создания готического стиля: остроконечную арку, ребристый свод и аркбутан. Заостренная арка, стиль, который распространился на Запад из арабского мира, позволял использовать тонкие колонны и высокие, большие открытые арки.Эти каменные арки были необходимы в образовавшихся каменных отсеках, которые обеспечивали основную опорную систему для готического собора, освобождая пространство между арками от поддержки здания. Эти «ненесущие стены» добавляли внутреннему убранству церкви изящества, открытости, света и вертикальности помещения. Навесные стены снаружи здания были заполнены стеклом, часто окрашенным или цветным, что передавало некоторые библейские или другие священные сказки.

Использование ребристых сводов для перекрытий соборов дополнило заостренную арку как архитектурный элемент.Перенося тему тонких каменных элементов от пола через потолок, ребристые своды усиливали ощущение высоты и легкости в здании. В визуальном и структурном смысле эти своды соединяли несколько каменных колонн по всему зданию, подчеркивая взаимосвязанные каменные элементы, которые создавали каркас скелета, который был как визуально драматичным, так и структурно элегантным.

Аркбутан завершил тройку уникальных элементов готического дизайна. По сути, этот вид контрфорса, обычно используемый на внешней стороне церкви, дополнял конструктивную прочность здания, перенося вес крыши со стен на эти внешние элементы, окружающие здание.Часто добавляемые как средство решения проблемы растрескивания стен в существующем здании, эти контрфорсы были настолько искусно включены во внешний дизайн собора, что стали визитной карточкой готического стиля. Освободив стены от того, чтобы выдерживать большую часть веса крыши собора, аркбутан позволил средневековым архитекторам преследовать свою цель — достичь еще больших внутренних высот.

Сочетание этих новых архитектурных элементов, которые определили готический стиль, наряду с интересом церкви к увеличению внутреннего освещения, пространства и высоты, привело к появлению новой технологии, на которую сильно повлияла религия.Цели религии послужили толчком для смелой эмпирической технологии; в то же время технологические методы позволили церкви создать инновационное впечатляющее пространство в новом архитектурном стиле.

Impact

Аббат Сугер из Сен-Дени недалеко от Парижа первым пропагандировал готический стиль в средневековой Франции. Как ведущий французский священнослужитель своего времени, Сугер возглавил материнскую церковь Сен-Дени, тесно связанную с французской короной. Когда он стремился превратить эту церковь в впечатляющий центр паломничества и королевского поклонения, он обратился к зарождающемуся готическому стилю.Готические элементы позволили бы ему создать здание с высокими высотами, с ненесущими стенами, наполненными историями и уроками из стекла, и с отображением света, используемого для представления тайны и божественности. Для Сугера готический стиль создал трансцендентную ауру, богословие света, и он приветствовал его как «церковную архитектуру средневекового мира». Архитектурные предпочтения Сугера распространяются по всей Франции настолько эффективно, что страна стала домом для самых впечатляющих и успешных готических соборов.Его представление о том, что архитектура может служить теологией, обратилось к Церкви с ее большим влиянием на массу неграмотных верующих. Готический собор превратился в огромное сооружение историй, знаков и символов, наполненное церковными учениями и уроками для всех, кто проходил мимо этих церквей или входил в них. Для многих людей средневековья собор стал Библией бедняков.

Сам собор был цитаделью символов. Ориентация здания обычно располагала алтарь, обращенный на восток, в сторону Святой Земли, с планом этажа в форме креста.Экстерьеры содержали скульптурные элементы, представляющие как сакральные, так и светские темы. Изображение Страшного суда часто украшало западный портал, поэтому всем, кто вошел, напоминали об их конечной судьбе. Обычно западный портал также состоял из трех входов, отражающих доктрину Троицы. В интерьерах были розовые и другие витражи с тем же сочетанием священных и светских сцен, присутствующих на экстерьере. Сами розовые окна служили олицетворением бесконечности, единства, совершенства и центральной роли Христа и Девы Марии в жизни Церкви.Взаимодействие геометрии и света в окнах-розетках и особые качества изменения цветовых тонов и светящегося оконного стекла во всех витражах создавали визуальный опыт с мистическими и магическими качествами, которые переносили зрителя в мир, сильно отличающийся от его или ее. обыденное средневековое окружение. Скульптуры внутри, наряду с картинами, гобеленами и геометрическими узорами в колоннах и стенах, добавили к учебной среде; внутри собора нельзя было избежать уроков или рассказов.Добавьте к этому трепет, который испытывали большие внутренние высоты, и влияние собора было ошеломляющим, усиливая мощь и влияние церкви в средневековом мире.

Собор служил не только центром церковных уроков, но и источником гордости общества. Часто самая большая структура в городе или поселке, церковь служила общественным центром, театром, концертным залом, цирком и местом встреч. Например, собор в Амьене на севере Франции мог вместить все население города.Часто расположенный на самой высокой точке города или в центре города, собор доминировал в городском пейзаже. С его высокими башнями и шпилями его можно было увидеть на многие мили вокруг, и он стал символом города, так же как небоскребы или высокие памятники определяют города в современном обществе. Поскольку собор был источником гражданской, а также религиозной гордости, города соперничали друг с другом, чтобы построить самые большие или самые высокие церкви. Будучи многоцелевым сооружением, собор служил не только молитвенным домом.

Любой, кто сегодня посетит сохранившийся готический собор, быстро поймет, какое влияние он оказал на средневековую жизнь, религию и технологии. Подобно тому, как религия доминировала в ту эпоху, сами соборы доминировали и продолжают доминировать над большей частью ландшафта Западной Европы, не оставляя никаких вопросов относительно главной силы в жизни людей.

Например, готические соборы управляли физическим ландшафтом с внутренней и внешней высотой, не совпадающей до конца девятнадцатого века.Внешние центральные башни собора возвышаются на 450 футов (137 м) и непрерывное внутреннее пространство 130-160 футов (40-49 м) от пола до потолка ошеломляют современных посетителей так же, как они делали средневековых прихожан много веков назад.

Поскольку христианство господствовало над всеми аспектами средневекового общества, священное и светское стали переплетены, так что собор играл и продолжает играть как церковные, так и гражданские роли. С таким большим внутренним пространством он остается центром многих особых случаев, а также регулярных церковных мероприятий.

Точно так же собор как чудо эмпирической технологии, использующей относительно простые инструменты и квалифицированных мастеров, которым помогает большая рабочая сила, остается впечатляющим примером взаимодействия технологий и религии. Эта связь оказала такое сильное влияние на западный мир, что готический стиль стал синонимом церковной архитектуры. Неоготический стиль проявляется во многих церквях и даже небоскребах, построенных в девятнадцатом и двадцатом веках.

Сегодня готические соборы напоминают об исторической эпохе. Они дают представление о силе религии, достижениях технологий и роли гражданской гордости и ответственности.Их влияние длилось веками и продолжает вызывать трепет как в священном, так и в светском мире, точно так же, как это было, когда эти великолепные каменные сооружения были впервые построены в западном мире несколько столетий назад.

Х. Дж. Эйзенман

Дополнительная литература

Куртенэ, Линн Т. Проектирование готических соборов. Brookfield, VT: Ashgate Publishing, 1997.

Favier, Jean. Мир Шартра. NY: Harry N. Abrams Incorporated, 1990.

Gimpel, Jean. Строители соборов. NY: Grove Press, 1983.

Johnson, Paul. Британских соборов. Нью-Йорк: Уильям Морроу и компания, 1980.

Моррис, Ричард. Соборы и аббатства Англии и Уэльса: Строительная церковь, 600-1540. NY: W.W. Norton & Company, 1979.

von Simson, Otto. Готический собор: истоки готической архитектуры и средневековая концепция порядка. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1974.

Swaan, Wim. Готический собор. NY: Parklane, 1981.

Наука и ее времена: понимание социального значения научных открытий

от средневековья до наших дней. Обязательные детали готики

Готический стиль в интерьере и архитектуре зародился еще в средние века, но сегодня он не утратил своей популярности. Загадочная привлекательность готического стиля вызывает стойкую ассоциацию с загадочной мистикой.Неудивительно, что именно благородный готический стиль чаще всего использовался для украшения самых величественных замков и архитектурных шедевров.

Готика — это уникальный стиль, сочетающий в себе элегантность и аристократизм, неповторимое величие и изысканность. Сегодня готика часто используется для украшения интерьеров элитных ресторанов и дорогих отелей, позволяя их посетителям с головой окунуться в волшебную эпоху отважных рыцарей и очаровательных дам.

Характерные черты готики в интерьере

Готика относится к «масштабным» — предполагает наличие большого пространства, высоких окон, роскошных витражей и обилия света. Конечно, далеко не каждый любитель современной готики является счастливым владельцем замка. Но не стоит огорчаться — готический стиль можно использовать и для украшения интерьера обычной городской квартиры или загородного коттеджа.


Характерные черты готики в интерьере:

  1. Цветовая гамма должна идеально соответствовать мистической атмосфере этого стилистического направления.Поэтому чаще всего предпочтение отдается темным оттенкам — бордовому, голубовато-черному, пурпурному, синему, сиреневому, фиолетовому.
  2. В качестве отделочных материалов используются только натуральные материалы — камень, мрамор, ценные породы дерева, стекло и металл.
  3. Непременным элементом классического готического стиля являются роскошные витражи, резные деревянные двери, высокие своды с лепниной.
  4. Особое внимание уделяем освещению — его должно быть много. В центре внимания, конечно же, большая люстра из кованого железа, которая выступает в роли основного источника света.
  5. Неотъемлемой частью готического стиля является большая в центре комнаты, украшенная кованой решеткой.

Материалы и отделка

Для готического стиля характерно использование благородных природных материалов — дерева, камня, мрамора. В современной готике требуется большое количество стекла и металла. Среди ценных пород древесины лучшими вариантами будут: темный дуб, бук, лиственница, ольха, кедр, можжевельник.

Конечно, не всем по карману натуральный мрамор.Отличной заменой может стать искусственный камень или другие материалы с имитацией текстуры мрамора.
Для отделки пола можно использовать различные породы дерева, керамическую плитку или паркет.

Для украшения стен в готическом интерьере используются гобелены с конкретными историческими изображениями, картины, стилизованные под средневековье, фрески и настенные росписи.
Очень часто используется резьба по металлу или дереву, которой украшают, например, деревянные двери или своды.
Станет прекрасным украшением потолка.


Интерьерная мебель в готическом стиле

Для этого стиля характерно использование массивной, но элегантной деревянной мебели. Огромная кровать с высоким изголовьем, украшенная резьбой по дереву или оригинальными коваными деталями, с тяжелым балдахином, несомненно, украсит любую спальню в готическом стиле.

Мебель для готического интерьера предполагает наличие высоких деревянных столов с красивыми резными ножками, стульев и кресел с деревянными подлокотниками, резных сундуков, украшенных кованной металлической фурнитурой, зеркал в рамах из тяжелого металла.
Сегодня роль сундуков успешно выполняют высокие деревянные шкафы или буфеты, дверцы которых украшены зеркальными узорами или стеклянными витражами.

Мебель в готическом стиле может иметь изогнутые кованые металлические ножки, украшенные различными узорами.

Детали и декор

Интерьер в готическом стиле отличается минимальным количеством декоративных элементов и украшений.
Основным украшением в комнате должен стать большой камин, отделанный натуральным камнем и элементами из кованого металла.

Сегодня настоящий очаг можно заменить искусственным.

Также в готике отлично будут смотреться фрески и лепнина, настенные гобелены с геральдической тематикой.

Наиболее часто используемый декор в готическом стиле:

  • Большие массивные зеркала в деревянной или металлической раме.
  • Древнее оружие на стене, кованые подсвечники.
  • Чашки, тарелки, вазы с резным узором бронзовые или позолоченные.
  • Необычные скульптуры из дерева или металла, светильники в виде факелов на стенах.
  • Картины на историческую тему — изображения рыцарей или рыцарских поединков.
  • Красочный текстиль, из которого сделаны массивные тяжелые драпировки.

Готический стиль в интерьере — это неповторимое сочетание роскоши и мистики, которое обязательно понравится всем любителям оригинальности и творчества.

Готика в интерьере — фото

Готический стиль в интерьере зародился в Западной Европе в мрачное и мрачное средневековье.Вы, наверное, написали не одно сочинение на эту тему в школе.

Дошло до нашего времени как, пожалуй, самое необычное направление в дизайне интерьера квартиры, ресторана, кафе или дома, сочетающее в себе яркие цвета, величие и изящество.

Чтобы лучше понять, что такое готический стиль в интерьере, достаточно взглянуть на фотографии церквей, соборов, замков и дворцов девятнадцатого века: в оформлении использованы цветные витражи, кирпичная кладка, башни для стрельбы из лука, бойницы и т. Д. подъемные мосты, камины, роспись стен…

Именно из-за такого размаха готического стиля невозможно уместить его в пределах одной комнаты или комнаты. Чтобы воссоздать все величие готики, нужно много места. Среднестатистическая квартира для этих целей не подходит: небольшая площадь и низкие потолки никоим образом не способствуют созданию атмосферы чего-то всеобъемлющего, масштабного, монументального.

Элементы интерьера

Если размеры квартиры, кафе, ресторана или дома позволяют прикоснуться к культуре средневековой Европы, то лучше начать с планирования будущего интерьера.Для начала нужно определиться с функциональными зонами и составить их описание.

Так, например, для гостиной необходимо выделить несколько зон:

  • зона отдыха;
  • камин;
  • гостевая комната;
  • столовая.

Для спальни это будет:

  • зона непосредственно для сна;
  • функциональная зона, где разместятся гардеробы с одеждой;
  • зона для пробуждения и утренний туалет с незаменимым туалетным столиком и зеркалом.

На самом деле таких зон может быть намного больше. Все зависит от предпочтений хозяина, его привычек и, конечно же, площади помещения. Важно учитывать необходимость выделения определенного участка. Определиться с зонированием пространства поможет небольшая презентация со слайдами, содержащими фотографии, эскизы и эскизы будущего интерьера. Наличие в быту неиспользуемого пространства может испортить всю дизайнерскую задумку. Как только пространство комнаты, квартиры или дома разделено на зоны и учтены все особенности, можно приступать к отделке.

Стены

Отделка и дизайн интерьера дома, кафе или ресторана в готическом стиле в современном доме не предполагает единообразия декора стен. Каждая зона комнаты оформлена индивидуально. Например, каминная зона и пространство вокруг окон гостиной, как правило, оформляются кирпичной кладкой с эффектом старения.

Зона отдыха оформлена в спокойных тонах, а обеденная зона самая яркая.

В качестве основных материалов следует использовать натуральное дерево, камень и кирпич.Металл используется только в качестве декора: мебельные ручки, каминные решетки, покерные стойки, дверные петли, металлические элементы на корпусе и мебельных фасадах. При этом в дизайне следует избегать хромового блеска. Металл с медным отливом тоже подойдет, но лучше использовать обычный чугун, латунь или чугун.

Фрески, картины и другие элементы декора пригодятся в оформлении. Для окон желательно использовать большие и тяжелые шторы. Дело в том, что отапливать средневековые замки было очень проблематично, и поэтому каменные стены были покрыты большим количеством гобеленов, а окна утеплены плотными шторами, не пропускающими холодный воздух.В принципе, даже школьное сочинение может дать представление об условиях жизни того времени.

потолок

Для создания готического стиля потолок должен соответствовать двум требованиям: он должен быть высоким и красивым. Особенности готического интерьера гостиной, как и любой другой комнаты, заключаются в том, что основное внимание уделяется верхней плоскости. Для того, чтобы комната соответствовала лучшим традициям средневековой Европы, на потолке уместно будет создать эффект каменной или кирпичной кладки, дополнив ее лепниной, декоративными сводами, росписью потолка и огромной тяжелой люстрой.

В некоторых случаях можно заменить люстру на витраж, спрятав за собой источники света.

Этаж

Для укладки пола в гостиной или другом помещении в готическом стиле можно прибегнуть к одному из двух способов:

  • использовать в качестве основного материала камень, например мрамор или керамическую плитку. И все это покрыть коврами;
  • сделать пол деревянным. Для этого следует использовать темные породы дерева.

При этом не следует акцентировать внимание на напольном покрытии. Готика в интерьере — это не презентация современных материалов, а погружение в старину. Следует избегать орнаментов, рисунков и других украшений.

Мебель и другие предметы интерьера

Следует помнить, что готический дизайн подразумевает гармонию всего интерьера квартиры, дома, кафе или ресторана. Все предметы интерьера должны быть не только на своем месте, но и соответствовать ему.На первый взгляд все шкафы должны казаться продолжением стены, ее неотъемлемой частью. Основным украшением мебели станут металлические петли, ручки и другие функциональные элементы из темного металла.

Не лишним будет дополнить дизайн гостиной или другой комнаты сундуком или сундуками. Если вы хоть раз писали сочинение на тему средневековья, то должны помнить, что сундуки использовались как основной предмет мебели для хранения вещей.При этом сундук не должен напоминать мультяшное сокровище, украшенное золотом и красным бархатом. Эта мебель должна быть темной, мрачной, с металлической обивкой и, возможно, с тяжелым замком.

В целом дизайн мебели должен создавать ощущение силы, надежности и долговечности, присущее средневековым замкам. Массивные основы должны гармонировать с изящной резьбой и фигурными металлическими элементами. Вполне уместно сделать несколько потайных шкафов, ниш и выдвижных полок.Это добавит загадочности интерьеру. И позволит скрыть от посторонних глаз вещи, презентация которых была бы неуместной.

Освещение

Освещение комнаты в готическом стиле, пожалуй, самое важное и сложное в реализации. Большая часть помещения должна быть погружена в полумрак.

В качестве основного источника света следует использовать большую люстру или витраж на потолке, за которым будут спрятаны осветительные приборы.При этом наиболее освещенной зоной должна быть столовая.

Для ресторана или кафе целесообразно осветить помещение на манер банкетного зала. Функциональная зона и зона отдыха должны находиться в полумраке. Возле стульев для чтения и на партах допустимо использование настольных ламп на резных металлических опорах или выполненных в виде масляных ламп.

Видео галерея

Готический стиль в интерьере — строгий, мрачный, загадочный и величественный — подходит для реализации на больших площадях с высокими потолками.Готика была наиболее характерным направлением в архитектуре Западной Европы 13-15 веков.

Особенностью готического стиля является устремленность всех элементов дизайна вверх и определенная резкость конструкций. Остроконечные окна в металлических рамах, украшенные витражами, арочные остроконечные проемы и тяжелые массивные двери из натурального дерева — вот основные отличительные черты готики в дизайне интерьеров.

Цветовая гамма стиля.

Для готического стиля наиболее характерна цветовая гамма, состоящая из темных, насыщенных цветов. Среди них:

  • малиновый;
  • вишня;
  • фиолетовый;
  • бордового цвета;
  • Темно-красный;
  • коричневый;
  • красно-коричневый;
  • кроваво-красный;
  • черный;
  • синий;
  • золота;
  • серебра.

Материалы в интерьере.

Для воплощения интерьера в готическом стиле следует использовать только дорогие материалы природного происхождения:

  • Натуральная кожа;
  • натуральное дерево;
  • стекло;
  • металл.

Декоративные детали.

Металл (чаще всего бронза) используется для изготовления вспомогательных элементов и деталей декора — дверных ручек, резных элементов мебели, подсвечников и канделябров. В качестве основного элемента декора обязательно должна быть металлическая каминная решетка.

Церковные скульптуры, рыцарские кресты, станковые картины и массивные книжные полки могут использоваться как отдельные части. Светильники и люстры, дверные ручки и резные подлокотники, деревянные подставки и т. Д. — все это поможет создать интерьер в стиле средневекового замка.

Элементы рыцарских доспехов, шлемов, мечей и щитов также будут очень удачным дополнением к характерному стильному интерьеру.

Особенности отделки стен.

В отделке стен предпочтение отдавалось мозаике или декоративным панно из натурального дерева, отличающимся строгостью и четкостью линий. В дизайне стен есть четкое разделение на зоны, каждая из которых имеет свой тип отделки.

Пространство гостиной условно разделено на несколько функциональных зон: обеденная зона, каминная зона, гостевая зона и зона отдыха.При этом зона у камина и оконное пространство часто отделывают в виде каменной или кирпичной кладки, которой специально придают состаренный вид.

Стены остальных функциональных зон можно отделать деревянными панелями, но только в нижней части. Около двух третей высоты стены можно окрасить краской на водной основе в спокойных пастельных тонах или оклеить обоями с неброским принтом.

Для декоративной отделки стен в виде фрагментов используется кирпич, натуральный камень и ценные породы дерева.В стенах, над окнами и над дверьми сделаны полукруглые проемы, направленные вверх, которые выполняют чисто декоративную функцию и придают необходимый стилистический оттенок дизайну интерьера.

Полы.

В качестве напольного покрытия в интерьере в готическом стиле сложно представить что-либо, кроме паркета из ценных пород дерева. Внешний вид напольного покрытия должен визуально создавать эффект старины. Помимо паркета, подойдет.

При выборе цветовой гаммы напольного покрытия лучше всего отдавать предпочтение темным, насыщенным оттенкам, которые наиболее характерны для использования в интерьере готического стиля.

Очень гармонично будут смотреться узкие ковры вишневого или кроваво-красного цвета, декорированные с двух сторон или по всему периметру спокойным минималистичным орнаментом.

Отделка потолка.

Для отделки потолка наиболее характерной деталью было перекрытие массивных деревянных балок.Потолок играет особую роль в создании характерного готического стиля. Также его можно частично отделать каменной кладкой или лепными элементами.

Очень часто местами создают дополнительные арочные своды, которые также выполняют исключительно декоративную функцию. Возможно окрашивание поверхности потолка строгими готическими орнаментами и сдержанными ажурными узорами.

Мебель в готическом стиле.

Мебель в готическом интерьере массивная.Он прочный и долговечный, изготовлен из твердых пород дерева — дуба, ореха, кедра или сосны. В соответствии с общим стилем предметы мебели также имеют ярко выраженное устремление вверх. В интерьере в готическом стиле высокие гардеробы, спинки стульев и кресел тоже высокие и узкие, украшенные резьбой по дереву. Часто предметы мебели украшались декоративными бронзовыми деталями.

Все предметы мебели должны гармонировать с общим стилистическим характером интерьера и составлять с ним единую целостную композицию.Обязательно наличие высоких резных ножек, высоких спинок кроватей и стульев, роскошных скамеек и величественных кресел типа трон.

Письменный стол следует выбирать массивный, тяжелый, из дуба или дерева другой ценной породы. Ящик и секретеры обязательны — маленькие и незаметные ящички и ниши. В качестве украшения — резьба по дереву и декоративные детали из бронзы.

В готическом стиле также можно использовать тяжелые и громоздкие сундуки с коваными украшениями.На таком сундуке можно с комфортом сидеть, сидеть и отдыхать, а еще в нем можно спрятать некоторые ненужные вещи.

Для создания полноценного интерьера в готическом стиле нужен большой загородный дом с высокими потолками. Пожалуй, только в двухэтажной квартире можно создать интерьер в готическом стиле, имитирующий внутреннее убранство средневекового замка.

В городской квартире стандартной планировки очень сложно реализовать гармоничный интерьер в готическом стиле, поэтому можно ограничиться использованием лишь некоторых характерных стилистических деталей.

Готика в оформлении интерьеров всегда смотрится необычно, придает помещению атмосферу старины. Этот стиль предпочитают любители средневековых романов и фантастических фильмов, а также ценители истории. Готический стиль в интерьере требует от дизайнера хорошего знания архитектуры и искусства. Посмотрим, чем отличается этот мрачный и интересный стиль оформления пространства от других.

В готическом стиле чаще всего оформляют просторные комнаты, так как только в них это выглядит по-настоящему шикарно.Такая конструкция требует серьезных финансовых затрат. Некоторые в целях экономии пытаются создать интерьер в готическом стиле, используя имитацию материалов и элементов декора, но это не всегда удается.

Если деревянные, бронзовые и настоящие витражи еще удачно замаскировать «под старину», то трудности возникают с другими элементами оформления.

При создании готического интерьера в жилых помещениях для пола чаще всего используют доски и плитку темного цвета. В готике уместно смотрится рельефная плитка, а также абстрактный и растительный орнамент.Форма плитки может быть как квадратной, так и шестиугольной.




В готическую эпоху изящные росписи часто можно было встретить на стенах домов и храмов. Стены в комнатах, оформленных в готическом стиле, теперь тоже декорированы. Самый простой способ создать такой узор — использовать специальные трафареты, с помощью которых можно красить оштукатуренную или окрашенную стену.




Сложно нарисованные сюжеты невозможно создать самостоятельно — с этим справятся только профессионалы.

Очень необычно смотрятся дверные полотна в комнате, оформленной в готическом стиле: они декорированы железными или бронзовыми пластинами, а само дерево не окрашено.




Для имитации потолочных балок, похожих на интерьер настоящего готического дворца, современные дизайнеры часто используют имитацию полиуретана.

В готическом стиле много внимания уделяется мебели — она ​​должна быть массивной. Никакого минимализма! Стулья с высокими спинками, расписные сундуки, тяжелые деревянные шкафы — вот самые яркие «представители» интерьера эпохи готики.




В спальне не должно быть диванов — только большая кровать с колоннами и балдахином. Подобрать мебель для кухни в готическом стиле несколько проще — столы в ту эпоху были довольно простыми и изготавливались из массива дерева.




Если нет возможности наполнить комнату деревянной мебелью, дизайнеры используют столы и стулья на кованых каркасах, которые тоже могут быть как настоящими, так и имитируемыми под ковку.Те же правила действуют и при оформлении лестницы.

В условиях современных квартир воссоздать типичные готические окна со стрельчатыми проемами обычно очень сложно, поэтому чаще всего мастера, работающие над созданием такого стиля в интерьере, придают остроконечную форму дверным проемам или устанавливают витражи в межкомнатном окне. .




Цветные витражи — еще одна особенность готического стиля. Они потрясающе преображают как городские квартиры, так и загородные дома.Такие витражи устанавливают на дверях, в стенных нишах и на окнах, но ни в коем случае не на потолке. Потолочные витражи — это элемент стилей ар-нуво и ар-деко, к готике они не имеют никакого отношения.




Вместо настоящих витражей часто используются имитация витражей.

Главная особенность интерьерной готики — особые мотивы, которые можно было найти в ту эпоху в оформлении помещений. Это резные фигурки и узоры с изображением трилистника, круга с цветком внутри, вымышленных животных и сцен из жизни рыцаря.




В настоящем готическом замке всегда есть камин. В современных квартирах установка настоящего камина практически невозможна, но его с успехом можно заменить электрическим.




Важно, чтобы внешний вид камина соответствовал средневековью: он может иметь кельтские или готические орнаменты, а также геральдические символы.

Гобелены — тканые полотна — еще один непременный атрибут шикарной готики.Их вешали на стены для украшения и зонирования пространства. При создании готического интерьера сегодня используются декоративные панно или фабричные гобелены.




В традиционной готике окна закрыты ставнями. Сегодня позволить себе такой вариант могут только владельцы загородного дома. При отделке городских квартир используются плотные шторы с набивным рисунком с растительным узором или орнаментом, либо однотонные шторы из дорогих материалов — бархата, шелка, тафты.



Также в интерьере эпохи готики уместны высокие торшеры, имитирующие массивные подсвечники — они придают помещению атмосферу средневековья.

Дверные ручки и наличники, изготовленные из бронзы или имитирующие ее, превращают квартиру или дом, оформленные в готическом стиле, в настоящий средневековый замок.

В XIII веке сначала в архитектуре, а затем и в интерьере появился стиль, который получил название готика. Впервые великий Рафаэль назвал его так, и в уничижительном смысле.Он противопоставил стиль собора Святого Петра римским эстетическим образцам и в отчете Папе Римскому о том, как идет строительство, назвал его готическим, в смысле лишенного истинной красоты, варварским.

Готический стиль интерьера несет в себе некую мистику — витражи, поразительная многоцветность, на огромных окнах, стрельчатые своды. Главная отличительная черта стиля — вертикальные элементы, их много, как будто все пространство устремляется вверх, за счет чего достигается строгость и величественность.К другим важным элементам, отличающим интерьеры в готическом стиле, относятся:

  • очень большие окна;
  • обилие света;
  • сводов сложной формы.

Gothic сочетает в себе аристократическую элегантность с изысканностью и величием. Со времен средневековья стиль претерпел множество изменений, он получил новую жизнь в XIX-XX веках, но уже сейчас его особенности прослеживаются в интерьере дорогих ресторанов, отелей и некоторых загородных домов.Стиль позволит создать уникальный в своей неповторимости интерьер, но вряд ли он подойдет для малогабаритных «хрущевок» и панельных многоэтажек — готика требует пространства, высоты и обилия света.

А в загородном особняке, квартирах есть возможность развернуться, но даже здесь не обязательно воспроизводить готический интерьер в первозданном виде — можно получить мистически мрачную комнату. Отдавайте предпочтение стилизации в духе готики, выбирая основные черты, подчеркивающие роскошь интерьера.

Готика в интерьере

Интерьер комнаты в готическом стиле

Необычный дизайн квартиры в готическом стиле

Современный готический интерьер

Готика в интерьере — это прежде всего простор и много света. Поэтому для стилизации лучше выбирать просторные помещения с высокими потолками. Если вы изначально задумывали дизайн коттеджа в готическом стиле — обратите внимание на окна — они должны быть высокими, заканчиваться аркой с заостренными краями сверху.Форма окон удлиненная, вертикальная.

Для внутренней отделки предполагаются только натуральные материалы, среди которых следует отдавать предпочтение трем:

  • натуральный камень;
  • дерево;
  • металл.

Пластик, искусственные материалы не для готики. Оставьте это время, но здесь будет уместен мрамор, дорогие породы дерева — для мебели, которая будет украшена резьбой. Его можно украсить позолотой, ведь в готическом интерьере главное — это шик и роскошь.Правильный выбор материалов и распределение всех элементов декора позволят создать гостиную в стиле средневековых замков, а спальню — в стиле королевских апартаментов.

Готика в интерьере квартиры

Дизайн квартиры в готическом стиле

Материалы для отделки помещения

Натуральность — главное требование при выборе материалов. Стены в готическом интерьере — не главное, обычно они однотонные, но их можно украсить:

  • деревянные панели;
  • мозаика;
  • гобеленов.

Это в том случае, если не планируется выполнять витражи, нет возможности создания арок, ниш, иначе пространство будет загромождено, и не будет соблюдено главное требование стиля — воздух, Космос. Ведь вертикальные линии, характеризующие готику, возникли не случайно — это устремление вверх, в небесные просторы.

Пол — лучше сделать доску или камень. Потолок в готическом стиле подразумевает роспись или отделку деревянными балками.

Окна — особая деталь интерьера, которая является организующим центром при создании стилизованного пространства. Историческое готическое здание отличается высокими узкими окнами, которые заканчиваются аркой, разделенной на сектора. Другой тип окон, характеризующий интерьер готического стиля, — это так называемая «готическая роза» — округлое окно, разделенное на равные части перевязкой в ​​виде фигурной звезды, распустившегося цветка.

В современном дизайне такое окно может стать украшением фасада загородного коттеджа.Но чаще всего ограничиваются большими окнами по периметру, украшенными витражами. Они придадут фасаду необычный вид и украсят внутреннее убранство. В историческом смысле интерьера в готическом стиле они должны проходить по периметру дома, пропуская в комнаты много света, создавая необычный эффект.

Готика в интерьере

Интерьер комнаты в готическом стиле

Необычный дизайн квартиры в готическом стиле

Цветовая палитра готического стиля

Цвет важен для готических интерьеров.Для создания комнаты, близкой к исторической стилизации, в качестве основного тона выбраны светлые оттенки: белый, бежевый, молочный. Они позволят не выглядеть мрачно в комнате, в которой использована типичная готическая цветовая гамма:

  • вишня;
  • рубин;
  • фиолетовый;
  • Серый;
  • темно-синий;
  • синих и черных тонов.

Без светлого фона комната выглядела бы мрачно, уныло. Особенно ярко на нем играют разноцветные витражи, в которых можно использовать самые разные краски: красный, коричневый, желтый, синий.

В витражах, а также в отделке мебели, предметов декора допускается резьба по дереву или камню, золотые, серебряные нити.

Готика в интерьере квартиры

Дизайн квартиры в готическом стиле

Готическая мебель

Если в готическом интерьере все стремится вверх, то мебель — тем более. Он должен быть высоким:

  • шкафы высокие двустворчатые;
  • шкафы для посуды на высоких ножках;
  • массивных кроватей с высокими изголовьями;
  • стулья мягкие с высокой спинкой.

Стол массивный, с выдвигающимся вперед ящиком. Солидная роскошная мебель изготавливается из темного дерева, ее можно декорировать резьбой, дополнять кованной фурнитурой. Двери шкафа в гостиную, кухню можно украсить витражными вставками. Часто гардеробы украшают «готической розой», тем самым подчеркивая стилизацию интерьера. Темные резные элементы шкафов, кроватей, столов можно покрыть золотой, серебряной краской.

Важно! Любая мебель в готическом стиле должна иметь свои секреты — потайные ящики, комоды, сундуки.

Готика в интерьере

Интерьер комнаты в готическом стиле

Необычный дизайн квартиры в готическом стиле

В гостиной уместны кресла, напоминающие царский трон, с высокими спинками и подлокотниками, круглые столы с резными ножками. Их дополнят мраморные столешницы, зеркала в массивной раме. Обязательный элемент гостиной — камин с металлической решеткой в ​​деревянном каркасе.Идеально, если он украшен готическим орнаментом, кельтской символикой. Камин можно отделать натуральным камнем, например, мрамором.

В спальне должна быть широкая кровать с резными колоннами и балдахином или кованая кровать с высоким изголовьем. Также здесь можно разместить зеркало, стол, высокий шкаф. Завершит образ деревянный сундук с элементами из кованого железа и плетеное кресло-качалка.

Важно! Не стоит перенасыщать интерьер, стараясь вписать в него все элементы стиля.Выберите несколько — иначе вместо роскошного можно получить мрачный дом, приносящий уныние.

Готика в интерьере квартиры

Дизайн квартиры в готическом стиле

Современный готический декор интерьера

Чтобы не перенасыщать интерьер характерными для готического стиля деталями, не стоит увлекаться многочисленными украшениями. Сбалансируйте пространство.

  • Если окна украшены витражами, шторы не нужны.Однако можно украсить витражами межкомнатные двери, мебельные фасады, а затем украсить окна плотными тяжелыми шторами на кованых или массивных деревянных карнизах.
  • Монохромные стены можно дополнить гобеленами или гобеленами — готические росписи недопустимы. Гобеленовые сюжеты лучше всего встречаются в средневековой тематике — рыцари, замки.
  • Мягкая мебель — дорогие ткани: парча, бархат. Цветовое решение лучше выбрать темное — бордовое, темно-синее, с жаккардовым узором или гладкой текстурой.
  • «Готическая роза» сама по себе уже является средством стилизации, а ее расположение на фасадах шкафов, камин — это элемент декора.

Готика в интерьере

Интерьер комнаты в готическом стиле

Необычный дизайн квартиры в готическом стиле

В готической гостиной уместны вычурные и изысканные предметы — все должно подчеркивать высокий статус хозяев: скульптуры из камня, фигурки из дерева или слоновой кости, металлические фигурки, кованые предметы мебели, массивные подсвечники.

Готические интерьеры уделяют большое внимание свету — завершает стилизацию массивная стальная люстра на низких подвесах, украшенная коваными подсвечниками. Его вешают в центре высокой просторной гостиной и можно дополнить подвесными светильниками, настенными бра.

Готика в интерьере квартиры

Дизайн квартиры в готическом стиле

Основная задача выбора готического стиля в интерьере — создать атмосферу богатого средневекового замка.Учитывая, что в условиях современного дома сложно добиться полного стилистического соответствия, лучше выбрать лишь несколько элементов, характерных для готики.

Related Post

2021 © Все права защищены.