Усилия того стоили, как видно из прямого сравнения фотографий фасада до и после.

До ремонта здание было блеклым, в пятнах и мышино-серым.

Фасад из листового металла до ремонта

Теперь фасад из листового металла перекрашивают в насыщенный антрацитовый цвет.

Фасад из листового металла после ремонта

Посетите нашу страницу в Facebook
Посетите наш канал на YouTube безвоздушного дискаунтера
Аккаунт в Instagram безвоздушного дискаунтера

Если у вас возникнут дополнительные вопросы или вы хотите заполучить один из этих продуктов, описанных в этой статье, вы можете связаться с нами по телефону +49 (0) 30 220 15436, заполнить контактную форму ниже или написать нам по электронной почте.

Если вы желаете приобрести один из упомянутых выше продуктов, вы можете проверить их в нашем интернет-магазине.

Вы также можете посетить нашу сервисную базу в рабочее время.

11 лучших проектов по покраске экстерьеров дома

В зависимости от того, где вы живете, ваш дом может выдерживать некоторые удары стихии в течение года. Будь то ветер или дождь, снег или солнце, наши дома иногда могут ухудшаться из-за экстремальных погодных условий.Если ваш дом нуждается в обновлении, нет ничего, что можно исправить яркими красками для экстерьера!

Эта статья предназначена для того, чтобы осветить 11 лучших идей окраски фасадов дома, осуществленных нашими специалистами по дому. Если пришло время сделать ваш дом более привлекательным, ознакомьтесь с этими проектами домашней окраски, сделанными своими руками, чтобы получить столь необходимое вдохновение.

1. Краска и окрашивание стены из искусственного камня

Говорящая о доме Пэтти быстро устала от темного раствора, который использовался для отделки стен из искусственного камня в ее доме. Она сожалела, что не выбрала более легкий раствор, который сделал бы дом более ярким и уютным. Взяв дело в свои руки, она решила улучшить общий вид, объединив краску и воду, чтобы «размыть» стену из искусственного камня, сделав ее более естественной и аутентичной. После смешивания множества цветов, чтобы получить нужный эффект камня (коричневый, бордовый, светло-персиковый и серый), она нанесла легкие краски на каждый камень, чтобы создать потрясающий эффект.

См. Сообщение: Patty http: //funfamliving.com | Покраска и окрашивание стены из искусственного камня

2. Покраска дорожки из искусственного кирпича

Hometalker Дебби очень хотела найти способ совместить усталую бетонную дорожку с ее утилизированным кирпичная окантовка. Вымыв дорожку из шланга под высоким давлением, она решила попробовать покрасить дорожку из искусственного кирпича.Используя краску для творчества и остатки домашней краски оранжевого, красного и коричневого цветов, она смогла воспроизвести цвет кирпича, похожий на настоящий. Дебби использовала валик, чтобы нарисовать прямоугольники краски, похожие на кирпичи, следя за тем, чтобы между каждым «кирпичом» оставалось достаточно зазора, чтобы он был похож на раствор.

См. Сообщение: Debbie / Dragonfly Treasure | Дорожка из искусственного кирпича

3.Свежий слой краски для кровельной черепицы

Проблема пузырящейся краски на наружных поверхностях дома — очень реальная проблема. После ненастной погоды в зимние месяцы может быть хорошей идеей вдохнуть новую жизнь во внешнюю часть вашей собственности с помощью свежего слоя краски. Хозяйка дома Хайди обычно предпочитает соскребать отслаивающуюся краску с последней покраски, прежде чем мыть под давлением и повторно нанести свежий слой льняной краски на фасад своего дома. Однако на этот раз она решила перекрасить фасад в оттенок, который дополнял бы черепицу — темно-синий.Создает великолепный контраст с улицей.

См. Сообщение: Heidi | Преобразите внешний вид вашего дома с помощью ничего, кроме краски

4. Переделка внешнего вида дома для всего дома

Этот особняк не пользовался любовью к краскам для экстерьера дома почти 20 лет — и это начало проявляться.Вот почему этот Hometalker решил потратить свои летние месяцы на уборку, подготовку и перекраску своей двухэтажной собственности, придав ей комплексный вид наружной окраски дома. После мойки дома они использовали TSP, воду и веник, чтобы вычистить его, в том числе оконные рамы и потолки. Когда все было чистым, они смогли распылить краску из пульверизатора — конечно, после того, как они покрасили всю отделку, двери и оконные ставни!

См. Сообщение: Искусство — это красота | Оформление всего дома! Замена внешней краски

5.Обновленный потолок крыльца для улучшения фасада

Ярко-синий потолок крыльца — это то, к чему долгие годы жаждала Hometalker Dolly. Потолок ее существующей веранды стал усталым и грязным. Белая краска начала пропускать следы грязи и ржавчины. После снятия оконных ставен потолок можно было мыть и перекрашивать. Нежно-голубой цвет красиво контрастирует со свежей белой краской на террасе, создавая чистую, свежую отделку и гостеприимный вход в семейный дом Долли.

См. Сообщение: Dolly Sarrio | Наш новый потолок Haint Blue Porch

6. Мгновенная перекраска оконных ставен

Повторная покраска оконных ставен может помочь вернуть внешний вид вашей собственности к жизни. Возможно, самым большим препятствием для любой модернизации оконных ставен является их снятие — вам понадобится голова для высоты! После того, как ставни опущены, обязательно пометьте их слева и справа и укажите, из какого окна они были, чтобы их установка была как можно проще.Используя краскопульт, для которого не требовался воздушный компрессор, этот Hometalker смог покрасить до шести ставен одновременно в этот яркий синий Klein Blue.

См. Сообщение: Lori Haught Harper | To Thine Own Self Be Blue — Урок рисования ставен

7. Симметричные узоры преобразуют усталое бетонное крыльцо

Страдаете ли вы от той же проблемы, что и этот Hometalker? Лии отчаянно хотелось придать индивидуальности своей усталой бетонной веранде.Она начала с того, что покрасила весь фасад крыльца в свежий белый цвет, используя полуглянцевую краску для внутренних и наружных работ, прежде чем приступить к работе с полом. Затем она выкрасила бетонный пол в свежий белый цвет, чтобы создать симметричный узор, напоминающий шахматную доску. Она разрезала каждую полосу малярной лентой, предпочитая не измерять точно. Затем она использовала полуглянцевую черную краску для внутренних и наружных работ для всех остальных форм, чтобы создать бело-черный узор.

См. Сообщение: Лия Хант | Растачивание бетонного крыльца до Fabulous

8.Перспективы гаражных ворот с помощью высококачественной наружной краски

Hometalker The DIY Playbook признал, что ее коричневая гаражная дверь знала лучшие времена. Его краска начинала трескаться и шелушиться и в целом выглядела уставшей. Несмотря на то, что она была несколько напугана покраской всей гаражной двери, ее это не остановило, и она быстро поняла, что задача не такая страшная, как казалось на первый взгляд. После механической мойки гаража, чтобы создать чистую поверхность без мусора, она выбрала эффектную краску «Tricorn Black» от Sherwin Williams.После того, как она сначала использовала кисть, чтобы разрезать углы и вокруг панели на двери, она смогла использовать валик и прокатить оставшуюся часть поверхности. Конечный результат? Четкое, темное послевкусие.

См. Сообщение: Пособие «Сделай сам» | Как покрасить гаражную дверь

9. Искусство накатывать краской наружную кирпичную кладку

Домоседке Кайле давно пришлось мириться с жизнью в устаревшем «уродливом» кирпичном доме.Некоторое время она работала над тем, чтобы привести в порядок свою кирпичную собственность. Она начала с мытья под давлением всего фасада своей кирпичной кладки, удаляя десятилетия плесени и грязи за считанные секунды. Осознав, что облицовка, потолок и подъездные пути ее собственности были полностью алюминиевыми, она воспользовалась возможностью, чтобы покрасить их сверху донизу. Затем она взялась за кирпичную кладку, решив нанести краску на кирпич, а не распылить. Это позволило ей протолкнуть краску во все щели пористой поверхности кирпича.

См. Сообщение: Кайла Пейн | Как я красила свой кирпичный дом

10. Преодоление гниющих досок и свинцовой краски

Если у вас дом с деревянными стенками, вам стоит прочитать историю Hometalker Kristen. Она обсуждает ключевые вещи, которые нужно знать о внешней покраске домов для деревянных стен. Во-первых, важно внимательно следить за гнилью.Если вы хотите, чтобы маляр гарантировал свою работу, подумайте о замене гниющих досок на плиты из ПВХ или Boral TruExterior. Также важно помнить о возрасте вашей собственности. Если оно было построено до 1978 года, возможно, оригинальные художники использовали свинцовую краску для вашего здания. Вам потребуется нанять маляра, имеющего сертификат, позволяющий нарушать покраску свинцовыми красками.

См. Сообщение: Кристен Келер | 7 вещей, которые нужно знать о окраске экстерьера вашего дома

11.Важность использования качественной грунтовки для наружных работ

Hometalker Wet & Forget стремился своевременно напомнить о том, что вам следует подготовить поверхности своей собственности, чтобы добиться наилучшего качества отделки наружной покраски дома. Wet & Forget рассказывает о важности использования скребка для краски и щетки из стальной ваты для удаления отслаивающейся краски и неплотных уплотнений. Они рекомендуют использовать латексный герметик для окраски, чтобы заполнить любые трещины и отверстия от гвоздей. Перед нанесением любой краски обязательно загрунтуйте поверхности качественной грунтовкой для наружных работ.Если вы планируете использовать масляную краску, перед началом работы рекомендуется загрунтовать весь дом.

См. Сообщение: Wet & Forget | Пять шагов к идеальной покраске дома

Надеюсь, этот разрез наиболее успешных и впечатляющих проектов по покраске экстерьеров дома, выполненных товарищами по дому, заставит вас течь творческими соками.Украсить дом снаружи не так сложно, как вы думаете. Используя цвета краски для наружного применения, которые сочетаются с возрастом и стилем вашего дома, вы можете значительно повысить ценность своей собственности.

Выполняли ли вы недавно дома аналогичное задание? Сообщите нам и вашим друзьям, разговаривающим с домом, об этом в нашем сообществе!

Возникает спор о праве собственности на первый в мире дом NFT

Художник и визуализатор, которые работали над первым домом NFT, вовлечены в спор об авторских правах на виртуальную собственность, которая на прошлой неделе была продана за 500 000 долларов.

Mars House является «первым цифровым домом NFT в мире», согласно онлайн-рынку искусства SuperRare, на котором продавался цифровой файл.

Но аргентинский разработчик 3D-моделей Матео Санс Педемонте, создавший визуализации Марсового дома для художницы Кристы Ким, заявил, что ему принадлежит интеллектуальная собственность проекта.

«Криста Ким никогда не владела этим проектом полностью», — сказал Педемонте Dezeen. «Я создал проект собственными руками в сочетании с ее руководством. Я обладаю полной интеллектуальной собственностью.«

«Марс Хаус — мое творение и авторские права»

Однако Ким оспорил его версию. Она подтвердила Dezeen, что Педемонте создавала для нее визуализации, но заявила, что она сохраняет полное право собственности на проект.

«Mars House — мое произведение искусства и мои авторские права», — сказала Ким Дезин. «Его не нужно указывать, потому что авторские права принадлежат мне».

Mars House был продан более чем за 500 000 долларов

Ким сказала Дезин, что она заключила контракт с Pedemonte на работу над проектом через внештатный рынок Freelancer.com. Она утверждает, что не согласилась предоставить 3D-визуализатору какие-либо права на произведение искусства.

«Матео предоставляла услуги фрилансера, авторские права на которые принадлежат мне Mars House», — сказала она. «Он получил должную компенсацию за свои услуги».

«Криста Ким никогда не владела этим проектом полностью»

Но в комментарии к рассказу Дезина о продаже дома Педемонте заявил, что является «соавтором проекта Mars House».

«Криста Ким никогда не владела этим проектом полностью», — написал он.

«Я создал проект собственными руками в сочетании с ее руководством. Я обладаю полной интеллектуальной собственностью. Это будет обрабатываться на законных основаниях», — продолжает комментарий Педемонте.

«У меня есть весь контент на моем ПК, и я произвел его на Unreal Engine, со всеми записанными рабочими сессиями. Я был дискредитирован этим проектом».

. Прозрачный виртуальный дом, который, по словам художника, «могут построить в реальной жизни итальянские производители стеклянной мебели», был создан в 2020 году с использованием платформы 3D-рендеринга Unreal Engine.

Он идет в комплекте с «успокаивающим музыкальным сопровождением» рок-музыканта Джеффа Шредера из The Smashing Pumpkins.

В своем профиле на Behance Педемонте описывает проект как «концепцию медитативного дома, окруженного горами и чистой обновляющей энергией».

Ранее в этом месяце несуществующая собственность была выставлена ​​на продажу через SuperRare, а виртуальное жилище было предложено «для загрузки файла в метавселенную владельца».

Виртуальный дом продан за 512 000 долларов США

Покупатель по имени @artoninternet сделал серию все более высоких ставок на криптовалюту Ether, пока на прошлой неделе не было принято предложение в размере 288 Ether, что равняется 512000 долларов.

Цифровой файл дома проверяется невзаимозаменяемым токеном (NFT), который действует как цифровой сертификат собственности, позволяя покупать, продавать и собирать уникальные цифровые произведения искусства.

Файл Jpeg, созданный цифровым художником Биплом, продан за 69 миллионов долларов на аукционе NFT

NFT приобрела известность в последние недели благодаря нескольким громким продажам произведений искусства и дизайнов, поддерживаемых NFT.

В прошлом месяце дизайнер Андрес Райзингер продал коллекцию «невозможной» виртуальной мебели за 450 000 долларов, в то время как ранее в этом месяце художник-рендеринг Алексис Христодулу продал серию изображений за 340 000 долларов.

Интерес к NFT резко возрос в начале этого месяца, когда американский художник Бипл заплатил рекордные 69 миллионов долларов за jpeg.

Быстрый рост NFT привел к опасениям, что транзакции могут быть открыты для мошенничества, а также к тревоге по поводу высоких выбросов углерода, связанных с чеканкой цифровых токенов.

20 картин, которые стоит посетить в Музее Прадо в Мадриде

Истоки Museo del Prado, или музея Прадо, восходят к 1785 году, когда в Мадриде было построено здание Прадо, который сейчас занимает, был заказан королем Карлом III.В музее собраны самые полные в мире коллекции произведений Эль Греко, Веласкеса и Франсиско де Гойи, а также таких испанских мастеров, как Хосе де Рибера и Франсиско де Сурбаран. Здесь также представлен богатый ассортимент других крупных европейских художников. Эти 20 картин — лишь небольшая часть обширной коллекции Прадо.

Более ранние версии описаний этих картин впервые появились в книге 1001 Paintings You Must See Before You Die под редакцией Стивена Фартинга (2018).Имена писателей указаны в скобках.

• Сатурн (1820–23)

  В 1819 году Франсиско Гойя купил дом к западу от Мадрида под названием Quinta del sordo («Вилла глухого»). Предыдущий владелец дома был глухим, и имя осталось подходящим, поскольку сам Гойя потерял слух в возрасте около 40 лет. Художник нарисовал прямо на гипсовых стенах Квинты серию психологически задумчивых образов, известных в народе как «черные» картины (1819–1823).Они не предназначались для показа публике, и только позже картины были сняты со стен, перенесены на холст и депонированы в Прадо. Призрачный Сатурн иллюстрирует миф о римском боге Сатурне, который, опасаясь, что его дети свергнут его, съел их. Если взять миф за отправную точку, картина может быть о гневе Бога, конфликте между старостью и молодостью или о Сатурне как о времени, пожирающем все сущее. Гойя, которому к тому времени было 70 лет, переживший две опасные для жизни болезни, вероятно, беспокоился о собственной смертности.Возможно, художника вдохновило барочное изображение мифа Питера Пауля Рубенса Сатурн, пожирающий своего сына (1636). Версия Гойи с ее ограниченной палитрой и более свободным стилем намного мрачнее во всех смыслах. Широко раскрытые глаза бога наводят на мысль о безумии и паранойе, и, что вызывает тревогу, он, кажется, не осознает, что совершает свой ужасный поступок. В 1823 году Гойя переехал в Бордо. После краткого возвращения в Испанию он вернулся во Францию, где и умер в 1828 году. (Карен Морден и Стивен Пулимуд)

• Христос, обнимающий св.Бернар (1625–27)

  Христос, обнимающий святого Бернара , картина маслом Франсиско Рибальта, 1625–27; в Прадо, Мадрид.

  A. Gutierrez / Ostman Agency

  Испанский художник Франсиско Рибальта достиг вершины своего зрелого стиля с Христом, обнимающим Сен-Бернар . В процессе он трансформировал испанское барокко. Пионер в отказе от условностей маньеризма в пользу нового типа натурализма, ведущий художник Валенсии взял курс на испанское искусство, проложив путь для таких мастеров, как Диего Веласкес, Франсиско де Сурбаран и Хосе де Рибера.Обладая реализмом, картина Христос, обнимающий Сен-Бернар представляет собой синтез натурализма и религиозности, который определил искусство Контрреформации 17-го века. Изображая восторженную слабость против божественной силы, а человека против трансцендентного, картина Рибальты изображает сцену набожного благочестия и явного человеческого взаимодействия. Телесность тела Христа (сошедшего с креста), а также тщательное внимание к драпировке одежды св. Бернара (в сочетании с тугим и подвешенным телом Христа) придают мистическому видению ощущение близости и весомости.В своем интроспективном и выразительном изображении глубокого религиозного опыта картина предлагает искупительное видение человечества. Скульптурное моделирование и драматическое светотени , определяющее эти две фигуры — на резком фоне, на котором едва видны две другие — напоминают итальянских тенебристов, таких как Караваджо. Хотя неизвестно, посещал ли Рибальта когда-либо Италию, Христос обнимает святого Бернара отражает многие черты итальянского барокко и, скорее всего, взят из реплики алтаря Караваджо, который, как известно, скопировал Рибальта.(Жоао Рибас)

• Демокрит (1630)

  Этот поразительный портрет испанца Хосе де Риберы показывает влияние Караваджо на раннюю карьеру Риберы. Демокрит появляется из насыщенной темной тени, когда драматические прожекторы — в духе Караваджо — выделяют определенные области. У беззубого философа Риберы морщинистое лицо и изможденное тело. То, как он сжимает бумаги в одной руке и компас в другой, говорит нам, что он ученый, но также подчеркивает его костлявые пальцы грязными ногтями.Великий человек (которого традиционно называли Архимедом) выглядит не столько уважаемым ученым, сколько бедным стариком из современной испанской деревни. Таким образом Рибера нарисовал ряд выдающихся ученых, смело отходя от общепринятых художественных традиций, которые предпочитали рисовать важных людей в идеализированном и героическом классическом стиле. В этой картине есть резкие детали, но это человек с личностью. Он не отстраненная икона. (Энн Кей)

• Распятый Христос (ок.1632)

  Диего Веласкес написал несколько религиозных произведений, но это чрезвычайно мощное изображение является его лучшим. Эта картина — убедительно реальное исследование человеческого тела, но с намёками на более монументальные скульптурные качества, которые поднимают его на более высокий уровень в соответствии с духовным содержанием. Композиция совершенно проста, но драматична, с контрастом белого тела на темном фоне, перекликающимся с работами Караваджо, которым Веласкес очень восхищался в молодости.Есть реалистичный натурализм в том, как голова Христа падает на его грудь, спутанные волосы частично закрывают лицо и раскрашены распущенностью, которой Веласкес восхищался у венецианских мастеров, особенно Тициана. Эта работа предлагает религиозный сюжет, раскрытый в весьма оригинальной манере: реальный персонаж изображен в естественной позе, с урезанной композицией, сосредоточенной исключительно на предмете. (Энн Кей)

• Сдача Бреды (ок. 1635)

  Будучи придворным художником короля Испании Филиппа IV большую часть своей жизни, Диего Веласкес работал преимущественно с портретами.Однако с помощью The Surrender of Breda он создал шедевр, который считается одной из лучших исторических картин испанского барокко. На этом снимке изображено одно из главных событий Тридцатилетней войны — захват испанцами стратегически важного голландского города Бреда в 1625 году. Голландский командующий передает ключ от города знаменитому испанскому генералу Амброджо Спиноле. Веласкес написал «Сдача Бреды » после своего возвращения из Италии, поездка, отчасти вдохновленная его дружбой с фламандским художником эпохи барокко Питером Полем Рубенсом.Роспись, украшающая тронный зал дворца Буэн-Ретиро короля Филиппа, является частью серии изображений, демонстрирующих военные триумфы Испании, и отличается прямотой и естественностью, типичной для работ Веласкеса. Хотя композиция была тщательно продумана — и фактически напоминает работы Рубенса, — она ​​дает ощущение того, что вы находитесь в центре очень реальной, человеческой драмы. Солдаты смотрят в разные стороны, а лошадь на переднем плане рысцой убегает от зрителя. Художник отказывается от деталей, чтобы создать реализм, показывая главных героев с реалистичной точностью, оставляя безымянные войска более схематичными.Естественное освещение и широкая манера письма, несомненно, созданы итальянскими мастерами. Из этой картины легко понять, почему Веласкес стал фаворитом импрессионистов, и этот образ сохраняет свою силу и сегодня. Это единственная сохранившаяся историческая картина Веласкеса. (Ann Kay)

• Las meninas (1656) Diego Velázquez: Las meninas

  Las meninas (с автопортретом художника слева, отражения Филиппа IV и королевы Марианы в зеркало в задней части комнаты, и инфанта Маргарита с ее менинами , или фрейлинами, на переднем плане), холст, масло Диего Веласкеса, ок.1656; в музее Прадо, Мадрид.

  Classic Vision / age fotostock

  Las meninas показывает Диего Веласкеса в конце своей карьеры и на пике его весьма впечатляющих способностей. Немногие работы вызвали больше споров, чем Las meninas . Размер и сюжет делают его частью достойной традиции портретной живописи, знакомой современникам Веласкеса. Однако о чем или о ком идет речь? Веласкес показывает себя за мольбертом в своей студии во дворце Алькасар в Мадриде, с пятилетней инфантой Маргаритой и ее окружением на переднем плане, другими придворными в других местах картины, а также королем и королевой, отраженными в зеркале на задней стене. .Веласкес рисует королевскую чету, когда они позируют за мольбертом, или он рисует Маргариту, которая была удивлена ​​появлением ее родителей в комнате? На первый взгляд «случайная» сцена была очень тщательно построена с использованием обширных знаний перспективы, геометрии и визуальных иллюзий, чтобы создать очень реальное пространство, но с аурой таинственности, где точка зрения зрителя является неотъемлемой частью картины. Художник показывает, как картины могут создавать всевозможные иллюзии, а также демонстрирует уникальную плавную манеру письма последних лет.Просто серия мазков, если смотреть вблизи, его мазки сливаются в яркую сцену, когда зритель отодвигается. Картина Las meninas , которую часто называют «картиной о живописи», очаровала многих художников, в том числе французского импрессиониста Эдуарда Мане, которого особенно привлекали манера письма, фигуры и игра света и тени Веласкеса. (Энн Кей)

• Рубенс Картина «Аллегория мира» (ок. 1660)

  Лука Джордано был, пожалуй, самым плодовитым из великих мастеров XVII века.Его звали Лука Фа Престо («Лука, работай быстро»), имя, которое, как полагают, произошло от его отца, который уговаривал мальчика идти вперед, имея в виду финансовую выгоду. Потрясающий талант Джордано был обнаружен в юном возрасте, и впоследствии его отправили учиться сначала у Хосе де Рибера в Неаполе, а затем у Пьетро да Кортона в Риме. Его работы показывают влияние обоих этих учителей, а также Паоло Веронезе, но он разработал собственное выражение, используя яркие цвета, и он, как известно, сказал, что людей больше привлекали цвета, чем дизайн.Ярко-барочный стиль Джордано прекрасно прослеживается на этой картине, изображающей Питера Пауля Рубенса за работой. Аллегорический сюжет был особенно популярен в то время, и включение Джордано почитаемого Рубенса было бы широко признано. Он использовал сложную структурную композицию с фигурами и херувимами, собравшимися вместе с правой стороны, в небольшой картинной плоскости, из которой они, кажется, вырвались наружу. Белый голубь на переднем плане образует фокус, излучает энергию и действие, чтобы привлечь внимание к фигуре Рубенса сзади.В 1687 году Джордано переехал в Испанию, где десять лет работал при королевском дворе. Богатый человек по возвращении в Неаполь в 1702 году пожертвовал городу большие суммы денег. (Tamsin Pickeral)

• The Naked Maja (1795–1800)

  Вполне вероятно, что Франсиско Гойя написал знаменитую противоречивую модель Maja desnuda ( The Naked Maja ) для Мануэля Годоя, дворянина и премьер-министра Испания. У Годоя было несколько картин с изображением обнаженных женщин, и он повесил их в личном кабинете, посвященном этой теме. «Обнаженная Майя » выглядела бы смелой и порнографической, выставленной рядом с такими произведениями, как «Венера » Диего Веласкеса и «Амур » (также известный как «Венера Рокби »). Лобковые волосы модели видны — что в то время считалось непристойным, — а статус майи из низшего сословия, наряду с ее позой, с грудью и руками, обращенными наружу, предполагает, что объект более доступен в сексуальном плане, чем традиционные богини западного искусства. Однако она больше, чем просто объект мужского желания.Здесь Гойя может изображать новый marcialidad («прямота») испанских женщин того времени. Поза майи усложняется ее встречным взглядом и холодными телесными тонами, которые указывают на ее независимость. Гойя заплатил за нарушение табу в 1815 году, когда инквизиция допросила его об этой картине, и впоследствии он был лишен роли придворного художника. (Карен Морден и Стивен Пулимуд)

• Семья Карлоса IV (1800) Франсиско Гойя: Семья Карла IV

  Семья Карла IV , холст, масло, Франсиско Гойя, 1800; в Прадо, Мадрид.

  Archivart / Alamy

  В 1799 году Франсиско Гойя был назначен первым придворным художником Карла IV Испанского. Король попросил семейный портрет, и летом 1800 года художник подготовил серию масляных набросков для формальной аранжировки различных натурщиков. Окончательный результат был назван величайшим портретом Гойи. На этой картине члены семьи носят сверкающие роскошные одежды и пояса различных королевских орденов. Тем не менее, несмотря на пышность и великолепие, художник использовал натуралистический стиль, запечатлевая отдельных персонажей, так что каждый, как выразился один критик, «достаточно силен, чтобы нарушить единство, ожидаемое от группового портрета.Тем не менее, самая доминирующая фигура — королева Мария Луиза в центре. Она, а не король, занималась политическими вопросами, и ее отношения с королевским фаворитом (и покровителем Гойи) Мануэлем Годоем были хорошо известны. Хотя некоторые критики интерпретировали иногда нелестный натурализм как сатиру, Гойя вряд ли таким образом поставил под угрозу свое положение. Члены королевской семьи одобрили картину и увидели в ней подтверждение силы монархии в политически неспокойные времена.Гойя также отдает дань уважения своему предшественнику Диего Веласкесу, вставив автопортрет, подобный Las meninas ). Однако, в то время как Веласкес изображал себя художником, занимающим доминирующее положение, Гойя более консервативен, выходя из тени двух полотен слева. (Карен Морден и Стивен Пулимуд)

• The Clothed Maja (1800–07)

  Через несколько лет после того, как он нарисовал The Naked Maja для своего покровителя Мануэля Годоя, Франсиско Гойя нарисовал одетую версию своего предмета.Похоже, он использовал ту же модель, в той же позе лежа, в той же обстановке. Существует много споров о личности модели, и возможно, что Гойя использовал несколько разных натурщиков для своих картин. Majos и majas были тем, что можно было бы назвать богемными или эстетами. Будучи частью мадридской художественной сцены начала 19 века, они не были богаты, но придали большое значение стилю, гордились своей яркой одеждой и умело использовали язык. Майя на этой картине написана в более позднем, более свободном стиле художника.По сравнению с The Naked Maja , The Clothed Maja некоторым зрителям может показаться менее порнографическим или более «реальным», поскольку ее платье придает объекту больше индивидуальности. Clothed Maja также более красочен и теплее по тону, чем The Naked Maja . Эта необычная работа, возможно, послужила умным «прикрытием» для обнаженной фотографии, вызвавшей такое возмущение в испанском обществе, или, возможно, она была предназначена для усиления эротической природы The Naked Maja , побуждая зрителя представить себе, как фигура раздевается. .Живопись Гойи, заставляющая задуматься, повлияла на многих художников, особенно на Эдуарда Мане и Пабло Пикассо, и его работы продолжают очаровывать и сегодня. (Карен Морден)

• Третье мая 1808 года в Мадриде (1814) Франсиско Гойя: 3 мая 1808 года в Мадриде, или «Казни»

  3 мая 1808 года в Мадриде, или «Казни», холст, масло, Франсиско Гойя, 1814 г .; в Прадо, Мадрид.

  Museo del Prado, Madrid, Spain / Giraudon, Paris / SuperStock

  17 марта 1808 г. восстание Аранхуэса положило конец правлению Карлоса IV и Марии Луизы, королевских покровителей Франсиско Гойи.Фердинанд, сын Карлоса, стал королем. Воспользовавшись фракционностью испанской королевской семьи и правительства, Наполеон вошел и в конце концов пришел к власти. Третье мая 1808 года в Мадриде. изображает казнь испанских повстанцев французскими войсками у холма Принсипи Пио. Брат Наполеона, Жозеф Бонапарт, взял корону, и французская оккупация Испании продолжалась до 1813 года. Неясно, каковы были политические пристрастия Гойи, но он провел большую часть оккупации, записывая зверства войны.Его знаменитая серия принтов The Disasters of War включала, пожалуй, самые острые и откровенные изображения войны, которые когда-либо видела Европа. Отпечатки были вытравлены с рисунков красным мелом, а новаторское использование художником субтитров сделало резкий комментарий жестокости войны. Третье мая 1808 года в Мадриде — самая непримиримая пропаганда Гойи. Написанная после того, как Фердинанд был восстановлен на престоле, она отстаивает патриотизм испанцев. Центральная фигура — мученик: он принимает позу Христа, обнажая стигматы на ладонях.Испанцы показаны людьми, красочными и индивидуальными; французы бесчеловечные, безликие и униформные. Этот образ остается одним из самых знаковых образов милитаристского насилия в искусстве, наряду с картинами Эдуара Мане « Казнь Максимилиана » (1867–68) и Пабло Пикассо « Герника » (1937). (Карен Морден и Стивен Пулимуд)

• Обнаженный мальчик на пляже в Портичи (1874)

  После четырех лет художественного обучения в Барселоне каталонский художник Мариано Фортуни выиграл стипендию Prix de Rome в 1857 году и потратил все остальное. о его жизни в Италии, за исключением года в Париже в 1869 году, где он вступил в деловые отношения с известным арт-дилером Гупилем.Ассоциация принесла Фортуни крупные суммы за его работу и международную репутацию. Он стал одним из ведущих художников своего времени, внесшим свой вклад в возрождение и преобразование живописи в Испании. Характерно, что он писал небольшие жанровые картины до мелочей. Его новаторский способ изображения света, особенно в его поздних работах, и его исключительное мастерство в обращении с краской сделали его источником вдохновения для многих других в Испании 19 века и за ее пределами. Он был выдающимся мастером реалистичного рисунка и живописи, и у него было потрясающее чутье на цвет. «Обнаженный мальчик на пляже в Портичи» — прекрасный образец его позднего стиля. Ярко освещенный кабинет обнаженного детского тела отбрасывает вокруг него сильные тени. Точка обзора сверху, и Фортуни смешивает дополнительные цвета, чтобы придать объекту свежести. В то время, когда это было написано, несколько молодых художников во Франции экспериментировали с эффектами света и цвета, что сделало картину на пленэре новым и захватывающим отходом от студийной работы. Фортуни, хотя и не придерживается импрессионизма, безусловно, исследует похожие темы.Он умер через несколько месяцев после завершения работы «« Обнаженная на пляже »в Портичи, », заразившись малярией во время написания этой работы в южной Италии. (Сьюзи Ходж)

• Снятие с креста (до 1443 г.)

  «Снятие с креста», темпера по дереву Рогира ван дер Вейдена, ок. 1435–40; в Прадо, Мадрид

  Giraudon / Art Resource, Нью-Йорк

  Рогира ван дер Вейдена «Снятие с креста » — величайший образец ранней нидерландской традиции.Традиция, охватывающая таких художников, как Ян ван Эйк, характеризовалась вниманием к деталям, которое было обеспечено использованием масляной краски. Хотя масло как средство использовалось еще в 8 веке, понадобились такие художники, как ван Эйк и ван дер Вейден, чтобы полностью реализовать свой потенциал. Картина Ван дер Вейдена изначально была заказана Гильдией лучников в Лувене, Бельгия. На картине момент, когда мертвое тело Христа снимают с креста, происходит в том, что кажется замкнутым, похожим на коробку пространством.Хотя нидерландские традиции отличались использованием домашнего интерьера, здесь использование художником пространства придает всей сцене ощущение интимности. Тело Христа осторожно опускают Иосиф Аримафейский слева и Никодим справа. Дева Мария, изображенная традиционно синим цветом, падает у ног святого Иоанна, который тянется к скорбящей матери. Визуально диагональ, образованная безжизненным телом Девы, перекликается с безжизненным телом Христа над ней. Это острое отражение также очевидно в расположении левой руки Марии по отношению к правой руке Христа.Ван дер Вейден поднимает эмоциональный регистр сцены до беспрецедентного уровня. Опущенные глаза девяти свидетелей смерти Христа в совокупности говорят о безутешном горе, и художник способен изобразить горе, неумолимое в своей печали и эмоциональном пафосе. (Craig Staff)

• Благовещение (1420–25)

  Великое движение фламандской живописи раннего Возрождения было инициировано двумя художниками: Робертом Кампеном, известным как Мастер Флемалля, и Яном ван Эйком.Благовещение было темой, которую Кампен писал несколько раз. Около 1425 года он нарисовал Алтарь Мерод , триптих, на центральной панели которого также был изображен ангел Гавриил, объявляющий Марии о ее роли матери Христа. Одна из самых ярких черт его живописи — детальное изображение современных интерьеров. Благовещение происходит в готическом пространстве. Богородица, сидящая на крыльце, одета в одежду буржуазии 15 века.Габриэль становится на колени на лестнице, собираясь что-то сказать. Он выполнен в обычном напряженном стиле Кампена, а его обычные символы объясняют это событие. Пустой сосуд стоит перед тщательно прорисованными складками платья Марии, а открытый шкаф, наполовину открывающий скрытые предметы, напоминает нам о загадках, которые ждут в жизни этой молодой женщины. Необъяснимый свет, символизирующий Святого Духа, освещает Деву, пока ее посетитель не потревожил. Изображая Мэри читающей, Кампен подразумевает, что она мудра — намек на престол мудрости.Но она сидит на более низком уровне, чем Габриэль, поэтому она также скромна. Картина разделена вертикально колонной. Левая сторона с Габриэлем — божественная половина, а правая сторона изображает человеческий аспект Марии до того, как ее жизнь изменится безвозвратно. (Сьюзи Ходж)

• Автопортрет (1498)

  Альбрехт Дюрер родился в Нюрнберге, в семье венгерского ювелира. Его достижения как художника трудно переоценить. Он известен как величайший гравер всех времен, его рисунок и живопись не имеют себе равных по сей день, и он был автором книг по математике и геометрии.В 1494 году он уехал в Италию на год; здесь на его творчество повлияла живопись эпохи Возрождения. Хотя работы Дюрера всегда были новаторскими, до тех пор его работы в целом принадлежали к позднему готическому стилю, преобладающему в Северной Европе. В 1498 году он произвел Апокалипсис , набор из 15 гравюр на дереве, иллюстрирующих сцены из Книги Откровения. Он также написал эту картину, Автопортрет , в которой явно прослеживается стиль Возрождения. Он пишет себя, как итальянский аристократ, в позе трех четвертей, типичной для современной итальянской портретной живописи.Фон напоминает венецианскую и флорентийскую живопись с ее приглушенными нейтральными цветами и открытым окном, показывающим пейзаж, простирающийся до далеких заснеженных вершин. Лицо и волосы нарисованы реалистично — это еще одно итальянское влияние, — а руки в перчатках типичны для Дюрера, так как он рисовал руки с особым мастерством. Дюрер написал несколько автопортретов, необычный для того времени сюжет. Этот автопортрет показывает, почему Дюрера часто называют мостом между стилями готики и ренессанса.(Мэри Куч)

• Пейзаж со святым Иеронимом (1516–17)

  Иоахим Патинир родился на юге Бельгии, вероятно, в Бувине. В 1515 году записано, что он вступил в гильдию художников Антверпена. Он прожил в Антверпене всю оставшуюся жизнь и подружился с Альбрехтом Дюрером. В 1521 году Дюрер был гостем на второй свадьбе Патинира и в том же году нарисовал его картину, давая нам ясное представление о его внешности. Дюрер описал его как «хорошего пейзажиста», что является одним из самых ярких аспектов творчества Патинира.Он был первым фламандским художником, который придал пейзажу в своих картинах такое же значение, как и фигурам. Его фигуры часто малы по сравнению с широтой декораций, что представляет собой сочетание реалистических деталей и лирического идеализма. Пейзаж со Святым Иеронимом рассказывает о том, как святой укротил льва, исцелив его раненую лапу. Зритель смотрит вниз на сцену, которая умело скомпонована так, что взгляд сначала направлен на Святого Иеронима, а затем блуждает по пейзажу, разворачивающемуся на заднем плане.У него есть странное сказочное качество, также очевидное в его работе Charon Crossing the Styx , которое подчеркивается использованием светящегося полупрозрачного света. Всего пять картин, подписанных Патиниром, но и различные другие работы можно с полным основанием отнести к нему стилистически. Он также сотрудничал с другими художниками, рисовал для них их пейзажи и работал со своим другом-художником Квентином Массисом над картиной «Искушения святого Антония» . Изображение пейзажа Патинира и его сюрреалистические творческие работы оказали большое влияние на развитие пейзажа в живописи.(Тэмсин Пикерал)

• Тайная вечеря (1555–62)

  Это одна из самых известных картин, посвященных важному событию в жизни Христа, написанная испанцем из семьи художников, живущих в Валенсия. Висенте Хуан Масип, известный как Хуан де Хуанес, был сыном известного художника Висенте Масипа и стал ведущим художником Валенсии во второй половине 16 века. The Last Supper демонстрирует те же итальянские влияния, что и в творчестве его отца, но добавляет характерный нидерландский поворот.На картинке изображен Иисус и его ученики, собравшиеся вместе для последней трапезы, когда Иисус предлагает своим товарищам хлеб и вино как символы своего тела и крови. Отчетливо видны хлеб и вино, а также облатка и чаша, использованные в таинстве Евхаристии в ознаменование этого события. Сцена представляет собой стилизованную драму с ее освещением светотени и тоскующими наклоненными фигурами, что делает ее немного маньеристской. Здесь также довольно идеализированные фигуры, уравновешенная композиция и изящное величие мастера высокого Возрождения Рафаэля.Итальянское искусство — особенно искусство Рафаэля — оказало большое влияние на испанское искусство того времени, и Хуан вполне мог учиться в Италии в какой-то момент. Его даже называли «испанским Рафаэлем». Существует множество искусных технических навыков в изображении складок одежды, завитков волос и бликов, отражающихся от посуды и сосудов. Стиль Хуана стал очень популярным, и его много копировали. Его призыв во многом способствовал созданию испанской школы религиозного искусства, известной своей гармоничностью, эффектностью и хорошо продуманным дизайном.(Энн Кей)

• Сад земных наслаждений (1490–1500) Хиэроним Босх: Сад земных наслаждений

  Сад земных наслаждений триптих, дерево, масло Хиэронима Босха, ок. 1490–1500; в Прадо, Мадрид.

  Museo del Prado, Madrid, Spain / Giraudon, Paris / SuperStock

  Хиэроним Босх остается одним из самых своеобразных художников своего времени; его работы полны фантастических зверей, сюрреалистических пейзажей и изображений зла человечества.Он родился в семье художников в голландском городке Хертогенбос, откуда берет свое имя, и провел там большую часть своей жизни. В 1481 году он женился на женщине на 25 лет старше его; это был благоприятный шаг со стороны художника, поскольку к моменту его смерти он был одним из самых богатых и уважаемых жителей Хертогенбоса. Признаком высокого социального положения художника было его членство в консервативной религиозной группе «Братство Богоматери», которая также отвечала за его ранние работы по заказу.Необыкновенный Сад земных наслаждений — большой триптих, изображающий взгляд Босха на мир, с райским садом слева, адом справа и человеческим миром непостоянной любви, движущимся к разврату в центре. Перспектива и ландшафт левой и центральной панелей совпадают, что наводит на мысль о переходе к греху от одной к другой, в то время как правая панель ада структурирована отдельно и изобилует изображениями самых отвратительных действий человечества.Видение Босха было в высшей степени фантастическим с сильным моральным посланием, которое сделало его работы очень популярными в то время. Его стилю широко подражали, и его влияние на Питера Брейгеля Старшего было особенно очевидно. Творческое качество его работ должно было оказать значительное влияние на развитие сюрреализма в 20 веке. (Тэмсин Пикерал)

• Чувство зрения (1617)

  Сотрудничество между художниками, даже такими выдающимися, как Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший, не было редкостью во Фландрии 17 века.В этой картине Рубенс внес фигуры. Другой художник, Брейгель, был вторым сыном известного художника Питера Брейгеля Старшего. Специализируясь на пейзажах и натюрмортах, Брейгель был одним из самых успешных и знаменитых фламандских художников своего времени. Он был известен как «Бархатный Брейгель» за его тонкую и детальную визуализацию поверхностей. Эта картина входит в серию из пяти аллегорических работ, написанных Рубенсом и Брейгелем для испанских регентов Нидерландов эрцгерцога Альберта и эрцгерцогини Изабеллы, в которых каждое изображение посвящено одному из чувств.Эта картина, изображающая зрение, находится в воображаемой галерее, наполненной картинами и драгоценными предметами — астрономическими инструментами, коврами, портретными бюстами и фарфором. Большая фигура за столом — олицетворение взгляда, особенно актуального для коллекционеров. Картина Мадонна с младенцем, окруженная цветами в правом нижнем углу, — это настоящая работа Рубенса и Брейгеля. Двойной портрет за столом изображает двух покровителей. Картины (часто воображаемые) коллекции произведений искусства стали чрезвычайно популярными в Антверпене 17-го века.Эти картины, обычно заказываемые знатоком, составляли коллекцию и часто включали портрет владельца. (Эмили Е.С. Горденкер)

• Соревнование по стрельбе из лука (ок. 1645)

  Плодовитого фламандского художника Дэвида Тенирса Младшего обучал его отец, и в начале его карьеры на него повлияли Адриан Брауэр, Адам Эльсхаймер и Питер. Пауль Рубенс. Тенирс стал мастером гильдии художников Антверпена в 1632 году, а с 1645 по 1646 год он был деканом — впоследствии он стал придворным художником и хранителем картин эрцгерцога Леопольда Вильгельма, губернатора Нидерландов.Художник писал самые разные сюжеты, но наибольшую известность ему приносили именно жанровые сцены. Многие из них изображают домашние интерьеры с крестьянами, занятыми различными видами деятельности. Тем не менее, он также нарисовал ряд сцен на открытом воздухе, и именно они, в том числе The Archery Contest , показывают его наиболее эффективные и демонстрируют его совершенное обращение со светом в пейзажной обстановке. Здесь он использовал широкие области плоского цвета, которые отражают золотую дымку, когда солнце проникает сквозь густой облачный покров.Картина вызывает ощущение внезапного затишья, ощущаемого либо до, либо после сильного дождя, и она богата атмосферой. Фигуры застывают в движении — лучник готов выпустить свой лук — и кажутся приостановленными в движении. Архитектурные особенности сцены образуют естественную «сцену», на которой происходит стрельба из лука, подчеркивая зрительский характер события. В свое время Тенирс был широко известен как художник, и он был одним из основателей Брюссельской академии изящных искусств в 1663 году и Академии изящных искусств в Антверпене.(Tamsin Pickeral)

Пожалуйста, не красите кирпич середины века

Кирпич использовался в качестве строительного материала задолго до появления трех поросят. Но кирпич середины века особенно хорошо соответствует духу модернистских дизайнеров: он скромный, честный, тактильный и способный одновременно отличаться большой простотой и большим разнообразием.

Луи Кан объяснил самый основной принцип модернизма студентам-проектировщикам с помощью этого вопроса: «Каким должен быть кирпич?»

Этот вопрос затрагивает всю современную архитектуру, включая модерн середины века.От скромных домов до высоких небоскребов — современные люди стремились определить подходящий материал для определенной цели и честно использовать его.

Есть несколько проблем с покраской кирпича середины века, которые можно резюмировать следующим образом:

эстетический

Покраска кирпича противоречит среднему веку идеалу честных материалов. Материалы должны выглядеть и функционировать так, как они были задуманы изначально.

Временное

Очень модный крашеный кирпич (большое спасибо, Джоанна Гейнс!) Означает, что он в моде и выйдет из моды.Как только ваш кирпич будет окрашен, вы не сможете его (легко) отменить.

Технический

Кирпич вашего дома не предназначался для окраски. Изменяя воздухопроницаемость и проницаемость вашего дома, вы можете создать проблемы с влажностью, вызвать появление плесени и даже повредить структуру стен.

Техническое обслуживание

Краска требует перекраски. Сам по себе кирпич — материал, не требующий особого ухода. После покраски ваш кирпичный дом нужно будет регулярно обслуживать до конца его жизни.

Кирпич середины века: друг модернистов

Теперь давайте поговорим о том, сколько мастеров модернизма уделяли внимание кирпичу как ключевому строительному материалу. Вот краткий обзор некоторых великих деятелей современности середины века:

Пока мы говорим о великих строительных материалах середины века, ознакомьтесь с моими другими недавними сообщениями в серии материалов Mid-Mod: Материалы середины века: валентинка к натуральному дереву и Exploring Цвет середины века: красный чероки .

Фрэнк Ллойд Райт

Луи Кан

Алвар Аалто

Эладио Диесте

Строители ранчо Среднего Запада

Посмотрите мою ленту в Instagram, чтобы узнать больше о кирпиче как строительном материале середины века!

Кирпич середины века прекрасен, а краска ему не подходит (вот почему):

Кирпич выдерживает любую погоду и помогает вашему дому дышать.

Кирпичи сложнее, чем может показаться. Кирпич сортируется по поведению, соответствующему климату. В зависимости от холода и влажности вашего климата, ваш кирпичный дом будет обладать измеримыми абсорбирующими свойствами.

Кирпич неприхотлив (если его не красить)

Кирпич — материал, не требующий особого ухода. Он позаботится о себе и не требует дополнительной работы постоянно. После того, как вы его покрасите, вам нужно будет приступить к уходу за краской.

Поскольку окрашенный кирпич склонен к проблемам с влажностью, вам, вероятно, придется обновлять краску ЧАСТОГО, чем дома из дерева или окрашенного сайдинга. Даже если вам удастся избежать реальных структурных повреждений — краска может пузыриться, трескаться или иным образом работать хуже.

Естественные вариации делают поверхность щадящей и интересной.

Естественные цветовые вариации кирпича делают поверхность щадящей, маскируя небольшие перекосы в конструкции.

Каменщики, возводившие кирпичные стены середины века, не всегда были точными. Но разнообразие размеров, цветов и искажений оригинальной кирпичной стены отвлекает взгляд и объединяет все эти неровности в единое целое. Покраска кирпича стирает эту гибкость и может выявить «ошибки».”

Brick свидетельствует о гордости мастера.

С другой стороны, кирпичная стена отражает гордость мастера. Строители вашего дома выбрали этот кирпич по цвету и текстуре, выбирая среди местных вариантов, чтобы сделать наиболее интересный выбор. Возможно, они предпочли более или менее вариабельность цвета и текстуры. Переписать это плоской краской — не очень уважительное приветствие строителю дома!

Кирпич середины века увеличивает горизонтальность вашего дома.

Типично удлиненный узор из кирпича и штабеля, часто используемый в домах середины века, еще больше подчеркивает низкий горизонтальный характер домашнего стиля. Незначительный контраст между раствором и кирпичом в каждом отдельном блоке усиливает это горизонтальное впечатление. Краска маскирует этот узор, скрывает контраст между кирпичом и раствором и в целом портит эффект.

Brick автоматически усиливает вашу привлекательность середины века.

Не покрывайте черты своего дома середины века краской — натуральные материалы делают ваш дом особенным.Крашеный кирпич и камень не так привлекательны для будущих покупателей или истории.

Но самое главное в крашеном кирпиче может быть то, что…

Покраска кирпича вредна для вашего дома… Конструкция

Когда вы красите кирпич, вы запечатываете влагу.

Кирпич — это естественно пористый и дышащий материал. Дизайнер вашего кирпичного дома ПРЕДПОЛОЖИЛ, что ничто не повлияет на эту воздухопроницаемость. Им не нужно было беспокоиться о механической или пассивной вентиляции, как в современном доме с пластиковым или твердым сайдингом.

Когда вы красите, вы меняете способ, которым ваш кирпич выполняет роль материала стены. Но вы ТАКЖЕ не меняете карниз, вентиляцию, конструкцию стен или способ крепления кирпичей к конструкции дома. Покраска кирпича заставит весь ваш дом вести себя по-другому.

Это похоже на то, что может пойти не так, если покрыть оригинальный сайдинг дома винилом. Вы изменяете один аспект строительной системы, не затрагивая весь дом.

Становится хуже…

Что еще хуже: на ранних стадиях вы даже не узнаете, что что-то не так. Сама поверхность краски скроет первые признаки повреждения от влаги или плесени. Вы поймете, что есть проблема, только тогда, когда будет слишком поздно решать ее просто.

Гэри Мейсон, сертифицированный главный инспектор Службы проверки дома, настоятельно предостерегает от быстрых изменений в «нетронутых» старых домах. Дом, который хорошо функционировал в течение 60 лет, может быть сильно выведен из строя из-за односторонних изменений.

Вы можете думать о покраске кирпича как о косметическом обновлении — просто об изменении цвета дома — но на самом деле вы изменяете проницаемость ваших стен. Воздержание от материаловедения в вашем доме может иметь тревожные последствия, вплоть до поломки конструкции.

Так почему вы хотели покрасить этот кирпич? (и что вы можете сделать вместо этого)

Изменить цвет или внешний вид дома

Понятно. Я люблю свой дом отчасти потому, что его деревянная обшивка позволяла перекрашивать.Изменение цвета вашего дома — это драматическая трансформация, которая приносит вам мгновенное удовлетворение.

Покраска кирпича сейчас в моде. Именно поэтому вам не следует этого делать.

Чтобы вы не превратили свой дом в бесполезный мусор за последние 10 лет, я рекомендую вам найти другие менее устойчивые способы оставаться в тренде, чем покраска кирпичного сайдинга ИЛИ внутренних стен.

Подумайте о покраске других частей вашего дома — отделки, облицовки сайдингом.Добавление насаждений или серия ландшафтных вмешательств (забор, настил или экран для уединения) могут изменить внешний вид вашего дома.

Чтобы сделать внутреннее пространство ярче

Один из базовых советов современного любительского интернет-декора интерьера — «Покрасьте все в белый цвет». Логика такая: будет чисто, «современно», легко и ярко.

Примечание: также будет легко сфотографировать со слегка раздутой экспозицией для получения нереально идеальных снимков в Instagram.

Это грубый подход к решению более сложного вопроса: как вы можете внести свет в свой дом? Вы все еще можете покрасить большую часть дома в белый цвет и получить такой же уровень яркости, не повредив целостность вашего кирпича середины века. Вы можете добавить естественного света, удалив оконные рамы или (вдумчиво) добавив световые люки. Вы можете проконсультироваться с дизайнером по свету о том, какие светильники подходят для вашего помещения. Попробуйте что-нибудь, прежде чем брызгать белой краской на кирпич, чтобы «осветлить» комнату.

Для покрытия грязного или поврежденного кирпича

Часто люди хотят красить кирпич, потому что предыдущие вытачки или другой ремонт в доме кажутся некрасивыми.

Примечание: если ваш кирпич был заострен, посоветуйтесь с профессиональным каменщиком, прежде чем действовать ЛЮБЫМ способом. Это может быть признаком прошлых или текущих структурных проблем.

Остановитесь и подумайте, прежде чем закрасить плохой ремонт. Тщательный повтор ремонта (точнее подбирая раствор) или промывка под давлением, соответствующая эпохе, может быть гораздо более экономичным решением, чем полное покрытие всей кирпичной стены.Если вы закрасите проблемный кирпич, то через несколько лет у вас может возникнуть новая проблема — отслаивающаяся краска.

Вот два потрясающих примера профессионалов в области дизайна, которые выбрали реконструкцию своих кирпичных домов середины века БЕЗ покраски кирпича. Ознакомьтесь с их стратегиями здесь и их собственными словами, нажав на них.

Крис Маги

Крис Маги — архитектор из Цинциннати, штат Огайо, у которого дом 1953 года (спроектированный учеником Райта Беном Домбаром) заставляет мое сердце биться чаще.С тех пор он переехал в другой удивительный дом середины века, но обновления его семьи, обновленные за несколько лет до этой кирпичной красоты середины века, задокументированы в его (сейчас на перерыве) блоге Cincinnati Modernation.

Aletha VanderMaas

Алета ВандерМаас — дизайнер и специалист по домам середины века в Гранд-Хейвене, штат Мичиган. Вот ее ранчо из кирпича и камня 1959 года, представленное в Midwest Living (перейдите по ссылке СМОТРЕТЬ СТЕНУ ГОСТИНОЙ), или вы можете прочитать все о ее прогрессе и мыслительном процессе в Mid Mod Michigan.

Примечание о тенденциях

Я всегда советую людям не слишком сильно полагаться на новейшую передовую моду при ремонте. Те же веяния эпохи, которые доминируют в моде, проявляются и в дизайне дома.

Сейчас в моде крашеный кирпич. Не становитесь жертвой моды.

Прогуляйтесь по окрестностям.Вы можете сразу определить, когда каждый дом обновлялся в последний раз; просто посмотрите на цвет сайдинга. Широкие деревянные доски мятно-зеленого цвета говорят о том, что дом от фундамента до стропил оригинален. Темно-коричневая краска или состаренный кедр означает конец 70-х или 80-е годы. В конце прошлого века преобладал бежевый цвет и, вероятно, узкие полоски винила тоже. Самые последние обновленные дома появляются в оттенках серого.

Это нормально, когда мы говорим об изменении цвета краски на деревянной обшивке.Кто угодно может догнать моду или вернуться к оригиналу (перекрасить его обратно в чероки красный) в любое время. Однако когда вы делаете постоянный выбор, например, красить или не красить кирпич, это гораздо более экстремальный шаг.

Выбери свои сражения. Если вам нравится тренд, примите его. Но постарайтесь сосредоточить внимание на наиболее модифицируемых частях дома, не в последнюю очередь. Если нужно что-то красить, не красите кирпич, не красите сайдинг, обшивку или ограждение рядом с ним!

Не верьте мне на слово

Рассмотрим другие мнения экспертов по этому вопросу:

Еще немного о кирпиче

Вот (краткая) история производства кирпича и кирпича от BrickArchitecture.com (миссия: объединить людей, которые так же увлечены кирпичом, как и мы). Чтобы получить (немного) больше истории и (ТОННУ) дополнительных фотографий, посмотрите «Кирпич» Уильяма Холла. опубликовано Phaidon. Его нет в сети, поэтому проверьте библиотеку.

Моя замечательная бывшая архитектурная фирма Moss опубликовала несколько статей об истории кирпича в Чикаго. (Некоторые из них написаны мной.) Кирпич и строительный раствор, или Строительство как Третья Поросенок, Кирпич, который построил наш город: Чикаго Коммон и Бриш-Брик: местный строительный материал.

Если вы действительно хотите вникнуть в технические «детали» кирпича и того, как он — и другие материалы — работают в зданиях, ознакомьтесь с «Архитектурными деталями: функция, конструктивность и эстетика» Эдварда Аллена.

Эксперты соглашаются, что краска плохо влияет на кирпич и. . .

Дженнифер Каппето — архитектурный реставратор, специализирующийся на консервации кирпичной кладки и анализе материалов. В ее блоге «Масонство Денвера» есть отличная серия из двух частей: «Почему люди красят кирпичные здания» и «Почему не следует этого делать», которые я настоятельно рекомендую.

Лаура Фрист, пишущая для сайта по поиску подрядчиков Networx, повторяет некоторые преимущества неокрашенного кирпича и предлагает несколько хороших альтернатив окраске, если вам нужно обновить кирпичный дом в своем посте Проблема с покраской кирпичного дома.

Стейси Фрид из Mullen Real Estate Team перечисляет пять очень веских причин, по которым ваш кирпич должен оставаться неокрашенным, но также включает четыре лазейки, которые могут помочь.

Крашеный кирпич не годится для домов середины века

Даже HGTV соглашается (в этом один пост ).Риэлтор из Атланты Эрик Бенджамин в своей книге «Не скрывайте историю своего дома середины века» подчеркивает: «Худшее, что вы можете сделать с экстерьером современного дома середины века, — это закрасить оригинальный камень или установить виниловый сайдинг или штукатурку поверх дерева». Прислушайтесь к Этому совету и игнорируйте все фотогалереи крашенного кирпича. Это одно «мгновенное обновление стиля» не продлится долго ни в моде, ни в строительстве.

Preservation Idaho имеет прекрасный полевой справочник по уходу за местными домами середины века.Их «совет [по внутреннему кирпичу] прост: чистите его, используйте, не красите. Каменные и кирпичные камины часто являются прекрасным украшением домов середины века: воспользуйтесь цветовыми вариациями природных материалов и не недооценивайте силу глубокой очистки ».

Джоан Ганд, основатель / директор Chicago Bauhaus and Beyond, имеет несколько основных рекомендаций по модернизации в середине века. Ее первые и вторые пункты умоляют вас сохранить свой кирпич. 1. «Бог кроется в деталях» — не разрушайте их! 2.Если его не красили, не красите.

Убедил ли я вас?

Я очень надеюсь, что у меня есть. Это трагично, когда люди вносят поспешные изменения, лишающие персонажей и прочности из их домов середины века. Если вы ищете способы улучшить свой дом — а покраска кирпича середины века все еще актуальна — обратитесь ко мне сегодня, и я обещаю придумать несколько ОТЛИЧНЫХ альтернатив.

Как улучшить фасад вашего дома | Статьи

Фасад вашего дома должен стать вашей высшей заботой после того, как вы украсили интерьер в соответствии с вашими личными предпочтениями.Внешний вид вашего дома многое говорит о вас как о личности — иногда даже больше, чем интерьер. Если за внешним видом вашего дома плохо ухаживают, он находится в запущенном состоянии или просто уродлив, люди часто будут рассматривать это как отражение вашей личности. По нашему мнению, украшение вашего дома должно быть одной из ваших первоочередных задач. В настоящий момент, когда началась пандемия, у всех нас появилось намного больше свободного времени, так что может быть лучше для ремонта вашего дома?

В этой статье мы расскажем вам, как можно улучшить фасад своего дома, как вы, наверное, уже догадались, прочитав название статьи! Если у вас есть идеи, которые мы здесь не упомянули, оставьте их в комментариях!

Вот как улучшить фасад вашего дома.

изображение © Роберт Бай

Покраска фасада дома — один из самых простых способов украсить его. Редко люди уже раскрашивают свои дома в яркие цвета, хотя, на наш взгляд, самые яркие цвета — самые красивые. Окрашивание дома в розовый цвет для мужчины может показаться немного девчачьим, но это может сделать ваш дом совершенно фантастическим! Покраска вашего дома — это то, что мы определенно рекомендуем и поощрять, если вы хотите украсить свой дом и улучшить его внешний вид.Покрасьте свой дом, доверьтесь нам!

Двустворчатые окна в георгианском стиле станут прекрасным дополнением фасада вашего дома. Раздвижные окна могут украсить ваш дом и сделать его более привлекательным как для жизни, так и для взгляда. Створчатые окна, если они сделаны из дерева, могут быть очень дорогими, но это расходы, которые значительно улучшат интерьер и экстерьер вашего дома. Оконные створки можно подобрать как винтажные, так и новые, хотя винтажные могут быть очень и очень крутыми.Подумайте о створчатых окнах в интерьере вашего дома — вы найдете их прекрасным дополнением к вашему дому.

Дверь в ваш дом должна быть тем, чем вы очень гордитесь — это вход в ваш дом — и, следовательно, она должна быть самой привлекательной частью вашего дома. В Интернете можно найти великолепные входные двери, новые и бывшие в употреблении. Вам следует вложить большие мысли и заботу в дверь своего дома, не упускайте ее из виду. Дверь в ваш дом — это фантастический способ в десять раз улучшить эстетику фасада вашего дома, так что подумайте об этом.Дверь в ваш дом — это то, к чему вы должны относиться серьезно.

Посадка деревьев, живых изгородей и виноградных лоз на внешней стороне вашего дома может быть фантастическим способом улучшить его фасад. Часто для выращивания зелени перед домом не нужно много места, на самом деле достаточно квадратного метра комнаты. Мы ценим, что многие люди, особенно в наши дни, не могут позволить себе роскошь палисадника. Однако, если вы хотите, чтобы ваш дом выглядел намного лучше, вам определенно следует добавить больше зелени перед ним — это сделает ваш дом намного красивее.

фото © Назрин Б-ва

Если у вас есть палисадник, вы можете положить бетонную плитку или вымощать мостовую из булыжника. Создание дорожки перед домом — отличный способ улучшить внешний вид вашего дома: вы можете сделать его намного уютнее и милее. Сделать ваш дом намного красивее должно быть одной из ваших главных забот — вы можете сделать это, проложив дорожку. В наши дни во многих домах нет дорожек, а есть лишь участки травы, которые пересекают, чтобы добраться до входной двери.Подумайте о том, чтобы проложить путь.

Оконные ящики — еще один отличный способ улучшить внешний вид вашего дома. Внутри оконных ящиков можно сажать цветы, которые весной украсят ваш дом. Оконные ящики — отличное дополнение к любому дому — они могут сделать ваш дом совершенно фантастическим. Многие люди, особенно в наши дни, не замечают, насколько красивыми могут быть оконные коробки, и вместо этого у людей есть дома, которые полностью голые и кажутся урезанными.Оконные ящики — отличное дополнение к вашему дому, подумайте о них, если хотите, чтобы ваш дом выглядел красиво.

Мы определенно поощряем улучшение внешнего вида вашего дома и его украшение. Мы надеемся, что вам понравилась эта статья, и что вы скоро вернетесь и посетите нас снова. Спасибо!