А вам нравится модный интерьер в стиле арт деко?

Нескромный арт деко: история и современность

Оно отдается жизни со всей возможной страстью, ценит сегодняшние мгновения и неприлично расточительно на комфорт и внешнюю эстетику. Круизные лайнеры, пышно обставленные особняки, вечеринки с реками шампанского и «весь этот джаз» – такие образы встают перед глазами, едва речь заходит об интерьере арт деко.

Черты арт деко в интерьере: особенности дизайна

Типичный art deco (арт деко) воспевает искусство декорирования, виртуозного смешения разных стилей, миксования самых неординартных исторических реалий. Тяга к декоративно-прикладному искусству и современным технологиям органично сочетается в нем с экзотическими заокеанскими заимствованиями. Тут вам и египетские мотивы, и африканские орнаменты, и прочая этника и примитивизм.

Особенности стиля арт деко:

• Золотой декор (орнаменты на мебельных фасадах, узоры на вазах, рамы зеркал).
• Повышенная контрастность. Черный будет сочетаться с белым и золотым, а дерево – непременно обрамляться сверкающим металлом.
• Строгая геометрия, аккуратная симметрия. Все пропорции грамотно выверены, композиции из линий стремятся к совершенству.
• Узнаваемые орнаменты повсюду: без этого фирменный арт деко невозможен.
• Обожание глянца. Это цартство металла, стекла и лака. Но не забывайте, что зеркала, блестящие мебельные фасады и мерцающие ручки требуют постоянного ухода.
• Входная дверь, распахивающаяся в обе стороны, – особый элемент дизайна арт деко. Это величественный артт-объект, щедро обрамленный золотой пальметтой или узорчатой геометрией.
• В числе излюбленных материалов – латунь, серебро, дорогие породы дерева, слоновая кость, эмаль, натуральная кожа (в том числе рептилий).
• Любовь к высокотехнологичным штучкам «тех времен», а также к природным мотивам. Дизайнеров интересуют и флора, и фауна, но в суховатой классической стилизации.
• Если зеркало – то круглое, в солнечной золотой раме с расходящимися лучами или украшенное геометрическим орнаментом.
• Частые заимствования из других культур – от Африки до Азии.

Истинный интерьер арт деко мог собираться и дополняться в течение лет. Из путешествий привозились уникальные экспонаты, и эклектичный декор пытался ужиться с новым гостем под крышей.

Это сложносочиненный, баснословно драгоценный и неумеренно пафосный интерьерный стиль. Скромность и лаконичность – его заглавные враги, а желание сэкономить попросту противопоказано.

Люксовый интерьер в стиле арт деко

Пленительная роскошь, вдохновленная мечтами в духе «Великого Гэтсби», расцветает в интерьерах современных кварттир и домов. Здесь правят бал отсветы, блики и отражения, композицию смягчают богатые материи – бартхат, шелк, атлас. Грани зеркал и фасадов мерцают, являя наглядное представление о классе люкс.

В декоре может найтись место и античным вазам, и китайским ширмам, и керамическим черепкам, и древним маскам. Пышно-пушистые округлые кресла, пестрые ковры и блестящий металл светильников смотрятся надменно и артистократично.

Ощущение, будто находишься внутри драгоценного калейдоскопа – недартом многие считают арт деко крикливой, безвкусной, псевдо-роскошной подделкой. Но это лишь «пыль в глаза», прикрывающая простое и страстное стремление к яркому бытью.

Интерьер в стиле арт деко — фото

Стиль Арт-Деко в архитектуре и дизайне

Грибулина А.

Стиль Арт-Деко родился в Париже в 1908 г. Его детство продолжалось до 1912 г., а пора наибольшего расцвета пришлась на десятилетие между 1925 и 1935 гг. Источниками новорожденного стиля стали Арт-Нуво, кубизм, Баухауз, искусство Древнего Египта, Африки и Мезоамерики.

Арт-Деко − это стиль декоративного искусства, сложившийся между двумя мировыми войнами. В статье будут рассмотрены его проявления в дизайне и архитектуре.

Несмотря на свое французское происхождение Арт-Деко не является исключительно европейским стилем. Почти сразу же после возникновения он перепрыгнул на американский континент, где стал очень популярен в среде голливудских актеров.

Считается, что Арт-Деко явился продолжением модерна в искусстве. Его даже иногда называли «обтекаемый модерн», поскольку он сочетает в себе авангардистскую простоту и экзотическую оригинальность. Этот неповторимый синтез относит стиль Арт-Деко к эклектике.

Сам термин Арт-Деко появился после парижской международной выставки, прошедшей в 1925. Ее название по-французски «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes» и стало источником названия «ар декоратиф» − французская транскрипция, Арт-Деко – новый стиль визуальных искусств.

Вид парижской международной выстваки. Фото: 1925 г.

Концом существования стиля стала Вторая Мировая война, лишения которой сделали невозможным наслаждение чистой роскошью Арт-Деко. Кроме того в мировой экономике в 1950-1960-е гг. начался подъем массового производства, ставившего функциональность во главу угла в противовес эстетике межвоенного десятилетия.

Арт-Деко в архитектуре

Изучать научные основы формирования Арт-Деко в искусстве начали с 1960-х гг.

Арт-Деко считают первым среди стилей XX в. и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нем гармонично переплетаются обтекаемость модерна и неоклассицизм, легкость и грация, элегантность и монументальность. Архитекторы, работавшие в стиле Арт-Деко умело сочетали в своем творчестве прямые линии, классику и симметричность, а также волнистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых мифических персонажей. Стиль этот показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: эстетическую утонченность природы и буйную урбанистическую роскошь буржуазии.

Одним из известнейших архитекторов Арт-Деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. В США популярным архитектором рассматриваемого направления был Джозеф Урбан, который выстроил в стиле Арт-Деко павильоны на выставке «Век прогресса», проходившей в 1933 г. в Чикаго. Символом американского признания стиля стало здание Крайслер-билдинг в Нью-Йорке. В 1930-м г. Уильям ван Аллен построил этот небоскреб для знаменитого автомобильного концерна. На уровне 59-го этажа над городом парят эмблемы «Крайслера» – хромированные стальные головы орлов.

Улица Малле-Стивенс в Париже. Фото: 1927 г.

В России стиль Арт-Деко нашел отражение в архитектуре так называемого сталинского ампира, ярким примером которого являются московские высотки, построенные по образу и подобию американских небоскребов 1930-х гг. Конечно, советские мастера Арт-Деко этот термин никогда не применяли (возможно, по идеологическим соображениям), изобретая иные наименования − «пролетарская классика», «сталинский ампир» и др. Наиболее ярко московский вариант Арт-Деко проявился в работах В.А. Щуко, И.А. Фомина, Л.В. Руднева, Б.М. Иофана, Д.Ф. Фридмана, П.А. Голосова (Филичева Н.В. Арт Деко — стиль времени // Серия “Symposium”, Российская массовая культура конца XX века, Выпуск 15 / Материалы круглого стола 4 декабря 2001 г. Санкт-Петербург: Санкт-Петербургское философское общество, 2001. C.177).

Здание Министерства иностранных дел в Москве – одна из сталинских высоток

Необходимо отметить, что истоки стиля следует искать все же на европейском континенте. Именно здесь − в Австрии, Германии и Нидерландах в 1900-1910-х гг. были предприняты первые попытки синтезирования нового архитектурного стиля из художественного материала Арт-Нуво. В «суровом» культурном климате этих стран живописное фантазийное изобилие модерна в указанный период начинает подвергаться структурированию по законам классической прямолинейной симметрии. Эта тенденция ярко проявляется в работах архитекторов Чарльза Ренни Макинтоша, Йозефа Хоффмана, Коломана Мозера, Отто Вагнера, Йозефа Марии Ольбриха и венского ателье Wiener Werkstätte. Во многих произведениях той эпохи поэтика Арт-Нуво в интерьере соседствует с торжественностью архитектуры Арт-Деко.

Церковь Святого Леопольда в Вене. Архитектор Отто Вагнер. 1904-1907 гг.

В 1905-1911 годах в Брюсселе, в столице европейского Арт-Нуво, австрийский архитектор Й. Хоффман возводит особняк для бельгийского финансиста Адольфа Стокле, который впервые выводит на архитектурную авансцену «зарифмованную» геометрическую форму. Архитектор в сотрудничестве с мастерами ателье Wiener Werkstätte проектирует также все декоративные элементы и предметы обстановки интерьера: от мебели, разнообразных люстр и до столового серебра. Дворец Стокле известен также и своими уникальными мозаиками из мрамора, стекла и полудрагоценных камней, выполненными Леопольдом Форстнером по эскизам Густава Климта.

Дворец Стокле. Брюссель

После Первой Мировой архитектурный Арт-Деко мигрирует во Францию и там обретает свое законченное воплощение. Разрушенные во время Великой войны города восстанавливаются в эстетике Арт-Деко. Так в Реймсе на протяжении 1920-х гг. возводится множество частных и муниципальных строений: знаменитая своим роскошным убранством библиотека американского филантропа Эндрю Карнеги, церковь Св. Никасия, здание Промышленной палаты, вилла Андре Дуса и т.д. В Париже по проекту Альберта Лапраде строится музей колониальной истории и иммиграции – «Дворец золотых ворот», кинотеатр Le Grand Rex.

Парижский Le Grand Rex

После знаменитой парижской Международной выставки декоративного искусства и промышленности 1925 г., на которой, как говорилось выше, утвердилось официальное название этого стиля, он стал стремительно распространяться по всему миру: сначала по Европе – Бельгии, Португалии, Испании и Великобритании, затем проник в Северную Африку и все англо-саксонские страны (США, Канаду, Новую Зеландию, Индию, Филиппины и т.д.), и, наконец, подчинил себе вкусы центральных городов Мексики, Вьетнама, Китая и Японии. В США стиль Арт-Деко лег в основу течения Streamline Moderne, определившего архитектурную и интерьерную моду 1930-х гг.

Как указывалось ранее, в мире, в своем чистом виде, стиль Арт-Деко существовал недолго, всего 15 лет, до начала Второй Мировой войны. Но он оказал огромное влияние на дальнейшее развитие архитектуры – именно на его базе возник и развился как конструктивизм, так и современный постмодернизм.

Важно подчеркнуть, что в США Арт-Деко продержался дольше, чем в других странах и, развиваясь по своему особому уникальному пути, достиг значительных высот как в прямом, так и в переносном смысле – практически все знаменитые небоскребы первой половины прошлого столетия построены в стиле Арт-Деко. Американские архитекторы творчески развили основные принципы стиля, внеся в него присущую Новому свету монументальность и рациональную роскошь.

Особенностью Арт-Деко в США являются характерные элементы стиля, поднятые высоко над землей – часто главные архитектурные элементы дома можно заметить, только высоко подняв голову. Фасад многоэтажного дома может выглядеть простым и ровным вплоть до 20-го или даже 30-го этажей, а выше будет богато и затейливо декорирован.

Американские архитекторы периода Арт-Деко часто бывали преднамеренно скупы и прагматичны в оформлении фасадов, но расточительны и креативны в оформлении интерьеров: подъездов, холлов, коридоров, лифтов и вестибюлей, апартаментов, гостиничных номеров и офисов, затрачивая на это значительные средства, используя дорогие материалы и современные технологии, творческую фантазию и художественное мастерство.

Многие американские здания стиля Арт-Деко некоторым образом напоминают египетские пирамиды. По всей видимости, влияние на архитекторов оказывало то, что в 1922 г. весь мир потрясло открытие гробницы Тутанхамона. Архитекторы, строившие в стиле Арт-Деко тот час же увлеклись архитектурными мотивами Древнего Египта (пирамидами) и Месопотамии (зиккуратами).

Примечательно в этом отношении здание Мэдисон Белмонт, архитектура которого – классический Арт-Деко. В нем находится старый выставочный зал и офисы компании Cheney Silk Company в Нью-Йорке. Архитектор Уитни Уоррен из Warren & Wetmore, изучавший Арт-Деко непосредственно во Франции, снабдил свое детище великолепным входом, выполненным в соответствии с канонами стиля. Компания Cheney тоже имела тесные связи с Францией, откуда импортировала шелк, с которым впоследствии работала. Фасад проектировала французская металлургическая компания Ferrobrandt. Так здание Madison Belmont с 1925 г. стало первым знакомством жителей Нью-Йорка с Арт-Деко.

Здание Мэдисон Белмонт

Технические средства для строительства высотных зданий − стальные конструкции и железобетон − к моменту появления небоскребов в стиле Арт-Деко уже были хорошо освоены, «стильность» Арт-Деко придавали ступенчатые силуэты и неконструктивные декоративные элементы, а совсем не высота, новые материалы и технологии. Для стиля характерно также использование дорогих материалов и различных фактур, что объясняется стремлением обогатить фасады здания, в том числе и за счет применения природных материалов, не прибегая к использованию орнамента или специальных декоративных элементов.

В отличие от авангарда архитектурный стиль Арт-Деко не имел своей разработанной теории и методологии, у него не было какого-либо явного социального или политического обоснования, он, в первую очередь, был выражением духа эпохи через призму художественного восприятия. В то же время, отсутствие собственной теории или какой-либо явной социальной обусловленности Арт Деко породило проблему идентификации стиля, столь разнообразного формально и неоднозначного в своих прочтениях. Несмотря на указанные проблемы, основные элементы архитектуры Арт-Деко хорошо изучены и легко определимы, если знать его особенности, а еще лучше год возведения здания.

Арт-Деко в дизайне

Как указывалось выше, Арт-Деко начался с упоения архитекторов роскошью и орнаментом, но впоследствии изменил направление в сторону большей функциональности, когда чисто эстетические элементы начали соседствовать с исключительно практическими, утилитарными предметами. Функциональный дизайн Арт-Деко бы разработан и применен Баухаузом, во время, когда немецкие дизайнеры прибыли в Америку, спасаясь от преследований в фашистской Германии, и внесли свои идеи в американскую школу Арт-Деко. В 1930-40 гг. США охватила мода на «модерн» в стиле Арт-Деко. Обтекаемые силуэты новой мебели, в точности такой как в голливудских фильмах (ведь Голливуд первым ассимилировал новый стиль), пользовались огромной популярностью. Дизайнерские изделия в стиле Арт-Деко не делались вручную, зато был хорошо налажен выпуск огромного потока недорогих товаров (предметов интерьера), доступных почти каждому. Стильность мебели достигалась путем покрытия обычных, массивных прямоугольных форм светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком или созданием обтекаемых силуэтов из гнутой фанеры. Ручки изготавливали из обычной бронзы или просто заменяли их углублениями для пальцев. Популярны были сочетания черного и светлого лака.

Буфет в стиле Арт-деко

В эпоху, когда развивался Арт-Деко в обществе назрела необходимость в многофункциональной компактной мебели. Именно такой компактный силуэт характеризует многие предметы, выполненные известным дизайнером Арт-Деко П. Т. Франклом. Прямоугольные очертания соотносятся в его творчестве с модернистскими направлениями, в то время как использование драгоценных пород дерева напоминает о традициях французских краснодеревщиков.

П. Т. Франкл. Письменный стол и книжный шкаф. 1928 г.

В 1933 году Марсель Бройер, будучи членом Баухауза, создал первый обтекаемый стул из стальных трубок. Его проект был задуман еще в 1928 г. Находясь под впечатлением от руля своего велосипеда, Бройер первым применил стальные трубки в производстве мебели. Свободнонесущая конструкция кресла, делающая ненужными ножки, для того времени была революционной. Популярность этой формы, некогда считавшаяся величайшим достижением конструкторов, привела к бесконечному ее повторению и копированию. Поэтому сейчас она выглядит совершенно обыденно. В некотором смысле, это кресло, изготовленное из хромированных стальных трубок, крашенного дерева и парусины, ознаменовало окончательный разрыв с традициями, конец эпохи Арт-Деко и приход «интернационального» стиля (Стерноу С. А. Арт Деко. Полеты художественной фантазии. М., 1997. С. 64).

Марсель Бройер, сидящий на созданном им стуле из стальных трубок

Главной чертой Арт-Деко в интерьере и дизайне – акцент на строгой геометрии. Четкие линии, ступенчатые формы, энергичные широкие линии, зигзаг в сочетании с обтекаемыми изгибами – здесь нет места природным мотивам и романтичным орнаментам. Еще один характерный элемент – имитация солнечных лучей, особенно часто воплощаемая в сияющих оправах круглых зеркал. Лак и глянцевая краска, полированное дерево и металл – в Арт-Деко все сияет и блестит. Обилие стекла и зеркал создает изысканную игру отражений. Причем дизайнеры, работавшие в этом стиле, использовали как большие зеркала в богатых рамах, так и зеркальную плитку и даже зеркальную мебель. Чем больше отражающих поверхностей, тем ближе был рассматриваемый образец к классическому Арт-Деко.

Развитие технического прогресса на пике популярности Арт-Деко привело к внедрению искусственных покрытий в отделке. Так стали появляться довольно дорогостоящие предметы интерьера из пластика, искусственного камня, синтетической ткани. Поэтому некоторое время стиль называли кричаще поддельным. Сегодня же такие материалы более доступны, чем натуральные, но внешне они довольно схожи. Конечно, ламинат легко отличить от паркета, но каменную поверхность можно и перепутать, поэтому современные дизайнерские решения в рассматриваемом стиле довольно популярны.

Вообще, Арт-Деко в дизайне отрицает какое-либо проявление аскетизма и минимализм, он часто ориентирован на идеалы прошлого с их роскошью и гармоничным сочетанием классических традиций художественного оформления с экзотическими и примитивистскими мотивами.

В текстильных решениях приоритет отдается гладким дорогим тканям с графическими принтами. Шелк, сатин, тафта, бархат, парча, натуральный мех в сочетании с золотом и зеркалами создают непередаваемую атмосферу роскоши и вечного праздника, столь характерную для Арт-Деко. Шкуры зебры и пони, слоновая кость, кожа рептилий, перламутр и другие экзотические материалы; восточные орнаменты, египетские мотивы – также являются характерными признаками стиля.

Черный и белый – основная цветовая палитра Арт-Деко, всегда актуальная, как знаменитый жакет от Шанель. Помимо монохромной гаммы Арт-Деко характеризуют яркие насыщенные «драгоценные» тона: золото, рубин, сапфир и изумруд.

Стены в исторических интерьерах, выполненных в стиле Арт-Деко, представляют собой ненавязчивый фон для изысканной мебели и скульптуры, поэтому обои с рисунком практически не использовались. Чаще всего присутствовали покрашенные однотонной краской стены с ярким трафаретным бордюром из геометрических фигур – окружностей, треугольников, прямоугольников, зигзагов. Один из самых популярных узоров 1930-х г. – так называемый египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Цвет в Арт-Деко в основном мягкий, пастельный для стен и темный, почти черный для мебели. Яркие сочные цвета – оранжевый, зеленый, красный присутствуют по большей части в орнаментах.

Еще одна интересная особенность стиля – строгая симметрия. Интерьер всегда тщательно продуман, гармоничен и самодостаточен.

Интерьеры в стиле Арт-Деко представляют собой сложную многоуровневую систему освещения, задающую загадочную и волнующую атмосферу. Блестящие полированные светильники геометрических форм выполнялись из хромированной стали, меди, стекла.

Арт-Деко нередко называют авангардным и кубическим, экзотическим и кричаще безвкусным, шикарным и благородным. Кто-то считает, что это продолжение модерна, но, возможно, несколько штрихов этого стиля и не означает тесную связь между направлениями. Тем более что модерн имел в себе философию жизни с ее динамичностью, кроме того, это направление в искусстве продвигало социальную утопию. Сегодня Арт-Деко остается лишь стилем оформления интерьеров.

Автор: Грибулина А.

Понравилась статья? Отправьте автору вознаграждение:

10 лучших европейских городов для дизайна ар-деко | Европейские праздники

Ар-деко началось во Франции во время Первой мировой войны и сопровождало эпоху джаза, Жозефины Бейкер, коктейлей, кабриолетов и говорящих картин. В то время как ар-нуво был пышным и вдохновленным природой, ар-деко был симметричным, многослойным, увенчанным пирамидами, ступенчатыми формами и зигзагообразными линиями. Его отметили на Международной выставке декоративного искусства и промышленности в Париже в 1925 году.

Не в силах конкурировать с экстравагантными небоскребами со стальным каркасом, возводимыми в США, европейские города разработали свой собственный стиль обтекаемых зданий с экзотическими фасадами, сочетающими искусство -декогеометрия с национальными мотивами.Арт-деко был веселым, утонченным, технологичным и современным. Вдохновленный кубизмом, футуризмом и всеобщим увлечением древнеегипетским миром, последовавшим за открытием гробницы Тутанхамона в 1922 году, он придал городской архитектуре красочный и динамичный вид.

Париж

Франция стремилась продемонстрировать на выставке 1925 года, что она восстановила свою славу и художественный престиж после войны. Две трети экспонатов были французскими, в том числе многие из роскошных универмагов Парижа.Сегодня большинство магазинов утратили свои знаменитые фасады в стиле ар-деко, но в столице все еще есть образцы этого стиля: центральным элементом сада Трокадеро является Дворец Шайо, построенный для Всемирной выставки в 1937 году. также Дворец Токио, открытый в том же году. Также стоит посетить кинотеатры Grand Rex и Louxor, а также Piscine Pontoise в стиле ар-деко, где два яруса кабинок для переодевания с синими дверями окружают бассейн под стеклянной крышей. Музей 1930-х годов в Булонь-Бийанкур, на западной окраине Парижа, имеет прекрасную коллекцию произведений искусства и дизайна того периода.
Пребывание Но только если у вас исключительно глубокие карманы … в отеле Prince de Galles рядом с Елисейскими полями есть специальные номера в стиле ар-деко (от 570 евро за ночь)

Каунас, Литва

Второй город Литвы — удивительная точка ар-деко. В 20-30-е годы это была столица страны, и благодаря быстрому росту городов ар-деко в сочетании с традиционными прибалтийскими народными элементами породил упрощенную, но характерную версию стиля.Базилика Воскресения Христова (1932-40 гг.) Использовалась нацистами как склад, а Сталин — как фабрика, прежде чем была окончательно освящена в 2004 году. Это настолько близко к небоскребу, насколько это возможно для церкви. Центральное почтовое отделение Каунаса, штаб-квартира молочной компании Pienocentras и городской музей Великой войны 1936 года полностью оформлены в стиле ар-деко. Каунас — первый город в Центральной и Восточной Европе, который был назван дизайнерским городом ЮНЕСКО за его межвоенную архитектуру.
Пребывание: Гостиница «Метрополис» (двухместная от 36 евро, завтрак 3 евро), построена в стиле «литовского барокко» начала ХХ века.Если вы хотите поужинать в стиле ар-деко, не пропустите ресторан Movido, расположенный в красивом кинотеатре 1930-х годов, Romuva

Валенсия

Испания не принимала непосредственного участия в Первой мировой войне и реагировала на глобальные архитектурные влияния иначе, чем остальная Европа. В Барселоне доминировал модернистский дизайн, а в Валенсии здания в стиле ар-деко продолжали необычную, в высшей степени индивидуалистическую традицию. Дом Джудиа (1930) валенсийского архитектора Джоана Гвардиолы на улице Кастельон представляет собой завораживающее сочетание голливудской Клеопатры и центра ацтеков.Валенсия переживала экономический бум в 1920-х и 30-х годах, и влияние ар-деко можно увидеть на всех улицах Каллес Мария Кристина и Суэка, на площади Пласа-дель-Аюнтамьенто и в двух городских кинотеатрах 1930-х годов: Капитолий и Риальто. Фабрика Bombas Gens, важный образец индустриального ар-деко, была уничтожена пожаром в 2014 году, но в 2017 году она снова откроется в качестве центра искусств.
Пребывание Отель Vincci Palace (двухместные номера от 100 евро, только номер) оформлен в роскошном стиле ар-деко в общественных местах и ​​спальнях.

Лиссабон

В Лиссабоне есть одни из самых потрясающих образцов архитектуры ар-деко в Европе, а также некоторые из самых заброшенных зданий. Лучшим из них является Театр Эден Карлоса Флоренсио Диаса и Кассиано Бранко на площади Рестаурадорес, ныне отель Orion Eden. Станция Cais do Sodré (1928 г.) — еще одна достопримечательность ар-деко с ее геометрическими слоями, клетчатым витражом и мраморным полом с фортепианной клавиатурой. В ожидании реконструкции находится Парк Майер, который открылся в 1922 году с каруселями, ярмаркой, боксерским рингом и кинотеатрами Variedades и Capitólio.Другие известные здания в стиле ар-деко включают Национальный статистический институт и церковь Носа-Сеньора-ду-Росариу-де-Фатима.
Stay Отель Britania, спроектированный Бранко, отличается роскошными лакированными шкафами, белыми мраморными полами и полосатой мебелью (номера от 159 евро, без питания).

Лондон

Ар-деко характеризуется огромным разнообразием стилей — от зигзагов 1920-х годов, солнечных лучей и геометрических форм до обтекаемых хромовых, неоновых и бетонных форм 1930-х годов.В Лондоне есть все. Здание Гувера в Перивале на западе Лондона, пожалуй, самое известное здание в стиле ар-деко за пределами Нью-Йорка. Радиовещательный дом на Портленд-Плейс, Палладиум-хаус на Грейт-Мальборо-стрит, Сенатский дом в Блумсбери, сигаретная фабрика Carreras в Камдене, старые здания Daily Telegraph и Daily Express на Флит-стрит, электростанция Баттерси, Тутинг-Бек-Лидо, башня Oxo и Hay’s Причал — это все вариации ар-деко. Массовое расширение пригородов между войнами сопровождалось расширением сети кинотеатров Одеон с фойе в стиле ар-деко.
Пребывание Персонал отеля Wellesley (двухместные номера от 400 фунтов стерлингов, только номер) в Найтсбридже одет в костюмы 1920-х годов.

Москва

Лучшие образцы ар-деко находятся под землей. Станции метро «Сокольники», «Маяковская» и «Аэропорт» открылись в 1930-х годах в рамках динамичного советского плана по строительству самой удивительной (и самой быстрой) системы метро в мире. Это дворцы в стиле ар-деко с колоссальными колоннами, фризами, мозаиками, барельефами, люстрами, бронзовыми статуями и глянцевыми мраморными полами.Москва начала строительство Дворца Советов (Дворец Советов) в 1937 году над землей и решила построить свою собственную версию Эмпайр-стейт-билдинг. Строительство было остановлено немецким вторжением в 1941 году, и строение было разобрано, но десять лет спустя. начались работы по возведению московских небоскребов «Семь сестер» (Высотки). В 2014 году на Лужнецкой набережной открылся городской музей ар-деко, в котором выставлено более 1000 скульптур, артефактов с океанских лайнеров и предметов мебели.
Пребывание В отеле St Regis Moscow Nikolskaya (от 200 фунтов в сутки, без проживания) есть великолепное лобби в стиле ар-деко и бассейн.

Амстердам

. Европейский арт-деко никогда не мог сравниться по красочности с американской версией, но амстердамский кинотеатр Тушински близок к нему. У него потрясающе роскошное фойе в осенних тонах, подходящие ковры и специальные световые эффекты. Другие кинотеатры в стиле ар-деко в Амстердаме — это Rialto, The Movies и бывший Ceintuur, в котором сейчас размещаются CT Coffee и Coconuts. В южном районе Де Пейп можно увидеть образцы кирпичной архитектуры в стиле ар-деко и экспрессионизма Амстердамской школы, одного из самых радикальных дизайнерских центров Европы 1920-х годов.Другие здания в стиле ар-деко включают De Bazel, построенный в 1926 году для голландской торговой компании, и стадион, построенный для летних Олимпийских игр 1928 года.
Пребывание В отеле Banks Mansion (двухместные номера от 209 евро, только номер) есть все витражи, геометрические ткани и элегантная деревянная мебель, которую вы только могли пожелать. В 20 минутах ходьбы от отеля Herengracht находится сауна-деко с оригинальной лестницей в стиле ар-деко и позолоченными украшениями из парижского универмага Le Bon Marché.

Бухарест

Главный центр искусств Бухареста, беленый ArCub, является одним из лучших зданий в стиле ар-деко в стране с характерным сочетанием вытянутых баннерных окон и иллюминаторов пароходов. Бухарест был известен как Маленький Париж из-за его культурной и космополитической репутации, а также наличия собственной Триумфальной арки. Нефть и экспорт продуктов питания принесли городу огромное богатство в период между войнами, и этот период характеризовался строительством многих зданий в стиле ар-деко, стиля, который символизировал этот капиталистический успех.Телефонный дворец 1934 года на Калеа Викторией был первым зданием со стальной конструкцией в Румынии. Многоквартирные дома в стиле ар-деко, двери, ворота, стеклянные навесы, фонтаны и часы можно увидеть по всему городу. Магазины на площади Амзей и здание суда на улице Штирбей-Вода также выдержаны в этом стиле.
Пребывание Построенный в 1937 году отель Ambasador (двухместные номера от 75 евро) сам по себе является достопримечательностью.

Берлин

Германия была слишком поздно приглашена для подготовки павильона к Международной выставке 1925 года, но к выставке 1937 года вход в нее был торжествующим памятником в неоклассическом стиле, блоком из трех вздымающихся колонн, увенчанных орлом на свастике.Это было время автобанов и массового производства Volkswagen, образы современности, которые хорошо сочетались с внешним видом и графикой ар-деко. В Берлине музей Bröhan посвящен ар-нуво и ар-деко. В другом месте города Моссхаус архитектора Эриха Мендельсона является примером стиля Streamline Moderne, позднего варианта ар-деко, в котором подчеркиваются изогнутые формы, сделанные из стали и штукатурного бетона. Другие здания, которые стоит увидеть в Берлине, — это Delphi Filmpalast и театр эпохи Возрождения на Кнезебекштрассе, который открылся в 1922 году и претендует на звание единственного в Европе театра в стиле ар-деко.
Пребывание Отель Ellington (двухместный от 120 евро, без проживания), в котором по воскресеньям проходят джазовые концерты.

Ницца

Только когда королева Виктория начала проводить свои зимы в Ницце (со штатом в 100 человек), приморский город стал популярным местом отдыха. К началу 1920-х годов это был самый гламурный курорт Европы, а киностудия La Victorine обеспечивала то, что Английская набережная всегда была полна звезд в мехах и автомобилях с открытым верхом.В западном конце набережной в 1928 году в скале был построен гигантский военный мемориал в стиле ар-деко. На улицах Дерулед, Россини, Берлиоз и Гамбетта есть интересные здания в стиле ар-деко, а особняки Le Gloria на улице де Франс — это шесть домов. -этажная резиденция с атриумом из мятно-зеленого мрамора и рядами оригинальных латунных почтовых ящиков.
Stay Самым величественным сокровищем ар-деко Ниццы является Palais de la Mediterranée (двухместные номера от 295 евро, без завтрака). Основанный на деньги американского миллионера Фрэнка Джея Гулда в 1929 году, это самый впечатляющий образец ар-деко в Европе с фасадом из белого гранита и барельефами.

Винтажные плакаты в стиле ар-деко | Международная галерея плаката

Плакаты в стиле ар-деко

Изучите нашу лучшую в мире коллекцию Art Deco.

Ар-деко заменил Ар-нуво как главный международный декоративный стиль после Первой мировой войны и продолжался до Второй мировой войны. Ар-деко олицетворяет эстетику машинного века, заменяя плавные цветочные мотивы обтекаемыми геометрическими узорами, которые выражают скорость, мощь и масштаб современных технологий.

Влияние дизайна было множеством, от движений современного искусства Кубизм , Футуризм и Конструктивизм до древних геометрических элементов дизайна из экзотических культур Египта, Ассирии и Персии. В плакатном искусстве предшественниками были немецкий Plakatstil , Венский сецессион и революция в дизайне моды в Париже, начавшаяся в 1908 году.

Стиль получил свое название от Выставки декоративного искусства в Париже в 1925 году, когда наступил период расцвета дизайна ар-деко.Упрощение и абстракция всегда были его отличительными чертами, хотя изящная элегантность и экзотичность его первых дней уступили место более мускулистому и мощному стилю в конце 1920-х и 1930-х годах.

Этот заключительный этап часто называют « Cassandre Style » в честь его самого известного художника, который в 1936 году наслаждался персональной выставкой в ​​Музее современного искусства. Изящные дизайны высоких кораблей и ускоряющихся поездов Кассандры до сих пор считаются эталоном стиля. типичные образы.

Самые популярные запросы:

Искать Art Deco по СТРАНЕ:

Франция
Германия
Италия
Нидерланды
Швейцария
Великобритания
США

Обзор ар-деко по ДЕСЯТИЛЕТИЮ:
1920-е
1930-е
1940-е

Обзор ар-деко по ТЕМУ:

Выставки и ярмарки
Мода
Еда и напитки
Спорт
Транспорт
Путешествия

Франция : Барбье, Бернар, Бродерс, Кассандр, Колин, Карлу, Доривал, Домерг, Дюпа, Фалькуччи, Лупо, Мартон, Маурус и Солон

Швейцария : Baumberger, Coulon, Diggelmann, Fontanet, Laubi, Loupot, Matter, Morach, Stoecklin and Trapp

Италия : Боккасиле, Кодоньято, Дудович, Ленхарт, Ниццоли, Сенека, Сепо и Риккобальди

Великобритания : Херрик, Хэм, Макнайт-Кауффер, Ньюбоулд, Первис и Зеро

Германия : Антон, Гочке, Хольвайн, Штайнер и Вирц

США : Билл, Биндер, Бродович, Маурер и Раган

Голландия : Хофман, Пик, Тен Брук и Уилминк

Разное : Берени (Венгрия), Норблин (Польша), Рибас (Испания), Сатоми (Япония), Селлхейм (Австралия) и многие другие!

Изучите нашу лучшую в мире коллекцию Art Deco ->

в стиле ар-деко | TheArtStory

Краткое содержание ар-деко

Стиль ар-деко проявился во всем спектре изобразительного искусства: от архитектуры, живописи и скульптуры до графики и декоративного искусства.Хотя приверженцы ар-деко часто отдавали дань модернистским влияниям, таким как кубизм, де стиль и футуризм, ссылки были косвенными; это было так, как если бы они довели конечные результаты нескольких десятилетий перегонки композиций до самых основных форм и изобрели новый стиль, который мог бы быть визуально приятным, но не угрожающим интеллектуально.

Стиль ар-деко зародился в Париже, но оказал влияние на архитектуру и культуру в целом. Произведения ар-деко симметричны, геометрически, обтекаемы, часто просты и радуют глаз.Этот стиль контрастирует с авангардным искусством того периода, которое заставляло обычных зрителей искать смысл и красоту в том, что часто было непримиримо антитрадиционными образами и формами.

Ключевые идеи и достижения

• Ар-деко, подобно ар-нуво, представляет собой стиль современного искусства, который пытается наполнить функциональные объекты художественными штрихами. Это движение отличается от изобразительного искусства (живопись и скульптура), где арт-объект не имеет практического назначения или использования, кроме как для интересного просмотра.
• С появлением крупномасштабного производства художники и дизайнеры захотели улучшить внешний вид серийно выпускаемых функциональных предметов — от часов и пепельниц до автомобилей и зданий. Стремление ар-деко к красоте во всех аспектах жизни было прямым отражением относительной новизны и массового использования технологий машинного века, а не традиционных методов изготовления множества предметов. Школа Баухауза также интересовалась промышленным производством, но в некотором смысле Баухаус является полярной противоположностью, поскольку она воздерживается от художественных украшений — предпочитая чистые и простые геометрические формы.
• Этос ар-деко расходился с стилями ар-нуво и декоративно-прикладного искусства, которые подчеркивали уникальность и оригинальность предметов ручной работы и отличались стилизованными, органичными формами. Это качество изготовления было символом своего рода элитарности в противовес более эгалитарной цели ар-деко: создавать эстетически привлекательные, созданные машинами предметы, доступные каждому.
• Streamline Moderne, американская версия стиля ар-деко была урезанной и гладкой версией более сложного и часто индивидуального европейского стиля ар-деко.Во многих отношениях американский стиль рос и развивался, чтобы иметь гораздо больше поклонников и использоваться в США, чем в Европе.

Обзор ар-деко

«Вернуть декоративное искусство… на то важное место, которое оно занимало в прошлом», — сказал Фрэнсис Журден, определяя замысел ар-деко. В каждом дизайне богато использованные декоративные элементы передают роскошную современность.

Что такое ар-деко? Все, что вам нужно знать о самом популярном декоративном стиле начала 20-го века

Что такое Art Deco и как мы можем отличить этот особый стиль от аналогичных видов декоративного искусства? Характеристики ар-деко легко различимы.Обычно мы узнаем дизайн и объекты в стиле ар-деко интуитивно, как только мы их видим, но когда дело доходит до определения этого стиля изобразительного искусства, все, как правило, немного сложнее. Прежде всего, существуют различные национальные варианты ар-деко, и сам стиль ар-деко часто описывается как стилизация стилей и эклектичное сочетание влияний, материалов и форм. Поэтому иногда трудно отличить ар-деко от подобных школ, таких как модерн, модерн, школа Баухаус или движение искусств и ремесел.Тем не менее, есть определенные характеристики, которые могут помочь нам решить, смотрим ли мы на произведения искусства в стиле ар-деко, и в следующих парах параграфов мы попытаемся установить эти основные и типичные особенности ар-деко , исследуя характеристики искусства. этот декоративный стиль в его различных формах, от изобразительного искусства и картин ар-деко до дизайна и архитектуры.

Определение ар-деко

Когда мы говорим об определении ар-деко, мы обычно говорим, что это, безусловно, был один из самых влиятельных декоративных стилей в первой половине двадцатого века.Впервые он появился во Франции в 1920-х годах, получив свое название от 1925 Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes . После своего дебюта в Париже стиль ар-деко быстро стал принят во всем мире, опираясь на разные источники и затрагивая различные дисциплины, от изобразительного и декоративного искусства до моды, архитектуры, фильмографии и дизайна продукции. Хотя это было самое популярное движение в период между двумя мировыми войнами, оно не было признано самостоятельным движением до шестидесятых годов, и некоторые историки искусства даже сегодня спорят, существовало ли движение ар-деко как таковое и следует ли его идентифицировать. как особый стиль.Роскошные и великолепные по своему внешнему виду картины и рисунки в стиле ар-деко ознаменовали период вновь обретенного оптимизма после войны и великой депрессии. Хотя он черпал вдохновение в прошлых направлениях искусства, одной из основных особенностей стиля ар-деко была его ориентация на будущее и празднование современных идей прогресса .

Эра ар-деко — диалог с прошлыми движениями искусства

Ар-деко неоднократно называли «прирученным кубизмом», имея в виду элементы ар-деко, заимствованные из кубизма.Характеристики ар-деко в первую очередь включали увлечение геометрией, абстрактными и более фрагментированными формами. Однако это не единственное движение, которое художники ар-деко использовали в качестве основного источника вдохновения. Этот новый стиль был основан на авангардных традициях , включая фовизм, футуризм, визуальный язык конструктивизма и супрематизма . Ар-деко был историческим в своем отношении к важным движениям, предшествовавшим его рождению, но он также был ориентирован на современность и взгляд в будущее.Помимо абстрактного вдохновения, художники ар-деко также искали экзотические культурные элементы, которые они могли бы включить в свои произведения, и неудивительно, что существует богатый выбор культурных мотивов , от древнего Египта и Месопотамии до Азии, Месоамерики и Африки. больше всего. Выбор мотивов также был вдохновлен местными вариантами ар-деко, поскольку это движение было первым глобальным декоративным стилем.

Ар-деко по отношению к аналогичным школам дизайна: характеристики стиля

Использование геометрических форм и симметричных композиций, а также сочетание изобразительного искусства и ремесел — вот что приблизило ар-деко к эстетике школы дизайна Баухаус .Тем не менее, эти два движения стояли на противоположных сторонах модернистского спектра с движением ар-деко, ориентированным на предметы роскоши и экстравагантный орнамент, противопоставляя его пуристическим и простым геометрическим формам Баухауза и ориентации на полезность и эффективность современной жизни. Ар-деко также часто сравнивают с Art Nouveau как его предшественником. Но несмотря на то, что оба движения находятся под сильным влиянием традиций изобразительного искусства и щедрых украшений, между этими двумя влиятельными стилями начала прошлого века есть много различий.Самым очевидным из них, безусловно, является обработка форм и линий. Art Deco , как дизайнерский механизм , вдохновленный индустриализацией и техническим прогрессом , сочетает в себе смелые геометрические узоры в симметричном расположении, яркие, контрастные цвета и использует различные современные материалы от алюминия до нержавеющей стали и стали до пластика. С другой стороны, Art Nouveau в первую очередь ориентирован на естественную среду , и дизайнеры и художники, работающие в этом стиле, пытались гармонизировать современные предметы с более естественными формами.Следовательно, они часто использовали деревянные материалы, а форма металла и стекла была более округлой, вдохновленной дизайнами с органическими формами, такими как цветы, виноградные лозы, листья, крылья насекомых или перья.

Стиль ар-деко в изобразительном искусстве и архитектуре

Как стиль, сочетающий искусство и мастерство, ар-деко нашел свое применение в основном в области архитектуры, интерьера, текстиля, мебели и дизайна одежды. В меньшей степени это можно найти в изобразительном искусстве, обычно в живописи, скульптуре и графическом дизайне.Известные художники, вдохновленные эстетикой ар-деко, — это художники Тамара де Лемпицка и Жан Дюпа, скульпторы Поль Мэншип и Жозеф Чаки, а также иллюстраторы Эрте и Поль Пуаре. Ар-деко в основном опирался на сотрудничество художников, работающих в разных средах, от архитекторов и художников до скульпторов и дизайнеров, а в межвоенные периоды это был наиболее часто используемый архитектурный стиль, особенно в Соединенных Штатах. Ар-деко впервые был представлен американцам в 1922 году, во время конкурса дизайна Chicago Tribune Штаб-квартира , и он стал одним из самых популярных архитектурных стилей в Соединенных Штатах в первой половине века.Некоторые из самых узнаваемых зданий в США, такие как Крайслер-билдинг и Рокфеллер-центр, представляют собой стиль ар-деко и образцы в архитектуре. Стиль ар-деко, описываемый как модерн, часто путали с арт-модерном.

Арт-деко сегодня

Хотя он потерял свою популярность после Второй мировой войны, арт-деко был возрожден в шестидесятые годы и рост потребительской культуры.Благодаря своему глобальному визуальному языку и своей природе, которая хорошо отвечает требованиям массового производства, наследие этого декоративного стиля все еще присутствует сегодня, в основном в области моды , продукта и промышленного дизайна . Картины и предметы ар-деко также становятся все более популярными на арт-рынке, и это недавно обретенное признание движения привело к созданию многих фондов ар-деко, которые продолжают работать над реставрацией и сохранением архитектурных памятников, построенных в золотые века ар-деко. .

Избранные изображения: Тамара Де Лемпицка — Автопортрет в зеленом Bugatti, 1929, деталь; Тамара де Лемпицка — Портрет маркиза д’Аффлито, 1925. Все изображения использованы в иллюстративных целях

винтажных постеров в стиле ар-деко и золотой век иллюстрации

Что такое ар-деко?

Ар-деко — это движение или период, произошедший в период «Золотого века иллюстрации» с 1880-х по 1920-е годы. В этот период были отмечены достижения и совершенствование методов литографической печати, которые привели к огромному всплеску общественного искусства.е. Реклама. Литографическая печать позволила производить недорогие серийные плакаты в стиле ретро в стиле ар-деко.

Популярность плакатов в стиле ар-деко началась вскоре после Первой мировой войны 1910-х годов и продолжает процветать в этот период. Концепция ар-деко, также известная как Style Moderne, впервые была представлена ​​во время Международной выставки современного искусства и декора в Париже в 1925 году (см. Рисунок выше). Хотя многие историки утверждали, что движение началось несколько раньше.

Стиль ар-деко

Ар-деко часто описывают как направление декоративного искусства, воплощающее в себе дух современности, роскоши, элегантности и изысканности. До этого это была активная модернистская реакция на стиль модерн. Подчеркивается использованием: —

• Угловые и геометрические элементы, такие как сферы, многоугольники, прямоугольники и т. Д.…
• Эти элементы часто предназначены для симметричного расположения.
• Смелое использование резких, высококонтрастных и ярких цветов.
• Заметное использование современных материалов, таких как сталь, алюминий, хром и даже пластмасса, в архитектурном дизайне.

Период процветания после Первой мировой войны способствовал росту доступных межрегиональных поездок, быстро распространил популярное движение и повлиял на дизайн во всем мире и во многих различных отраслях. Элементы ар-деко наиболее широко используются в области архитектуры, дизайна интерьера, моды и рекламы. Это также повлияло на дизайн потребительских товаров в автомобилях, текстиле и электронной технике.

Винтажные плакаты в стиле ар-деко

В это время широко использовался стиль ар-деко, оказавший влияние на винтажный плакат. Его влияние можно увидеть в произведениях искусства, которые были созданы примерно в этот период, таких как плакаты правительственных агентств США, Управления прогресса работ (WPA) и Федеральных художественных проектов, различные рекламные плакаты продуктов, железнодорожные станции, океанские лайнеры, театральные постановки и многое другое. .

К 1950-м годам из-за Второй мировой войны популярность движения ар-деко пошла на убыль.

Я рад поделиться с вами некоторыми из самых популярных коллекций винтажных постеров в стиле ар-деко в высоком разрешении, которые можно бесплатно загрузить. Я буду продолжать обновлять и время от времени размещать здесь больше псотеров. Щелкните изображения, чтобы увеличить, щелкните правой кнопкой мыши, чтобы сохранить как.

Плакаты для путешествий в стиле ар-деко

Гота канал

Старинный железнодорожный плакат — презентация кометы

1910 Пьер Фикс Массо «Лазурный берег»

Плакат Cunard Liner

Янцзинские ущелья

Плакат в стиле ар-деко в винтажной рекламе

BERGER 45, Роланд Ансьо

Autorimessa

Шампанское De Rochegre, 1910 год

Фред Зиз Аперитив, 1932

Это постоянно расширяющийся пост о движении ар-деко.Я буду продолжать добавлять сюда больше ресурсов по мере их сбора. Вы также можете найти больше винтажных постеров в категории на главной странице.

Описание стиля ар-деко: с 1920 года до сегодняшнего возрождения

Ар-деко рождено как праздник прогресса, капитализма и техники. Это вневременное движение в области декоративного искусства и архитектуры зародилось в 1920 году и до сих пор остается очень влиятельным, вдохновляя дизайнеров и архитекторов во всем мире.

Статьи по теме: Искусство века в 26 мощных движениях 20 современных художников, которых вы должны знать Искусство как активизм: откройте для себя 20 политических художников

После Первой мировой войны и окончания времен модерна мир начал становиться все более и более индустриализированным.Следуя повседневным и отчуждающим рутинам, люди начали уделять все больше внимания радостям жизни. Сюда входили такие виды досуга, как поход в кино или прослушивание радио, а также развитие нового эстетического чувства. Людей всегда волновало грядущее будущее и безграничные возможности, которые открывались новыми технологиями. В этом новом веселом и обнадеживающем духе зародилось движение ар-деко.

Откройте для себя все доступные работы Тамары де Лемпицка.

Период ар-деко включает в себя все виды декоративно-прикладного искусства и архитектурного дизайна, которые возникли в 1920-х годах и быстро распространились по Западной Европе и США. Это движение часто путают с другими подобными движениями, такими как модерн, искусство модерн, школа Баухаус или движение искусств и ремесел. Несмотря на этот элемент путаницы, период ар-деко легко узнать по двум основным причинам.Во-первых, мы должны сказать, что ар-деко находится под непосредственным влиянием таких движений, как кубизм, конструктивизм, баухаус, де Стейл и футуризм, отражающих скорость времени и использующих геометрические формы и яркие цвета для описания его современного стиля. В глубине, период ар-деко выражает стилизованные формы при использовании множества исторических стилей для улучшения его эстетики. С другой стороны, чистые формы, более яркие цвета, использование дорогих материалов и связь с предыдущим модерном, как эстетически, так и философски, демонстрируют тесную связь периода ар-деко с основной эстетикой модернизма.

Этот особый стиль был живым и роскошным, и он в значительной степени представлял собой сдвиг в сторону более потребительской культуры после влияния ар-нуво, его близкого родственника времен Belle Èpoque. Эта новая эстетика впервые появилась во Франции на Международной выставке декоративного искусства и индустрии современного искусства в 1925 году. После этого массового запуска стиль ар-деко стал чрезвычайно популярным, распространившись на различные художественные дисциплины, такие как изобразительное и декоративное искусство, мода, архитектура, фильмография. и дизайн продукта, использующий современные материалы и яркие цвета, чтобы описать его чистые формы и угловатые углы.Несмотря на свою популярность, ар-деко получил признание только в конце 60-х как направление в искусстве, которое продолжало распространять свою волнующую и роскошную надежду на новое будущее на протяжении 80-х годов.

Ар-деко, как уже упоминалось ранее, представляет собой роскошную эстетику, на которую оказали влияние другие механизмы. Поскольку он зародился как праздник будущего и его ускоряющегося прогресса, этот основной стиль во многом напоминает большинство произведений кубизма того времени своими яркими цветами, блочными формами и экзотическими материалами.Хотя это в первую очередь связано с движением кубизма, на него повлияли несколько художественных практик, происходящих из авангарда и пост-ар-нуво. Более того, он был полон экзотических культурных элементов, богат мотивами Древнего Египта, Месопотамии, Азии, Мезоамерики и Африки, которые использовались, например, французскими дизайнерами, а также во всем мире.

Art Deco славится своей простотой как роскошью.Ар-деко, как следует из этого термина, был очень сосредоточен на декоративных элементах этой эстетики, будучи очень увлеченным геометрией, симметрией, непрерывными вертикальными линиями, фрагментированными формами и абстракцией. Декоративные элементы дизайна отображали простые формы и формы с чистыми геометрическими линиями. Это движение также продемонстрировало ажиотаж в отношении изделий, производимых машинами, что отражало, почему все выглядело так просто и симметрично: потому что машины в то время не были достаточно продвинутыми, чтобы производить более сложные детали.Подобно своему прецеденту ар-нуво, ар-деко продолжал использовать органические мотивы, такие как цветы, животные или человеческие фигуры в стилизованных линиях. Чтобы подчеркнуть праздник техники и новых времен, в стиле ар-деко предпочитались такие материалы, как пластик, бакелит и нержавеющая сталь. Чтобы сделать дизайн более богатым, дизайнер часто выбирал более экзотические материалы, такие как слоновая кость, рог и кожа зебры. Этот художественный стиль не был хорошо воспринят художниками и скульпторами, оказал незначительное влияние или не оказал никакого влияния.

Ар-деко — это больше, чем чувство волнения по поводу будущего, которое испытывает общество, он также был по своей сути декоративным и декоративным. Когда люди начали проявлять любовь к досугу, этот досуг также стал рассматриваться как внутри дома, так и снаружи. Этот стиль декоративного искусства дал новый стилистический подход к мебели. В этой мебели использовалось дерево с контрастными и экзотическими акцентами.Жак-Эмиль Рульманн (1879-1933) был известным французским дизайнером мебели в стиле ар-деко того времени, и он часто использовал высококачественное дерево, контрастируя с экзотическими деревянными поверхностями. Сочетая в себе объемные и пышные формы, его дизайн был гладким, геометрическим и элегантным. Другая мебель в стиле ар-деко пыталась использовать более механически выглядящие материалы, такие как алюминий и хром. Были популярны контрасты с гладкими и полированными поверхностями в ярких и ярких черных и красных тонах. Эти контрасты идеально подчеркнули современность того времени и завершили строгий вид архитектурных проектов того времени.

Влияние ар-деко на графический дизайн было огромным. Вдохновленный футуризмом и его превознесением скорости и машины, арт-деко в графическом дизайне много экспериментировал с использованием линий для имитации той же скорости и с повторяющимися геометрическими формами. Эта новая эстетика сильно повлияла на типографику с появлением шрифтов Bifur, Broadway и Peignot.Ар-деко в дизайне оказал значительное влияние на японские гравюры на дереве и его массивные блоки ярких цветов.

С ростом потребительской культуры плакаты были очень популярны, как вы можете себе представить. Благодаря интеграции иллюстративных изображений, сохранению смелого и гламурного стиля с геометрическими и стилизованными линиями, эти плакаты стали культовыми. Графические дизайнеры в то время были заинтересованы в использовании изображений наряду с языком и текстом, создавая мощный и коммуникативный стиль.

Все здания, которые вы можете ассоциировать с модернистским движением, вероятно, имеют оттенки стиля ар-деко. В гаражах, аэропортах, океанских лайнерах, кинотеатрах, бассейнах, офисных зданиях, универмагах, электростанциях и фабриках использовалась чистая линия вместе с минимальным декором. Тип зданий, демонстрирующих влияние стиля ар-деко, также был отражением более потребительской и индустриальной культуры.Архитектура, вероятно, была одной из областей, на которую больше всего повлияло это новое движение, которое продолжалось до 80-х годов. Эти здания были связаны с развлечениями, такими как рестораны или отели, с роскошными и гламурными интерьерами, полными огней и зеркал. Использование зеркал, отражающих свет, подчеркивает элегантную атмосферу зданий вместе с полированной мебелью.

Архитектура ар-деко отличалась вертикальными линиями, подчеркивающими ее великолепие и устремляющими взор вверх.С блочными геометрическими формами и формами, наряду со шпилями на крышах и / или изогнутыми декоративными элементами, часто в стенах пастельных тонов. Окна были очень характерными, выглядели как дырчатые отверстия, квадратные или круглые, но все же пропускали достаточно света, чтобы усилить внутренний гламур здания.

Ар-деко был переходным периодом между традиционным и современным подходами к строительству. Этот художественный стиль все еще глубоко жив в зданиях некоторых больших городов Америки.

1. Крайслер-билдинг, Нью-Йорк. Разработан в 1930 году Уильямом ван Аленом.

Крайслер-билдинг, является решающим зданием для движения ар-деко — 1046 футов (314 м) в высоту, и это было самое высокое здание в течение первого года своего существования, а в 1931 году оно было вторым по высоте в мире. Это пятое по высоте здание в Нью-Йорке. Йорк сегодня, и в целом здание в настоящее время содержит 3862 окна на фасаде и 4 ряда по 8 лифтов.В 1976 году здание было объявлено национальным историческим памятником.

2. The Delano, Майами Это популярный отель, спроектированный архитектором Робертом Свартбургом в 1947 году и отремонтированный в 1995 году Филиппом Старком.

Район Майами полон образцов ар-деко, и в нем сохранилось 960 исторических зданий, построенных между 1923 и 1943 годами. В настоящее время Делано является курортом, но сначала он был построен как военное здание.Отель назван в честь президента США Франклина Делано Рузвельта.

3. Здание Восточной Колумбии, Лос-Анджелес. Здание было построено в 1930 году по проекту известного архитектора Лос-Анджелеса Клода Билмана.

Это здание само по себе вопит гламуром и роскошью, теперь оно состоит из 140 роскошных кондоминиумов. Часы наверху, детали золотого цвета, неоновые буквы, бирюзовый тон с вертикальными линиями, богатые мотивы (геометрические формы, зигзаги, шевроны и стилизованные формы животных и растений) — все это создает ощущение роскоши в стиле ар-деко.Сейчас это часть историко-культурного памятника № 294 Лос-Анджелеса.

Стиль ар-деко, хотя и зародился в 1920 году, он распространился в течение 20 века и стал чрезвычайно популярным в конце шестидесятых годов, сразу после Второй мировой войны. Люди воспринимают этот стиль как праздник настоящего и будущего, стиль, напоминающий о надежде и волнении, и по этим причинам он до сих пор остается одним из самых популярных стилей в истории искусства.Его непреходящая и долговечная атмосфера набирает обороты, и прямо сейчас он переживает третье возрождение, но с совершенно другой концепцией. Если в начале 20-х годов ар-деко был связан с азартом техники и прогрессом, то сегодня он связан с отходом от быстрой одноразовой индустрии. Сегодня дизайнеры повторно используют этот стиль как указание на необходимость роскошных, высококачественных предметов, которые будут преобладать над временем и сохранят окружающую среду. Возрождение ар-деко — это качество, а не количество. Хотя ар-деко кажется вечным заглядыванием в будущее, скорость нас больше не интересует.Вместо этого дизайнеры заинтересованы в создании вневременных пространств.

Это новое увлечение не только привносит в наше настоящее новые идеи о том, как нам следует жить в будущем, но также помогает нам понять движение прошлого. Это помогает нам точно восстановить важные здания прошлого, сохраняя их живыми, чтобы будущие поколения могли оценить красоту такого движения.

Изображение на обложке: Eastern Columbia Building, Лос-Анджелес, через Medium

Написано Танией Тейшейрой и М.С.

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнавать больше интересных новостей из мира искусства

репродукций на стенах ограниченного выпуска

Подробнее ▶ ︎

Нелегко создать шикарный, единственный в своем роде образ, отражающий вашу индивидуальность и стиль. Поскольку каждый из наших вариантов ограничен всего 350 отпечатками каждого размера и цвета, наслаждайтесь комфортом, зная свой стены будут украшены произведениями искусства, которые редко представлены где-либо еще.Предпочитаете ли вы сложность рисованной иллюстрации, нежные цветовые сочетания акварельной живописи или захватывающую перспективу. через завораживающую фотографию вы обязательно найдете множество фотографий, которые привлекут ваше внимание, в нашем разнообразном пуле настенных рисунков. Используйте наши поисковые фильтры, чтобы сузить график на основе художественный стиль, тематика, цветовые предпочтения и многое другое.

НАШЕ ГЛОБАЛЬНОЕ СООБЩЕСТВО ХУДОЖНИКОВ

С момента основания нашей компании более десяти лет назад Minted осознала силу индивидуального творчества.Все, что продается на нашем сайте, от праздничных открыток и Приглашения на свадьбу на большие холсты, настенные художественные ковры, были созданы по проекту, представленному нашим сообществом независимых художников, разбросанным по всем 50 штатам и 100 странам. Это сообщество продолжает расти неделя за неделей и год за годом, поскольку все больше художников воплощают в жизнь свою мечту о создании оригинальных дизайнов, которые могут быть изготовлены с высочайшим качеством и проданы публике. Каждый художник получает комиссию за каждую представленную ими настенную живопись, проданную на нашем сайте.Поймите, что ваша покупка подпитывает этих художников и побуждает их продолжать вводить новшества.

Делая покупки на нашем сайте, узнавайте больше о каждом художнике. Поймите источник и источник вдохновения для покупаемых вами произведений искусства. Нашим художникам даже предоставлены инструменты для создания интернет-магазинов на Minted, где они могут продемонстрировать свой вклад в Minted. И, наконец, когда ваши работы будут доставлены по почте, вам будет предоставлена ​​вставная карточка, которая в дальнейшем будет передавать сообщения от участвовавшего художника, а также сертификат. подлинности.

ВПЕЧАТЛЯЮЩИЙ ВЫБОР СТИЛЕЙ И ОПЦИЙ

Как мы уже упоминали, Minted предлагает впечатляющий ассортимент настенных рисунков, которые соответствуют дизайну, который вы пытаетесь достичь. Ниже мы кратко изложили некоторые из наиболее популярных стилей, которые следует учитывать:

• Картины: Отсортируйте, казалось бы, бесконечную коллекцию настенных рисунков, созданных вдумчивыми мазками кисти.Наслаждайтесь абстрактным дизайном с набором свободных форм и линий. Чудо в красоте более реалистичной трактовки цветочной композиции. Вы будете очарованы красочными узорами в обрамлении за стеклом. Полюбуйтесь творчеством произведения современного искусства, созданного из смесовых материалов. яркой акварели. Вы обязательно найдете стиль или художника, который будет говорить с вами и вашим видением домашнего декора.
• Фотография: Для тех, кто черпает вдохновение из реального мира, у нас есть настенный декор, запечатленный из-за объектива камеры.Ищете ли вы черно-белые снимки или цветные изображения, выберите на основе фотографий городских пейзажей, архитектурных чудес, нетронутой дикой природы и цветущих цветов. Подумайте, как каждый художник использует такие элементы, как размытие, экспозиция и ракурс, чтобы рассказать визуальную историю.
• Рисунки ручной работы: Поразмышляйте о художественных способностях в их самой сырой, самой естественной форме — рисованной иллюстрации.Сортируйте замысловатые рисунки, которые по четкости напоминают фотографию, играйте в творческие визуализации человеческой формы, захватывающие игривые абстрактные каракули и даже объединение нарисованных от руки элементов с другими средствами, такими как акварель или типографика. Представьте, как разные выделения могут отлично работать в ваша гостиная, длинный коридор или декор стен спальни.
• Абстрактное искусство: Вдохновляйте мысли, размышления и беседы, повесив несколько произведений абстрактного искусства на стене в гостиной.Найдите цветовые сочетания, которые украсят комнату или будут гармонировать с другими интерьерами. элементы.
• Patterned Art: Найдите комфорт в симметрии. Узнайте, как художники используют повторяющиеся элементы, такие как линии, круги, квадраты, треугольники и шевроны, для создания сложных, но мирных узоров в большом масштабе. Обратите внимание на то, как они разбрызгиваются дополнительными или контрастными цветами, для другого измерения творчества.
• Смешанная техника: Посмотрите, что происходит, когда ремесленники объединяют несколько техник или материалов в одну визуализацию стен. Примеры включают фотографии, усиленные драматической масляной краской, карандашные рисунки. Освещены бассейнами акварели и коллажами из разных контрастных материалов. Этот стиль может хорошо сочетаться с любым количеством тем декора от богемы до постмодерна.
• Пейзаж Искусство: Вы наиболее спокойны, когда погружаетесь в драматический пейзаж? От лесных водопадов до песчаных береговых линий у нас есть множество художественных декораций для стен, которые могут пробудить воспоминания о прошлых путешествиях в потрясающие локации. Сортируйте изображения любимых мест и достопримечательностей Европы, Азии и Северной Америки.

Это лишь небольшая группа из полного ассортимента предлагаемых нами художественных стилей.Мы рекомендуем вам просмотреть фильтры поиска в верхней части этой страницы, чтобы выявить гораздо более широкую коллекцию стилей, таких как минимализм, современный, цветочный и многое другое! Найдите идеальные гобелены для каждой комнаты!

ВЫ ВЫБИРАЕТЕ РАЗМЕР, ТИП ПЕЧАТИ И РАМКУ

При покупке настенного искусства важно хорошо понимать размер и ограничения пространства на стене, которое вы будете украшать.Есть ли окна, мебель, дополнительный декор стен или другие архитектурные элементы, которые могут определить идеальный размер вашей картины в рамке или настенного произведения искусства на холсте? У нас есть произведения искусства, которые имеют портретную, пейзажную или квадратную форму, чтобы дополнить любое пространство. Как только вы найдете произведение искусства на Отчеканенный, мы предоставляем вам возможность заказать его в формате для печати или холста в рамке и в размере, который наилучшим образом соответствует вашим индивидуальным потребностям. Наш самый маленький вариант печати размером 5 x 7 дюймов может обеспечить идеальное прикроватная тумбочка или изящный декор в гостевом санузле.Наш самый большой вариант печати имеет размер 44 x 60 дюймов и позволяет вам создать эффектный вид гостиной или прихожей, который привлечет внимание ваших гостей.

После того, как вы определитесь с размером рисунка на стене, самое время выбрать рамку. Minted предлагает 17 различных роскошных рамок ручной работы, которые различаются по стилю в зависимости от используемых материалов, цветов и форма. От состаренного дерева, идеально подходящего для деревенской или пляжной атмосферы, до более обтекаемой и тонкой матовой серебряной рамы, идеально подходящей для современной или минималистской темы, мы позволим вам выбрать раму, которая наилучшим образом соответствует вашему произведения искусства и домашний декор.Выбирая различные стили рамки, вы сразу же увидите визуальное представление по вашему выбору. Наконец, если вы хотите приобрести репродукции на стенах без рамки, мы также предоставим вам гибкость для выполнения такого заказа.

НАЙДИТЕ ИСКУССТВО ДЛЯ КАЖДОЙ КОМНАТЫ В ДОМЕ

Если вы хотите украсить гостевую спальню или полностью изменить декор гостиной и столовой, вы обязательно найдете вдохновение в Minted.Легко фильтруйте наши настенные рисунки по цвету чтобы найти варианты, которые могут соответствовать различным ранее существовавшим цветовым палитрам ваших комнат. У нас есть большая коллекция детских рисунков и детских рисунков, которые могут помочь в создании удобный и игривый вид в детской комнате. Если вы хотите вдохнуть новую жизнь в стену галереи, попробуйте черпать вдохновение из текущего сезона. и в том числе несколько произведений искусства с изображениями падающих листьев, снега, пляжных зонтиков или цветущих цветов.

МЫ МОЖЕМ ПРЕДОСТАВИТЬ АРТ НАПРАВЛЕНИЕ

Если вы чувствуете нерешительность при выборе декора для стен, мы здесь, чтобы помочь! Уделите время просмотру нашей фотогалереи как наши настенные рисунки от чеканки используются в реальных домах. Просмотрите нашу тщательно подобранную коллекцию пар изобразительного искусства, которые идеально сочетаются друг с другом. Использовать Фильтр «Выбор редактора» вверху страницы, чтобы увидеть работы, отобранные нашей командой профессионалов в области искусства.

Наконец, для получения полностью персонализированного опыта воспользуйтесь нашей бесплатной услугой художественного оформления «Напиши нам свою стену». Просто сфотографируйте стену, которую хотите украсить, и быстро ответьте вопросы, и наша опытная команда дизайнеров ответит вам на рекомендуемые подборки произведений искусства Minted. Считайте нас своим личным арт-куратором! Мы помогли тысячам клиентов найти идеальное искусство для своей комнаты.

ОТПРАВКА

Как только ваш заказ будет размещен, ваше искусство будет напечатано, матировано и обрамлено в соответствии с вашим конкретным выбором с использованием лучших методов и материалов. Мы упакуем ваше искусство в рамах в прочную упаковку, специально разработанную для этого. для перевозки произведений искусства, чтобы они были доставлены в первозданном виде. При выборе стандартной доставки предполагайте, что ваш заказ будет доставлен примерно через 10 рабочих дней. Если у вас возникнут дополнительные вопросы, мы рекомендуем вам прочитать нашу страницу посвященный отгрузке и доставке.