Готический стиль оформления: Готический стиль в дизайне для любителей экзотики

Разное
alexxlab

Содержание

Готический стиль в интерьере | идеи от Westwing

Готический стиль в интерьере представляет собой уникальное контрастное сочетание изысканной роскоши и определенной строгости. Такое оформление позволяет создать атмосферу загадочности, таинственности и даже легкую дымку магического очарования. Вот только многие предпочитают иные стили интерьера, боясь использовать готику, считая ее излишне строгой и даже мрачной.

Готический стиль в интерьере и впрямь считается сложным и довольно противоречивым. Поэтому очень важно сделать правильные акценты, позволяющие нивелировать негативное восприятие такого оформления и выделить его достоинства. Грамотный дизайнерский подход позволит создать уникальную атмосферу, где все элементы готики будут удачно сочетаться и не вызывать раздражения.

Особенности применения

Использовать готический стиль в интерьере можно лишь в том случае, если Вы располагается достаточно обширным пространством. Готика как стиль оформления зародилась в средневековой Франции и изначально использовалась в католических соборах и замках аристократов, подчеркивая

величественную роскошь этих архитектурных форм. Одна из основных идей этого стиля – стремление к бесконечности, что выражается в остроугольных шпилях, арочных окнах и высоких потолках. Поэтому для небольших помещений и комнат с низкими потолками такое оформление совершенно не подходит.

Истинным элементом готического стиля в архитектуре считаются четкие линии, устремленные вверх. Как правило, такой акцент делается на окнах. В стандартных квартирах такую идею реализовать достаточно сложно, а вот загородный дом в готическом стиле с арочными окнами и впрямь сможет стать подобием средневекового замка с элементами готики. Поэтому чаще всего в этом стиле оформляют загородные дома, а вот основные элементы такого оформления могут присутствовать и в интерьере городских квартир.

Тонкости оформления

Готический стиль в интерьере предполагает применение исключительно натуральных материалов. Металл, натуральный камень и дорогие породы древесины – неизменные элементы готического стиля.

В комнатах, оформленных в стиле готика, непременно присутствуют:

  • насыщенные благородные оттенки;
  • вычурные формы, замысловатые узоры и витражи;
  • стрельчатые пролеты;
  • множество кованых элементов;
  • тяжелые дорогие ткани;
  • массивная мебель из дорогих пород темной древесины

Для создания гармоничной картины при оформлении комнат в стиле готика используются различные тематические аксессуары и элементы декора. Например, настенные панно и картины в позолоченных рамах, металлические статуэтки, кованые подсвечники. Рыцарские доспехи как элемент декора будут удачно смотреться при таком оформлении хоть в спальне, хоть в гостиной.

Для создания полноценной картины немаловажен удачный выбор светильников. Кованая люстра в центре комнаты и бра в духе средневековья позволят внести нотки оригинальной готической атмосферы. Особую атмосферу создают светильники, украшенные растительными узорами и кельтскими мотивами.

Декор комнаты в готическом стиле непременно включает такие элементы:

  • разноцветные витражи;
  • золотая лепнина;
  • фигурная роспись;
  • металлическая фурнитура;
  • плиточная мозаика

Один из отличительных элементов готического стиля – стремление вверх. Создать имитацию такой особенности можно, используя лепнину на потолке, образующую визуальный эффект свода.

Витражная роспись позволяет создать эффект воздушной легкости, так удачно контрастирующей на фоне общей массивной величественности такого дизайна.

Кроме того, готический стиль оформления предусматривает украшение окон и их фасадов многочисленными витражами. В условиях городской квартиры этот традиционный элемент можно внести в оформление межкомнатных дверей или же мебели. Можно создать имитацию оконного проема с оригинальными готическими витражами в спальне у изголовья. Витражная пленка позволит сэкономить на таком оформлении и при этом сохранит

стильный эффект.

Особенности готического стиля предполагают и украшение стен росписью. Самый простой вариант – нанесения оригинальных тематических узоров посредством трафаретов. Но если Ваш бюджет позволяет, можно заказать профессионалам создание целой сцены из рыцарской жизни, что в особенности выигрышно будет смотреться в интерьере гостиной.

Особенности цветовой гаммы

Многие отказываются от применения в интерьере готики из-за преобладания темных тонов, которые кажутся мрачными. Но грамотно составленные цветовые комбинации и удачно подобранный световой дизайн, в котором будет оформляться комната в готическом стиле, позволяют создать атмосферу роскоши и загадочной романтичности.

Цветовая гамма при таком оформлении включает не только черный цвет, но и темно-синие тона, пурпурные и вишневые оттенки, а также вкрапления алого и рубинового оттенков. В качестве же основного тона обычно берутся молочные тона, которые и позволяют нивелировать эффект мрачности.

Как правило, в темных тонах чаще всего выбирается мебель для комнаты в готическом стиле. Чтобы не создавалось ощущение нахождения в царстве абсолютного мрака, такая мебель украшается золотистой или серебряной росписью.

Выбор мебели

Мебель для интерьера в готическом стиле выбирается массивная и исключительно из натуральных элементов. Если в таком стиле оформляется спальня, то обычно выбирается массивная кованая кровать с колоннами и плотным балдахином. В прихожей в готическом стиле будут гармонично смотреться зеркала в массивных рамах.

Для гостиной при таком оформлении можно выбрать круглые журнальные столики с резными ножками и габаритные буфеты. Непременным атрибутом такого стиля является и наличие кованого камина в гостиной. Хотя можно установить и фальш-камин, главное, чтобы он хорошо вписывался в царящую в комнате атмосферу.

Как в спальне, так и в гостиной при оформлении в таком стиле непременно присутствуют сундуки. Удачное решение – выбор стульев с высокими спинками или табуретов из массива дуба.

Мебель при таком оформлении непременно включает элементы резьбы. Нередко ее украшают  «готические розы». Для этого стиля характерна атмосфера роскоши и аристократизма, поэтому нередко роспись по мебели украшают позолотой. В современных интерьерах, оформленных в стиле готика, обычно гармонично сочетаются антиквариат и современность.

Готический стиль в интерьере – это смелый вызов стереотипам. Это возможность оригинально оформить комнату, создав в ней особую атмосферу средневековой сказки. Главное – сохранить тонкую грань, не позволяющую перейти от ощущения роскоши и величия к мрачной и угнетающей атмосфере. Прислушайтесь к грамотным рекомендациям специалистов шоппинг-клуба Westwing и успешно реализуйте свои дизайнерские идеи!

Готический стиль в интерьере — характерные черты, правила оформления: фото интерьера в Готическом стиле

Характерные черты и особенности Готического стиля

Из всех известных стилей для оформления интерьеров Готический стиль является одним из наиболее интересных и уникальных. Его начало было положено в Средние века в период правления королевы Виктории в Великобритании. Существует мнение, что этот стиль мрачный и подходит только для замкнутых в себе людей. Оно совершенно ошибочно, ведь готика в интерьере — это элегантность аристократизм и богатая цветовая палитра.

Четкие очертания данного стиля в дизайне сформировались в Европе в период XII-XV веков, чему предшествовали революционные изменения религиозных направлений, искусства и социально-политического устоя. Даже сейчас можно увидеть величественные произведения архитекторов тех времен в виде старинных замков в Западной Европе. Готика прекрасно подчеркивает статусность и сочетает в себе:

  • строгость;
  • сдержанность;
  • богатство форм, цветов;
  • большое количество декора.

За долгий период существования Готический стиль в интерьере подвергался различным изменением и пришел в наше время в обновленном виде. Так в нем появилось больше светлых оттенков, что дает возможность делать более разнообразный дизайн.

Также он адаптировался под городские квартиры и небольшие загородные коттеджи несмотря на то, что любит много пространства. Современные гостиницы, отели и рестораны нередко используют данный стиль для оформления залов и номеров, чтобы гости могли с головой окунуться в эпоху рыцарей.

Готика в интерьере является высоко эстетическим стилем, в работе над ним используются исключительно натуральные материалы (дерево, мрамор, стекло, меха животных). Они позволяют передать дух Викторианской эпохи и создать неповторимую атмосферу в доме. Особенностями Готического стиля являются:

  • Цветовая гамма. Период средневековья окутан тайнами и мистикой, поэтому характерными для стиля являются именно темные оттенки: коричневый, бордовый, черный, синий, темно-зеленый, пурпурный, фиолетовый.
  • Витражи. Данный вид декоративно-прикладного искусства уже в Средние века считался признаком достатка и влиятельности в обществе. Витражами украшали преимущественно окна, большие и аркообразные. В современной интерпретации Готического стиля они уместны на стеклянных вставках межкомнатных дверей, шкафов, настенных панелях.
  • Усиленное освещение. Цветовая палитра готики обычно темная, поэтому для подчеркивания всех преимуществ интерьера требуется много света. Традиционно, это большая кованая люстра и при необходимости настенные светильники, выполненные в том же стиле.
  • Удобная мебель. Меблированные предметы дизайна должны не только быть выполнены из натуральных материалов, но и дарить комфорт. Именно поэтому столы, стулья, диваны массивные и довольно большие и грубые, но не лишенные художественной резьбы и ковки на выступающих спинках, подлокотниках и других частях.
  • Обильный декор. Готику выгодно подчеркивают шторами из плотной ткани, коваными светильниками, стеклянными вазами и металлической посудой, гобеленами с историческими изображениями, картинами и предметами рыцарской доблести.

В Готическом стиле много узоров на стенах, шторах, обивке мебели. Большие зеркала в массивных рамах с декоративным оформлением выгодно расширяют пространство, подчеркивая симметрию дизайна. Украшая витражами окна, удается создать интересную игру света в комнате. Такое особое освещение никак не может сделать интерьер мрачным или скучным.

Материалы и отделка

Для оформления интерьеров в Средние века использовалось преимущественно дерево, железо и шкуры животных, поскольку именно они были широко доступными. В 2018 году дизайнеры продолжают эту тенденцию, но вносят небольшие поправки. Так в готике удачно заиграли массивные стеклянные столы, вместо деревянных. Стекло также активно используют для изготовления элементов декора — ваз, посуды, пепельниц, статуэток и другого.

Готический пол выполнен из дерева или натурального камня (мрамор, гранит). Потолок обычно украшают деревянными балками. Стены можно декорировать по-разному: фактурными обоями, имитирующими каменную кладку, штукатуркой, краской, текстилем. Главное, чтобы не было контрастного перехода между стенами и потолком.Также приветствуется украшение рельефным и скульптурным ажуром.

Сегодня выстилание пола мрамором, а оформление стен красным деревом или камнями может стать очень затратным вложением, однако рынок строительных материалов предоставляет прекрасные альтернативные покрытия, имитирующие текстиль, древесину, натуральный камень с высокой реалистичностью.

Фактурная штукатурка для внутренней отделки стен может стать достойной заменой как для камня, так и для дерева. Итальянский производитель настенных декоративных красок и штукатурок San Marco предлагает экологичные и безопасные материалы для внутренней отделки, которые обладают теми же свойствами. Создать неповторимый Готический стиль в интерьере в квартире или доме могут помочь:

  • Grimani — декоративная краска с эффектом металлик имеет хорошее сцепление с обрабатываемой поверхностью и идеально впишется в готику. Цвет «олово» лучше всего подойдет для тематической стилизации помещения, он в меру темный, но активно играет со светом за счет металлических переливов.
  • Marcopolo Luxury — декоративная краска с песком, создает на стене неповторимые песчаные вихри.
  • Concret Art — фактурная штукатурка, позволяющая создавать различные эффекты, например, состаренный бетон или опалубку. Оформление на стенах будет смотреться креативно и в меру грубо для Готического стиля. Штукатурку можно наносить, используя разные техники.
  • Acrisyl Decora — фасадная штукатурка, имитирующая натуральный гранит. Материал обладает повышенной прочностью, а потому идеально подойдет для оформления открытых двориков, веранд, балконов в Готическом стиле.
  • Marmo Antico — декоративное покрытие с максимальной реалистичностью имитирует состаренный мрамор.

«Если вы используете штукатурку с эффектом старины, то наиболее удачным дополнением станут исторические гобелены и фрески, а однотонную краску благородного цвета удачно подчеркнет настенная роспись.»


Мебель и детали декора

Массивная, но изящная деревянная мебель из темных пород лучше всего характеризует готику. Для кровати характерно высокое изголовье и художественная резьба, для стульев — завышенная спинка с узорами и резные ножки. Нередко предметы мебели в данном стиле украшают кованными металлическими деталями. Обивка отличается красивой вышивкой, узорами с большим количеством завитушек. Обычно она более светлых оттенков, чем стены, что делает интерьер более мягкими и утонченным.


«Для сохранения единого стиля уместно использование кованных элементов на всех предметах мебели, а также на зеркалах и люстрах.»

Стиль Готика в интерьере хоть и появился в рыцарские времена, но не лишен приятного глазу декора. Традиционно комнаты украшают большими зеркалами, фресками, бронзовыми вазами, кубками, посудой, необычной скульптурой из дерева или металла, картинами с исторической тематикой. Как вариант, можно дополнить интерьер яркой текстильной драпировкой.

Фотографии Готического стиля

Готический стиль в интерьере [Идеи для Интерьера #2019]

Готический стиль в интерьере – это воплощение романтики и смелости в каждой детали

Готический стиль в интерьере с легко узнаваемыми чертами вызывает неоднозначное мнение у приверженцев дизайнерского искусства: одни неустанно восторгаются обликом величественных замков в готическом стиле, другие не приемлют чрезмерную мрачность в облике дома, но никто не сможет проявить равнодушие к столь динамичной концепции дизайна, олицетворяющей эпоху гобеленов и Средневековья.

Содержание:

Готический стиль понемногу уходит от «мрачного» облика, но сохраняет свое очарование

Готическая гостиная украшена резными элементами из темного дерева: перила, камин,  мебель и стены

Арочные окна – еще один элемент готики

История развития готического интерьерного жанра

Это уникальное направление дизайна зародилось во Франции в XII веке. Во времена Средневековья приветствовалось оформление особняков рыцарскими доспехами, массивной классической мебелью из дерева и металла с нарочито грубой отделкой, круглыми окнами в свинцовом обрамлении и множеством деталей обстановки вытянутой вверх формы. Расцвет готического направления искусства произошел в XV веке. В этот промежуток времени архитекторы кардинально изменили представление о постройке домов. Их аскетичные черты до неузнаваемости преобразились благодаря талантливым архитекторам, которым удалось ничем не примечательные дома превратить в достопримечательные замки:

  • украсить фасады обилием стеклянных и металлических элементов витиеватой формы, массивными металлическими дверями с кованой отделкой;
  • кардинально видоизменить конфигурацию жилых помещений – двукратно увеличить высоту стен за счет установки высоких колонн с массивным основанием, веерных сводов, кессонных потолков, максимально расширить границы комнат для создания ощущения максимального простора;
  • произвести установку многочисленных крупноформатных окон в помещениях независимо от их предназначения, будь то спальня или ванная;

Большие окна в готическом стиле

Если нет возможности установить окна стрельчатой формы, используйте панорамное остекление

Гостиная в готическом стиле: стрелкообразный бордовый потолок, каменные стены, арки вместо дверей и мраморные античные скульптуры в качестве декора

В процессе развития готического стиля дизайна постоянно менялась манера оформления жилья: величественные особняки с обилием позолоченных и бронзовых элементов интерьера приспособились к укладу жизни представителей современности. Сегодня дизайнеры создают интерьер дома в готическом стиле из новомодных отделочных материалов, идеально точно копирующих натуральный камень и древесину, а вместо фресок и росписи украшают стены рисунками со средневековыми сюжетами, выполненными в технике аэрографии. Благодаря этому в домах преобладает атмосфера загадочности, неподдельной роскоши, магического очарования, свойственного готическому стилю дизайна интерьера.

Витражи на окнах в доме в готическом стиле

Ванная комната в готическом стиле: деревянная отделка стен и фактурная штукатурка, подсвечники и настенные бра

Совет! Готический стиль интерьера более десяти веков используется для обустройства жилья. В течение столетий он постоянно совершенствовался в результате развития новых направлений дизайна и архитектурного искусства. Поэтому картины интерьера в этом стиле могут кардинально отличаться друг от друга: любителям простора целесообразно наполнить дом эстетикой античного искусства с минимальным использованием мебели с грубой обработкой, а почитателям роскоши необходимо подобрать на блошином рынке старые картины с потемневшими от времени полотнами, канделябры, сундуки или металлические статуэтки.

Большое зеркало с коваными элементами в готическом интерьере

Признаки готического стиля

Уникальный интерьерный жанр восхищает искусностью исполнения фресок на темных стенах и витражей на окнах, заколдовывает преобладанием деталей обстановки темных цветов, поражает самобытной мебелью с резными фасадами из ценных пород древесины и филигранным декором кованых светильников.

Деревянная обшивка стен, паркет на полу, арка вместо дверей, старинная мебель с резными элементами и ковровые дорожки с характерными узорами, — признаки готического стиля

Дизайн интерьера в готическом стиле способен кардинально изменить привычный облик дома, превратив его в сказочный замок. Эстетическими ориентирами этого стилистического направления является перечень особенностей:

Цветовая гамма в готическом интерьере: бордовые стены и мебель из темных сортов дерева

  • большое количество деталей обстановки из металла – распашные двустворчатые межкомнатные двери с тяжеловесными ручками, сделанными в виде больших навесных колец, кровати с колоннами и лаконичными балдахинами из тяжеловесных тканей, массивным изголовьем и изножьем в виде стрельчатой арки, габаритные настенные и напольные зеркала с резными рамами из бронзы;
  • преобладание антиквариата – старинных подсвечников, канделябров, статуэток, настольных часов, сундуков и прочих раритетных предметов интерьера, выступающих в качестве связующего звена между аскетичной древностью Средневековья и излишеством современности;

Домашний кабинет в готическом стиле: картины, рыцарские доспехи, шкатулка, старинные доспехи и кованная многоярусная люстра

  • камин с кованым порталом, украшенным растительными узорами, сложными переплетениями витиеватых декоративных элементов, отражающих кельтские мотивы или геральдические эмблемы;

Камин с кельтскими узорами в готической гостиной

  • каминная полка, облицованная изразцами и заставленная канделябрами с горящими свечами, настольными зеркалами;
  • шторы из ценных видов ткани – бархата, велюра, жаккарда, вуали, дамасского шелка, атласа;

Шелковые шторы станут украшением домашнего кабинета в готическом стиле

  • крупноформатные окна арочной формы со стрельчатой верхней частью и многочисленными металлическими переплетами обязательно дополняются массивными рамами из дерева со ставнями с железными засовами.

Огромные окна с множеством переплетений станут украшением дома в готическом стиле

Обилие архитектурных вкраплений и изысков средневекового искусства, характеризующих готический стиль интерьера, требует наличия крупногабаритных комнат в жилье с высокими потолками. Поэтому воссоздать атмосферу средневекового замка намного проще в доме с большой жилой площадью, чем в квартире, где массивные предметы интерьера в темных тонах могут создавать ощущение камерности и выглядеть аляповато. Поэтому дизайнеры рекомендуют готический стиль в интерьере квартиры использовать для двухуровневого жилья, где гармоничный симбиоз каменной отделки стен и пола, мебели с мраморными столешницами, габаритных люстр с коваными плафонами в виде подсвечников будет смотреться органично и завораживать, передавая манеру оформления замков и домов во времена Средневековья.

Квартира в готическом стиле. Массивная мебель в ограниченном пространстве не самое удачное решение

Небольшая комната в загородном доме с элементами готики: деревянная мебель, узорчатая обшивка мебели, стрелкообразный декор камина и светильники «под старину»

Совет! Чтобы передать в жилье дух старины, олицетворяющий готический стиль интерьера, нужно реконструировать здание дома с целью установки каменных колонн, кессонных потолков, арок, надстроек на крыше в виде остроугольных пик, флюгеров, башен и прочих архитектурных сооружений.

Классическая гостиная в готическом стиле: кессонный потолок, арки и каменные колонны, камин и др.

Обеденная комната в готическом стиле: потолок с деревянными балками, декоративный кирпич на стенах, большие окна и стилизованная мебель

Древняя эстетика в облике современных домов

Готический стиль в современном интерьере – редкое явление, позволяющее унифицировать облик квартиры или частного дома. Роскошные апартаменты, наполненные виртуозными деталями обстановки замысловатых форм с динамичной темной отделкой, фокусируют внимание окружающих на филигранном декоре мебельных фасадов с резными филенками, фигурных накладках, исполненных в технике маркетри, обилии вычурных деталей интерьера. Этот благородный стиль дизайна олицетворяет средневековое искусство, для которого характерны следующие особенности:

  • строительство особняков с кровлей, обустроенной множеством башен, остроугольных элементов вытянутой вверх формы, стрельчатыми арками и веерными сводами;
  • роспись стен и доминирующих в интерьере витражей с изображением рыцарских поединков и житейского быта во времена Средневековья;

Нестандартный подход к оформлению спальни в готическом стиле: кованный подсвечник, рисунок герба над камином, а также светлая отделка стен и современные растения в комнате

Деревянные балки на потолке в готической гостиной

  • покрытие пола плитами керамогранита нестандартной формы – шестиугольной, восьмигранной или треугольной с неоднородной фактурой;

Некоторые дизайнеры применяют уловки при создании готической обстановки. Муляжи окон в форме стрелок и ковры с растительными элементами в духе эпохи

  • декор стен, мебельной обивки, керамической плитки, штор и прочих деталей обстановки средневековыми мотивами и сюжетами – изображением трилистника, четырехлепестковых орнаментов, готической розы, обрамленной кругом.

Изначально специфическое готическое направление искусства использовалось для оформления католических соборов. Со временем манера оформления соборов иконами в позолоченных рамах, окнами с живописными витражами, наполнение бронзовыми подсвечниками перекочевало в интерьер частных домов. Установка шкафов с витражными фасадами, украшение жилья картинами и зеркалами с багетами из ценных металлов, светильников с металлическими деталями, стилизованными под старину, создадут легко узнаваемую интерьерную композицию в готическом стиле.

Каменная отделка стен, деревянный потолок, кованая люстра с электронными свечами и антикварные подсвечники в декоре гостиной

Чтобы создать характерную магическую ауру в современном интерьере и разделить на функциональные зоны просторные жилые помещения, целесообразно установить в квартире студийного образца перегородки из кованого железа, декорированного вязью лиственных и ленточных плетений либо инсталлировать в гипсокартонные перегородки витражное окно-обманку. Эстетика античного искусства в современном интерьере выглядит неповторимо, побуждая гостей дома бесконечно восхищаться изысками готического стиля дизайна.

Готический стиль в интерьере: особенности оформления

Готика приветствует рукотворность предметов интерьера, доминирование эксклюзивных отделочных материалов – тканевых обоев, деревянного паркета из можжевельника, дуба или лиственницы, лестниц с монументальными каменными или металлическими перилами, фацетной плитки, наполняющей дом холодными отблесками.

Тканевые обои и деревянный паркет в прихожей в готическом стиле

Большинство деталей обстановки должны быть выполнены по индивидуальному заказу либо избирательно подобраны дизайнерами интерьера:

  • для меблировки спальни безупречно подходит массивная кровать с колоннами и балдахином, туалетный столик с кованым подстольем и большим зеркалом, декорированным багетом из металла с характерными геральдическими мотивами;

Готическая спальня: массивная кровать, дорогие ткани, зеркала, столики и ковры

  • для создания выразительного акцента в гостиной стоит установить монументальный камин с железным, гипсовым с росписью или каменным порталом, украшенным кельтскими орнаментами;

Старинный камин в готическом стиле

  • для оформления кухни стоит выбрать крупногабаритное помещение, предусматривающее создание просторных зон для приготовления еды и трапезы, где актуально установить гарнитур с мраморной столешницей, массивный стол из дуба, окруженный стульями с высокими спинками с железным каркасом;

Кухня в готическом стиле: темный гарнитур с мраморной столешницей, точечное освещение зоны готовки и кованый светильник над обеденной зоной

  • для организации освещения в жилье нужно использовать многоярусные люстры, декорированные металлическими подвесками, стеклянными вставками с витражной росписью, торшеры и бра, имитирующие образ старинных шандельеров с узорными ответвлениями и скоплением подставок для свечей;

Многоярусная кованая люстра подойдет для освещения комнат с высокими потолками

Для освещения небольших комнат можно использовать кованные одноярусные люстры

  • для создания убранства окон стоит использовать элитные ткани, люверсы из ценных металлов. Они должны органично перекликаться с мебельными каркасами, обивкой, покрывалом на кровати, коврами, лоснящимися гобеленовыми наволочками и прочими предметами текстиля.

Совет! Для экономии финансовых средств на реализацию проекта дизайна в готическом стиле стоит использовать раритетные вещи из коллекции семейных реликвий. Кроме того можно реставрировать старую мебель, придав ей античные черты за счет нарочито грубой отделки и кованого железа. Освоив азы трафаретной росписи стен, можно внести персональный штрих в облицовку дома. Рукотворный декор контрастно смотрится на фоне фабричных деталей интерьера.

Раритетная мебель на кухне-гостиной в загородном доме поможет возродить дух эпохи Средневековья

Резная мебель с кельтскими мотивами в интерьере кухни-гостиной загородного дома

Временно забытая готика вновь на пике популярности у истинных ценителей античного искусства. Все чаще в домах можно встретить неожиданную картину интерьера, визуально напоминающую облик средневекового замка. Там преобладают ноты благородства, господствует таинственная обстановка, побуждающая найти разгадку идеи автора проекта, использовавшего концепцию готического стиля в интерьере. Фото наглядных примеров жилья перенесут вас во времена Средневековья и, возможно, вызовут желание кардинально преобразить дом, наполнив его духом старины.

Готический стиль в интерьере: правильное оформление (50 фото)

На чтение 6 мин. Просмотров 2.7k. Обновлено

Готический стиль в интерьере зародился в Западной Европе ещё во времена тёмного и мрачного средневековья. На эту тему наверняка вами был написан не один реферат в школе.

До нашего времени он дошёл как, пожалуй, самое необычное направление в дизайне интерьера квартиры, ресторана, кафе или дома, сочетающее в себе яркие краски, величие и изящество.

Чтобы получить более наглядное представление о том, что такое готический стиль в интерьере, достаточно посмотреть фотографии церквей, соборов, замков и дворцов девятнадцатого века: оформление включает в себя цветные витражи, кирпичная кладка, башни для лучников, окна-бойницы, подъёмные мосты, камины, роспись стен…

Именно по причине такой масштабности готического стиля, его невозможно уместить в пределах одной комнаты или помещения. Чтобы воссоздать всё величество готики, нужно много пространства. Среднестатистическая квартира не подойдёт для этих целей: маленькая площадь и низкие потолки отнюдь не способствуют созданию атмосферы чего-то всеобъемлющего, масштабного, монументального.

Особенности интерьера

Если размеры квартиры, кафе, ресторана или дома позволяют прикоснуться к культуре средневековой Европы, то начать лучше с планировки будущего интерьера. Для начала необходимо определиться с функциональными зонами и сделать их описание.

Так, например, для гостиной комнаты необходимо выделить несколько областей:

  • зона отдыха;
  • каминная;
  • гостевая;
  • обеденная.

Для спальни это будет:

  • зона, непосредственно для сна;
  • функциональная зона, где будут стоять шкафы с одеждой;
  • зона пробуждения и утреннего туалета с непременным туалетным столиком и зеркалом.

На самом деле, таких зон может быть гораздо больше. Всё зависит от предпочтений хозяина, его привычек и, конечно же, площади помещения. При этом важно учитывать необходимость выделения той или иной области. Определиться с зонированием пространства поможет небольшая презентация со слайдами, содержащими фотографии, эскизы и наброски будущего интерьера. Наличие неиспользуемого в быту пространства может испортить всю дизайнерскую задумку.Как только пространство помещения, квартиры или дома разделено на зоны и учтены все особенности, можно приступать к декору.

Стены

Оформление и дизайн интерьера дома, кафе или ресторана в готическом стиле в современном доме не подразумевает однородности декора стен. Каждая область помещения оформляется индивидуально. Так, например, каминная зона и пространство вокруг окон гостиной, как правило, оформляется кирпичной кладкой с эффектом состаривания.

Зона отдыха оформляется спокойными тонами, а обеденная является самой яркой.

В качестве основных материалов следует использовать натуральное дерево, камень и кирпич. Металл используется лишь в качестве декора: ручки мебели, решётки камина, стойки для кочерги, петли дверей, металлические элементы на корпусе и фасадах мебели. При этом, следует избегать в дизайне хромированного блеска. Подойдёт металл и с медным отливом, однако лучше использовать обычное железо, латунь или чугун.

Нелишними в дизайне будут фрески, картины и другие декоративные элементы. Для окон целесообразно использовать большие и тяжёлые шторы. Всё дело в том, что средневековые замки было весьма проблематично отапливать, а потому каменные стены прикрывались большим количеством гобеленов, а окна утеплялись плотными занавесками, не пропускающими холодный воздух. В принципе, представление об условиях жизни тех времён может дать даже школьный реферат.

Потолок

Для создания готического стиля, потолок должен соответствовать двум требованиям: быть высоким и красивым. Особенности готического интерьера гостиной, как и любого другого помещения, заключаются в том, что именно верхней плоскости уделяется основное внимание. Чтобы помещение соответствовало лучшим традициям средневековой Европы, на потолке уместно будет создать эффект каменной или кирпичной кладки, дополнив её лепниной, декоративными сводами, росписью потолка и огромной тяжёлой люстрой.

В некоторых случаях можно заменить люстру на витраж из цветных стёкол, спрятав за ним источники освещения.

Пол

Для устройства пола гостиной или другой комнаты в готическом стиле можно прибегнуть к одному из двух следующих способов:

  • использовать в качестве основного материала камень, например, мрамор, или керамическую плитку. И застелить всё это дело ковровыми дорожками;
  • сделать пол деревянным. Для этого следует использовать тёмные древесные породы.

При этом, внимание не должно быть акцентировано на напольном покрытии. Готический стиль в интерьере — это не презентация современных материалов, а погружение в древность. Следует избегать орнаментов, рисунков и других украшений.

Мебель и другие предметы интерьера

Следует помнить, что готический дизайн подразумевает гармоничность всего интерьера квартиры, дома, кафе или ресторана. Все предметы интерьера должны не только быть на своём месте, но и соответствовать ему. При беглом взгляде все шкафы должны казаться продолжением стены, её неотъемлемой частью. Главным украшением мебели при этом будут металлические петли, ручки и прочие функциональные элементы, выполненные из тёмного металла.

Нелишним будет дополнить дизайн гостиной или другой комнаты сундуком или сундуками. Если вы когда-нибудь писали реферат на тему средневековья, то должны помнить, что сундуки использовались в качестве основного предмета интерьера для хранения вещей. При этом, сундук не должен походить на мультяшное сокровище, оформленное золотом и красным бархатом. Эти предметы интерьера должны быть тёмными, мрачными, с металлическими набивками и, возможно, тяжёлым навесным замком.

Касательно мебели вообще, то здесь присутствуют некоторые особенности:

  • высокие резные ножки обязательны;
  • спинки стульев и кроватей должны быть высокими;
  • каждое кресло должно быть похоже на трон и быть соответствующим образом украшено;
  • письменным и обеденным столам необходимо быть тяжёлыми, массивными и основательными.

Вообще дизайн мебели должен создавать ощущение прочности, надёжности и долговечности, присущей средневековым замкам. Массивные основания должны гармонично сочетаться с изящной резьбой и фигурными металлическими элементами. Вполне уместно сделать несколько потайных шкафов, ниш и выдвижных полок. Это придаст интерьеру загадочности. И позволит спрятать от посторонних глаз вещи, презентация которых была бы неуместна.

Освещение

Освещение комнаты в готическом стиле — это, пожалуй, наиболее важная и наиболее сложная в плане реализации вещь. Большая часть пространства должна быть погружена в полумрак.

В качестве основного источника света следует использовать большую люстру или витраж из цветных стёкол на потолке, за которым будут спрятаны осветительные приборы. При этом, самой освещённой зоной должна быть обеденная.

Для ресторана или кафе целесообразно будет осветить помещение на манер пиршественного зала. Функциональная зона и зона отдыха должна находиться в полумраке. Около кресел для чтения и на письменных столах допустимо использовать настольные лампы на резных металлических подставках или выполненные в форме масляных светильников.

Видеогалерея

 

Фотогалерея

 

Готический стиль в интерьере

Готический стиль в архитектуре подарил нам прекрасные образцы, красотой которых люди восхищаются до сей поры. Собор Парижской богоматери, Римский и Миланский соборы, аббатство Сен-Дени и сотни других прекрасных зданий, вызывающих душевный трепет и восторг. Готический стиль в интерьере стал достойным продолжением этих художественных традиций. Его образцы вдохновляют современных дизайнеров ничуть не меньше, чем их давних предшественников. Можно ли применить принципы готического стиля для оформления жилища современного человека? Не только можно, но даже нужно, ведь мода на готику снова набирает обороты.

Готический стиль в интерьере: исторические черты

Готами просвещенные римляне нарекли варварские племена, которые вторгались на территорию империи с севера и северо-запада. В средние века термин «готский, готический» был, скорее, насмешливо-презрительным, представляя собой синоним варварства и даже невежественности. Именно такого наименования удостоилась искаженная латынь. Художники Возрождения ввели термин «готика» для обозначения подчеркнуто величественных, даже устрашающих своими размерами и пропорциями, сооружений. Название быстро прижилось, и стало использоваться для обозначения апогея расцвета романского стиля, после которого последовал его стремительный упадок.

  • Готические сооружения строились очень долго, буквально, веками. Так, знаменитый Нотр дам де Пари возводили больше двух веков. Такова судьба большинства известных в наше время монументальных архитектурных форм готики.

  • Особенностью готических конструкций было строительное новаторство. Веерный свод помогал частично снять нагрузку со стен. Поэтому их можно было возводить гораздо выше, увеличивать количество и размеры оконных проемов, украшать и декорировать самым замысловатым образом. Кстати, данная технология положила начало системе каркасного строительства, которая так популярна в наши дни.
  • Готические сооружения обладали особенной экспрессией, словно застыв в последнем усилии в безнадежной попытке достигнуть неба. Устремленные вверх своды, с их острыми, тревожными украшениями, высокие потолки, теряющиеся в перспективе, витражные окна, причудливо преломляющие свет, все это создает атмосферу мистического напряжения в попытке познать то ли вечную красоту, то ли загадку неба, то ли тайну земли. Словом, готический стиль затрагивает самые потаенные струны в душах людей.

  • Такая экзальтация просто не может существовать в степени высокого накала, поэтому сразу за яркой вспышкой средневековой готической архитектурной мысли последовали долгие года равнодушного отношения.
  • Столетия спустя интерес к романтике способствовал новой волне популярности готики, как стиля. 18-19 века стали началом новой эры. В ней готика перебралась из высоких архитектурных сфер в более камерную обстановку. Теперь уже в готическом стиле строили не соборы, а усадьбы и дворцы, которые внутри отделывали по соответствующей моде.

С тех пор готический стиль прочно вошел в жилое пространство, где и продолжает вполне успешно существовать.

Основные правила готического стиля в интерьере

Помещения, оформленные в готическом стиле, можно узнать сразу. Набор правил и основных маркеров этого дизайна весьма выразителен.

  • Общее впечатление от готики можно охарактеризовать словом «величие». Такое ощущение достигается за счет использования в стилистике особых архитектурных элементов. Расширенные оконные проемы, вытянутые кверху, или круглые, оформляются яркими витражами. Потолкам придется сводчатый вид, или хотя бы иллюзия такового.
  • Стены перестают быть просто элементом конструкции, и несут свою собственную художественную нагрузку. По желанию владельца это может быть резьба, роспись, барельефы, или особенные конструктивные элементы, так называемые «рыбьи кости». Рельефные ребра выходят из стены и смыкаются под потолком, образуя высокий и стрельчатый купол. Конечно, такой образ реализовать в обычной городской квартире довольно сложно, поэтому, пожалуй, стоит ограничиться такими элементами, которые доступны для воплощения большинству наших читателей.

  • Отвлечемся от сложных архитектурных форм и обратимся к декоративным особенностям, для реализации которых не потребуется переделывать конструкцию дома.
  • Полы для готического интерьера можно сделать дощатыми или каменными, а также использовать для их отделки многочисленные варианты керамической плитки, которая предоставляет отличную возможность блеснуть фантазией, выложив затейливую каменную мозаику или выбрав дизайн в виде истертых от времени камней древнего храма.
  • Окна в готическом интерьере просто обязаны быть вписаны в образ комнаты. Для этого используются увеличенные проемы, витраж или мозаика, хотя бы на части стекла, стрельчатый переплет. Рамы и откосы можно покрасить в свинцово-серый цвет или оформить анодированным алюминием, чтобы создать впечатление обрамления из свинца, который часто встречался в ранней готике.

  • Над дверным проемом можно сделать окно-розу или, хотя бы, оформить его имитацию, с витражными вставками. Это еще более приблизит образ создаваемого интерьера к готическому стилю.
  • Цветовая гамма, вопреки расхожему мнению, положена яркая. Нужны насыщенные краски, представление о которых можно получив, взглянув на любой витраж готического стиля. Лазурный, карминно-красный, лимонный, сурьма, зеленый, малиновый, фиолетовый, густой ультрамарин – все это прекрасный выбор для роскошного готического интерьера. Хотя, если стоит задача придать помещению загадочность и нотку мистической экзальтированности, столь характерной для готического стиля, стоит остановить выбор на густых, тяжелых тонах. Винный, королевский синий, хвойный зеленый, алый подойдут как нельзя лучше. Лиловый и фиолетовый, черный и золотой помогут достойно завершить картину.

  • Любовь к архитектуре не покидает готику. Это нашло отражение в высоких спинках мебели, которые украшены деталями, наподобие тех, которые встречаются в замках и храмах средневековья. Что касается столярных украшений, то они довольно изысканны, утончены и сложны.
  • Типичными предметами меблировки для готического интерьера являются стулья с прямыми высокими спинками, жесткие кресла, высокие шкафы и буфеты. Вся мебель отвечает стремлению готики подняться выше, ножки у всех предметов интерьеров высокие, а спинки зачастую, увеличены за счет дополнительных украшений, наверший и резных элементов, которые крепятся сверху.
  • В готических интерьерах появились специальные рабочие столы, с выдвижным ящиком и выразительной столешницей, которую поддерживали мощные торцы.
  • Что касается спальни, то для нее главным предметом, безусловно, являлась кровать. Мало того, что она сама по себе представляла весьма внушительное зрелище, с высокими резными спинками, широким матрасом, атласными златоткаными покрывалами, так ее еще украшали балдахином или специальной жесткой конструкцией, на которую тоже крепились ткани.

  • Еще одним важным элементом готической обстановки был сундук. Если он имел плоскую крышку, то его использовали в качестве стола, сидения, подставки. Такие сундуки устанавливали друг на друга и получалось нечто вроде современной модульной системы хранения. Сундуки с круглой, покатой крышкой исполняли роль сейфов, платяных шкафов и буфетов.
  • Для создания готического стиля в интерьере и ранее, и сейчас, используются, преимущественно натуральные материалы. Ткань, среди которых особое место занимает бархат и атлас, кожа, дерево, камень, мозаика из камня и стекла, керамика, майолика. При этом скульптура предпочтительнее раскрашенная, а стекло — цветное.

  • Из металла делались украшения и декоративные накладки, кованые спинки для кроватей и кресел. Так что, если добавить в создаваемый интерьер несколько элементов кованого дизайна, то они гармонично дополнят образ комнаты.
  • В качестве украшений для интерьера готического стиля редко используют картины. Зато ремесленные изделия самой тонкой работы будут как нельзя более уместны. Ранняя готика формировалась как раз во время расцвета цеховых дел мастеров. Поэтому самая изысканная мозаика, резьба, узоры ткани, роспись по штукатурке, и прочие изделия, которые могли обеспечить ремесленные гильдии, пользовались большой популярностью для оформления внутренних пространств готических интерьеров.

Готический стиль в интерьере фото и образы

Несмотря на понятную, хоть и затейливую логику готического стиля, многие сомневаются, как можно вписать его в современную жилую комнату. Мы специально сделали подборку фотографий различных вариаций современного готического стиля, чтобы продемонстрировать его возможности в оформлении.

  • Вот весьма оригинальный рабочий кабинет, оформленный в современном готическом стиле.
  • Высота помещения подчеркивается модифицированными оконными проемами со скругленным верхом. Контрастные планки потолка создают ассоциации со средневековым замком. Это впечатление призвана поддерживать и стена с обнаженной кирпичной вкладкой.
  • Мебель черного цвета, присутствие большого количества натуральных материалов обеспечивают создание роскошного интерьерного образа.
  • Оригинально выглядят хрустальные подвески замысловатой формы, с конусами и ограненными шарами. Такой необычный акцент сразу же позволяет интуитивно определить стилистическую принадлежность комнаты.

  • Эта столовая была самой обычной комнатой. Но насыщенный цвет паркетной доски, узорчатые текстильные обои, ярко-красный ковер и жесткий ламбрекен, изменивший восприятие окна, придали помещению вполне отчетливый готический колорит.
  • Образ удачно дополнен полированным столом из черного дерева и набором изысканных стульев, которые выглядят, словно, выкованные из металла.
  • Декоративные элементы — зеркало в виде солнца с длинными лучами, металлические декоры в центре стола – гармонично дополняют интерьер.
  • А вот белые настольные лампы с подставками под абажуры в виде греческих амфор, здесь явно лишние. Сюда более подошли бы фигуры фантастических горгулий или странствующих монахов. Да и белая, матовая поверхность абажуров выглядит слишком мягкой в этом интерьере. Структура камня, железа или лакированного дерева была бы более уместна.

  • В этой гостиной воссоздан поздний готический стиль, когда он пересекался с викторианским. Получившийся образ отличается большим изяществом и сдержанностью по сравнению с ранними образцами готики.
  • Обращают на себя внимание кованые элементы тонкой работы. Они встречаются в виде мебельных ножек, настенного украшения, которое словно призвано заменить традиционное окно-розу. Да и в декоративных вещицах много кованых деталей.
  • Искусная резьба декоративной ширмы продолжает заданную линию изящества и прихотливых форм. Закругленные верхние сегменты умело и ненавязчиво восполняют отсутствие стрельчатых окон и потолочных сводов.
  • Узоры ковра и орнамент мебельных тканей ставят заключительную точку в образе викторианской готической гостиной. Живые цветы удачно оживляют интерьер и делают его куда более домашним и уютным.

  • Еще один пример неудержимости человеческой фантазии, которая превратила в очаровательное прибежище готики обычную ванную комнату.
  • Насыщенный шоколадный оттенок стен создает уютное, даже камерное, настроение. Матовая поверхность удачно подчеркнута блестящими рамами зеркал, выполненных в тонкой чеканной технике.
  • Вполне современная ванна хорошо вписывается в интерьер, возможно, благодаря своим подчеркнуто минималистским очертаниям, которые не отвлекают внимание от выразительных деталей.
  • Зато небольшой стул со спинкой в виде черного ажурного остроконечного лепестка, выглядит весьма изысканно. Его дополняет прихотливо исполненный столик с миниатюрной черной лампой глянцевой фактуры. Кажется, будто это место предназначено для старомодного и неспешного чтения вслух любимому человеку, который в это время нежится в ванне.

  • Весьма экспрессивная стилизация готического стиля для спальни. Роскошная кровать, с высоким резным изголовьем, с традиционной центральной фигурой орнамента дополнена аналогом балдахина – занавесями на стене.
  • Пол из красного дерева, мебель черного и красного цвета, фрагментарное оформление стен – одна из них красная, с золотым узором, а проемы возле окна отделаны деревянными панелями – создают выразительный и тревожный образ.
  • Он подчеркивается необычным светильником, на ветвях которого расположились светящиеся колючие шарики. В этой комнате все работает на впечатление – и зеркало в широкой серебристой раме, и черное шелковое белье, и декоративные подушки с угольно-бархатистыми узорами на золотом фоне. Даже некоторый беспорядок в комнате лишь помогает восприятию, подчеркивая некоторые напряжение, характерное для готики.

Готический стиль в интерьере дарит весьма необычные, выразительные и емкие образы. Попробовать какую-то разновидность этого дизайна стоит настоящим романтикам или мистикам, путешественникам и странникам, словом, тем людям, в ком еще не умер дух приключений. Результат такого интерьерного эксперимента удивит и приятно порадует


Готический стиль в интерьере +75 фото дизайна


Готика – это не только мрачные каменные своды, стрельчатые окна и витражи. Это описание относится к общественным зданиям и соборам. В интерьере готический стиль, обычно, проявляется в более мягком варианте. Его можно описать, как торжественный и претенциозный способ обустройства жилища.

Традиционная неоготика завораживает, никого не оставляет равнодушным. Этот стиль имеет претензию на высокий статус, указывает на царственный характер владельца помещения. Помогает понять, каких высот человек смог достичь в своей работе и жизни.

История готического стиля

Готика мало кого может оставить равнодушным. Этот стиль возбуждает воображение и заставляет вспомнить о средневековых легендах. Названный по имени варварских племен – готов, разрушивших Римскую Империю, стиль обладает фантастической архитектурой, перенесшей свои традиции и формы во внутреннее убранство помещений.

Готика впервые заявила о себе как стиль в середине 12 века. Готическое искусство оставалось культовым и религиозным по назначению. Оно было соотнесено с вечностью и божественным мирозданием. Моделью Вселенной являлся готический собор, где смелые и сложные каркасные конструкции художественно выражались торжественностью и величием. Интерьер и архитектуру избыточно украшали статуи, каменная и деревянная резьба, цветные витражи.

Историческая справка

Готический стиль получил свое распространение в XIII-XV веках в Европе.

Местом зарождения и основания считается средневековый Париж, где впервые в этом стиле аббатом Сюжера была возведена церковь Сен-Дени.

Название стиль получил в честь варварских племен, появившихся в III-V веках на территории Римской империи. После подавления этих племен в эпоху возрождения термин «готический» употреблялся с некоторой иронией и означал нечто варварское, грубое, ссылаясь на культуру диких племен.

Однако, со временем стиль стал высшей точкой достижения архитектурной культуры средневековья, олицетворяя высокие шпили башен, разноцветную мозаику витражных окон и позолоченные акценты в интерьере.

Популярен он был и в России — готическая Москва может похвастаться множеством зданий стиля, например, Собор святых Петра и Павла.

Несмотря на то, что исторически готика характеризовала лишь архитектурные сооружения, в современном мире готический интерьер является одним из популярнейших стилей дизайна.

Основные признаки интерьера в готическом стиле

К готическому интерьеру можно отнести следующие признаки:

  • Сумрачное пространство, порой напоминающее подземелье;
  • Каркасная конструкция с каменной или кирпичной кладкой;
  • Огромные проемы, остекление и витражность;
  • Ажурность в деталях и предметах интерьера;
  • Стрельчатые арки и окна;
  • Вертикальная направленность интерьера;
  • Винтовые лестницы;
  • Ясность и просторность интерьера

Готика – это также демократический стиль или стиль горожан. Активно осваивая жилое пространство, в готике используются материалы в новой обработке, появляется новый тип мебели: стулья с высокими спинками, балдахины над кроватью, массивные сундуки вместо комодов, первые книжные шкафы и буфеты, большие обеденные столы.

Массивный высокий каменный камин, украшенный геральдикой или центральная печь, имитирующая форму готического храма – обязательный предмет интерьера в готическом стиле, возле которого всегда устраивался большой обеденный стол. На нем уместно разместить кованые предметы обихода, металлическую или деревянную утварь.

Современный интерьер

Еще современный интерьер с таким исполнением подразумевает использование псевдоколонн или искусственной лепнины. Витражи также могут рассматриваться, как условность. Их делают только в верхней части окна, или ограничиваются витражным оформлением на дверях и буфетах.

Винтовые лестницы в многоуровневых квартирах и домах по-прежнему являются отличительной особенностью средневекового дизайна. А имитация шкур животных на полу и стенах больше не считается одним из классических канонов стиля.

Стены

В одной жилой зоне стены могут быть оформлены по-разному. Например, в гостиной пространство делится на зону отдыха, каминную и уголок для чтения. Деревянная обивка стен подходит для всех зон, кроме тех, где установлен камин. В каминной зоне на стене размещается каменная кладка. Библиотеку в этом стиле можно украсить кожаными вставками на стенах, а остальные комнаты могут быть отделаны рельефной штукатуркой или нишами, вытянутыми вверх к потолку.

Стрельчатые формы и крестообразные потолки являются отличительными чертами стиля. Они возникли во времена крестоносцев, тесно связаны с формой католического креста. Поэтому стены в помещении, где планируется исполнение готического дизайна, обязаны иметь достаточную высоту. Иначе стиль будет походить на восточный, а не на готический дизайн.

Потолок

Если по поводу стен в готическом стиле ходит много споров, то в оформлении потолков дизайнеры проявляют большее согласие. Все потолки должны быть высокими. Замковый вариант потолка подразумевает большое количество сводов, но так может быть оформлен ресторан или общественный холл. В квартире потолок в стиле «гот» делается при помощи рисунков, лепнины и орнамента, примеры которого можно увидеть в работах художников эпохи Средневековья.

Нервюрный свод – основной прием для стилизации под готику в жилом помещении. Ломаные линии, переплетение арок и перепады высоты хорошо характеризуют потолок в готическом дизайне.

Пол

Используя средневековый метод оформления пола, нельзя полагаться на современные материалы. Так неоготика подразумевает применение дерева и камня на полу. Весь рисунок покрытия должен быть четким и симметричным. Размытость линий и округлость форм здесь не приветствуются.

Главная черта готического пола – иллюзорная перспектива. Еще при укладке полов применяются контрастные цвета, чтобы добиться эффекта лабиринта.

Окна и двери

Загородные дома в готике, больше напоминают замок, чем частный коттедж. Там окна и двери имеют огромное значение, становятся интерьерной изюминкой, сводят облик помещения в единую композицию.

Дверные порталы обрамляются каменными обводками. На окнах обязательно должен присутствовать витраж или рисунок, выстроенный при помощи свинцовой ленты.

Стрельчатые формы считаются главным условием исполнения интерьера в стиле готика.

Для добавления викторианской романтики и магического шарма, на окнах применяют тюдоровскую раскладку в виде решеток. К таким окнам прибавляют тяжелые и плотные шторы с кистями, а витраж используют в верхней их части.

Материалы

Характеристика готического дизайна была бы неполной, если бы не приводилось подробное описание материалов, которые можно использовать для декора.

Текстиль в неоготике используется только плотный. Все легкие и воздушные ткани стоит отложить подальше. Бархат, портьерная ткань, велюр и парча – вот фавориты, из которых создается средневековая атмосфера.

При строительстве и отделке применяют мрамор, дерево, кованые элементы, стекло, камень и другие природные материалы.

Неоготика не будет выглядеть гармонично, если при создании дизайна будет использовано слишком много пластиковых или иных искусственных элементов.

Готический стиль – это дорогой вариант дизайна интерьера. Такое положение вещей обусловлено натуральными деталями и антикварными вещами.

Цветовая палитра

Веселый цветочек, морская волна, солнечные блики? Эти принты в оформлении готической гостиной не встретишь. Все тона для любого помещения выбираются в сдержанной гамме.

Ведущая роль в стилизации спальни или кухни отдается затемненным оттенкам. Хотя для ванной комнаты можно сделать исключение.

Рассмотрим актуальность цветовой палитры для готики подробнее:

Подходящие цветаЗапрещенные оттенки
Монохромные: черный и белыйСалатовый
Зеленый (натуральные оттенки)Оранжевый
Красный (все темные вариации)Малиновый
Синий (и его производные)Бирюзовый
Желтый (золотой)Сиреневый

Неоготика сегодня допускает использование фиолетовых и розовых акцентов в общей готической композиции. Также приветствуются изумрудные и голубые вкрапления цветов. Самым ярким элементом интерьера слывут витражи. Именно в них проявляются самые чистые и сочные краски. Благодаря витражам игра света в помещении делает его облик таинственным и теплым.

Мебель

Среди многих других стилей, английский вариант перекликается с готикой сильнее всего. Их роднит общая сдержанность, основательность и гармония линий. Поэтому выбирая мебель для готического интерьера можно использовать элементы английского стиля.

Резные спинки стульев с изображениями животных, скульптуры, религиозная атрибутика – все это классические проявления готики. Обилие орнаментов, стремящиеся вверх детали, драпировка и подушки с вышитой паутиной прямо указывают на неоготику в интерьере.

Фурнитура для мебели выбирается преимущественно медная. Вся мебель должна быть выполнена из натурального дерева: дуба, кедра, ясеня, ореха или сосны. Вензеля и ажурные вырезки на дверцах шкафов также приветствуются.

Освещение

Изюминка готического стиля – огромная металлическая люстра под потолком. Конечно, раньше лампочки в ней заменяли свечи, но и сегодня встречаются осветительные приборы в форме свечей. На такой люстре должны быть цепи или кованые детали. Ее цвет может быть, как темным, так и светлым. В современных вариантах освещения добавляются стеклянные украшения.

Старинные канделябры с витиеватыми подсвечниками – хороший способ придать облику жилища торжественности. Простые торшеры и лампы здесь не используются. Все должно быть стилизовано под замковый стиль Средневековья.

Если подразумевается использование не вписывающихся в общую композицию осветительных приборов, их декорируют под более старинные вещи.

Через призму освещения можно рассмотреть и использование готической розы. В настоящем дизайнеры советуют воспроизводить витраж с розой не только на стекле, но и имитировать при помощи этого образа ложные окна, за которыми можно спрятать разные осветительные элементы.

Настенные вариации светильников в основном применяются при декорировании ресторанов быстрого питания или заведений для высокой публики. Так как там без настенного освещения не обойтись.

Постройки последних десятилетий не совсем подходят для применения в них готического дизайна. Но его элементы возможно применять, как на предприятиях, так и в жилых помещениях. Например, особняк Сандры Буллок полностью выполнен в готическом стиле. А квартира Никаса Сафронова «впитала» в себя лучшие его составляющие.

Современная неоготика также подвержена изменениям, как и другие интерьерные направления. Век технологий диктует свои правила. И не учитывать их, значит, отказаться от повышенного комфорта и удобства. При создании готического интерьера не стоит слишком зацикливаться на аутентичности вещей и аксессуаров. Лучше уделить внимание общей концепции. Так как именно она и создает нужную атмосферу.

В настоящем заказы на оформление в стиле неоготики дизайнерам поступают не часто. Для жизни в собственном маленьком замке требуется особое состояние души. Но если человек является поклонником эпохи расцвета стиля, то он сумеет воплотить в жизнь готическую задумку так, чтобы она идеально вписывалась в выбранное помещение. Готика – направление, которое можно сравнить с искусством.

Помещения характерные стилю

Готический интерьер требует свободного незагруженного пространства с высокими потолками и большими окнами. Для воплощения этого стиля лучше всего подойдет коттедж или любое этажное сооружение.

Готические потолки – сводчатые, стремящиеся ввысь. Необходимо зрительное «вытягивание» потолка при помощи нервюр — стройных колонн-арок, плавно переходящих от пола к потолку, или стрельчатых окон. Колонны богато декорируются резьбой или орнаментом. Своды потолка перекликаются с большими окнами, чаще всего неприкрытыми шторами, либо с применением плотных и тяжелых занавесей.

Текстиль в готическом стиле

В стиле готика много тканей и текстиля. Неуютные холодные стены несколько согревает и смягчает текстильная обивка. Полы покрыты орнаментальными коврами. Стены задрапированы или отделаны ткаными обоями, либо на них помещены тканые картины или гобелены со средневековыми сюжетами. Интересным элементом готической спальни станет балдахин над большой резной кроватью. Столы накрываются скатертью. Мягкая мебель «одета» в покрывала. Возможно использование шкур или меха. Окна задрапированы темными и плотными тканями. Шторы могут быть светлых оттенков с растительным орнаментом или витиеватыми узорами на кованых и резных деревянных карнизах. Изюминкой готического оформления окна станут плотные занавеси черного цвета в пол. Уникальности естественного освещения позволит добиться создание витража на окне.

Окна, двери и арки

Окна, арки, дверные порталы играют существенную роль, если создают готический стиль в интерьере комнаты. Основная цель – это вовсе не дорогостоящее превращение всей квартиры в замок, а максимальное приближение к средневековому или английскому неоготическому направлению. Такое вполне по силам, если умело применить современные материалы.

Эффект готики Средних веков получают, обрамляя «живым» камнем порталы дверей, оконные проемы.

Очень гармоничны в «замковом» стиле арки различной формы, оформленные деревянными резными панелями или снова — камнем. Дизайн предусматривает наличие «стрельчатых» узких окон с витражом без занавесей.

Необыкновенно и завораживающе смотрятся окна в витражном исполнении из цветного выпуклого стекла, обрамленного свинцовой лентой, как делалось в старину. Свет, врываясь через них, создает сказочные радужные блики, наполняя пространство вечным ощущением радости, даже если комнаты отделаны в черном цвете, свойственном неоготике Англии.

По-иному будет выглядеть декор, если помещение декорируют с учетом а и магии – на вытянутых арочных окнах используют решетчатую, так называемую тюдоровскую, раскладку и плотные шторы из тяжелых дорогих тканей с пышной искусной драпировкой, кистями, бахромой или тесьмой.

Отделка и декор

Интерьеры готики обладают собственной философией. Выражение стильного интерьера – это смелость, прогрессивность и динамичность. Выразительность достигается:

  • Излюбленным приемом современной готики — отделки стены искусственным камнем или под кирпич;
  • Организацией арок в проемах окон или дверей;
  • Растительным орнаментом лозы на текстиле или в отделке стен;
  • Часто встречающимся сочетанием дерева и камня с тканью;
  • Интересной конструктивной идеей за счет организации свободного пространства в интерьере, т.е. отсутствия глухой стены, вместо которой производится сплошное остекление, называемое «стеклянная клетка», лишенное опор и границ;
  • Актуальным украшением интерьера скульптурными композициями, готическими «нотр-дамскими» розами, средневековыми художественными сюжетами в витражах с использованием ярких красных, желтых и синих цветов;
  • Уместным размещением таких предметов интерьера как: оружие, гербы, металлические и стеклянные сосуды, золотые и серебряные статуэтки, раритетные книги, зеркала в позолоте, предметы церковного происхождения.

Мебель в готическом стиле

Мебель заслуживает пристального внимания в готическом жилом помещении. Это тяжелая фурнитура в сочетании с изящной деревянной резьбой в изобилии на спинках и ножках стульев, табуретов и кресел. Обеденный стол большого размера и простых форм с массивной столешницей. Высокие буфеты с резьбой на дверцах и филенках. Кровати широкие, украшенные архитектурными элементами, например башенками у изголовья или готическими колоннами, поддерживающими балдахин, готическими розами или сводчатым рисунком.

Мебель для современного готического интерьера может быть исполнена не только из дерева. Она изготавливается с применением дополнительных материалов: кожи, бронзы, кованых элементов и резьбы по кости.

Готический стиль в интерьере +75 фото дизайна

Готика – это не только мрачные каменные своды, стрельчатые окна и витражи. Это описание относится к общественным зданиям и соборам. В интерьере готический стиль, обычно, проявляется в более мягком варианте. Его можно описать, как торжественный и претенциозный способ обустройства жилища.

Традиционная неоготика завораживает, никого не оставляет равнодушным. Этот стиль имеет претензию на высокий статус, указывает на царственный характер владельца помещения. Помогает понять, каких высот человек смог достичь в своей работе и жизни.

История

Современный готический стиль в интерьере получил наибольшее развитие в 12 веке. Именно тогда в Европе начали происходить процессы трансформации общества, которые отразились и на градостроительстве. В готическом стиле стали оформлять особняки и загородные дома богачей. Поэтому данное направление никогда не было прерогативой бедных слоев населения.

Здания с высокими потолками требовали особого дизайна. Простые интерьерные приемы больше не удовлетворяли коронованных особ и знатных вельмож. Да и повсеместное стремление стать ближе к Богу также сыграло свою роль в распространении этого стиля. В готике множество намеков на восточный стиль, так как крестоносцы, неся свою веру по миру, успели побывать во многих странах Востока.

    

Особенности стилизации

Стилизация помещения под готику имеет свои четкие правила. Небольшие комнаты с низкими потолками можно дополнить готическими элементами. А залы с высокими потолочными перекрытиями хорошо поддаются стилизации в готическом стиле

Готическое направление включает в себя следующие основные оттенки:

  • Насыщенный красный;
  • Золотистый;
  • Коричневый;
  • Монохромный черный;
  • Серый;
  • Желтый;
  • Синий;
  • И серебристый.

Конструкции и формы стиля непременно должны стремиться вверх. Для достижения такого эффекта используются крестообразные своды, колонны и ажурные украшения.

Чтобы готика в интерьере не выглядела мрачно, общий образ помещения разбавляют витражами, светлыми тонами, и смешивают его с другими стилями.

Поэтому спальня или комната, оформленные при помощи такого дизайна, должны иметь продуманную систему расстановки мебели и аксессуаров. Сегодня этот интерьерный прием включает в себя использование ярких акцентов. Например, среди классических вариаций можно увидеть розовый диван или обилие комнатных растений в гостиной.

    

Современный интерьер

Еще современный интерьер с таким исполнением подразумевает использование псевдоколонн или искусственной лепнины. Витражи также могут рассматриваться, как условность. Их делают только в верхней части окна, или ограничиваются витражным оформлением на дверях и буфетах.

Винтовые лестницы в многоуровневых квартирах и домах по-прежнему являются отличительной особенностью средневекового дизайна. А имитация шкур животных на полу и стенах больше не считается одним из классических канонов стиля.

    

Стены

В одной жилой зоне стены могут быть оформлены по-разному. Например, в гостиной пространство делится на зону отдыха, каминную и уголок для чтения. Деревянная обивка стен подходит для всех зон, кроме тех, где установлен камин. В каминной зоне на стене размещается каменная кладка. Библиотеку в этом стиле можно украсить кожаными вставками на стенах, а остальные комнаты могут быть отделаны рельефной штукатуркой или нишами, вытянутыми вверх к потолку.

Стрельчатые формы и крестообразные потолки являются отличительными чертами стиля. Они возникли во времена крестоносцев, тесно связаны с формой католического креста. Поэтому стены в помещении, где планируется исполнение готического дизайна, обязаны иметь достаточную высоту. Иначе стиль будет походить на восточный, а не на готический дизайн.

   

Потолок

Если по поводу стен в готическом стиле ходит много споров, то в оформлении потолков дизайнеры проявляют большее согласие. Все потолки должны быть высокими. Замковый вариант потолка подразумевает большое количество сводов, но так может быть оформлен ресторан или общественный холл. В квартире потолок в стиле «гот» делается при помощи рисунков, лепнины и орнамента, примеры которого можно увидеть в работах художников эпохи Средневековья.

Нервюрный свод – основной прием для стилизации под готику в жилом помещении. Ломаные линии, переплетение арок и перепады высоты хорошо характеризуют потолок в готическом дизайне.

    

Пол

Используя средневековый метод оформления пола, нельзя полагаться на современные материалы. Так неоготика подразумевает применение дерева и камня на полу. Весь рисунок покрытия должен быть четким и симметричным. Размытость линий и округлость форм здесь не приветствуются.

Главная черта готического пола – иллюзорная перспектива. Еще при укладке полов применяются контрастные цвета, чтобы добиться эффекта лабиринта.

    

Окна и двери

Загородные дома в готике, больше напоминают замок, чем частный коттедж. Там окна и двери имеют огромное значение, становятся интерьерной изюминкой, сводят облик помещения в единую композицию.

Дверные порталы обрамляются каменными обводками. На окнах обязательно должен присутствовать витраж или рисунок, выстроенный при помощи свинцовой ленты.

Стрельчатые формы считаются главным условием исполнения интерьера в стиле готика.

Для добавления викторианской романтики и магического шарма, на окнах применяют тюдоровскую раскладку в виде решеток. К таким окнам прибавляют тяжелые и плотные шторы с кистями, а витраж используют в верхней их части.

    

Материалы

Характеристика готического дизайна была бы неполной, если бы не приводилось подробное описание материалов, которые можно использовать для декора.

Текстиль в неоготике используется только плотный. Все легкие и воздушные ткани стоит отложить подальше. Бархат, портьерная ткань, велюр и парча – вот фавориты, из которых создается средневековая атмосфера.

При строительстве и отделке применяют мрамор, дерево, кованые элементы, стекло, камень и другие природные материалы.

Неоготика не будет выглядеть гармонично, если при создании дизайна будет использовано слишком много пластиковых или иных искусственных элементов.

Готический стиль – это дорогой вариант дизайна интерьера. Такое положение вещей обусловлено натуральными деталями и антикварными вещами.

    

Цветовая палитра

Веселый цветочек, морская волна, солнечные блики? Эти принты в оформлении готической гостиной не встретишь. Все тона для любого помещения выбираются в сдержанной гамме.

Ведущая роль в стилизации спальни или кухни отдается затемненным оттенкам. Хотя для ванной комнаты можно сделать исключение.

Рассмотрим актуальность цветовой палитры для готики подробнее:

Подходящие цвета Запрещенные оттенки
Монохромные: черный и белый Салатовый
Зеленый (натуральные оттенки) Оранжевый
Красный (все темные вариации) Малиновый
Синий (и его производные) Бирюзовый
Желтый (золотой) Сиреневый

Неоготика сегодня допускает использование фиолетовых и розовых акцентов в общей готической композиции. Также приветствуются изумрудные и голубые вкрапления цветов. Самым ярким элементом интерьера слывут витражи. Именно в них проявляются самые чистые и сочные краски. Благодаря витражам игра света в помещении делает его облик таинственным и теплым.

    

Мебель

Среди многих других стилей, английский вариант перекликается с готикой сильнее всего. Их роднит общая сдержанность, основательность и гармония линий. Поэтому выбирая мебель для готического интерьера можно использовать элементы английского стиля.

Резные спинки стульев с изображениями животных, скульптуры, религиозная атрибутика – все это классические проявления готики. Обилие орнаментов, стремящиеся вверх детали, драпировка и подушки с вышитой паутиной прямо указывают на неоготику в интерьере.

Фурнитура для мебели выбирается преимущественно медная. Вся мебель должна быть выполнена из натурального дерева: дуба, кедра, ясеня, ореха или сосны. Вензеля и ажурные вырезки на дверцах шкафов также приветствуются.

    

Освещение

Изюминка готического стиля – огромная металлическая люстра под потолком. Конечно, раньше лампочки в ней заменяли свечи, но и сегодня встречаются осветительные приборы в форме свечей. На такой люстре должны быть цепи или кованые детали. Ее цвет может быть, как темным, так и светлым. В современных вариантах освещения добавляются стеклянные украшения.

Старинные канделябры с витиеватыми подсвечниками – хороший способ придать облику жилища торжественности. Простые торшеры и лампы здесь не используются. Все должно быть стилизовано под замковый стиль Средневековья.

    

Если подразумевается использование не вписывающихся в общую композицию осветительных приборов, их декорируют под более старинные вещи.

Через призму освещения можно рассмотреть и использование готической розы. В настоящем дизайнеры советуют воспроизводить витраж с розой не только на стекле, но и имитировать при помощи этого образа ложные окна, за которыми можно спрятать разные осветительные элементы.

Настенные вариации светильников в основном применяются при декорировании ресторанов быстрого питания или заведений для высокой публики. Так как там без настенного освещения не обойтись.

    

Постройки последних десятилетий не совсем подходят для применения в них готического дизайна. Но его элементы возможно применять, как на предприятиях, так и в жилых помещениях. Например, особняк Сандры Буллок полностью выполнен в готическом стиле. А квартира Никаса Сафронова «впитала» в себя лучшие его составляющие.

Современная неоготика также подвержена изменениям, как и другие интерьерные направления. Век технологий диктует свои правила. И не учитывать их, значит, отказаться от повышенного комфорта и удобства. При создании готического интерьера не стоит слишком зацикливаться на аутентичности вещей и аксессуаров. Лучше уделить внимание общей концепции. Так как именно она и создает нужную атмосферу.

    

В настоящем заказы на оформление в стиле неоготики дизайнерам поступают не часто. Для жизни в собственном маленьком замке требуется особое состояние души. Но если человек является поклонником эпохи расцвета стиля, то он сумеет воплотить в жизнь готическую задумку так, чтобы она идеально вписывалась в выбранное помещение. Готика – направление, которое можно сравнить с искусством.

готическое искусство | Британника

Архитектура была самой важной и оригинальной формой искусства в готический период. Основные структурные характеристики готической архитектуры возникли в результате усилий средневековых каменщиков по решению проблем, связанных с поддержанием массивных потолочных сводов из каменной кладки на широких пролетах. Проблема заключалась в том, что тяжелая каменная кладка традиционного арочного сводчатого свода и пахового свода оказывала огромное давление вниз и наружу, которое, как правило, толкало стены, на которые опирался свод, наружу, тем самым разрушая их.Таким образом, вертикальные несущие стены здания должны были быть чрезвычайно толстыми и тяжелыми, чтобы сдерживать толчок ствола корпуса наружу.

Средневековые масоны решили эту сложную задачу около 1120 года с рядом блестящих нововведений. Прежде всего, они разработали ребристый свод, в котором арочные и пересекающиеся каменные ребра поддерживают сводчатую поверхность потолка, состоящую из простых тонких каменных панелей. Это значительно снизило вес (и, следовательно, тягу наружу) потолочного свода, и, поскольку вес свода теперь переносился в дискретных точках (ребрах), а не вдоль непрерывного края стены, отдельные широко разнесенные вертикальные опоры для поддержки ребер могли заменить сплошные толстые стены.Круглые арки цилиндрического свода были заменены остроконечными (готическими) арками, которые распределяли тягу в большем количестве направлений вниз от самой верхней точки арки.

Поскольку комбинация ребер и опор освободила промежуточные пространства вертикальных стен от их вспомогательной функции, эти стены можно было сделать тоньше и даже открыть с помощью больших окон или другого остекления. Решающим моментом было то, что внешняя тяга сводов с ребристым потолком передавалась через внешние стены нефа, сначала к прикрепленному внешнему контрфорсу, а затем к отдельно стоящему пирсу с помощью полуарки, известной как летающий контрфорс.Летающий контрфорс опирался на верхнюю часть нефа (таким образом, противодействуя выталкиванию свода наружу), пересекал низкие боковые проходы нефа и заканчивался отдельно стоящим опорным пирсом, который в конечном итоге поглощал тягу потолочного свода.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Эти элементы позволили готическим каменщикам строить намного большие и высокие здания, чем их романские предшественники, и придавать своим строениям более сложные планы местности.Умелое использование аркбутанов позволило построить чрезвычайно высокие тонкостенные здания, внутренняя конструктивная система которых из столбчатых опор и ребер усиливала впечатление высокой вертикальности.

Можно выделить три последовательных этапа готической архитектуры, которые соответственно называют ранней, высокой и поздней готикой.

Эта первая фаза длилась с зарождения готического стиля в 1120–1150 годах примерно до 1200 года. Сочетание всех вышеупомянутых структурных элементов в единый стиль впервые произошло в Иль-де-Франс (регион вокруг Парижа), где проживало процветающее городское население. имел достаточно средств, чтобы построить великие соборы, олицетворяющие готический стиль.Самым ранним сохранившимся готическим зданием было аббатство Сен-Дени в Париже, строительство которого началось примерно в 1140 году. Сооружения с такими же точными сводами и цепочками окон по периметру вскоре были начаты с Нотр-Дам де Пари (началось в 1163 году) и Лаонского собора (началось в 1163 году). 1165). К этому времени стало модным обращаться с внутренними колоннами и ребрами так, как будто каждая из них состоит из группы более тонких параллельных элементов. Была разработана серия из четырех дискретных горизонтальных уровней или этажей в интерьере собора, начиная с аркады на уровне земли, над которой проходила одна или две галереи (трибуна, трифорий), над которой, в свою очередь, проходил верхний, с окнами, рассказ, называемый фонарём. .Колонны и арки, использованные для поддержки этих различных фасадов, внесли свой вклад в суровую и сильно повторяющуюся геометрию интерьера. Постепенно развивался оконный узор (декоративные ребра, разделяющие оконный проем), наряду с использованием витражного (цветного) стекла в окнах. Типичный французский раннеготический собор оканчивается на восточном конце полукруглым выступом, называемым апсидой. Западный конец был гораздо более впечатляющим: широкий фасад с многочисленными окнами и остроконечными арками, с монументальными дверными проемами и увенчанный двумя огромными башнями.Длинные стороны фасада собора представляли собой непонятное и запутанное множество опор и контрфорсов. Основная форма готической архитектуры в конечном итоге распространилась по всей Европе в Германию, Италию, Англию, Нидерланды, Испанию и Португалию.

В Англии фаза ранней готики имела свой особый характер (воплощенный в соборе Солсбери), известный как стиль ранней английской готики ( c. 1200–1300). Первым зрелым образцом стиля был неф и хор Линкольнского собора (начат в 1192 году).

Церкви ранней английской готики во многих отношениях отличались от своих французских собратьев. У них были более толстые и тяжелые стены, которые не сильно изменились по сравнению с романскими пропорциями; подчеркнутые повторяющиеся молдинги по краям межкомнатных арок; экономное использование высоких, тонких, остроконечных стрельчатых окон; и опоры нефа, состоящие из центральной колонны из светлого камня, окруженной рядом более тонких колонн из черного мрамора Пурбек.

Ранние английские церкви также установили другие стилистические особенности, которые должны были отличать всю английскую готику: большая длина и мало внимания к высоте; почти равный акцент на горизонтальных и вертикальных линиях струнных и возвышенностей интерьера; квадратное окончание восточного торца здания, а не полукруглый восточный выступ; скудное использование аркбутанов; и фрагментарная асимметричная концепция первого плана церкви.Другими выдающимися примерами раннего английского стиля являются неф и западный фасад Уэллсского собора ( c. 1180– c 1245), а также хоры и трансепт Рочестерского собора.

Западный фасад Уэллсского собора, Сомерсет, Eng.

A.F. Kersting

Характеристики готической архитектуры, определяющие готический стиль

Эстетически богато и концептуально превосходный, готический стиль стал одним из самых ярких архитектурных движений в мире.Хотя он зародился в Средневековье, единственный в своем роде жанр продолжает очаровывать и сегодня, что очевидно в некоторых из самых красивых зданий Европы.

Хотя готический подход кажется новой формой архитектуры, его фирменный стиль сформировался под разными влияниями. Здесь мы исследуем жанр, внимательно изучаем его богатую историю, определяющие особенности и наиболее известные примеры.

Что такое готическая архитектура?

Готическая архитектура — это европейский архитектурный стиль, который ценит высоту и демонстрирует сложную и тонкую эстетику.Хотя его корни французские, готический подход можно найти в церквях, соборах и других подобных зданиях в Европе и за ее пределами.

История

В средние века в Европе возник новый архитектурный стиль. Первоначально называвшийся Opus Francigenum , или «французская работа», этот архитектурный жанр доминировал в европейских вкусах, а именно в римско-католической церкви, до 16 века, когда он стал известен как «готический».

Готический стиль произошел от романской архитектуры, средневековой эстетики, характеризующейся арками, сводчатыми потолками и небольшими витражами.

Готическая архитектура приняла и адаптировала эти романские элементы для создания нового стиля здания, который отличался преувеличенными арками, увеличенными сводами и увеличенными окнами. Однако, помимо переосмысления этих характеристик, готическая архитектура также отказалась от одной ключевой особенности романской архитектуры: толстых стен. Чтобы построить более высокие, более хрупкие здания с более тонкими стенами, готические архитекторы использовали аркбутаны в качестве опоры. Эти каменные конструкции позволили архитекторам создавать соборы и церкви высотой до небес, которые вызывали ощущение бесплотности и устремлялись к небу.

Леонский собор (Фото: Адриан Фаруэлл [CC BY 3.0], через Wikimedia Commons)

В готическом стиле

Страх Иоганна Вольфганга фон Гете столкнуться с «чудовищем неправильной формы с вьющимися щетинками», когда он посетил Страсбургский собор, превратился в возвышенное восхищение, когда он, наконец, встал перед ним, как он писал в 1772 году: «Моя душа была переполнена чувством интенсивное величие ». В своем эссе «О немецкой архитектуре» его рассказ о готическом соборе раскрывает это противоречие между ожиданиями и восприятием готики и то, как он согласовал свои первоначальные представления о готическом стиле с действительным впечатляющим, хотя и тревожным видом здания (). Гете 1980: 6 ).Это его больше не пугало, но только через неоднократные посещения он в конце концов смог преодолеть свои предубеждения по отношению к готике ( Purdy 2011 ; Hvattum 2017 ).

Встреча Гете с собором была одновременно эмоциональной и эстетической. Через свое эмоциональное погружение, которое Мари Хваттум называет «интенсивным эмоциональным отождествлением с духом ушедшей эпохи» ( Hvattum 2017: 702 ), Гете вошел в контакт с историей. В его восприятии фактического места готический стиль церкви функционировал как средство связи с прошлым.Он почувствовал историю в том месте, где она возникла, опыт истории, который позволил ему оценить стиль.

Не только Гете испытывал противоречивые идеи и чувства при рассмотрении и встрече с готической архитектурой. Другие отчеты 18-го века также предлагают свидетельства негативных предубеждений о готическом стиле и положительных впечатлений от самих зданий ( Herrmann 1962: 71–83, 235–46 ). Гете дал историцистский ответ на эту загадку, но многие архитекторы 18-го века объяснили его по-другому.Общее у Гете и его французских коллег — это центральная позиция зрителя в их оценке архитектуры. Во второй половине 18 века способность судить о здании, было ли это сделано для определения его значения, извлечения уроков из него или выявления полезных элементов для собственного дизайна архитектора, зависела от их опыта ( de Jong 2017 ; de Jong 2014 ). Таким образом, роль зрителя имела центральное значение в том, как здания рассматривались и проектировались, и, что более важно для этой статьи, как стиль воспринимался и использовался.

Для многих архитекторов и писателей 18 века готика была одновременно отталкивающей и очаровательной. Неисторическим жестом французский архитектор Жак-Жермен Суффло, после осмотра церкви Нотр-Дам в Париже и прогулок по ее внутреннему убранству, предложил своим современникам «полностью игнорировать химерические и причудливые орнаменты готов» и вместо этого сосредоточиться на пространственные качества церкви (рис. 1). Суффло раскрыл свои мысли в своей лекции «Mémoire sur l’architecture gothique» для Лионской Академии изящных искусств в 1741 году ( Soufflot 1982 ).Его противоречивые оценки церкви позволяют нам проанализировать более общую парадоксальную реакцию на готический стиль в рамках французской архитектурной мысли XVIII века.

Рисунок 1

Вид на интерьер собора Нотр-Дам, Париж, 1760 год. Национальная библиотека Франции, Париж.

В этой статье исследуются французские сочинения 18-го века о готике, раскрывающие эти противоречия, начиная с анализа лекции Суффло о готической архитектуре. Изучая парадоксальную реакцию на готические здания, я стремлюсь показать, что происходит, когда вместо историзации Гете — его представления о том, что готический стиль передает глубокое ощущение периода, из которого он возник, — эти писатели решили сосредоточиться на этих аспектах готики. которые они считали универсальными, а не историческими.Однако, как и Гете, Суффло, Монтескье, Марк-Антуан Ложье, Андре Морелле и Жюльен-Давид Ле Рой считали, что зритель исторической архитектуры играет центральную роль в любой оценке, и решили начать со своего собственного опыта, в первую очередь с интерьеров готических церквей. Изучая, как они переходили между критикой и восхищением, я намереваюсь раскрыть сложность работы стиля.

Между увольнением и восхищением

Суффло прочитал лекцию по готической архитектуре в Академии изящных искусств в Лионе 12 апреля 1741 года. 1 Это была одна из семнадцати лекций и презентаций в академии. В этих лекциях Суффло часто подчеркивает роль опыта, когда зритель сталкивается со зданиями, городами и природными явлениями ( de Jong 2015, ). Через неделю он прочел ту же лекцию о готической архитектуре для широкой публики и повторил ее двадцать лет спустя, в 1761 году, в Королевской академии в Париже. Преобладающее восприятие готической архитектуры сильно отличалось от того, что представлял Суффло.Этот стиль считался странным и даже ужасным, основанным не на реальном опыте, а на предубеждениях, основанных на просмотре текстовых или визуальных источников. Более того, это казалось чуждым нынешним вкусам. В 1736 году предшественник Суффло в Лионе, архитектор Фердинанд Деламонс, прочитал лекцию о готической архитектуре, в которой он сказал своей аудитории, что «готический вкус» влечет за собой «шокирующе причудливую» и «развратную идею до такой степени, что в своем изобретении она почти предполагает бред человеческого духа ».Он добавил: «Мы должны признать, что во всех этих различных готических вкусах… есть что-то чудовищное, особенно в идее этих варварских орнаментов… и, следовательно, они не достойны аплодисментов несведущих» (Hermann 1962: 236).

Суффло имел в виду эту общепринятую точку зрения, когда заявил, что те, кто писал об архитектуре, «все думали, что готы не создали ничего в архитектуре, кроме причудливого и презренного», и если они решили написать о готической архитектуре, они сделали это в отрицательным образом, «только для того, чтобы вызвать отвращение» или чтобы привести контрпример (1982: 189).Он утверждал, что Франсуа Блондель в своей книге Cours d’architecture (1675) был почти единственным, кто положительно отзывался о готической архитектуре. Блондель обнаружил сходство, например, между фасадом Миланского собора и древней архитектурой, что, по словам Суффло, объясняет «удовольствие, которое [Блондель] испытывал при его изучении» (1982: 190). Однако вместо того, чтобы концентрироваться на пропорциях и проводить сравнения с древней архитектурой, как это делал Блондель, при формулировании суждения следует руководствоваться местным опытом.Прежде чем показать, как он испытал такие церкви, Суффло предложил своей публике задуматься о достоинствах готических церквей, «дерзость которых нас так сильно удивляет». Он часто использовал слово hardiesse , смелость или смелость дизайна, чтобы обозначить то, как эти здания удивляют своих посетителей, слово, которое часто встречается в других противоречивых описаниях готических зданий писателями 18-го века ( Middleton 1962–63: 296). ).

Ощущение опасности, которое эти конструкции вызывают у зрителя, является повторяющимся моментом в этих произведениях.Французский архитектор Жермен Боффран, назвавший готические церкви «лишенными правильности и вкуса», с «несочетаемыми орнаментами» и «причудливыми монстрами», прокомментировал явно целенаправленное ощущение неминуемого краха, создаваемое готическими зданиями:

Вместо того, чтобы следовать идее рациональной прочности, они отошли от нее и совершили смелые и поразительные подвиги — как будто было больше достоинств в строительных конструкциях, которые кажутся готовыми рухнуть в любой момент (хотя на самом деле столь же прочными), чем в конструкциях. заставляя их казаться обреченными на вечную жизнь.( Boffrand 2002: 5 )

В своей работе Essai sur l’architecture of 1753 Марк-Антуан Ложье писал о возвышенном характере этого типа церкви: «Глаз пугается, потому что он не считает ее прочность достаточной». Его восхищение смешивалось со страхом: «Их церкви, легкость которых поражает, пугают даже воображение», — писал он ( Laugier 1755: 182, 221 ), — парадоксальная характеристика возвышенного, как позже определил Эдмунд Берк в 1757 году. .Эти реакции восхищения и недоумения продолжались и в конце 18 века.

Несмотря на споры в период Просвещения, готическая архитектура, тем не менее, была рекомендована в качестве примера для подражания архитекторам 18-го века из-за ее пространственных качеств ( Миддлтон 1962–63 ; Херрманн 1962 ). 2 Это даже привело к проектам по «очищению» церковных интерьеров путем побелки их стен, что сделало их структурную элегантность и пространственную открытость более заметными и дало возможность эстетического восприятия внутреннего пространства ( Wittman 2006 ). 3 В 1670-х годах Клод Перро восхвалял структурную изобретательность готической архитектуры, как и Мишель де Фремен ( Фремин 1702 ) и Жан-Луи де Кордемуа ( Кордемуа 1706 ). 4 Но они сделали это не на основании личного опыта. Их тексты носят аналитический характер, а отчет Суффло в его лекции — это страстный призыв к личному наблюдению за тем, какое влияние здание оказывает на смотрящего.

Из его лекции, ориентированной в основном на (будущих) архитекторов, становится ясно, что Суффло надеется, что то, что он говорит, будет полезно для их собственной работы.Суффло хотел провести некую параллель между готическими церквями и церквями, «построенными по правилам древней архитектуры», которые он называет «нашими церквями». Он начал с их общего плана, а затем перешел к возвышениям, чтобы закончить их расположением и украшениями. В своих описаниях Суффло постоянно подчеркивал свою неприязнь к готическому орнаменту. Готические колонны украшают «своего рода капитель, почти всегда безвкусный»; фасады «украшены многочисленными нишами в плохом состоянии, в которых фигурам недостает вкуса и изящества»; а двери «с плохим орнаментом и маленькими фигурами… образуют настоящую чепуху» ( Soufflot 1982: 195 ).Он знал, что его публика « полностью презирает химерические и причудливые орнаменты готов », но он посоветовал архитекторам при проектировании найти « золотую середину между своими пропорциями и нашими », чтобы исправить « недостаток первых ». взгляд »и заключает, что« возможно, мы скажем тому, кому выпала такая удача: Omne tulit punctum »( Soufflot 1982: 195 ).

Используя свой собственный опыт в соборе Парижской Богоматери в Париже, соборе в Милане, церквях Сен-Жан, Сен-Низье и Ле Корделье (Сен-Бонавентюр) в Лионе и Сен-Морис в Вене (Франция), Суффло продемонстрировал процесс признательности и попытался убедить аудиторию в его аргументе (рис. 2).Он начал передавать эффект готики с Собора Парижской Богоматери (рис. 1):

[Трибуны] Нотр-Дама в Париже значительны и производят удивительный эффект, так как они предлагают взору как бы вторую церковь; его яркость, контрастирующая с той тусклостью, которая царит внизу, заставляет его казаться более нечетким и более возвышенным и открывает зрителям, как будто вдалеке, тысячу объектов, которые — иногда тускнеют, иногда снова появляются — предлагают зрелище, которое восхищает [зрители] по мере того, как они удаляются или подходят.( Суффло 1982: 191 )

Суффло уделял внимание движению посетителей, которые рассматривали различные элементы интерьера церкви издалека и поблизости.

Рисунок 2

Жак-Жермен Суффло, вид в перспективе, разрез и план купола Миланского собора, гравюра Г. Тараваля. Из Oeuvres de Jacques-Germain Soufflot , Париж, 1757–1777, Bibliothèque de l’Institut National d’histoire de l’art, коллекции Jacques Doucet.

После нескольких кратких замечаний о готических фасадах Суффло начал сравнивать готику с церквями в стиле классицизма.По его словам, несмотря на то, что они очень похожи по своему расположению, готические церкви имеют совершенно другой метод строительства: «более изобретательный, более смелый и даже более сложный, чем наши». Внутри готической церкви глаз воспринимает легкость композиции, опыт, которому способствовал акт движения по внутреннему пространству: «входя в церковь и двигаясь по большому нефу, мы видим только одну из их четырех сторон» (). Суффло 1982: 193 ). Он отметил, что глаз не может сразу охватить весь интерьер, что еще больше усилило впечатление, произведенное на зрителя.Он также сравнил соотношение высоты к длине готических церквей и церквей классицизма, создав своего рода научное или объективное сравнение. Таким образом, в его рассказе объективность в анализе смешивалась с субъективным суждением на месте ( 1982: 193–95 ).

Суффло пришел к выводу, что это, без сомнения, разница в пропорции, которая производит такое воздействие на посетителя. Поначалу посетитель будет испытывать чувство удовольствия: «если мы войдем в готическую церковь, наши глаза будут обмануты ее размерами, которые доставляют удовольствие нашей душе, которые поначалу удивляют и поражают нас, и которые заставляют нас сказать от восхищения: вот сосуд огромной длины и высоты ».Но это первоначальное ощущение меняется, когда посетитель начинает ходить по церкви. После своего первого входа и своего первого удивления Суффло начал двигаться по церкви: «Мы легко поверили, что никогда не дойдем до конца [церкви;] мы начали идти и с удивлением пришли туда раньше, чем мы подумал; как следствие, мы решили, что высота была бы такой же, если бы мы ее измерили, и мы правы »( Soufflot 1982: 195 ). Эти эффекты сильно отличались от тех, которые производились измерениями в церквях классицизма (которые он называет «нашими церквями») (рис. 3):

Если, напротив, мы войдем в одну из наших церквей, например, в церковь Св. Петра в Риме, наша душа с первого взгляда очарована гармонией целого и частей; идея, которую нам дали, на некоторое время приостанавливает наши суждения, и, наконец, мы решаем сказать: я бы вообразил эту церковь намного больше.Мы считаем, что очень близки к концу; мы идем к нему, и вскоре кажется, что он отдаляется от нас, чем дальше мы продвигаемся; именно тогда мы удивляемся размаху [церкви] и признаем, что никогда не видели такой длинной церкви. ( Суффло 1982: 195 )

К концу исследования готической церкви первоначальное удовольствие теряется, в то время как в церкви в стиле классицизма происходит обратное. Для Суффло опыт готических церквей был отрицательным, тогда как опыт классицистских церквей был положительным: «В первых, исследования, так сказать, разрушают удовольствие; в других он его создает »( Soufflot 1982: 195 ).Прогулка по готическому нефу разочаровала, потому что глаз недооценил размер помещения, в то время как в церкви в стиле классицизма обширность интерьера стала приятным сюрпризом. Он продемонстрировал, что статичный зритель неправильно оценивает и не может понять размер здания. Только движущийся наблюдатель может судить о реальных размерах, потому что они открываются через движение.

Рисунок 3

Джованни Баттиста Пиранези, внутренний вид базилики Святого Петра в Риме, ок. 1778.Библиотека Гентского университета.

Лекция

Суффло содержит два основных элемента в его исследовании на месте и оценке готических церквей: отказ от орнамента при восхищении простором и конструкцией зданий и анализ этого простора посредством сравнения с пространственным опытом церквей классицизма. Оба элемента, основанные на исследованиях на месте, снова появляются в более поздних французских источниках того периода, где они служат завуалированной или явной критикой современной архитектуры.

Орнамент и космические иллюзии

Французские писатели того периода были хорошо осведомлены о строках, которые философ Монтескье написал об декоративных аспектах готической архитектуры в его Essai sur le goût 1757 года, в главе под названием «Des plaisirs de la varéte», тексте, который был также опубликовано в оригинальной энциклопедии Дени Дидро и Жана ле Ронда Даламбера «Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des Sciences, des arts et des métiers » под заголовком «Got» (Вкус).Монтескье не восхищался пространственными качествами готической архитектуры и сосредоточился на влиянии орнамента на восприятие пространства. Он заявил, что готическое здание выглядит сбитым с толку, когда обилие орнамента мешает глазам зрителя отдыхать и, таким образом, вызывает неудовольствие. По сравнению с поэзией, он утверждал в этом тексте, «здание готического ордена — это своего рода загадка для взирающего на него глаза; и душа смущается, как если бы ей представили малоизвестное стихотворение »( Montesquieu 1994: 21 ). 5

Один из главных архитектурных критиков того периода, Марк-Антуан Ложье, читал Монтескье и, по словам Робина Миддлтона, мог даже слышать лекции Суффло в Лионе. Так же, как Суффло, Ложье позволял своим суждениям о готических церквях руководствоваться собственным опытом, который породил аналогичные противоречивые чувства. В своем Essai sur l’architecture ( Laugier 1753 ; 1755 ) он проанализировал свое восприятие, используя экспериментальный метод для объяснения различных видов опыта.В одном отрывке он обсуждал конфликт между невинным глазом и образованным умом при осмотре здания:

Вхожу в церковь Богоматери [Нотр-Дам]; в Париже это самая значительная из наших готических церквей… [] с первого взгляда мои взгляды останавливаются, [потому что] мое воображение поражает протяженностью, высотой и свободой его огромного нефа. Я вынужден поделиться некоторыми моментами с удивлением, которое вызывает во мне это великое собрание величия. Оправившись от этого первого восхищения, если я задумаюсь над деталями, то обнаружу бесчисленное количество нелепостей, но виню в этом несчастья времени.… [A] После того, как я хорошо изучил и критиковал, вернувшись в середину этого нефа, я все еще восхищаюсь, и во мне остается впечатление, которое заставляет меня говорить; Я вижу много недостатков, но все же вижу большие. ( Laugier 1755: 174–75 ; английский перевод из Laugier 1756: 197–98 )

Рассказ Ложье о его чувственном восприятии пробуждает возвышенное, подчеркивая необъятность, величие и трепет, которое внушает огромное пространство церкви. Хотя ему не нравились его архитектурные формы и стиль, Ложье ценил огромное пространство здания.

В своей последующей публикации по архитектуре в 1765 , Наблюдения за архитектурой Ложье взял своих читателей за руку, показывая им соборы: «Давайте войдем в одну из наших прекрасных готических церквей, например, соборы Амьен, Реймс или даже Париж. Разместимся в центре перекрестка »( Laugier 1765 ). Стоя посреди церкви, он предложил своим читателям дать волю своему воображению, чтобы полностью оценить элементы, которые кажутся ему неотразимыми:

Давайте представим, что отбрасываем все препятствия, которые мешают нашему обзору.Что мы видим? Очаровательное оформление, где взгляд восхитительно проникает сквозь несколько рядов колонн в часовнях в нишах, из которых витражи распространяют свет с избытком и неравномерностью; … Эти аспекты множатся и еще более разнообразны; смесь, движение, суматоха пронзительных ударов и масс, которые играют, этот контраст, и весь эффект восхищает. ( Laugier 1765: 130 )

Laugier показал зрелище архитектурных элементов, которые трогают смотрящего, чему помогает воображение, которое стирает некоторые нежелательные элементы.Для Ложье, как и для многих других, нужно было отказаться от готического орнамента, чтобы раскрыть положительную сторону этих построек. Он даже проводил различие между «великими идеями», внесенными архитекторами, и «плохими изобретениями» «декораторов» ( Laugier 1765: 130 ). Решение проблемы восприятия противоречивых чувств Ложье заключалось в том, чтобы сосредоточиться на пространственных качествах и легкости конструкции, не обращая внимания на орнаментальные аспекты.

Пространственные качества готических церквей, которые восхвалял Ложье, были, как мы видели в лекции Суффло, по сравнению с церквями классицизма.Монтескье был одним из французских авторов того времени, которые писали о своих собственных движениях в таких классицистских церквях и о том, как на них повлияло развертывание пространственного опыта во времени. Он изложил этот процесс в разделе, озаглавленном «Прогресс неожиданности». Он утверждал, что на первый взгляд церковь Святого Петра в Риме не кажется такой большой; только через осмотр глаз зрителя «видит, что здание становится больше», в то время как «изумление увеличивается». Монтескье сравнил этот опыт с природными явлениями, в частности, с «Пиренеями, где глаз, который первым подумал, что может их измерить, обнаруживает горы за горами, и мы всегда теряемся еще больше» ( Montesquieu 1757: 40–41 ) .

Андре Морелле, как и Монтескье, написавший Дидро и энциклопедию Д’Аламбера, находился в Риме в 1758 году и анализировал эти этапы исследований в той же церкви. Он заметил, что невозможно увидеть Святого Петра одним взглядом или за короткий промежуток времени, так как впечатления росли постепенно. Таким образом, церковь еще больше напоминает «красивое стихотворение и прекрасную трагедию» ( Morellet 1823: 69 ). Этот опыт развернулся во время движения по церкви.В то время как он писал о своем собственном восприятии, он ссылался и подтверждал то, что многие предыдущие путешественники писали о своих наблюдениях на месте. Впечатление от церкви было сильным, хотя и не мгновенным; «Это величественное здание поначалу не поражает тем восхищением, которое оно вызывает поэтапно. Мы не замечаем его необъятности с первого входа ». Войдя, он увидел две статуи ангелов, поставленные напротив двух первых колонн, и сначала «мы думаем, что они рядом и человеческого роста», но затем «мы идем намного дольше, чем мы думали, чтобы добраться» до этих статуй, и они оказываются огромными ( Morellet 1823: 67 ).

Морелле обратился к иллюзии пространства, возникающей во время прогулки по внутреннему пространству. Он думал, что его читатели наверняка пройдут аналогичный процесс, блуждая по этому зданию, и признают иллюзию расстояния и размера, которая меняется по мере их перемещения в пространстве: конечно, сказал он, великие столбы, поддерживающие огромные арки, кажутся бесконечно менее отдаленными друг от друга, когда человек пересекает пространство, которое их разделяет. Пройдя через это пространство, «удивление увеличивается вдвое, так как начинаешь осознавать высоту пространства, близкого к балдахину».Только через «собственный опыт расстояний и величия масс» можно будет понять размер этой церкви ( Morellet 1823: 68 ). Для Морелле, как и для его современников, движение в пространстве имело решающее значение для понимания архитектуры этого пространства.

Далее он размышлял об осознании того, что быть зрителем, когда он описал удивление, которое поражает своих читателей: «изумление, восхищение, которое должно вызывать это прекрасное зрелище, и … вы испытываете своего рода чувство собственного достоинства, которое вдохновляет людей на почувствовать величие в произведениях людей, тайное очарование, которое, возможно, больше всего придает нам шедевров искусства »( Morellet 1823: 67–68 ).По словам Морелле, людей вдохновляют стать лучше, когда великие архитектурные произведения внушают чувство величия.

Морелле затем обрисовал в общих чертах, как спроектировать здание, которое вызывает последовательность различных настроений у посетителя, серию с четким началом и концом: «мы всегда идем от мягкого к сильному, от простого к великолепному»; подобно тому, как драматург, сочиняющий трагедию для театра, использует разные сцены, чтобы вызвать разные эмоции, архитектор, например, при проектировании дворца должен обращать внимание на то, как разные пространства вызывают разные чувства; «Вестибюль [того] дворца не должен быть оформлен так же, как салон».Чтобы ощутить эти эффекты, необходимо время для изучения, и их восприятие должно происходить поэтапно. Трагедия требует времени, чтобы увидеть и понять, а стихотворение нельзя прочитать за день; аналогично, мы не можем увидеть «огромное здание» менее чем за несколько часов »( Morellet 1823: 69 ).

И Монтескье, и Морелле подчеркивали, что последовательность движений и как чувства меняются посредством этих движений, были важны для понимания Святого Петра. Такое движение было необходимо, чтобы преодолеть первоначальное разочарование по поводу простора церкви, а затем, после осмотра всего здания, полностью оценить необъятность внутреннего пространства.

Французский архитектор Жюльен-Давид Ле Руа применил аналогичный подход в своей книге Histoire de la disposition et des formes différentes que les Chrétiens ont données à leurs Temples depuis le règne de Constantin le Grand jusqu’à nous 1764 года. процесс восприятия пространства в церкви Святого Петра, которое «когда мы входим… кажется, не имеет той необъятности, которую мы признаем, когда мы потратили время на изучение интерьера» ( Le Roy 1764: 68 ).Как и Суффло в своей лекции, Ле Руа рассказал своим читателям, как прийти к пространственному пониманию, сравнивая высоту и ширину готической церкви. Такое сравнение покажет, что готические нефы, хотя и очень высокие, не кажутся таковыми. Это связано с тем, что они «поддерживаются колоннами небольшого диаметра по отношению к пространствам, которые их разделяют» ( Le Roy 1764: 69–70 ). Вид через готический интерьер относительно беспрепятственный, и, таким образом, зритель может видеть большую часть размера и пространства церкви, в отличие от церквей в стиле классицизма.

Ложье писал в своих наблюдениях за архитектурой , которые появились через год после текста Ле Руа, что различия в пространственном выражении могут быть восприняты и проанализированы при сравнении эффекта внутреннего пространства Святого Петра с пространством готической церкви. . Он объяснил грандиозный эффект готической церкви только одним: узкими интерколониями. Собор Святого Петра не казался таким большим, как был на самом деле, потому что расстояние между колоннами было таким большим; при взгляде вниз по всей длине нефа «глаз находит лишь очень небольшое количество» моментов, в которых он может остановиться ( Laugier 1765: 55–56 ).Ложье считал, что многие архитектурные и пространственные недостатки в интерьере церквей классицизма слишком долго имитировались в современных церквях.

Он также критиковал церкви, построенные со времен Возрождения, где внутреннее пространство кажется ниже, чем оно есть на самом деле, из-за огромного выступа карнизов, который прерывает ощущение высоты: «мы знаем, что прерванное впечатление ухудшается и теряет свой эффект» ( Laugier 1765: 115 ). Однако он обнаружил противоположный эффект в готических церквях, где можно ощутить существенную высоту «без перерыва и без проблем», потому что «ничто не меняет впечатление от высоты, и все участвует в том, чтобы сделать его более заметным» ( Laugier 1765: 116 ).

Для того, чтобы современные церкви имели такой же грандиозный эффект, Ложье предположил, что «может быть, нам следует подражать и улучшить эту готическую архитектуру, сохранив греческую архитектуру для внешнего вида» ( Laugier 1765: 117 ). Возможно, Ложье имеет в виду церковь Святой Женевьевы в Париже в Суффло, в которой внутренняя готическая легкость сочетается с внешним классическим орнаментом.

Скрытая готика

Между 1756 и 1760 годами Суффло, который к тому времени был «Contrôleur des bâtiments de Paris» и «Contrôleur général ambulant des bâtiments du Roi», отвечавший за здания в Париже и те, что были построены для короля, работал над пристройкой церкви. что он исследовал со смешанными эмоциями.Он спроектировал ризницу и сокровищницу, расположенную на южной стороне Собора Парижской Богоматери в Париже. Его рисунки, подписанные Людовиком XV, показывают планы, разрезы и фасады здания в стиле классицизма. 6

Как мы можем судить по этим чертежам и опубликованным гравюрам (рис. 4), Суффло добавил амбулаторную комнату и дверь, соединяющую готическое здание с его пристройкой в ​​стиле классицизма. Но архитектурный стиль, который он решил использовать для этого здания, был отчетливо классическим как снаружи, так и внутри.Таким образом, ризница стояла стилистически сама по себе и, казалось, не вступала в диалог с церковью. Рисунки Суффло не выдают представления о том, насколько он восхищался некоторыми аспектами готики; возможно, ризница не считалась подходящим типом здания, чтобы выразить такую ​​признательность. Однако полвека спустя мнения изменились; Ризница Суффло была снесена в 1832 году, когда Виолле-ле-Дюк решил очистить здание и убрать все неготические пристройки, 7 заменив ризницу Суффло своей собственной «псевдоготической» версией ( Mosser and Rabreau 1986: 98 ) ).

Рисунок 4

Габриэль-Мартен Дюмон, фасад ризницы и сокровищницы собора Нотр-Дам, спроектированный Жаком-Жерменом Суффло в Oeuvres de Jacques-Germain Soufflot , Париж, 1757–77. Bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art, коллекции Jacques Doucet.

По мнению французов 18-го века, готика могла быть подходящим образом интегрирована только в интерьер церкви. Суффло имел возможность сделать это в новой церкви Парижа.В тот же период, когда он проектировал ризницу, он также работал над дизайном для Святой Женевьевы, первые планы которой Людовик XV подписал в 1757 году. Суфло, должно быть, довольно регулярно посещал церковь Нотр-Дам. Таким образом, он смог использовать и перенести полученные на месте находки готического строительства в здание своей новой церкви, названной в честь покровителя города Парижа, и одного из главных строительных проектов Людовика XV.

Суффло изучал методы готического строительства и, как и его современники, рекомендовал рассматривать структурные аспекты этих церквей как способ обновления современной архитектуры.В 1772 году Королевская академия отметила, что, хотя они знали о недостатках этого стиля, их члены

обратили свое внимание на памятники, воздвигнутые готами, во многих отношениях уступающие памятникам красивой архитектуры греков; отметил, что эти памятники, возможно, слишком презирались в эпоху Возрождения и теперь решили проникнуть в секрет их легкой конструкции. ( Procès-verbaux , 7 января, т. 8, 118, цитируется в Herrmann 1962: 84 ).

Коллега

Суффло Ле Рой подвел итог, как изменилось отношение архитекторов к готике. Он подчеркивал совершенство смелых построек, на которые иногда не обращали внимания из-за всех негативных ассоциаций с этим стилем. Для Ле Руа готы усовершенствовали искусство использования доступных им строительных материалов, ссылаясь на крошечные камни, которые они использовали, и на смелость дизайна, которую они проявляли в своих зданиях. Лишь недавно стали известны и развиты положительные характеристики их архитектуры; только в последние годы архитекторы «попытались изучить все чудеса [готических] построек» ( Le Roy 1764: 78 ).

Ле Руа объяснил, как готам удалось придать своим конструкциям такую ​​легкость. Своды в их нефах выше, чем в церквях классицизма, имеют меньшую тягу и меньшую толщину. По его словам, свод собора Нотр-Дам, например, имеет толщину всего шесть дюймов, в то время как свод Сен-Сюльпис, также в Париже, почти в три раза толще. Это означает, что готические своды из-за их веса и тяги не нуждаются в опоре типа крепких опор, которые используются в церквях классицизма ( Le Roy 1764: 78 ).

Ле Рой специально обратился к своим коллегам и коллегам-архитекторам в этой части, потому что он рекомендовал, как проектировать. Легкость и высота сводов и, как следствие, тонкость колонн были представлены в качестве необходимого объекта изучения для архитекторов, если они должны были сделать современные церковные интерьеры такими же восхитительно легкими, как готические. Готика была представлена ​​как техническое решение для улучшения архитектуры классицизма.

Ле Руа пошел еще дальше, порекомендовав способы улучшения современной архитектуры.В более поздней публикации, втором издании Руин де плюс изящных памятников де ля Грес 1770 года, Ле Рой предложил объединить готические сводчатые методы с греческими классическими орденами:

, следуя … по стопам готов, ища самые прочные и в то же время самые легкие материалы для строительства сводов и устанавливая очень тонкие опоры в точках опоры, где эти своды проявляют наибольшую силу, французский архитекторы могли попытаться сделать интерьеры своих церквей более свободными, чем считалось ранее возможным, одновременно украсив их греческими орденами, используемыми самым благородным и всеобъемлющим образом.( Ле Рой 1770: xxiii ; Миддлтон 2004: 228 )

Меры, предложенные Ле Руа для имитации легкости готической архитектуры, также привели к желаемому простору. Но архитектурный язык должен был оставаться классическим. Ложье уже высказывал подобное предложение ранее, когда рекомендовал сочетание «хорошего вкуса древней архитектуры» с «высотой и легкостью, сопоставимой с нашими самыми красивыми готическими церквями» ( Laugier 1755: 177 ).Таким образом, Ложье и Ле Рой предложили архитектурный гибрид, который объединил два стиля, но каждый в заметно усовершенствованной форме, где один берет пространственный и конструкционный фокус, а другой — орнаментальный передний план.

Церковь Суффло, Сент-Женевьев, считалась прекрасным примером такого слияния (рис. 5). Очевидно, сам Суффло сказал, что его цель состояла в том, чтобы объединить «легкость строительства готических зданий с чистотой и великолепием греческой архитектуры». 8 Он скрыл готические конструктивные элементы от глаз и предложил наполненное светом просторное пространство среди коринфских колонн.

Рисунок 5

Интерьер церкви Сент-Женевьев в Париже, рисунок Жана-Батиста Гломи, 1767 г. Bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art, коллекции Жака Дусе.

Еще до того, как здание было построено, Ле Рой ожидал, что Сент-Женевьев (и новая церковь Мадлен архитектором Пьером Контан д’Иври) предложит посетителю пространственное зрелище в движении, отмечая, что планы показывают, как зритель откроет для себя весь интерьер только во время прогулки.На каждом шагу, как сказал Ле Рой, «колонны… последовательно покрывают разные пространства украшения церкви». Имея только рисунки Суффло и Контан д’Иври для их церквей, на основании которых можно судить, он продолжил: «Эта изменяющаяся сцена происходит не только у колонн, которые находятся рядом со зрителем, но даже по отношению к тем, которые он [впоследствии] будет воспринимать. ‘. Эффект солнца, сияющего через большие окна этих парижских церквей, создает поразительную картину: « И если свет оживляет внутреннее убранство зданий, я осмелюсь сказать, что из этого получится очаровательное зрелище, из которого мы можем составить только слабые идеи »( Le Roy 1764: 85 ).

Ле Руа думал, что церковь Суффло будет прекрасно работать, как и другие архитекторы, как он полагал. Сочетание классицистической архитектурной формы с готическими структурными методами должно привести к обновлению современной французской архитектуры: «Мы увидим углубление знаний о готическом строительстве и узнаем, как можно применить механические принципы, чтобы сделать греческую архитектуру более благородной, используя несовершенные материалы в нашем доме. утилизация »( Armstrong 2012: 211 ). 9 Ле Руа, как и Ложье, приветствовал идею «более благородной» архитектуры, которая складывалась в двух новых церквях, строящихся в Париже: «Контан и Суффло стремились объединить церкви Мадлен и Сент-Женевьев. красота греческой архитектуры со смелостью готического строительства »( Armstrong 2012: 210 ).Ле Руа предположил, что даже в архитектурном образовании готические здания могут сообщать новизну в архитектуре: «Готические церкви предлагают профессору материал для новых размышлений об архитектуре. Он покажет студентам смелость и ум, с которыми они были созданы, и красоту, которая поражает зрителя при входе в них »( Armstrong 2012: 209 ). 10

За двадцать лет, прошедших с тех пор, как Суффло впервые прочитал в Лионе лекцию о готической архитектуре, мысли о готике изменились.Когда он повторил лекцию в Париже в 1761 году, готика больше не рассматривалась как тревожный, причудливый, чудовищный или варварский стиль; он стал ключом к обновлению современной французской церковной архитектуры. Однако мы можем спросить, что означают противоречивые интерпретации готики этими архитекторами для значения стиля.

Стиль и зритель

Стиль

— это «общая концепция… с помощью которой зритель получает возможность правильно интерпретировать или« читать »здание», — пишет Кэролайн ван Экк ( van Eck 1995: 95–96 ).Приведенные выше свидетельства показывают, насколько проблематичным было это толкование и чтение, когда писатели 18-го века пытались разобраться в готической архитектуре. Их недоумение при входе в готические церкви, их конфликт между ожиданиями и опытом, между общим мнением и их собственным восприятием — все это ярко выражено в лекции Суффло и в публикациях Ложье и Ле Руа.

В этой статье я попытался продемонстрировать, что мы можем понять этот поворот в суждениях 18-го века о готическом стиле, только если изучим его с точки зрения наблюдателя за этими зданиями.Этот поворот произошел именно благодаря опыту, который позволил архитекторам того времени найти решения для своих противоречивых чувств. Двигаясь по зданиям и размышляя о том, как объяснить, что делает опыт, они пришли к пониманию идиосинкразии готики, от ее орнамента до ее пространственности.

Мы видели, как архитекторы и писатели решили отказаться от определенных элементов, составляющих стиль. Их реакции также вызывают вопросы о работе стиля.Здесь мы сосредоточились на стиле в смысле риторики, на том, чтобы убедить зрителя в идее так, как оратор убеждает свою аудиторию, как на влиянии здания на зрителя, а не как на категории, по которой можно классифицировать архитектуру. Но что остается от здания, от стиля, когда определенные элементы стираются мысленно? Когда Суффло и другие архитекторы смотрели на эти здания глазами дизайнера, они спрашивали себя, какие элементы этого стиля подходят для их собственной современной архитектуры.Готическая легкость, изящность и простор были качествами, которые, по мнению большинства этих архитекторов, отсутствовали в современных церквях и которые они хотели сделать центральными в обновлении французской церковной архитектуры. Блондель, один из первых, кто применил термин «стиль» непосредственно к архитектуре в риторических терминах, как поэзия архитектуры ( van Eck 1995: 96 ), писал о готической церкви Сент-Круа в Орлеане:

[W] что благородство, какое достоинство, какое спокойствие [эта церковь] предлагает взору знатоков; при входе в этот храм религиозный характер воздействует на душу; созерцательное восхищение закрепляет нас и пробуждает в нас преданность […;] огромная высота сводов, которые, когда мы их исследуем, уносят наш разум к божественности, гениальной элегантности, удовлетворяющей разум; прекрасная простота, которая достаточна сама по себе и заставляет нас наслаждаться созерцанием, — вот эффекты, которые мы испытываем внутри этого здания; то, что мы редко чувствуем в наших современных церквях.( Herrmann 1962: 246 ) 11

Блондель объяснил, что модель классицизма оказалась под давлением, потому что готика вызывала различные эффекты. В то время как церкви классицизма вызывали восхищение в сознании, готические церкви трогали душу. В этот период о зданиях судили на основании их реального опыта, и поэтому эмоциональные эффекты архитектуры становились все более центральными в их дизайне. Блондель подумал, что здания, способные так сильно взволновать зрителя, должны служить образцом для архитекторов.

Блондель весьма критически относился к готическому стилю, но после прочтения Ложье, прослушивания Суффло и посещения готического собора Сент-Круа в Орлеане ( Herrmann 1962: 89 ) он тоже подумал, что эти церкви должны служить образцами. за их высоту, легкость и простоту. В своей работе Cours d’architecture 1771 года он посоветовал архитекторам изучать этот тип архитектуры, «только для того, чтобы имитировать высоту их свода, ту кажущуюся легкость», которая в то же время является твердой, и «великую простоту форм». , постоянное единообразие их планов, то истинное величие, благодаря которому их памятники кажутся еще больше, потому что в них используются только (или немного) горизонтальные части ».Блондель даже зашел так далеко, что заявил, что самая важная амбиция, которую должен иметь архитектор, — создать приятный эффект и соответствующий характер для каждого типа его зданий, а не делать их похожими на «античную, античную, готическую или современную архитектуру». . Для него «настоящий архитектор беспристрастен, красивое для него всегда красиво». Архитекторы должны черпать вдохновение в целом, и Блондель нарисовал картину непредубежденного художника: «Все — его ресурс, он может черпать из различных произведений изобразительного искусства и бесконечного разнообразия природы» ( Blondel 1771: II, 318 ).

Блондель был не одинок, сосредоточив внимание на эффектах архитектуры, а не на конкретном стиле; как предполагают Херрманн и Миддлтон, он не был особенно оригинальным мыслителем, а скорее тем, кто в своих взглядах на архитектуру следовал тенденциям. Ложье, писавший о готических церквях в своем труде « Наблюдения », сравнил функцию их интерьеров с «аллеями», или линиями деревьев. По его мнению, повторяющаяся последовательность элементов, расположенных на равном расстоянии друг от друга, вызывает сильные ощущения у зрителя ( Laugier 1765: 116–17 ).Когда Ложье пишет в своем Essai о Страсбургском соборе, отсутствует какая-либо ссылка на стиль:

Эта великолепная пирамида — восхитительный шедевр своей огромной высотой, точным уменьшением, приятной формой, правильностью пропорций и необыкновенной ловкостью труда. Я не верю, что когда-либо какой-либо архитектор создавал что-либо столь смелое изобретение, столь удачно продуманное, столь правильно выполненное. В этом единственном произведении больше искусства и гения, чем во всем, что мы видим где-либо еще из самых прекрасных.( Laugier 1755: 201 ; английский перевод из Laugier 1756: 227 )

И Ле Руа, отдавая дань перистилю в последней части своего Essai sur la Théorie de l’Architecture ( Le Roy 1770 ), делает акцент на общих качествах архитектуры, что также намекает на стирание. стиля.

Ле Руа также поместил современную архитектуру в хронологию в своем Histoire de la disposition et des formes 1764 года.В своей попытке национализировать готическую архитектуру он утверждал, что, как египетские, греческие и римские архитекторы адаптировали свою архитектуру к местным строительным материалам, так и французам удалось внедрить местные материалы и методы свода готики, которые в сочетании с архитектурные формы классицизма, сформировавшие новый французский классицизм, выраженные в церквях Сент-Женевьев и Мадлен. Информативная сравнительная таблица в его публикации демонстрирует это развитие (Рисунок 6).

Рисунок 6

Жюльен-Давид Ле Руа, «Plan des églises les plus remarquables, baties depuis l’an 326 jusqu’en 1764». От Ле Руа ( 1764 ).

Для Ле Руа сочетание элегантного готического простора с классическим языком в церкви Суффло было чистой современностью. Можем ли мы по-прежнему говорить о присутствии готики в этой смеси обоих стилей? В конце своей публикации Ле Руа обратился к эффектам зданий, как он снова сделал бы в своем Essai sur la théorie de l’architecture от 1770 года, в частности, к эффектам перистилей, чтобы сделать вывод, что это не стиль таких архитектурных форм важен, но их общие качества пространства, света и тени.

Эффект готических церквей — тот факт, что они могут возвышать душу, как описал Блондель, — является центральным в реакции, с которой мы столкнулись в этой статье. Однако французским писателям не хватало исторического слоя, который мог бы дать Гете, когда сосредоточился на влиянии здания на разум и чувства. Если Гете вступил «в диалог с прошлым посредством эмоционального погружения», как выразилась Мари Хваттум, прошлое не было частью реакции французских архитекторов ( Hvattum 2017: 703 ).Они не сосредотачивались, как это делали архитекторы в 19 веке, на стиле как на изменяющемся времени и вкусах или как на выражении определенной эпохи. Гете мог знать эти французские дискуссии, но его мировоззрение и культурный контекст отличались от его французских коллег. И для Гете, и для его французских современников их собственный опыт был основным источником их суждений о готике. Однако там, где Гете подчеркивал субъективность своей реакции, французские архитекторы пытались вывести более общие ценности из своего опыта стиля.Таким образом, переживание стиля может быть личным или более общим, историцистским или неисторическим, но во всех случаях оно является выражением повестки дня и эпохи зрителя.

Основные черты готического стиля: готическая одежда

Большинство людей, слыша слово «готика», представляют себе образ молодых людей, одетых во все черное, а также девушек, одетых в нарочито сексуальные наряды с обтягивающими корсетами, пышными юбками и яркими бросками. макияж, мириться. Однако готика была не всегда такой. Его корни уходят в средневековье, в эпоху рыцарей и преследований ведьм.

Готический стиль можно увидеть практически во всем: в архитектуре, скульптуре, живописи и, конечно же, в одежде. Это оказало значительное влияние на моду того времени. Современная мода также использует элементы этого стиля: отличительные черты готики можно увидеть в коллекциях известных дизайнеров, не говоря уже о том, что многие субкультуры вдохновлены ее мрачной эстетикой.

История и особенности готики

Мрачная, строгая и в то же время величественная красота готического стиля берет начало в довольно сложном периоде истории, который получил название Средневековья.Однако название готика получила позже, в эпоху Возрождения. Для мыслителей того времени все предметы, выполненные в готическом стиле, выглядели неправильно, нетрадиционно и непропорционально. Поэтому они получили название племени готов, которое было связано с этими особенностями.

Готические элементы были довольно распространены в интерьерах викторианской эпохи при всей их роскоши и великолепии. Готические сводчатые окна и продолговатые заостренные вершины, украшавшие не только фасады, но и интерьеры, помогли добиться этого эффекта.

Готика в средние века

Если посмотреть на собор Нотр-Дам, станут понятны основные приметы готического стиля:

  • заостренные арки;
  • витражей;
  • мрачность;
  • заостренных, удлиненных форм;
  • мифических монстров, пугающих прохожих.

Все эти особенности отражаются в одежде. В темное средневековье, а также во время правления королевы Виктории, между поместьями была сильная разница.Это выразилось не только в образе жизни, но и в нарядах. Женщины из низших слоев общества не могли носить одежду из дорогих тканей, таких как шелк или бархат. Они также не могли носить поезда. Они были признаком благородства. Чем длиннее был поезд, тем выше был статус его владельца.

Туфли с гротескно длинными носами, достигающими иногда полуметра, также были обычным явлением для средневековой готики.

Присущие мужской готической одежде того времени атрибуты:

• бархат;

• высокие мужские шляпы с острым носком;

• остроносые удлиненные туфли;

• стоячие воротники;

• манжеты острые;

• пышные рукава сюртуков и кафтанов.

Кстати, черный цвет стал преобладать намного позже. Тогда одежда была яркой и яркой: бордового, синего, сиреневого и зеленого цветов. Также были распространены ткани с цветочным орнаментом.

Современная готика

Современный готический стиль зародился на улицах в 1970-80-х годах. Люди устали от панков, и в воздухе витало настроение уныния и упадка. Популярным стал черный цвет, который только усилил эффект мрачности и гнетущей торжественности готического стиля.

В современной моде существует несколько направлений готического стиля, но для каждого из них характерны такие черты, как обилие готических украшений черного и серебряного цвета. Материалы, которые чаще всего используются для создания одежды, — это кожа, сетка, бархат, шелк и даже винил. Сочетания цветов, по большому счету, депрессивные: например, черный с красным или белым. Они подчеркнут мрачность и торжественность и сделают образ более запоминающимся.

Основу этого стиля можно увидеть в гардеробе готов.Эта субкультура возникла в 1970-х годах. Они следуют стилю во всем: не только в одежде, но и в прическах, макияже, музыкальных предпочтениях, книгах.

Готы: современное прочтение готики

Какой бы цикличной ни была мода, возвращаясь из глубины веков, она претерпевает множество изменений. Тем не менее, вы все еще можете увидеть идею современной готической моды. Когда вы говорите о готах, первое, что приходит в голову, — это образы готической архитектуры.Потому что у готической одежды и архитектуры так много общего: мрачность, торжественность, многослойность, трагическое величие и, вместе с тем, некоторая магнетическая привлекательность.

Мужской готический стиль в одежде очень похож на женский. Поэтому мужчины-готы тоже пользуются макияжем и интенсивно красят глаза в черный цвет.

При этом одежду можно стилизовать под средневековые платья с перчатками, фраками, мужскими остроконечными шляпами, цилиндрами, кружевными манжетами и другими элементами романтизма, присущими неоготике.Здесь нужно поблагодарить королеву Викторию, которая родила роскошь в одежде. Иногда в викторианской одежде с уклоном в готику присутствуют брутальные атрибуты, такие как цепочки, ожерелья-воротники и так далее.

В основу готического мужского гардероба входят:

• рубашки черные;

• кожаные штаны;

• белые блузки, напоминающие женские, с воротником-жабо;

• длинные пальто;

• головные уборы;

• мрачный макияж: бледное лицо и темные волосы;

• серебряные украшения с готической символикой: подвески с крестами, серьги-черепа, украшения с розами, пауками, драконами, летучими мышами и т. Д.

Вообще образ готов должен быть загадочным и мистическим. Добавьте металлические украшения или серебряные акценты, не забудьте много черных цветов — и вуаля, вы выглядите как гот.

Готический стиль одежды много раз переосмыслялся за последние десятилетия. Тем не менее, он оставался неизменно любимым всеми: и субкультурами, и модниками, и дизайнерами. В конце концов, вам не обязательно одеваться в средневековые костюмы с головы до ног или становиться готом. Достаточно использовать аксессуары в готическом стиле, чтобы выглядеть смело, привлекательно, готично и актуально.BikerRingShop с нашей огромной коллекцией готических украшений поможет вам в этом.

Готическое искусство и архитектура — История +

Начало готического искусства и архитектуры

Готическая эра

Города-государства и феодальные королевства усеяли Европу, и власть католической церкви продолжала расти в готическую эпоху. С ростом благосостояния и более стабильными правительствами культурные изменения включали ранние образования университетов, таких как Парижский университет в 1150 году, и распространение католических орденов, таких как францисканцы и доминиканцы.Монахи и богословы возвестили новый гуманизм, который стремился примирить платоновские идеалы и церковное богословие. Гуманизм того времени рассматривал человека как часть сложной иерархии, божественно упорядоченной Богом, изначальная природа которой превосходила разум.

Рост торговли привел к росту многих городских центров, и местный собор стал признаком гражданской гордости. В то же время благородное покровительство стало играть главную роль в строительных проектах, поскольку витражи и порталы подчеркивали идентификацию короля как своего рода земное представление божественной власти, как это видно на «королевском портале», предназначенном для знати. и высокопоставленные церковные чиновники.На строительство некоторых готических церквей потребовались десятилетия, что способствовало как экономике города, так и расширению необходимых гильдий, которые представляли различные ремесла, участвующие в строительстве и дизайне. Большинство ранних готических архитекторов, скульпторов и дизайнеров витражей были анонимными, и только позже, в период высокой готики, стали известны архитекторы и художники, известные как «мастера».

В архитектуре готического периода возникло множество влияний, в том числе романского, византийского и ближневосточного.

Романский

Романские церкви с 10 по 12 веков известны использованием цилиндрических сводов, округлых арок, башен и их толстых стен, столбов и опор. Церкви, в которых хранятся мощи святых, были частью маршрутов паломничества, которые простирались по всей Европе, поскольку верующие посещали святые места в поисках прощения за свои грехи и обретения обещания Небес.

Готическая архитектура сохранила романский западный фасад в качестве входа в церковь с двумя башнями, тремя порталами и скульптурными произведениями в тимпане, полукругом над дверью, а также его крестообразным планом.В то время как готические церкви продолжали религиозные традиции пути паломничества, их новый стиль отражал новую экономическую и политическую реальность.

Остроконечная арка и ближневосточная архитектура

Остроконечная арка была заметным элементом ближневосточной архитектуры, начиная с 7 -го века, как видно из мечети Аль-Акса (780 г.) в Иерусалиме. Широко применяемая при строительстве мечетей и дворцов, таких как крепость Аль-Ухаидир (775 г.), остроконечная арка была обнаружена по всему Ближнему Востоку, Северной Африке, Андалусии (современная Испания) и Сицилии.Как писал архитектурный критик Джонатан Мидс, эти ранние образцы «в 12 веках станут квинтэссенцией архитектуры христианского мира». Поскольку Папа и католические правители стремились расширить диапазон христианства в средние века посредством крестовых походов, знание ближневосточной архитектуры стало более распространенным среди европейцев.

Заостренная арка сделала возможным готический стиль, поскольку ее можно было использовать для асимметричных пространств и для пересечения колонн под острым углом, таким образом смещая вес на колонны и облегчая стены.Структура также стала ключом к ряду последующих готических новшеств, включая стрельчатую арку, создававшую высокий, узкий и круто заостренный проем; равносторонняя арка, расширяющая арку для создания более круглых форм в витражах; и яркая арка, которая в основном используется в окнах и узорах для декоративного эффекта.

«Летающие контрфорсы» и византийская архитектура

«Летающие контрфорсы» использовались в нескольких важных и влиятельных византийских сооружениях. В качестве контрфорса использовалась массивная колонна или опора, расположенная вдали от стены здания, и «флаер», арка, которая, проходя от стены к опоре, смещала несущую нагрузку со стены.Базилика Сан-Витале (547 г.) в Равенне, Италия, впервые использовала аркбутан. Базилика была известна своими мозаиками и была мощным символом Византийской империи и Римской империи до нее. В результате он стал образцом для более поздней архитектуры. Император Карл Великий, который основал Священную Римскую империю в 799 году и был назван «отцом Европы», спроектировал свою Палатинскую капеллу в Аахене, Германия, по образцу базилики Сан-Витале.

Ранняя готика: базилика Сен-Дени 1144

Базилика Сен-Дени (1135–1144), расположенная недалеко от Парижа, стала пионером готического стиля.Аббат Сугер возглавил восстановление церкви, почитаемого места, где был замучен Сен-Дени и где были похоронены почти все французские монархи с 7 по век. Известный ученый, друг и советник короля Людовика VI, а затем Людовика VII, Сугер находился под влиянием работ Псевдо-Дионисия Аэропагита, христианского философа и мистика 5 –6 веков. Псевдо-Дионисий считал, что любой аспект земного света является аспектом божественного света, и Сугер согласился с этим убеждением.Сугер чувствовал, что новый готический стиль вознесет душу к Богу. Его дизайн предполагал высокую вертикальность, и ключом к этому было использование заостренной арки, которая позволила создать сводчатый потолок и более тонкие стены, которые могли содержать многочисленные витражи. Церковь Сен-Дени стала образцом готической архитектуры, распространившейся по всей Европе.

Продолжая и расширяя романскую практику, церкви ранней готики также использовали скульптуру для украшения здания.В тимпане над дверными проемами были вырезаны религиозные сцены, а окружающие архивольты и перемычки были заполнены фигурами. Были также созданы светские изображения, поскольку в базилике Сен-Дени были вырезаны знаки зодиака по бокам левого портала, а сцены, изображающие сельскохозяйственные работы месяца, справа. Наиболее заметными были различные статуи в колоннах, изображающие царей и пророков Ветхого Завета на колоннах портала.

Высокая готика 1200-1280

Примерно с 1200 года период высокой готики развивался в сторону все большей вертикальности, включая вершины, шпили и подчеркивая как структурный, так и декоративный эффект летающих контрфорсов.Окно-роза было увеличено в размерах, а узор — металлические перемычки между секциями витража — был разработан для декоративного эффекта. Шартрский собор (1194-1420), Амьенский собор (1220-1269) и Нотр-Дам-де-Пари (1163-1345) были яркими примерами высокой готики. Период высокой готики также был отмечен развитием двух различных подстилей: Rayonnant и Flamboyant. В самой поздней готической архитектуре использовался яркий стиль, который продолжался до 1500-х годов.

В церквях высокой готики по-прежнему использовались скульптуры, особенно вокруг порталов, но фигуративная обработка стала более естественной, поскольку фигуры вышли из колонн, в которых они когда-то были. Меньшие по размеру переносные скульптуры, такие как «Богородица с младенцем» из Сент-Шаппель (ок. 1260–1270), стали популярными. Небольшая работа, хотя и элегантная и стилизованная, вылеплена натуралистически, изображая s-образную кривую движения и реалистичный поток драпировок.

Международная готика

Международный готический стиль — это термин, используемый для придворного декоративного стиля иллюминированных рукописей, гобеленов, живописи и скульптуры, который возник около 1375 года.Стиль, ассоциирующийся с европейскими кортами, также называют «красивым стилем» за акцент на элегантности, деликатных деталях, мягких выражениях лица и плавных формах. Император Священной Римской империи Карл IV в Праге, король Франции Валуа и Висконти Миланский были самыми важными покровителями и соревновались друг с другом за создание культурной столицы, которая привлекала бы ведущих художников. Мобильность многих созданных произведений, а также система патронажа, побуждающая художников путешествовать по разным дворам, распространили влияние стиля по всей Европе.

Готическое искусство и архитектура: концепции, стили и тенденции

Самыми важными событиями в более поздней готической архитектуре были районный стиль, за которым последовал яркий стиль. В живописи наиболее значительным уникальным стилем был стиль итальянской сиенской школы и иллюминированная рукописная живопись международного готического стиля.

Вискоза 1240-1350

Вискоза — это термин, используемый для описания стиля французской архитектуры высокой готики.Архитекторы начали подчеркивать повторяющиеся декоративные мотивы, меньшее по размеру здание в человеческом масштабе и множество витражей. Излучающие «лучи» света, протекающие через стекло, дали механизму название. Готический архитектор Хьюг Либержье впервые начал развивать этот стиль в церкви аббатства Сен-Нике в Реймсе, Франция, около 1231 года. Об архитекторе мало что известно, кроме его имени и того, что после его смерти в 1263 году он был похоронен в церкви, где его надгробие было воздвигнуто. его как мастера архитектуры.Его инновации включали фасад, в котором использовались точечные фронтоны и подчеркнутый узор, лепка между небольшими секциями цветного стекла, чтобы создать своего рода эффект экрана.

Известным ранним образцом районного стиля был Сент-Шаппель (1242–1248) в Париже. По заказу французского короля Людовика IX хранить его многочисленные святые реликвии, в первую очередь Терновый венец, часовня также была символом королевского престижа. Пятнадцать больших окон создавали ощущение парящей вертикальности и легкости, поскольку пространство на стенах было почти устранено и заменено великолепными изображениями и тонкими золотыми ребрами.Спроектированная Пьером де Монтрей, которого прозвали «Мастером Сент-Шаппеля», часовня стала образцом для подобных королевских часовен во Франции и Европе. Людовик IX сыграл заметную роль в продвижении этого стиля, который использовался в различных известных соборах, включая дизайн Бернара де Суассона Реймского собора (около 1250 г.), церкви Святого Урбена (1262–1286 гг.) В Труа, Франция, а также а также высокий хор Кельнского собора в Германии, строительство которого началось в 1248 году.

Как это было характерно для готической эпохи, районный стиль приобрел региональные вариации.В Англии этот стиль назывался английским декорированным стилем и подчеркивал узор на окнах, поскольку витражи были разделены на множество небольших параллельных панелей, а затем в верхней части арки разбились на изогнутые и ветвящиеся формы трилистника и четырехлистника.

Яркий стиль 1350-1550

Французский яркий стиль, возникший на основе стиля Rayonnant, подчеркивает еще большие декоративные эффекты за счет использования более изогнутых форм. Название происходит от французского слова «flambé», означающего «пламя», поскольку изогнутые декоративные линии зданий, как считалось, напоминали пламя.Общий эффект был динамичным и ярким. Некоторые ученые считают, что замысловатые узоры и мотивы иллюминированных рукописей оказали заметное влияние.

Дизайн Амбуаза Гавела западного фасада церкви Св. Маклу (1436–1521 гг.) В Руане, Франция, был ярким примером стиля, используемого в религиозной архитектуре; однако он также использовался для королевских заказов, таких как дизайн Ги де Даммартена для дворца герцога Берри в Пуатье (1386 г.) и других частных резиденций, таких как Отель де Клюни в Париже (1485–1498 гг.).В Англии этот стиль был известен как перпендикулярный стиль, где его отстаивали Уильям Рэмси и Джон Спонли, королевские архитекторы, а в Германии стиль был известен как Sondergotik , или особая готика.

Сиенская школа 1250-1500

Сиенская школа, находящаяся под влиянием растущего интереса к идеалам гуманизма среди францисканских и доминиканских монахов, была основной силой в развитии новаторского стиля готической живописи. Коппо ди Марковальдо и Гвидо да Сиена основали школу около 1250 года, хотя наиболее известным ранним лидером школы был Дуччо ди Буонинсенья, более известный как Дуччо.Названный «отцом сиенской живописи», он объединил византийский золотой фон и религиозную иконографию с новым интересом к моделированию человеческой формы. Написанные в основном темперой по дереву, его работы включали в себя тонкие детали, элементы человеческих эмоций и архитектурные декорации, а также передавали элегантный потусторонний эффект, как это видно в его Ручеллаи Мадонна (1285). Известный учитель, Дуччо обучал и оказал влияние на Симоне Мартини, последующего ведущего художника сиенской школы, а также на братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти.Работы Мартини, в которых использована элегантная линия и изысканный декоративный эффект, как видно из его Maestà (1315), оказали влияние на международный готический стиль.

Иллюминированные рукописи

Иллюминированные рукописи, сочетающие религиозные тексты с рисованными иллюстрациями, стали заметной чертой международного готического стиля, сосредоточенного вокруг Парижского университета. Под влиянием Симоне Мартини из сиенской школы и работ Джотто и Дуччо, с которыми он столкнулся во время поездки в Италию, примером являются Бревиарий Бельвиль (1326 г.) Жана Пуселя и его знаменитые часы Жанны д’Эвре (1324-28). стиль.Натуралистическая трактовка Пуселя включала трехмерное пространство, скульптурное моделирование человеческой фигуры и точно наблюдаемые детали.

Королевские дворы в Бурже и Париже заказали множество небольших молитвенников, названных «Часовые книжки». Несмотря на то, что они проживали во Франции, многие художники были из Нидерландов, где они прошли обучение рисованию миниатюр, в том числе Жакемара де Эсдена, Жана Пуселя, художника, известного как «Мастер Бурсико», и братьев Лимбург.Дом братьев Лимбург Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1412–1416) стал самым известным шедевром международного готического стиля. Яркая цветовая палитра и реалистичные сцены повседневной жизни отличают Tres Riches Heures , прославляя светскую жизнь в равной степени и выполняя религиозные цели.

Позднее развитие — после готического искусства и архитектуры

Эпоха готики в целом закончилась подъемом Ренессанса, но ее конец не был однородным, поскольку архитектура продолжала время от времени использовать этот стиль, как это видно в часовне короля Генриха VII, построенной в начале 1500-х годов и готическая базилика Сан-Патронино в Болонье, Италия, завершенная в 1658 году.В живописи работы Джотто оказали заметное влияние как на итальянских художников эпохи Возрождения, включая Мазаччо и Микеланджело, так и на иллюминированные рукописи и гравюры Северной Европы. Скульпторы, такие как Клаус Слютер, оказали влияние на художников североевропейского Возрождения, включая Роджера Ван дер Вейдена и Альбрехта Дюрера.

В эпоху романтизма художники начали ценить средневековое искусство и живописные руины, и готический стиль пережил возрождение. Возрождение, известное как неоготика, началось в Англии в середине 1700-х годов, и ранним примером является дом Горация Уолпола Strawberry Hill House (1749 г.) недалеко от Лондона.Стиль распространился по всей Англии и ее колониям, а также в Соединенных Штатах. Как писал историк искусства Кеннет Кларк о готическом возрождении: «Оно изменило облик Англии, построив и реставрируя церкви по всей сельской местности, и наполнив наши города готическими банками и бакалейными лавками, готическими домами для ночлега и страховыми компаниями, готическим — всем из города. холл в трактир в трущобах. Впоследствии готическое искусство и архитектура оказали влияние как на Братство прерафаэлитов, так и на движение искусств и ремесел, поскольку средневековые ценности и мастерство рассматривались как положительное противоядие индустриализму 1800-х годов.Идеи известного архитектора А.В. Н. Пугин, автор интерьера Вестминстерского дворца (1840–1876) и искусствовед Джон Раскин, сделали стиль готического возрождения доминирующим в викторианскую эпоху.

Во Франции правительство поручило известному архитектору Эжену Виолле-ле-Дюк оценить состояние ранее существовавших готических зданий, что привело к его реставрации, а также завершению строительства ряда французских готических соборов в 1840-х годах. Новые церкви в неоготическом стиле были также построены, как базилика Святой Клотильды (1857 г.) в Париже.

Со времен готического возрождения современная архитектура продолжает опираться на готический стиль, поскольку элементы дизайна включаются в современные здания или их реконструкцию, как в Hof van Busleyden (2013), Рыночном зале в Генте (2011- 2012), как в Бельгии, так и Drents Archief (2010-2012) в Нидерландах.

Введение в готическое искусство | Безграничная история искусства

Готика

Готическое искусство развивалось вслед за романским, в 12 веках.Этот стиль продолжал широко использоваться в 16 веках в некоторых частях Европы, уступая место стилю Возрождения ранее в некоторых регионах.

Цель обучения

Опишите экономические и политические причины, которые привели к развитию готического стиля.

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Рост населения городов Франции, а также усиление французского монарха способствует развитию готического стиля.
  • Самым выразительным средством готики является архитектура, в частности, соборы.
  • Хотя готический стиль был разработан в Северной Франции, он распространился по всей Европе, где были приняты различные региональные стили.
Ключевой термин
  • Часовая книга : Обычный тип иллюминированной рукописи, созданной для личного поклонения и содержащей собрание текстов, молитв и псалмов.

Готическое искусство развивалось вслед за романским, в 12 веках.Этот стиль продолжал широко использоваться в 16 веках в некоторых частях Европы, уступая место стилю Возрождения ранее в других регионах. Этот стиль был разработан в Северной Франции по социально-экономическим, политическим и теологическим причинам.

После падения Римской Империи люди покинули города, поскольку они больше не были в безопасности. В романскую эпоху многие люди жили в сельской местности Франции, в то время как города оставались в значительной степени заброшенными. В течение этого периода французская монархия была слабой, и феодальные землевладельцы имели
региональных властей.В 12 -м веке французская королевская семья усилила свою власть, свои титулы и свои земельные владения, что привело к более централизованному управлению. Кроме того, благодаря развитию
сельского хозяйства, население и торговля увеличились. Эти изменения вернули людей в города, где мы находим наиболее выразительную среду готического стиля — соборы.

Готическая архитектура

Готическая архитектура уникальна тем, что мы можем указать точное место, точный момент и человека, который ее разработал.Около 1137 года аббат Сугер начал перестраивать аббатскую церковь Сен-Дени. В его реконструкциях, о которых он много писал, мы можем увидеть элементы того, что станет готической архитектурой, включая использование симметрии в дизайне и соотношениях.

Соотношения стали важными для французских готических соборов, потому что они выражали совершенство вселенной, созданной Богом. Здесь мы также видим появление витражей в готической архитектуре. Аббат Сугер принял идею о том, что свет приравнивается к Богу.Он писал, что помещал картинки в стекло, чтобы заменить настенные росписи, и говорил о них как о средствах обучения. Окна служили учебным пособием по теологии в готическую эпоху, а сам свет был метафорой присутствия Бога.

Соборы служили религиозными центрами и играли важную роль в местной экономике. Паломники путешествовали по Европе, чтобы увидеть реликвии, которые приносили поток путешественников и деньги в города с соборами.

Амбулатория при Св.Денис: Мы видим, как готический стиль проявляется в Сен-Дени в обновленном дизайне аббата Сугера.

Хотя готический стиль был разработан в Северной Франции, он распространился по всей Европе, где были приняты различные региональные стили. В Англии, например, соборы становились длиннее, чем были высокими, а итальянские архитекторы обычно не использовали витражи, как это делали французы.

Готическая живопись

Иллюминированные рукописи являются прекрасными образцами готической живописи.Молитвенник, известный как книга часов, становился все более популярным в готическую эпоху и считался предметом роскоши. Часы Марии Бургундской, произведенные во Фландрии ок. 1477 г., содержит миниатюру, изображающую преданную Марию Бургундскую с прекрасным изображением французского готического собора позади нее.

Миниатюра из «Часов Марии Бургундской» : Это произведение содержит миниатюру, изображающую преданную Марию Бургундскую с прекрасным изображением французского готического собора позади нее.

Скульптура и изделия из металла

Скульптура готической эпохи действительно проливает свет на знания художников, работавших в этот период. Некоторые историки полагали, что художники и ремесленники в эпоху готики «забыли», как создавать реалистичные произведения искусства или искусства, находящиеся под влиянием классической эпохи. Однако зрителю достаточно взглянуть на работы Николая Вердена, чтобы увидеть, что художники могли и действительно работали в классическом стиле в готическую эпоху. Кроме того, скульптуры, созданные в Германии в готическую эпоху, особенно известны своей реалистичностью.

Храм Трех Королей в Кельнском соборе : Металлические изделия Николая Верденского демонстрируют его знание и понимание классических элементов в искусстве.

Готические соборы

Соборы французской готики отличаются более легкой конструкцией, большими окнами, остроконечными арками и внушительной высотой.

Цель обучения

Оцените структуру и символику французского готического собора

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Соборы французской готики отличались более легкой постройкой и большими окнами.
  • Остроконечная арка была определяющей архитектурной особенностью готического строительства.
  • Высота увеличена как архитектурными особенностями, так и убранством здания.
  • Все элементы дизайна готических соборов призваны отдать дань уважения и привлечь внимание к Славе Божьей.
  • Западный вход в собор обычно является основным входом и, следовательно, самым сложным фасадом.
  • Витражи придают яркость свету в здании, а также создают среду для изобразительного и повествовательного искусства.
Ключевые термины
  • Оживал : Имеет изогнутую, заостренную форму готической остроконечной арки или ребра готического свода.
  • Lancet Arch : остроконечная арка, используемая в дверях, окнах и т. Д.
  • Готическая архитектура : стиль архитектуры, процветавший в период высокого и позднего средневековья; он произошел от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения.
  • Jamb : Вертикальные компоненты, образующие стороны дверной коробки, оконной рамы, камина или другого проема в стене.
  • Слепая аркада : серия арок, часто используемых в романских и готических зданиях, не имеющих фактических отверстий и не несущих функции, и наносимых на поверхность стены в качестве декоративного элемента.
  • Неф : Середина или корпус церкви, простирающаяся от трансептов до главных входов.

Готический собор представлял вселенную в микрокосмосе, и каждая архитектурная концепция, включая высоту и идеальные соотношения конструкции, была предназначена для передачи богословского послания: великая слава Бога и создание им совершенной вселенной.Здание становится микрокосмом двумя способами. Во-первых, математическая и геометрическая природа конструкции — это образ упорядоченной вселенной, в которой можно ощутить лежащую в основе рациональность и логику. Во-вторых, статуи, скульптурные украшения, витражи и фрески воплощают сущность творения в изображениях событий Ветхого и Нового Заветов.

Большинство готических церквей имеют план латинского креста (или «крестообразного») с длинным нефом, составляющим тело церкви.Этот неф окружен с обеих сторон проходами, поперечным плечом, называемым трансептом, и, за его пределами, продолжением, называемым хором.

Одна из отличительных черт готической архитектуры — остроконечная или оживальная арка. Арки этого типа использовались на Ближнем Востоке как в доисламской, так и в исламской архитектуре, прежде чем они были структурно использованы в готической архитектуре. Считается, что они послужили источником вдохновения для их использования во Франции в соборе Отена, который в остальном стилистически выполнен в романском стиле.То, как заостренная арка создавалась и использовалась, развивалось на протяжении всего готического периода, и возникли четыре популярных стиля: Ланцетная арка, Равносторонняя арка, Яркая арка и Депрессивная арка.

Собор Отена, ок. 1120-46 : Внешний вид собора Отена, демонстрирующий остроконечные арки готического стиля на здании в остальном романском стиле.

Готический свод, в отличие от полукруглого свода римских и романских зданий, может использоваться для кровли прямоугольных и неправильных форм, таких как трапеции.Это позволило архитекторам поднять своды намного выше, чем это было возможно в романской архитектуре. Хотя использование заостренной арки дало большую гибкость архитектурной форме, она также дала готической архитектуре совершенно иную и более вертикальную визуальную характеристику, чем романская архитектура.

В готической архитектуре остроконечная арка используется во всех местах, где требуется сводчатая форма как в структурном, так и в декоративном отношении. Готические проемы, такие как дверные проемы, окна, аркады и галереи, имеют заостренные арки.Ряды заостренных арок на изящных стволах образуют типичный настенный декор, известный как слепая аркада. Важнейшей внешней особенностью являются ниши с остроконечными арками, в которых находятся скульптуры. Заостренная арка создавала сложные пересекающиеся формы, которые создавали сложный готический узор в оконных пространствах и формировали структурную опору больших окон, характерных для этого стиля.

Поперечно-ребристый свод, аббатство Бонн-Эсперанс, Веллерей-ле-Брейе, Бельгия, ок. 13 век. : Огиваль, или остроконечные арки, стали популярнее в готический период.

Фасад большой церкви или собора, часто называемого Западным фронтом, обычно спроектирован так, чтобы произвести сильное впечатление на приближающегося прихожанина. В арке двери (тимпане) часто находится значительная скульптура, представляющая сцены из христианского богословия, чаще всего года Христа в величии и Судного дня года. Если есть центральный дверной косяк или тремо, то на нем часто стоит статуя Мадонны с младенцем года.

Западный фасад французского собора, наряду со многими соборами в Англии, Испании и Германии, обычно состоит из двух башен, которые, особенно во Франции, выражают огромное разнообразие форм и украшений.Характерной чертой французской готической церковной архитектуры является ее высота, как абсолютная, так и пропорциональная ее ширине, вертикальность предполагает стремление к небу. По мере развития готического века во Франции разные города, возможно, конкурировали друг с другом за создание самого высокого собора. Архитекторы также тщательно соблюдали пропорции, которые они использовали в своих архитектурных планах.

Интерьер Кельнского собора : Вертикальность, продемонстрированная на этом изображении, является определяющей чертой готической архитектуры.

Еще одна отличительная черта готической архитектуры — большая площадь окон и большой размер множества отдельных окон. Увеличение использования больших окон в готический период напрямую связано с использованием заостренной арки, ребристого свода и аркбутана. Все эти архитектурные особенности приняли на себя вес конструкции, которая опиралась на стены в романской архитектуре. Поскольку у стен был меньший вес для поддержки, благодаря этим нововведениям архитекторы смогли пробить стены сооружений с окнами, не рискуя структурной прочностью собора.

Краткая история готической архитектуры

Росслинская часовня — образец готической архитектуры

Готический период охватил долгую историю, и его замысловатые здания по-прежнему очаровывают сегодня.

Готический стиль архитектуры и искусства зародился в средние века и был распространен в Европе между серединой 12 и 16 веками. Он был богато украшен и концептуален, его архитектура характеризовалась высокими зданиями, сложной эстетикой, пещерными пространствами и широкими стенами.Он основан на французской архитектуре, но его можно найти по всей Европе и даже на других континентах. Первоначально этот стиль назывался «Французская работа» (Opus Francigenum) и широко использовался религиозными организациями, особенно Римско-католической церковью.

Готический стиль — это эволюция романского стиля, который отличался многочисленными арками, сводчатыми потолками и меньшими витражами. Готический стиль взял эти черты и преувеличил их, увеличив масштаб арок и величину окон.Стены зданий, однако, стали тоньше и поддерживались аркбутанами, чтобы помочь архитекторам создавать конструкции, которые казались более близкими к небу.

В XII и XIII веках инженерные достижения позволили архитекторам проектировать и строить все более и более огромные здания. Такие элементы, как летающий контрфорс, арка с ребристым сводом, известная как готическая арка, использовались для поддержки очень высоких зданий и пропускали как можно больше естественного света.Витражи пропускали цветной свет в обширные интерьеры.

Базилика церкви Сен-Дени считается первым по-настоящему готическим зданием, знаменующим эволюцию стилей от романского. Он создал заостренную арку, ребристый свод и аркбутаны, которые поддерживали большие окна в потолке.

Эти огромные готические соборы долгое время были визитной карточкой своего города или города и — в годы до появления современных высоких зданий — почти всегда были самым высоким шпилем в городе.Готические церкви и соборы обычно имели высокие башни. Базилика Сен-Дени имела две башни одинаковой высоты на западном фасаде, план, который был скопирован в плане Нотр-Дам де Пари. В Италии башни церквей часто находились отдельно от главного здания. Внешние фасады были сильно украшены скульптурами и украшениями, изображающими сцены из Библии.

Название «готическая» архитектура произошло от уничижительного комментария к стилю, написанного Джорджо Вазари в 1550 году, когда этот стиль начал приходить в упадок.Он описал архитектурные особенности, которые определили готическую архитектуру как «варварский немецкий стиль», и обвинил «готов» в разрушении древних зданий и замене их построенными в этом стиле.

Наибольшее количество сохранившихся готических архитектурных построек — это церкви. От небольших часовен до крупнейших соборов.

Готическая архитектура, как стиль, насчитывающий столь долгую историю, конечно же, имеет множество различных проявлений. У него есть некоторые четкие характеристики.Это большие витражи, ребристые своды, аркбутаны, витиеватые украшения и остроконечные арки.

Витражи всегда использовались в местах поклонения, но особенно часто встречаются в готических соборах, где они больше, чем в большинстве других церквей, и пропускают огромное количество тонированного света. Эти окна часто использовались для рассказа библейских историй в своих декоративных сценах. Естественный свет, проникающий через высокие окна, был важной характеристикой стиля.Это было тесно связано с верой в то, что свет важен в святых местах и ​​связан с божественностью.

Базилика Сен-Дени Франция. Фото Нинары с Flickr

В то время как здания в романском стиле отличались широкими круглыми арками, готические церкви перешли к адаптации исламских арок: высокие и тонкие арки с заостренными вершинами. Эти зауженные заостренные арки подчеркивали высоту зданий.

Ребристые своды использовались в качестве структурной опоры, чтобы обеспечить высоту зданий с их более высокими окнами.Эти ребристые арки пересекались с цилиндрическими сводами, которые размещались с параллельными интервалами, чтобы поддерживать округлую крышу и высоту зданий.

Летающий контрфорс также поддерживает высоту зданий. Эти прочные конструкции поддерживали тяжелые крыши и распределяли их вес, обеспечивая более прочное основание.

Related Post