Переходим к самому ответственному этапу работы – приклеиванию салфетки.

Так как салфетка используется целиком, то самый лучший способ приклеить ее ровно, без складок – это

ПРИКЛЕИВАНИЕ НА ФАЙЛ

1. Отделяем от салфетки верхний красочный слой (клеить будем его).

2. Подбираем какую-нибудь емкость подходящей площади. У меня это пластиковый тазик, можно использовать противень, контейнер и проч.

3. Салфетку кладем ЛИЦОМ ВНИЗ на файл. Файл помещаем в нашу емкость — внизу файл, сверху салфетка.

4. Теперь нужно аккуратно намочить нашу салфетку. Брызгаем водой на салфетку до тех пор, пока она полностью намокнет.

Воду лучше именно брызгать (пальцами, из пульверизатора и т.п.), а не лить на салфетку – даже от тонкой струйки салфетка может расползтись.
На салфетке должен остаться небольшой излишек воды – так будет удобнее расправлять ее. Но при этом она не должна плавать в луже, так как, опять же, может расползтись.

5. Расправляем салфетку, избавляясь от складочек и воздушных пузырей. В воде это будет легко сделать.
Так как салфетка использовалась целиком, то мне в данном случае было удобнее расправить ее, прокатав валиком.

6. За угол аккуратно приподнимаем подготовленный файл – излишек воды стечет в контейнер.

7. Примеряем файл к заготовке, смотрим, как лучше расположить мотив.

8. Прикладываем файлик салфеткой вниз на панно.

9. Валиком выгоняем пузырьки воздуха, расправляем складочки.

10. Отгибаем уголок файла, аккуратно тянем файл вверх и назад, снимая его.

11. Вуаля – Ваша салфетка идеально закреплена! Осталось только нанести на нее клей или клей-лак для декупажа.

Обрезаем канцелярским ножом края салфетки.

Для закрепления результата промазываем еще раз края клеем.

В завершение этого этапа покрываем работу слоем акрилового лака.

ДЕКОРИРУЕМ РАМКУ

Продолжаем наш мастер-класс «Декупаж картины».

Подошел черед создать нашему пейзажу в стиле кантри достойное обрамление.

Основная «художественная» идея этого панно – создать яркий, необычный цветовой контраст между картиной и рамой.

Поэтому я выбрала изумрудный зеленый. С одной стороны, это один из тонов зеленой колористической гаммы работы, а с другой – это оттенок неожиданный, яркий, оптимистичный.

В таком обрамлении работа будет смотреться как идиллический деревенский пейзаж за окном какой-нибудь фермы в Англии.

Оклеиваем нашу картину в технике декупаж по краям малярным скотчем, чтобы случайно не испачкать ее краской.

Окрашиваем раму четырьмя (!!!) слоями акриловой краски «Зеленая средняя».

Для ускорения процесса можно сушить феном.
Удобнее всего наносить краску валиком из мелкопористой губки. Если Вы будете работать кистью или спонжем, то будут видны мазки.

С помощью валика за четыре слоя удалось добиться ровного (без разводов и следов нанесения), яркого и насыщенного покрытия.

Покрываем раму слоем матового акрилового лака.

Но это еще не все! Мастер класс «Декупаж картины» продолжается.

Давайте «оживим» нашу раму, создадим ей личную историю, проявив следы времени.

Создаем эффект потертости с помощью металлизированной пасты золотого цвета (в моем случае «Rayher», цвет «Brylliant Gold»): прямо пальцем наносим тоооонкий слой пасты на грани рамки.

Теперь возникает впечатление, что картина прожила долгую и счастливую жизнь где-нибудь в доме английского фермера.

Ну и напоследок покрываем готовую картину 2-3 слоями матового акрилового лака.

Поздравляю Вас – Вы сделали панно на стену своими руками!

Ну как?

Вы читали блог о декупаже Татьяны Ефименко.

Понравилась эта работа? Хвалите, критикуйте, обсуждайте в комментариях!

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Картины и поделки в технике декупаж для интерьера в Стиле Прованс

Настенные картины или практичные и красивые поделки для кухни в стиле прованс можно выполнить своими руками в технике декупаж, с помощью вышивки или росписи.

Картины в стиле прованс

Картины в декоре деревенского интерьера играют одну из ведущих ролей. Кухня с их помощью может существенно преобразиться, обрести уютную атмосферу, наполниться романтикой и теплотой.

Определенного стиля в картинах данного направления нет. Главное – передать ощущение гармонии природных мотивов с помощью характерной палитры оттенков. В качестве сюжетов для росписи, схемы вышивки, декупажа часто используются пейзажи, натюрморты, ненавязчивые бытовые сцены. Любимые мотивы стиля прованс: лавандовые поля и сады, узкие деревенские улочки, песчаные пляжи, фрукты, цветы, аллеи и изображения сельских пейзажей.

В картинах внимание акцентируется на обилии солнечного света, натуральных оттенках окружающей природы. На фоне нейтральных тонов часто присутствуют яркие пятна: сочная зеленая листва, цветочные поля, вода и небо.

 

Ощущение красоты природы с картин должны переноситься и в интерьер. Поэтому кухню необходимо наполнить светом, натуральными материалами, шероховатыми и состаренными поверхностями, нейтральными и пастельными тонами. Приветствуются также аксессуары и поделки, выполненные своими руками в технике декупаж, вышивки крестом по схеме, росписи.

Стиль прованс в технике декупаж

Техника декупаж, как и роспись отлично подойдет для картины, сделанной своими руками в стиле прованс. Подобным образом можно декорировать и другие интерьерные вещи: выполнить оформление настенных часов, панно, вазы, шкатулки, коробочки, зеркала, банки для специй или сделать другие поделки.

Материалы, которые потребуются в процессе работы:
• рамка из дерева;
• отрезок холста;
• лист плотного картона;
• декупажная салфетка;
• клей ПВА, грунт акриловый, краски, лак, парафин (можно свечу), шкурка.

Порядок работы:
1. Из картона вырезать кусок нужного размера (ориентироваться на внутренние параметры деревянной рамы). Сверху на него наклеить холст чуть больше картона и просушить под прессом, а после высыхания клея срезать торчащие края холста.
2. Поверхность холста загрунтовать с помощью кисти или валика и высушить. С салфетки для декупажа снять верхний слой с рисунком и приклеить на просохшую грунтованную поверхность, тщательно разглаживая кистью от середины к краям.
3. Специальным клеем для декупажа обработать поверхность картины, тщательно вбивая его. Просушив клей, подровнять края салфетки ножницами и покрыть ее сверху матовым лаком.
4. Деревянную раму ошкурить и покрыть грунтовкой с передней и задней стороны, просушить и декорировать краской выбранного цвета. Как следует высушенную рамку можно обработать парафином в выступающих местах.
5. Нанести еще слой краски, но цвет должен быть темнее, а после просушки обработать деревянную поверхность шкуркой. Там, где рама была натерта свечой, верхний окрашенный слой сойдет, таким образом, получится эффект состаренной поверхности.
6. Холст прочно закрепить в раме и готовую картинку, сделанную своими руками, можно повесить на стену или поставить на комод. Подобные работы не отнимают много времени, но делают интерьер «живым», уютным и душевным

Прованс. Французский кантри

В этой статье мы расскажем о том, что часто называется Провансом, но является скорее — французским кантри (зачем же загонять всю эту красоту в рамки одного французского региона!). Многим дизайнерам интерьеров близко это уютное направление.

Что такое «французский кантри»? Первые ассоциации — нежно-зеленые луга французских провинций, бежевые снопы, розовые с голубым полевые цветы. Этот стиль вдохновлен местными традициями и симпатичными сердцу вещами, которыми поколениями передаются по наследству в больших и дружных семьях. Светлый, прозрачный, легкий и очень простой, французский кантри отличается естественной элегантностью. Он умиротворяет и вызывает душевный покой.

Общепринято считать, что у французов врожденное ощущение стиля и прекрасный вкус. Это естественное изящество отражается в стиле кантри во французском изложении — он очень натуральный, по-европейски родной и милый нашему северному глазу.

Будучи очень гармоничным и созвучным природе, кантри-дизайн не смотрится эклектичным, несмотря на некоторую разносортность соединенных в нем предметов. Взрослая чувствeнность, перемешанная с пожилой сeнтиментальностью и юношеской тягой к зaмысловатым дeталям — все это отлично описывает cтиль фрaнцузского кaнтри.

Если Вы стремитесь к гaрмонии, любитe лaвaнду и яблоки, если в Ваших мечтах присутствует уход за собственным садом в глухой тиши европейской деревни — этот стиль Ваш.

Нюанс стиля: Изящная, но практичная мебель

Встречаются в нашей жизни уникальные люди, способные в обычном магазине одежды обнаружить наряд, выглядящий будто сшит на заказ у именитого дизайнера. С французским кантри аналогичная штука — он включает себя детали из вполне бюджетных элементов, и выглядит все это элегантно и функционально. В нем нет присущих традиционному французскому дизайну пышных и избыточно шикарных деталей, наоборот — по отдельности некоторые элементы будут смотреться деревенским кичем, но как часть элемента они становятся стильными и уместными.

Каждая часть элемента стиля французский кантри работает по максимуму, поэтому трансформирующаяся мебель в этом дизайне не редкость.

Для единства композиции нет нужды использовать идентичные по дизайну предметы мебели. Главное, чтобы все детали были натуральными — дерево, ткани, немного патинированного металла.

Полезная рекомендация. При выборе мебели, думайте не только о ее экстерьере, но и о функциональности. Благо, для этого стиля десятилетиями выпускалось достаточное количество вариантов мебели — удобные легкие кресла-стулья с подлокотниками, столы на необычных ножках и пр.

Нюанс стиля: Цветы

Основным моментом дизайна французского кантри стало размытие граней между тем, что внутри дома, и тем, что его окружает — сказывается давление сельского образа жизни. Например, очень активно используются цветы — от сухостоя в вазе (или небольшого натурального букета), до цветочных принтов в обивке мебели или декупажа на шкатулке.

Полезная рекомендация. Цветы, используемые в отделке интерьера, должны выглядеть так, будто попали в Вашу комнату прямо из сада, причем из французского сада — дикая роза, мак, ирис, подсолнух. Цвета их непременно должны быть натуральными, изображение даже без намека на гламур или фэнтезийность.

Нюанс стиля: Теплые оттенки

Цвета кантри – не очень принципиально какие — сочные или пастельные, волшебным образом делают интерьер комфортным и уютным. Даже белый используется не тот, который иссиня-белый, а более теплый, цвета парного молока. Все оттенки, которые используются, очень натуральные — прямо из пейзажа за окном. Самый простой способ подобрать цвета для дизайна — набрать в поиске по картинкам Гугла или Яндекса запрос «прованс» — и вуаля! любые оттенки из открывшихся картинок могут послужить источником для вдохновения.

Полезная рекомендация. Все же не стоит использовать много сочного в основном цвете интерьера. Яркие цвета оставьте для аксессуаров, а большую часть пространства отдайте пастели.

Нюанс стиля: Смысл в акцентах

В интерьерах прованса аксессуары редко выступают в исключительно декоративной роли — все они могут быть использованы в быту. Тарелочки и кувшинчики, которые выглядят милым декором, в любой момент можно снять и использовать по назначению. Корзины и плетеные миски всегда можно отряхнуть от пыли и уложить в них яблоки или виноград. Подушки, прихватки, вазы — ничего такого, что было бы просто украшением!

Полезная рекомендация. Полки без дверок (а то и просто прибитые к стене доски) – лучше место для всех этих предметов, ведь все должно быть под рукой в удобном месте.

Нюанс стиля: Натуральный текстиль

Наравне с мебелю и аксессуарами, текстиль во французском кантри используется как для удобства, так и для украшения. Toile de Jouy — традиционный французский рисунок, используемый в принте на тканях, комбинируется с клетками, цветами и полосками. Грубые фактурные ткани (лен, гобелен), вместе с тонкими (хлопок, батист) усиливают общие ощущения интерьера тактильными. Утрированно деревенские, избыточно простые ткани являются одним из столпов стиля «французский кантри»

Полезная рекомендация. Больше всего текстиля традиционно используется в спальне — подушки (много подушек), балдахин. Самое главное — не использовать одинаковые ткани во всем интерьере, но и не уходить за пределы 2-3 вариантов. Главное — сочетание цветов и фактур между собой.

Нюанс стиля: Деликатная патина

Французский кантри — стиль богатых традиций, он не приемлет новую мебель и аксессуары. Чистота, свежесть и… вековая потертость… Все вокруг должно говорить: это родовые вещи, используемые десятилетиями до вашего прихода. Небольшие сколы, царапины, трещины — пусть не настоящие, а стилизованные (как, например, багет, который мы предлагаем), даже старые пятна на наволочке — это то, что придает интерьеру уютный шарм.

Полезная рекомендация. Искать предметы интерьера можно не только в современных дорогих магазинах, но и на барахолках, блошиных рынках (и потом отреставрировать их либо самостоятельно, либо у мастеров, специализирующихся на реставрации). В антикварных магазинах также можно найти что-то стоящее, но иногда там продается новодел, выдаваемый за антиквариат, за который Вы переплатите в десятикратном размере. 

Нюанс стиля: Поверхность с текстурой

Блестящая сталь или глянец керамической плитки — враги французского прованса. Все поверхности должны быть выпуклыми, ощутимыми подушечками пальцев.

Полезная рекомендация. Стены, пол, потолок — лучше всего для этого подходят камень, дерево, грубая штукатурка (в современных условиях фактуру штукатурки можно стилизовать разными способами). Керамическая необработанная плитка, текстиль для стен.

Нюанс стиля: Петухи

Один из акцентов стиля французский кантри — изображение петуха. Эта яркая птица стала символом французского сельского декора и нашла свое место в виде статуэток, изображений на посуде, вышивке и т.п.

С моделями багета, выполненными в стиле «прованс», можно ознакомиться в каталоге деревянного багета, выбрав в фильтре стиль — «прованс»

Полезная рекомендация. Лучше всего изображение петуха подойдет для кухни или столовой. В гостиной и спальне петухи смотрятся не очень логично. Остались вопросы? Консультанты багетной мастерской «Инфанта» — СПб  всегда помогут вам с выбором. Связаться с нами можно по телефону (812) 382-09-65.

Картины и постеры на кухне в стиле прованс, интересные идеи

Картины и постеры являются прекрасной частью интерьера кухни в стиле прованс. Привлекательные произведения великолепно подчёркивают умиротворяющую атмосферу кухни, добавляют приятных акцентов в дизайн помещения, делают кухню ещё уютнее и комфортнее. Фото интерьера кухонь в стиле прованс великолепно передаёт всё очарование этого направления дизайна помещений.

Две гравюры с фруктами в рамах с паспарту над столом в столовой в стиле прованс

Стилизованный с нотками французской роскоши интерьер столовой дополнен яркими постерами-гравюрами в духе прованса. Они обрамлены широкими тёмными рамами и дополнены светлым паспарту, идеально подходящими по стилю.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Кухня в стиле прованс очаровывает своей невероятно гармоничной обстановкой, простотой мебели, множеством привлекательных деталей. Многие дизайнеры используют именно это направление оформления интерьера, создавая удивительно нежные и красивые решения.

Ретро-постер с воздушным шаром в столовой в стиле прованс

Интерьер столовой украшен постером с коллажем в стиле прованс, на котором изображён воздушный шар. Постер в обрамлении тёмной рамы отлично смотрится на стене над небольшим состаренным комодом.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Стиль прованс зародился во Франции. Его ещё называют «французским кантри». В стиле прованс прекрасно воплощены основы дизайна интерьера в уютных загородных французских домиках. Очарование прованской природы, обилие солнечного света стали частью оформления интерьера, в котором всё насыщенно деревенской простотой, природным колоритом, лёгкостью, уютом и особенной роскошью.

Картина с вазой пионов в серебряной раме в столовой в стиле прованс

Светлый интерьер небольшой, но уютной обеденной зоны дополнен натюрмортом с белыми и розовыми пионами. Изысканная декоративная рама идеально подходит к картине, отчего полотно гармонично смотрится в стиле прованс.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Стиль прованс невозможно спутать ни с каким другим. Оформление кухни в стиле прованс будет идеальным выбором для тех, кому хочется создать комфортный интерьер, без ярких акцентов и с приятной атмосферой. И не важно, какие габариты имеет помещение, в стиле прованс одинаково хорошо смотрится как небольшая, так и просторная кухня.

Репродукция картины Поля Сезанна с натюрмортом на кухне в деревенском стиле

Интерьер небольшой, уютной обеденной зоны украшает репродукция картины Поля Сезанна «Натюрморт с драпировкой, кувшином и вазой с фруктами». Картина обрамлена деревянной рамой, которая отлично гармонирует с мебелью из дерева в интерьере.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Добиться уюта в кухне любой площади позволяет светлая цветовая гамма, характерная для стиля прованс. Основными цветами является белый и любые пастельные оттенки. Прекрасным выбором для интерьера кухни будет оливковый цвет, персиковый, песочный, лавандовый, розовый, голубой, кремовый. Светлая цветовая гамма позволяет зрительно увеличить габариты даже маленького помещения, сделав его максимально просторным.

Два охотничьих натюрморта в рамах над столом в столовой в стиле ретро

Репродукции картин Клода Моне и Густава Лоисау с натюрмортами прекрасно смотрятся в интерьере современной кухни в ретро-стиле. Подобранные к картинам рамы идеально подходят по стилистике и цветовой гамме.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Кухня в стиле прованс мысленно переносит нас в очаровательную атмосферу старины. Отделка интерьера и мебель выглядят так, будто они только вчера стояли в домах жителей французской глубинки. Обилие природных материалов способствует созданию приятной атмосферы деревенской простоты.

Группа картин и гравюр с виноградом в столовой в стиле кантри с винтажной мебелью

Репродукции картин Джорджа Ланса и Якоба Халсдонка с натюрмортами, а также несколько постеров-гравюр с фруктами отлично дополняют интерьер кухни в стиле кантри. Они прекрасно вписываются в дизайн помещения.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Мебель в интерьере кухни – настоящий символ старины и простоты прованского стиля. Уместно использование старинных деревянных предметов мебели, будь то обеденный стол, удобные стулья или шкафчики кухонного гарнитура. Прекрасно смотрится плетёная мебель и вещи с коваными элементами. Даже если где-то есть сколы краски, потёртости, то это ещё лучше – стиль прованс от этого будет только выразительнее.

Картина с арбузом и ягодами над столом в кухне в провинциальном стиле

Репродукция картины современной художницы Дори Коффи с ярким натюрмортом гармонично вписалась в интерьер небольшой, но уютной кухни. Картина обрамлена подходящей по стилю тёмной широкой рамой.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Создаёт обстановку прованского уюта множество декоративных элементов. Невесомые шторы на больших окнах, пропускающие обилие света в помещение, множество текстиля, от вязаных салфеток на столах, мягких подушечек на стульях до половичков на полу. Разнообразные баночки для специй, плетёные корзинки для сдобы, вазы с цветами, конфетницы, старинные чайные сервизы станут прекрасным антуражем интерьера кухни в стиле прованс.

Постер с курицей в раме на кухне в стиле прованс

Интерьер светлой кухни с большим панорамным окном украшен ретро-постером с иллюстрацией в стиле цифровой графики. Чёрно-белый постер в светлой раме отлично подходит к стилю прованс.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Заключительным аккордом в формировании привлекательного, уютного и комфортного дизайна кухни будет выбор картин и постеров. Любой интерьер требует тщательного подбора этих декоративных элементов, которые не просто заполнят пустующие участки в помещении, но и добавят свежих ноток, подчеркнут индивидуальность стиля интерьера.

Ретро-постер с бокалом вина в столовой в стиле ретро

Ретро постер в розовых тонах с коллажем с цветами и вином гармонично смотрится в интерьере столовой в ретро-стиле. Для постера подобрана подходящая по стилю рама цвета тёмного дерева.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Постер с оливками в светлой кухне в стиле прованс

Кухня в светлой цветовой гамме украшена оригинальным ретро-постером с оливковой ветвью в обрамлении широкой светлой рамы. Постер гармонично смотрится в стиле прованс.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Картины и постеры являются прекрасным дополнением интерьера кухни в стиле прованс. Они добавляют уюта, создают особенное настроение, делают помещение комфортнее. Повешенное художественное произведение над обеденным столом сделает вечера в кругу семьи теплее.

Выбирая картину или постер в интерьер кухни в стиле прованс, стоит в первую очередь ориентироваться на специфику помещения. Кухня – это место, где человек не просто готовит обед, но и наслаждается приятной компанией во время приёма пищи или празднует важные события в своей жизни за праздничным столом в кругу своих родных.

В интерьере кухни в стиле прованс гармонично смотрятся лёгкие, незамысловатые сюжеты в светлой цветовой гамме без каких либо ярких контрастных цветов. Излюбленная тематика, которая является изюминкой стиля прованс, — это тема лаванды. Любое произведение с этим очаровательным цветком будет смотреться уместно в интерьере кухни. Это могут быть композиции со срезанными цветками лаванды, лежащими на столе или стоящими в вазе, либо художественные пейзажи с лавандовыми полями.

Альтернативой лаванде могут служить натюрморты или пейзажи с розами. Красивые композиции с цветами роз или настоящими розариями великолепно подчеркнут стиль интерьера кухни.

Оживить интерьер кухни в стиле прованс можно лаконичными произведениями с характерными для французской глубинки тематиками. Идеально подойдут натюрморты с оливковым маслом или оливками, сыром, вином, виноградом, специями, хлебом, молоком. Гармонично будут смотреться произведения на тему сельского хозяйства.

Подчёркивают лёгкость сюжетов идеально подобранные рамы. Выбор стоит отдать рамам из натурального дерева в светлой цветовой гамме. Рамы могут быть стилизованы под старину – с эффектом шероховатости краски, трещинами, потёртостями и сколами. Акварельные рисунки или гравюры стоит дополнить ещё и паспарту.

В интерьере кухни в стиле прованс, в зависимости от габаритов помещения, можно разместить несколько небольших произведений в схожем стиле или цветовой гамме, или остановиться на крупном полотне. Гармонично подобранные произведения сделают кухню уютнее, а значит находиться в ней будет одно удовольствие, наслаждаясь приятной атмосферой и очарованием обстановки и деталей декора.

покраска, роспись, декупаж, реставрация мебели

Прованс — изящный и трогательный стиль, который позволяет создать уютную атмосферу деревенского дома даже в городской квартире. Главный плюс стиля французского кантри для современного вечно занятого человека заключается в том, что для обустройства дома не нужно искать и покупать особую дорогостоящую мебель. Практически любому предмету, будь то бабушкин советский комод или стул из сетевого магазина, легко придать французское очарование самостоятельно, с минимальными затратами времени и денег, при помощи окрашивания, росписи или декупажа.

Плюсы декорирования мебели в стиле прованс своими руками очевидны.

1. Бюджетность. Покраску мебели в стиле прованс можно легко провести с помощью подручных материалов и недорогих красок.
2. Индивидуальный дизайн. Вы можете использовать любые цветовые сочетания и художественные элементы на свой вкус, чтобы идеально вписать мебель в интерьер.
3. Неограниченные возможности. Роспись мебели в стиле прованс можно обновлять бесконечное количество раз, каждый раз получая новый дизайнерский предмет. Дизайн можно подбирать так, чтобы он сочетался с декором комнаты.

Как выглядит мебель в стиле французского кантри

Прежде чем приступать к реставрации мебели в стиле прованс своими руками, нужно учесть основные особенности французского кантри.

• Мебель должна выглядеть так, будто она не одно поколение служила нуждам семьи и успела выгореть под южным солнцем. Легкие сколы, художественная обшарпанность, трещинки — все это только приветствуется. Именно поэтому для того, чтобы придать мебели французский шарм, часто используют состаривание.

• Провансальский стиль предполагает использование натуральных материалов. В идеале мебель для прованса должна быть сделана из дерева, но подойдут и искусственные материалы с имитацией под дерево.

• Цвета прованса в основном представлены светлыми, пастельными тонами. При оформлении интерьера отдавайте предпочтение оттенкам белого, светло-серого, лавандового, мятного, горчичного, голубого, розового. Также в провансальском дизайне допустимы включения позолоченных элементов.

Идеи для реставрации мебели

Подарить предмету мебели вторую жизнь можно разными способами. Мы разберем наиболее популярные: роспись и декупаж. Эти способы подойдут как для ремонта или восстановления мебели, так и преображения современных гарнитуров (например, из IKEA), чтобы они идеально вписались в прованский стиль.

Роспись мебели в стиле прованс своими руками

Ручная роспись мебели предоставляет огромный простор для творчества и фантазии. Вы можете выбрать любой цвет, любые мотивы и в точности воплотить все свои дизайнерские задумки. Как же покрасить мебель в стиле прованс?

• Первым делом нужно удалить старое покрытие шпателем или ножом, затем счистить остатки наждачной бумагой. Если вы задумали роспись мебели в стиле прованс акриловыми красками, то нужно будет использовать специальный грунт.
• Традиционно мебель в стиле прованс украшается резными элементами. Можно купить бортики или гипсовый декор, а затем наклеить их на мебель перед покраской.
• Если вы хотите добиться эффекта легкой обшарпанности, то можно заранее натереть некоторые места мебели, например уголки, парафиновой свечой. Таким образом эти участки не будут прокрашены.

• Следующий этап — нанесение краски. Новичкам проще всего использовать краску из аэрозольного баллончика, так будет удобнее прокрасить даже самые труднодоступные места. Но в любом случае особо не переживайте из-за равномерности нанесения, в провансальском стиле легкая художественная небрежность только приветствуется. Если есть возможность использовать специальные краски с эффектом патины, то так будет даже лучше. Также можно наносить краску губкой, чтобы специально создать эффект непрокрашенности. Если вы наносите краску в несколько слоев, то дожидайтесь высыхания каждого слоя.
• После нанесения краски пришло время для отдельных декоративных элементов или ручной росписи. Разрисуйте позолоченной краской ручки, нанесите вручную или с помощью трафарета узоры или даже нарисуйте целую картину, наметив предварительно контуры карандашом. Руководствуйтесь своей фантазией и художественными способностями. Также учтите, что лучше всего с провансальским стилем сочетаются растительные, животные и пасторальные мотивы — можно декорировать мебель изображениями цветов, птиц, деревенских пейзажей и т. д.

• После высыхания краски можно немного пройтись по ней наждачной бумагой. Главное, не переусердствуйте. Ваша задача — состарить мебель, а не стереть краску под ноль.
• Покройте получившуюся красоту лаком, чтобы она радовала вас как можно дольше. В идеале стоит использовать мебельный лак с матовым финишем или кракелюрный лак для создания эффекта потрескавшейся поверхности.

Декорирование декупажом

Декупаж — очень эффектный и простой способ преображения мебели, с которым легко справятся даже новички. Для этого не нужно иметь творческих способностей, только немного терпения и аккуратности.

Как же отреставрировать мебель с помощью декупажа?

• Самое главное — это подготовительный этап. Выберите то, с помощью чего вы будете проводить декупаж. Чаще всего для этого используют обои с бумажной основой или специальную бумагу для декупажа, которая продается в художественных магазинах. Затем проведите тщательные замеры и подготовьте все инструменты: саму бумагу, смесь клея и теплой воды (можно развести на глаз, главное, чтобы клей растворился полностью), кисть/валик и лак для покрытия.
• Подготовьте поверхность, хорошо очистив ее от любых загрязнений и ошкурив наждачкой.

• Приложите подготовленное изображение к поверхности. Разгладьте все складки и убедитесь, что оно будет хорошо смотреться именно на этом месте.

• Аккуратно, с помощью кисти, покройте изображение смесью воды и клея. Следите, чтобы не образовывались складки и заломы. При необходимости разгладьте поверхность валиком.
• Дождитесь полного высыхания поверхности и покройте ее лаком.

В интернет-магазине «Лаванда Декор» можно приобрести декор и другие предметы интерьера в провансальском дизайне. Мы осуществляем доставку по всей России, а по Москве доставляем заказ с курьером в течение суток.

Перейти в раздел ДЕКОР ДЛЯ ИНТЕРЬЕРА

Винсент Ван Гог — Едоки картофеля

Peter van Overbruggen, De ‘Aardappeleters’ geïnspireerd door een schilderij uit Eindhoven? , стр. 59-62

Par Louis Anfray, ‘Les mangeurs de pommes de terre’ dans l’oeuvre de Vincent van Gogh: ответ на статью M.L. Ганс , стр. 1, 7

презентация Хенк ван Ос; красный. Инеке Миддаг, Лилиан Боза, [Mythe van gewone mensen] [видео] , 2000

Яап В.Брауэр, De aardappeleters en de literaire bronnen , p. 4-8

De aardappeleters van Van Gogh onderzocht , p. 2

J.G. van Gelder, De aardappeleters van Vincent van Gogh , 1949, стр. 5-14

Лори Шнайдер Адамс, Искусство сквозь время , 2007, стр. 809

Йохан Янсен, Отто Люрс, Искусство в свете: световые эффекты в живописи и скульптуре: искусство и технологии , 1985

Роберт Розенблюм, Х.В. Янсон, Искусство XIX века: живопись и скульптура , коп. 1984, стр. 352

Воутер ван дер Вин; прив. Автор: Доминик-Шарль Янссенс, Атаковано в самом корне: расследование последних дней Ван Гога , 2020 г., стр. 33-34

Hrsg. фон Ингрид Бруггер, Хайке Эйпельдауэр; Кеннет Бендинер … [и др.], Augenschmaus: vom essen im stilleben , 2010

Ed. Тимоти Дж. Стэндринг, Луи ван Тилборг; с эссе Саймона Келли, Ричарда Кендалла, Тейо Медендорпа… [и другие.] ; при участии Алисии Робин Кун, Becoming van Gogh , 2012, стр. 16-17, 29, 33, 57, 68, 74

ондер красный. ван Х.П. Bremmer, Beeldende Kunst

Klaus Türk, Bilder der Arbeit: eine ikonografische Anthologie , 2000, стр. 118

Джерард Зоннеманс, Юрген Пигманс и Тео Куиджперс, Бликкен-оп-Брабант: de canon van Nederland в перспективе Северного Брабанта , 2012, стр. 169

Дэвид Старк, Le Bénédicité Шарля де Гру: источник для Les mangeurs de pommes de terre Ван Гога , p.205-208

Кэтлин Пауэрс Эриксон, Христианский век: от проповедей к живописи: религиозное рвение Ван Гога , стр. 300-302

Полное собрание сочинений Винсента Ван Гога , 1978, т. 1, пл. 50.

Эрве Фишер, Les couleurs de l’Occident: de la Préhistoire au XXIe siècle , 2019, p. 19-191

Beate Welkerling, Die Kartoffelesser Vincent van Goghs: konzeptionierung eines Bildes kulturhistorischen Bezüge und sein Stellenwert в Hinsicht auf das Gesamtwerk des Künstlers , 1991

Лин Арисон, Нил Фолберг, Открывая связи: путешествия с Ван Гогом и импрессионистами , 2007, стр.29, 31

Джон М. Хаггарти, Эдвард Кинг 1862–1951: Портсмутский художник, оказавший влияние на Ван Гога , 2012, стр. 2-6

Хоуп Бенедикт Вернесс, Очерки символизма Ван Гога , 1972, стр. 76

Василики Руска, Пример Винсента Ван Гога: отрицание форм, систем и академизма в искусстве и религии , с. 236-238

Элла Хендрикс, К. Ричард Джонсон-младший, Луук ван дер Лёфф… [и др.], Первый международный семинар по обработке изображений для идентификации художников , 2007, с. 31, 38

Hrsg. фон Ангела Шнайдер, Анке Дэмген и Гэри Тинтеров, Französische Meisterwerke des 19. Jahrhunderts aus dem Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк , 2007

J.G. ван Гельдер, De Genesis van de aardappeleters (1885) ван Винсент Ван Гог , стр. 6-8

Рут Ливси, Джордж Элиот и Ван Гог: сияющий реализм , z.п.

Витторио Сгарби, Gli immortali , 1999, стр. 187

Гризебах: Ван Гог бис Туомбли: Ausgewählte Werke = избранные произведения , 2015, [unpaged]

Гера Юдит, A hétköznapi világ büvölete , 2000, p. 66

Walther Vanbeselaere; met een woord vooraf door Aug. Vermeylen, De hollandsche periode (1880-1885) in het werk van Vincent van Gogh (1853-1890) , 1937, стр.296-297, 353-372, 414

Дверь G.H. Marius, De Hollandsche schilderkunst in de negentiende eeuw , 1920, pl. 129

Розелин де Аяла, Жан-Пьер Гено; перед. Франсин Проз, Иллюстрированные письма: художники и писатели соответствуют , 1999, с. 107

Mariella Guzzoni, In viaggio con Vincent , 2010

Karl Schütz, Das Interieur in der Malerei , 2009, стр. 310-311

Саймон Келли ан Майт ван Дейк (ред.); Ниенке Баккер, Эбигейл Йодер, Жан-Франсуа Милле: посев семян современного искусства , 2019, стр. 123

Саймон Келли ан Майт ван Дейк (красный); Ниенке Баккер, Эбигейл Йодер, Жан-Франсуа Милле: zaaier van de moderne kunst , 2019, стр. 123

Лизетт Пельзерс, Тоос ван Кутен, Яап Бремер … [и др.], Музей Креллер-Мюллер , 2015, стр. 72-73

Барт Моенс, De kunstenaarsopleiding van Vincent van Gogh in Brussel , 2012, p.24

Hrsg. фон Бернхард Эхте, Вальтер Файльхенфельдт; Mitarbeit Petra Cordioli, Kunstsalon Paul Cassirer: die Ausstellungen 1912-1914 , 2016, стр. 698, 762

Hrsg. für die Max-Liebermann-Gesellschaft Berlin von Martin Faass; Джулия Кларманн, Маргрит Ноувен, Лаура Принс … [и др.], Либерманн и Ван Гог: eine Ausstellung der Liebermann-Villa am Wannsee, Берлин , 2015, стр. 39, 90-102, 108

Мартин Бейли, Жизнь с Винсентом Ван Гогом: дома и пейзажи, которые сформировали художника , 2019, стр.89-90

Ed. Александра Эйлинга и Феликса Кремера; с жопой. Елены Шролл, Создание Ван Гога: немецкая история любви , 2019, стр. 333

Louis Anfray, Les Mangeurs de Pommes de terre dans l’oeuvre de Van Gogh: литографии и таблицы, документы inédits , p. 11-21

Guy Cogeval; Сильви Патри; Стефан Геган; … [и др.], Шедевры из Парижа: Ван Гог, Гоген, Сезанн и не только: постимпрессионизм в Музее Орсе , 2009, с.63-64

Текст: Эстер Дарли, Ренске Суйвер, Шедевры в музее Ван Гога , 2019, стр. 46-47

Текст: Esther Darley, Renske Suijver, Meesterwerken в музее Ван Гога , 2019, стр. 46-47

Texte de Denis Coutagne, Le midi de Van Gogh , [s.a.], p. 11

Саймон Келли ан Майт ван Дейк (ред.); Ниенке Баккер, Эбигейл Йодер, Милле и современное искусство: от Ван Гога до Дали , 2019, стр.123

Jenny Reynaerts, Зеркало реальности: живопись XIX века в Нидерландах , 2019, стр. 301-302

Ондер красный. ван Майте ван Дейк, Magne Bruteig en Leo Jansen; встретил Бидрагена ван Рейнхольда Хеллера, Джилл Ллойд, Уве М. Шнеде … [и др.], Мунк: Ван Гог , 2015, стр. 13, 96-98

Ян Хульскер, Новое полное Ван Гог: картины, рисунки, зарисовки , 1996, стр. 162, 168–169, 172

Под редакцией Пола Уильямсона; Тон де Брауэр, Лаура Принс, Стивен Хакни… [и др.], Новые едоки картофеля: Ван Гог в Нуэнене 1883–1885 , 2015, с. 8, 12, 28, 48, 50, 56-57, 64, 81,123

Ричард Р. Бреттел и Стивен Ф. Эйзенман, Искусство девятнадцатого века в музее Нортона Саймона, том 1 , 2006

Ричард Раскин, О подписи «Винсент» и ценностях, воплощенных в книге «Едоки картофеля» , стр. 391-396

Jack van Hoek, Een onbekend object op De aardappeleters geïdentificeerd , p.12-13

Джон Э. Гедо; интрод. Питера Гая, Портреты художника: психоанализ творчества и его перипетий , 1989, с. 134

с предисловием J.G. ван Гельдер, Едоки картофеля: в коллекции В.В. Ван Гог, Амстердам , [s.a.], стр. 3-12

Луи ван Тилборг; с вклад. Автор: Dieuwertje Dekkers … [и др.], «Едоки картофеля» Винсента Ван Гога = de aardappeleters van Vincent van Gogh , 1993, p.1-111

Редклифф Н. Саламан, Картофель в сфере искусства , стр. 592-593

Гермины Файнштейн, Чтение образов: значение и метафора , 1996, стр. 83-84

Ниенке Баккер, Лео Янсен, Ханс Люйтен … [и др.], Настоящий Ван Гог: художник и его письма , 2010, с. 14, 23, 25-26, 33, 65, 78, 80, 82, 239

Маттиас Крюгер, Das Relief der farbe: Pastose Malerei in der französischen Kunstkritik 1850-1890 , 2007, p.111-112, 177, 210, 212-214, 220-221

Ed. Э. ван Уитер и М. Хойл; с вклад. из Х. ван Кримпена … [и др.], Государственный музей Винсента Ван Гога , 1987, стр. 142-143

Перевод Ивонны Патернотте-Лимбург, Рейксмузеум Винсента Ван Гога Амстердам: путеводитель по коллекции картин , 1979, [unpaged]

J.F. Heijbroek; встретил Медью. van Herbert Henkels, Het Rijksmuseum voor moderne kunst van Willem Steenhoff: werkelijkheid of utopie? , стр.202, 206

Рон Дирвен, Ханна Кларенбек; Встретил еен инл. дверь Саския де Бодт, Schilders van Dongen , 2008, стр. 64-68

Альберт Бойм, Источник для любителей картофеля Ван Гога , стр. 249-253

Albert Soesman, Een speurtocht naar het geniale: genezende krachten in schilder- en tekenkunst , 2001

Jenny Reynaerts, Spiegel van de werkelijkheid: 19de-eeuwse schilderkunst in Nederland , 2019, p.301-302

Лаура Энн Койл, Натюрморты Винсента Ван Гога и их контекст , 2007

Луи ван Тилборг, Летняя презентация книги Винсента Ван Гога «Едоки картофеля» , стр. 2-7

Мартин Бейли, Подсолнухи мои: история шедевра Ван Гога , 2013, с. 28

Катрин Дфейт, Доминик Марешаль, Франциска Вандепитте … [и др.], Обзор ранней живописной техники Ван Гога посредством неинвазивного и многоаналитического исследования «Головы крестьянина» , [unpaged]

Карло Деркерт, Теория и практика в голландской живописи Ван Гога , стр.109-117

дверь Джек ван Хук, De totstandkoming van De aardappeleters , p. 36-40

Ed. Глория Грум; Луи ван Тилборг, Элла Хендрикс, Тейо Медендорп … [и др.], Спальни Ван Гога , 2016, стр. 53

Элиза Э. Рэтбоун, Уильям Х. Робинсон, Элизабет Стил … [и др.]; при участии Сильвии Альбро, Х. Трэверс Ньютон и Галины К. Олмстед, повторений Ван Гога , 2013, с. 11-12, 22, 29-30

Ed.Марие Веллекоп, Элла Хендрикс, Лео Янсен … [и др.]; Тейо Медендорп, Нинке Баккер, Майте ван Дейк … [и др.], Студийная практика Ван Гога , 2013, стр. 28, 220-221, 235, 300, 302

Уильям Дж. Гавличек, Нерассказанное путешествие Ван Гога: откровения веры, семьи и художественного вдохновения , 2010, стр. 130, 141-142

Actes du symposium conçu par Bice Curiger, Ван Гог — Дюшан: Huile et feu? , 2017, с. 67-68

Sjraar van Heugten, Eva Rovers, Van Gogh & co , 2015, стр.16-17

Джульетта Хеслевуд, Ван Гог: жизнь в местах , 2019, стр. 78

Под редакцией Сьюзан Элисон Стейн, Ван Гог: ретроспектива , 1986, стр. 61

Sjraar van Heugten, Bice Curiger, Yolande Clergue … [et al.], Ван Гог: цвета севера, цвета юга , 2014, стр. 56-57, 60

Sjraar van Heugten, Bice Curiger, Yolande Clergue … [et al.], Van Gogh: coulours du nord, coulours du sud , 2014, стр.56-57, 60

Корнелия Хомбург, Саймон Келли, Лора Принс … [и др.], Ван Гог: в заросли , 2016, стр. 27

Florence de Mèredieu, Van Gogh: l’argent, l’or, la couleur , 2011, стр. 81-83, 87, 94, 116-117, 164

Ed. Ортруд Вестхайдер и Майкл Филипп; Exh. и каталог: Майкл Филипп; С вклад. Авторы: Sjraar van Heugten, Valerie Hortolani, Stefan Koldehoff … [и др.], Ван Гог: натюрморты , 2019, стр.14, 117, 120, 124, 127, 194, 206, 227

Отредактировал Крис Столвейк; При содействии Ренске Суйвер; Тексты Хелевиса Бергера, Эстер Дилтьес, Эллы Хендрикс … [и др.], Ван Гог: приключение художника , 2010, стр. 18, 245, 260

Кэтлин Адлер, Сйраар ван Хойгтен, Корнелия Хомбург … [и др.], Ван Гог: человек и земля , 2014, с. 21, 29, 79

Marije Vellekoop; познакомился с Бидрагеном ван Ниенке Баккер, Майте ван Дейк, Эллой Хендрикс… [и др.], Van Gogh aan het werk , 2013, p. 86-89, 236, 269

Nienke Bakker, Van Gogh aan het werk: hoogtepunten , 2013, стр. 8-9

Дебора Сильверман, Ван Гог и Гоген: поиски сакрального искусства , 2000, стр. 18

Джон Хаус, Ван Гог и импрессионизм , 2012, стр. 7-8, 61

Наташа Вельдхорст, Ван Гог и музыка: синяя и желтая симфония , 2018, стр.90-91

Ричард Кендалл, Сйраар ван Хойтен, Крис Столвейк, Ван Гог и природа , 2015, стр. 42, 55

Sjraar van Heugten; Иоахим Писсарро; Крис Столвейк; при участии Гиты Брюин; Майте ван Дейк; Дженнифер Филд, Ван Гог и цвета ночи , 2008, стр. 7, 9, 11, 30, 63-66, 68-70, 77-78, 81, 102, 104-110, 135

Гризельда Поллок, Ван Гог и бедные рабы: образы сельского труда как современное искусство , стр.406-432

Marije Vellekoop; с вклад. Нинке Баккер, Майте ван Дейк, Мюриэль Гелдоф … [и др.], Ван Гог за работой , 2019, стр. 86, 89, 236

Sjraar van Heugten; Иоахим Писсарро; Крис Столвейк; с сотрудничеством Гиты Брюин; Майте ван Дейк; Дженнифер Филд, Van Gogh e i colori della notte , 2008, стр. 7, 9, 11, 30, 63-66, 68-70, 77-78, 81, 102, 104-108, 110, 135

Sjraar van Heugten; Иоахим Писсарро; Крис Столвейк; встретил медеверкинг ван Гита Брюин; Майте ван Дейк; Дженнифер Филд, Ван Гог и Клёрен ван де Нахт , 2008, стр.7, 9, 11, 30, 63-66, 68-70, 77-78, 81, 102, 104-108, 110, 135

ондер красный. van Michiel van der Mast en Charles Dumas, Van Gogh en Den Haag , коп. 1990, стр. 154

John House, Van Gogh en het impressionisme , 2012, стр. 7-8, 58

Луи ван Тилборг (саместеллинг), Сйраар ван Хойтен, Филип Конисби, Ван Гог и Милле , 1988, стр. 64-65

Sjraar van Heugten; Иоахим Писсарро; Крис Столвейк; с участием Гиты Брюин; Майте ван Дейк; Дженнифер Филд, Van Gogh et les couleurs de la nuit , 2008, стр.7, 9, 11, 30, 63-66, 68-70, 78, 84, 102, 104-108, 110, 135

Роланд Дорн, Джордж С. Киз, Джозеф Дж. Ришель с Кэтрин Сакс … [и др.]; с хронологией Кэтрин Сакс, Ван Гог лицом к лицу: портреты , 2000, стр. 41-44, 58, 90, 144-145, 165-166, 168, 171

Эверт ван Уитерт … [и др.], Ван Гог в Брабанте: schilderijen en tekeningen uit Etten en Nuenen , cop. 1987, стр. 175-77

Sjraar van Heugten; Марие Веллекоп, Лео Янсен, Барт Моэнс… [и др.], Ван Гог в Боринаже: de geboorte van een kunstenaar , 2015, p. 26-27

Очерки Энн Дюма и Марины Ферретти Боквиллон, Ван Гог в Париже , 2013, стр. 10

Sjraar van Heugten, Ван Гог в Провансе: модернизация традиции , 2016, стр. 25, 44-45, 61-62, 67

Рональд де Леу, Музей Ван Гога: schilderijen en pastels , 1993, p. 64-67

Белинда Томсон, Картины Ван Гога: шедевры , 2018, стр.26-27

Труды симпозиума, задуманного Бисом Куригером; Марк Алисарт, Жан-Пьер Крик, Адриан Гени … [и др.], Van Gogh pre-Pop , 2018, p. 30

Belinda Thomson, Van Gogh schilder: de meesterwerken , 2016, p. 26-28, 188

Sjraar van Heugten; Иоахим Писсарро; Крис Столвейк; mit Beiträgen von Geeta Bruin; Майте ван Дейк; Дженнифер Филд, Van Gogh und die Farben der Nacht , 2008, стр.7, 9, 11, 30, 63-66, 68-70, 77-78, 84, 102, 104-109, 134

Sjraar van Heugten; Иоахим Писсарро; Крис Столвейк; con la colaboración de Geeta Bruin; Майте ван Дейк; Дженнифер Филд, Van Gogh y los colores de la noche , 2008, p. 7, 9, 11, 30, 63-66, 68-70, 77-78, 81, 102, 104-108, 110, 135

Марк Роскилл, Ван Гог, Гоген и французская живопись 1880-х годов: краткое изложение основных работ , 1970, с. 6-7

Анн-Биргитт Фонсмарк, Ван Гог, Гоген, Бернар: трение идей , 2014, стр.30

Sjraar van Heugten en Helewise Berger; встретил бидр. van Laura Prins, Van Goghs intimi: vrienden, familie, modellen , 2019, стр. 53

Лео Янсен, Ренске Суйвер; met een bijdrage van Ann Blokland, Vincent , 2012, стр. 84-85

Марк Дельру, Винсент: kunstschilder ,riefschrijver, godzoeker , 2015, стр. 40-44

Автор: J.B. de la Faille; предисловие Чарльза Террасса; перевод с французского Пруденс Монтегю-Поллок, Винсент Ван Гог , 1939, стр.96

Vorwort von J.B. de la Faille, Винсент Ван Гог: Gemälde , 1928, т. 1, стр. 33, т. 2, пл. XXI

Cristina Sirigatti, Vincent Van Gogh: het complete geschilderde werk , 2018, p. 30-33

Ed. Дэвид Бомфорд; с эссе Нинке Баккер, Ренске Суйвер, Ренске Коэн Терверт; контр. Хельга К. Ауриш, Лаура Минтон, Дена М. Вудалл, Винсент Ван Гог: его жизнь в искусстве , 2019, стр.14, 15, 33, 70, 74, 76, 80, 161

Sjraar van Heugten; Иоахим Писсарро; Крис Столвейк; с участием Гиты Брюин; Майте ван Дейк; Дженнифер Филд, Винсент Ван Гог: les couleurs de la nuit , 2008, стр. 7, 9, 11, 30, 63-66, 68-70, 78, 84, 102, 104-108, 110, 135

Алан Тернбулл, Винсент Ван Гог: одна неделя живописи: 9-15 апреля 1888 г. , 1978], с. 10

Молли Доркин, Джон Сварбрук, Винсент Ван Гог: Paysanne devant une Chaumière , 2020, стр.6, 20

Эверт ван Уитерт, Луи ван Тилборг, Сджраар ван Хойгтен, Винсент Ван Гог: schilderijen , 1990, стр. 47-49

Ed. Корнелия Хомбург; Дженни Рейнаертс, Джоан Грир, Джуди Сунд … [и др.], Винсент Ван Гог: вневременная страна — современный город , 2010, стр. 75, 77-78, 81

Лаура Принс, Винсент Ван Гог als graficus: de kunst van het black and white , 2015, p. 4, 10-11, 25-27

[Тексты Рональда де Леу… [и др.], Винсент Ван Гог и его время: Ван Гог и Милле из Музея Винсента Ван Гога и H.W. Музей Месдага , 1993, стр. 34-35

Вальтер Файльхенфельдт; Кот. рисунков, составленных Ханом Виненбосом, Винсент Ван Гог и Пол Кассирер, Берлин: прием Ван Гога в Германии с 1901 по 1914 год , 1988, стр. 83

Карел Блоткамп … [и др.], Винсент Ван Гог между землей и небом: пейзажи , 2009, с.62, 77, 101-102, 296

Sjraar van Heugten; Иоахим Писсарро; Крис Столвейк; с сотрудничеством Гиты Брюин; Майте ван Дейк; Дженнифер Филд, Винсент Ван Гог и цвета делла Нотте , 2008, стр. 7, 9, 11, 30, 63-66, 68-70, 77-78, 81, 102-109, 135

Музей Винсента Ван Гога, Амстердам: художественная галерея по преимуществу , стр. 52

Луи ван Тилборг, Мария Веллекоп, Картины Винсента Ван Гога: Том I: Голландский период 1881–1885: Музей Ван Гога , 1999, стр.136-145

Louis van Tilborgh, Marije Vellekoop, Vincent van Gogh schilderijen: Nederlandse periode, 1881–1885: Музей Ван Гога: 1 , 1999, стр. 136-145

Sjraar van Heugten; Иоахим Писсарро; Крис Столвейк; mit Beiträgen von Geeta Bruin; Майте ван Дейк; Дженнифер Филд, Винсент Ван Гог унд ди Фарбен дер Нахт , 2008, стр. 7, 9, 11, 30, 63-66, 68-70, 77-78, 84, 102, 104-109, 134

Hans L.C. Яффе, Винсент Ван Гог «Aardappeleters»: het ontstaan ​​van een schilderij

Дж.М. де Йонг, Vincents ‘Aardappeleters’ als gedachtenismaaltijd , p. 10-12

Джеффри Батчен; Сара Кейлор … [и др.], А что с туфлями? : Ван Гог и история искусства , 2009, с. 6-7

J.B. de la Faille; бидраген ван Абрахам М. Хаммахер и Ян Г. ван Гельдер; верт. van het artikel van A.M. Хаммахер Джеймс Броквей, Работы Винсента Ван Гога: его картины и рисунки , 1970, стр. 70-71, 614-615

Мир Ван Гога , 1989, стр.4-5

Louis van Tilborgh, Zomerpresentatie: De aardappeleters van Vincent van Gogh , p. 2-7

Bregje Gerritse, De aardappeleters: Van Goghs eerste meesterwerk , 2021, стр. 12, 14, 16-18, 43-49, 54-55, 89

Едоки картофеля: первые шедевры Ван Гога , с. 12, 14, 16-18, 43-49, 54-55, 89

Моя самая грандиозная переделка подержанной мебели

У меня есть не одна, а две совершенно особенные модели подержанной мебели, которые я могу показать вам с помощью краски Country Chic All In One Paint.

Я хочу поделиться с вами очень интересными новостями. Новости, которые я ждал много лет, чтобы огласить. Я очень рад, что могу добавить еще одно имя к своим заголовкам Дайан, Сестра, Тетя, Автор, Друг, Мама, Жена, Блогер. .. и через несколько недель … Бабушка!

Моя старшая дочь, вышедшая замуж в прошлом году, и ее муж ждут девочку в конце марта. :-) XO

Чтобы подготовиться к ее приезду, когда Эд и я были в Вирджинии, проводя каникулы с обеими нашими дочерьми, я помог Келли начать украшать детскую комнату, покрасив подержанный пеленальный столик.

Ремонт бывшей в употреблении мебели

Они купили этот пеленальный столик Eddie Bauer в местном магазине ReStore. Форма была отличной, но Келли не нравился цвет.

Оформляет детскую в бело-лиловой цветовой гамме. Она собиралась покрасить его в бледно-лиловый цвет, но когда она спросила мое мнение, мой «мозг опытной мамы» сработал, и я сказал ей покрасить его в белый цвет. Таким образом, если у нее будет второй ребенок (а они хотят), и это будет мальчик, ей не придется перекрашивать его, чтобы он соответствовал цветовой гамме комнаты мальчика.

Я сказал ей, что мы можем использовать лавандовую краску для других предметов, которые останутся в детской комнате, когда она вырастет. Когда я вернулся домой, я сделал именно это … продолжайте читать до конца поста, чтобы увидеть, что я нарисовал лавандой.

Келли решила, что белый цвет отлично подойдет для пеленального столика и использовала лиловую и белую декоративную бумагу или ткань внутри ящиков, чтобы скрыть их содержимое.

Еще осенью Country Chic Paint прислала мне несколько образцов из своей линейки красок, чтобы я попробовал их вместе с овальной кистью.Я новичок в использовании овальных кистей для рисования мебели, но они стали моим постоянным помощником с тех пор, как я нарисовал сервант в своем фойе. Игра меняется в том, насколько легче красить мебель и добиваться гладкой поверхности.

Мне нравится пробовать разные марки меловых и мебельных красок, чтобы понять, лучше ли одна из них. Я пробовал и писал о многих и даже сделал свою собственную меловую краску. Я был доволен всеми красками, которые использовал. Все они хороши. Я думаю, что ваш выбор сводится к тому, что вам нравятся цвета краски, предлагаемые линейкой, и сколько вы можете позволить себе потратить.

Country Chic Paint — это универсальная краска, требующая минимального шлифования или вовсе не требующая шлифовки. Это краска на основе глины, которая похожа на меловую краску с превосходной адгезией.

На их веб-сайте вы можете увидеть выбор красок, все из которых содержат мало летучих органических соединений или вообще не содержат летучих органических соединений, а также другие продукты, которые помогут во всех ваших проектах по покраске мебели. Мне нравится, что они предлагают банки размером 4 унции. Это делает краску очень доступной, когда вы рисуете небольшой предмет или хотите попробовать несколько цветов, прежде чем сделать выбор.

Так как я знал, какие цвета хочет использовать Келли, я заказал цвета Simplicity для пеленального столика и Mermaid’s Tail и Tribe , чтобы смешать их, чтобы создать цвет лаванды для другого изделия. Чтобы запечатать краску, я использовал их Natural Wax, который является прозрачным.

Я предпочитаю внешний вид вощеной отделки, но краску также можно запечатать полиуретаном или их продуктом Tough-Coat.

Переделка бывшей в употреблении мебели с использованием краски «Все в одном» в стиле кантри-шик

Поставил стол под покраску, почистил и слегка отшлифовал.При использовании Country Chic Paint, не нужно шлифовать, но я всегда обрабатываю каждый предмет мебели наждачной бумагой с зернистостью 100 на шлифовальном блоке. Быстрый 5-минутный перебор не повредит и поможет только с адгезией.

Оба слоя пошли очень гладко. Я дал высохнуть первому, провел по нему наждачной бумагой, счистил шлифовальный песок, а затем нанес второй слой. Как видите, второй слой еще влажный. Вот как я его оставил, потому что у меня не хватило времени. Наш праздничный визит подошел к концу, и нам с Эдом пришлось отправиться домой.

Я хотел сделать больше, но жизнь в 6 часах езды помешала мне закончить это.

Когда краска высохла, Келли закончила ее с некоторым раздражением и добавила слой прозрачного воска, который она отполировала до легкого блеска.

В следующий раз, когда мы с Эдом приедем, пеленальный столик будет использоваться. :-)

Тогда я получу его фото «ПОСЛЕ» и добавлю его в этот пост, возможно, даже с милой маленькой внучкой на фото.

Как смешать краску для мебели, чтобы получить собственный цвет краски

Вернувшись домой в январе, когда мне было Мари Кондо, , когда я убирала чердак, я наткнулась на детский стульчик размером с куклу, которым играли обе мои дочери.Я хранил его все эти годы по одной причине … для внуков, с которыми можно было поиграть.

Это принесло мне радость? ДА!

Пришло время придать ему красочный вид, чтобы на нем можно было держать куклу или мягкую игрушку в детской. Еще меня порадовало то, что я могу помогать Келли украшать детскую даже издалека. Этот стульчик для кормления можно легко перевезти в Вирджинию на моей машине.

Я решил, что не буду покупать ничего нового, чтобы переделать его, а только краску Country Chic и расходные материалы, которые у меня были под рукой.

Стул сделан из ДСП и очень пористый, но с помощью смеси краски, небольшого количества краски для рукоделия, ленты и гвоздя, я очень доволен тем, как он получился.

Можно ли смешивать цвета краски, чтобы создать собственный цвет для окраски мебели?

Краски большинства производителей мебельных красок можно смешивать друг с другом для создания собственных цветов. То же самое и с краской Country Chic. Смешивать цвета интересно, чтобы придумать цвет, который подходит именно к предмету мебели и вашим личным цветовым предпочтениям.

Чтобы сделать цвет лаванды, который хотел Келли, я смешал по полстакана каждого цвета: Tribe и Mermaid’s Tail . Получился очень элегантный и нежный лавандовый, который был очень красивым, но я знал, что это не тот цвет, который использовала Келли.

Чтобы придать цвету больше «поп», я добавил в смесь одну чайную ложку пурпурной крафт-краски и хорошо ее размешал… вуаля!…. Идеальная краска лавандового цвета для цветовой гаммы детской.

Примечание: Добавляя краску для рукоделия к краске на основе мела или глины, можно добавить лишь немного.Если вы добавите слишком много, можно изменить качество краски. Я не боюсь экспериментировать и знал, что добавление чайной ложки в одну чашку смеси красок Country Chic, которую я приготовил, мало что изменит, только цвет.

Я почистил, отшлифовал, покрасил и натер воском, чтобы запечатать стул. Краска красиво покрывала текстурированную ДСП, но стулу все же нужно было что-то, чтобы придать ему характер. Я пошел в свой шкаф для рукоделия в моем кабинете , в офисе , чтобы найти что-то, что можно использовать, и нашел ленту, серебряные мебельные гвозди и белые кнопки.

Как использовать мебельные гвозди и кнопки для создания накладки на шляпку гвоздя

Добавить обрезки шляпок гвоздей довольно легко, если у вас есть комплект, который поможет вам прикрепить все шляпки на ровной ровной линии. У меня не было набора, и я сам делал обрезки шляпок гвоздей, используя мебельные гвозди и канцелярские кнопки.

Необходимые материалы:

• Линейка или рулетка
• Карандаш
• Мебельные гвозди
• Кнопки для большого пальца
• Молоток
• Лента
• Ножницы

1. Оберните лентой край, где вы хотите обрезать шляпку гвоздя.Используйте скотч, чтобы удерживать его, пока вы добавляете гвозди.
2. Поместите линейку по краю и карандашом или ручкой отметьте шаг по всей длине ленты. Отцентрируйте отметки на ленте. Я разместил серебряные мебельные гвозди на расстоянии 1 ″ друг от друга.
3. Вставьте гвоздь в каждую отметку и с помощью молотка забейте им ленту и дерево.
4. Как только все серебряные гвозди были на месте, я забил между ними белые канцелярские кнопки.

Я очень хотел использовать эту бледно-белую полосатую ленту под ногти, но она была слишком широкой для края сиденья.Вместо этого я использовал его, чтобы спрятать деревянную секцию прямо под сиденьем, где она идеально подходит. Я прикрепил его с помощью степлера.

Мебельные гвозди, кнопки и полосатая лента добавлены ровно настолько, чтобы дать маленькому стульчику новую жизнь в комнате моего первого внука.

На поверхности ДСП есть еще несколько шероховатых участков. Обычно я бы не стал красить что-то, сделанное там, где видна ДСП, но краска отлично справилась с этим.

Сейчас кресло просто ждет поездки на машине в Вирджинию, когда мы с Эдом идем встречать нашу первую внучку.Я не могу дождаться! XO

Хотите выиграть комплект для раскрашивания мебели от Country Chic Paint?

Этот розыгрыш окончен. Поздравление победительнице: Бет Шарик

Вам также может понравиться:

Сообщение навигации

Антагонистическое искусство Нео Рауха | The New Yorker

Тем не менее, опыт насторожил Рауха. Вскоре после продажи «Der Anbräuner» Раух отказался от участия в выставке в Лейпциге, которая должна была стать одной из крупнейших его выставок на его родине за десять лет.Раух иногда говорит о своем искусстве как о перистальтической системе фильтрации, которая втягивает в себя все, что его окружает, а в последнее время в обращении было так много политической грязи, что казалось целесообразным проявлять осторожность. «Среди моих новогодних обещаний — не комментировать политические вопросы!» он написал мне в январе, и потребовалось много месяцев, чтобы убедить его заговорить снова. «Я буду сотрудничать с этим профилем при одном условии», — сказал он однажды. «Вы посылаете Джеймса Тербера сделать мой портрет».

Ночью Раух иногда лежит без сна с чувством, что его преследуют фигуры из того, над чем он работает.Он пишет исключительно на основе воображения и говорит, что его картины происходят из снов наяву. Эти образы становятся каркасом, на котором он строит, то инстинктивно, то умственно, позволяя картине развиваться на холсте. Когда я навестил его дома в июле, он выглядел изможденным, у него был очень беспокойный сон, но на этот раз был дополнительный фактор: поблизости проводилась техно-вечеринка. «Единственное, что хуже техно для сна — это плохое техно», — сказал он.

Дом, в котором Раух и Лой жили последние двадцать лет, большой, но невзрачный, расположен на южной окраине Лейпцига.Рядом находится шахта коммунистического бурого угля, превращенная в озера и лесной массив, а дом, расположенный в стороне от дороги, спрятан в заросшей листве, что делает его более изолированным от мира, чем он есть на самом деле. В кустах в палисаднике стояла большая статуя, которую Раух сделал из своих кентавров, одетого как офисный работник и устало несущего две канистры с бензином, повторяющиеся предметы в его работе. Мы сидели с кофе за потрепанным деревянным столом под вишневыми деревьями в саду. Раух и Лой не рисуют по выходным, а вместо этого занимаются садоводством, выращивая в основном картофель и другие овощи.«Можно сказать, что мы« выживальщики », — сказал он, улыбнувшись тому, что натолкнулся на несколько нелепый английский термин. Раух чувствует глубокие корни в земле Саксония. «Это может звучать эзотерически, — сказал он мне, — но я верю в теллурические силы и в то, что у вас есть связь с местом, откуда вы пришли в этот мир».

Саксония на протяжении веков была в авангарде немецкой живописи. Каспар Давид Фридрих, художник-сигналист немецкого романтизма, сделал здесь свою карьеру. Маленький двор, правивший Саксонией, в культурном отношении держался против остальной части страны, а в двух ее крупнейших городах, Лейпциге и Дрездене, есть музеи и академии, которые можно показать.Большая часть ядра немецкого экспрессионизма возникла из этого фона, включая Макса Бекмана, который родился в Лейпциге, а также Отто Дикса и Джорджа Гроса, оба из которых прошли через Дрезденскую академию изящных искусств.

Но многие немцы также считали города провинциальными заводями, особенно на Западе. Во время холодной войны часть Саксонии была известна как Tal der Ahnungslosen («долина невежественных»), потому что это была одна из немногих областей, до которых западногерманские радиоволны не доходили, и саксонский акцент все еще широко распространен. издевались в остальной части страны.Успех новых немецких правых в Саксонии придал более мрачный оттенок подобному региональному соперничеству, и это отразилось на культурном мире. Несколько лет назад другая цель Ульриха, писатель Уве Теллькамп, чей роман 2008 года «Башня» (виртуозная версия «Будденбруков» из ГДР) сделал его международным издательским феноменом, — стал персоной нон грата в немецких литературных кругах. после того, как он раскритиковал политику Ангелы Меркель в отношении беженцев как нечестную.

Теллькамп находится в дружеских отношениях с Раухом и впоследствии опубликовал новеллу, основанную на нем и художественной сцене Лейпцига.Когда я разговаривал с Ульрихом, он говорил об обоих мужчинах как о продуктах особой восточногерманской гордости. «Вы должны понимать, что Раух придерживается мнения, что только на Востоке они узнали, что такое настоящее искусство и что значит быть великим художником», — сказал он. «Уве Теллькамп видит себя следующим Томасом Манном, а Раух считает себя новым Максом Бекманном. Они изолировали свое мировоззрение чувством собственного величия. Они с некоторой жалостью смотрят на художников, которые балуются концепциями или теоретически окружают себя коконами.Они не хотят ничего объяснять ».

Мастерская Рауха находится на старой хлопчатобумажной фабрике в бывшем рабочем районе на западе города, и он любит кататься по ней на велосипеде из дома. Таксист, который отвез меня в студию, прокомментировал, за сколько продаются картины Рауха, и кисло пошутил, что он единолично несет ответственность за рост арендной платы в городе. («Некоторые люди явно предпочитали, когда весь район пахнет мочой», — сказал Раух, когда я упомянул об этом.)

Я поднялся на грузовом лифте на верхний этаж и прошел через пару немаркированных металлических дверей.Когда я вошел, из стереосистемы рвалось «Broken Social Scene». Я спросил, не беспокою ли я его. «Меня все беспокоит, — сказал он. Он, казалось, имел это в виду, но не грубо — скорее, как если бы это был недуг, от которого он страдал, — и в его покорном тоне был намек на насмешку над собой. Маленький мопс по имени Смилла расхаживал по комнате. «Мы частично выбрали ее по размеру, так как она помещается в корзину моего велосипеда», — сказал он. На одной из нескольких кроватей Смиллы в студии я заметил ее игрушечную копию.

Комната была огромной и напоминала наполовину студию, наполовину тренажерный зал, с боксерской грушей, свисающей с потолка. «Полагаю, это лицо моих критиков», — сказал Раух с улыбкой, которая, казалось, допускала предсказуемость этой линии. Позади него стояли четыре холста в разной степени готовности. В другом крылатый человек лежал на спине на столе и ему делали операцию: было трудно сказать, оторваны ли крылья или пришиты. «Ангелы важны», — загадочно сказал Раух.

Он выглядел немного менее ухоженным, чем когда я видела его в галерее; его лицо было бронзовым после недавнего отпуска в Южном Тироле, и росли кусты бороды. Мы сели за рабочий стол рядом с маленькой кухней, где он и Лой, чья студия находится по соседству, каждый день перерываются на обед. Лой — один из немногих, от кого Раух принимает критику, но у них есть правило, согласно которому каждый из них высказывает свое мнение только в том случае, если его запрашивает другой.

«Кофе, вода, водка?» — спросил Раух. Мы выбрали водку.«Хорошо», — сказал Раух. «Это развяжет мой язык».

Высоко на стене студии фотография матери Рауха. Когда Рауху было пять недель, его родители, оба студента художественного факультета академии в Лейпциге, были убиты при крушении поезда у главного вокзала города. «Моей матери было девятнадцать, моему отцу — двадцать один, — сказал Раух. «Государство было создано для того, чтобы иметь детей, когда вы были молоды. Моей бабушке было тридцать девять ». Он вырос со своими бабушкой и дедушкой, называя их матерью и отцом, в городке среднего размера Ашерслебен.Семья хранила в доме фотографии родителей Рауха и некоторые их произведения искусства. «Они были неотъемлемой частью моего воспитания, и мы часто о них говорили», — сказал Раух.

«Когда на заднем плане происходит такая же трагедия, как моя, люди склонны относиться к вам нежно», — сказал он мне. «Я хотел быть похожим на других детей, но трагедия нависла». Он вспоминает, как пожилые люди шептались о случившемся с ним ужасном, хотя сам он не чувствовал всей силы произошедшего.

Примерно в возрасте шестнадцати лет Раух нашел книгу о лос-анджелесском архитекторе Ричарде Нейтре в киоске в Ашерслебене, пошел домой и составил проекты своих домов.Слушая британский рок по радио, он мечтал о Западе. «Это было великое синее обещание на горизонте», — сказал он мне. «И когда-нибудь я поеду туда».

Жизнь на Востоке была лишена, но для будущего художника были и ресурсы. Один из парадоксов коммунизма Восточной Германии состоит в том, что он освятил многие буржуазные ритуалы и институты немецкой культуры — уроки игры на фортепиано, хоровую практику, рисовальные школы, классическую прозу — которые пострадали в Западной Германии во время потрясений шестидесятых.

Как сделать мебель в стиле потертый шик

Не так давно внутреннее убранство было основано на холодном суровом минимализме. Это соответствовало временам, рожденным докризисным духом времени, когда каждый и его собака вкладывали деньги в собственность, богатство было королем, а деньги, казалось, текли, как вода. Затем наступил кредитный кризис и банковский кризис… и все изменилось.

Минималистский декор в гостиничном стиле исчез через несколько посткризисных лет, но в конце концов умер смертью.Это означает, что мы снова можем начать творчески подходить к созданию наших интерьеров. Потертый шик и стиль французского кантри модны. Люди по всей стране собирают красивые переработанные, винтажные, ретро, ​​переработанные и найденные предметы, создают свои собственные сказочные эффекты окраски и придумывают поистине потрясающие декоративные идеи своими руками.

Дом там, где сердце. Декор — это снова весело! И мы продаем больше товаров для отделки из дерева, ориентированных на ремесла, чем когда-либо, что свидетельствует о новом, более мягком, более экологически ответственном и экономном настроении страны.

В наши дни декор — это не столько статус, сколько личность. Итак, как именно добиться «внешнего вида» мебели в стиле шебби-шик и других деревянных предметов?

Что такое потертый шик?

Стиль шебби-шик описан в Википедии как…

«Форма дизайна интерьера, при которой мебель и предметы интерьера выбираются либо по их возрасту, либо по признакам износа, либо когда новые предметы подвергаются потертости, чтобы придать им вид антиквариата.В то же время, мягкий, пышный, но в то же время деревенский декор, часто с чувством аффекта, подчеркивается, чтобы отличить его от подлинного старинного декора.

Изделия в стиле шебби-шик часто сильно окрашиваются годами, при этом многие слои просвечивают через явно устаревшие области. Стиль имитируется искусственной росписью с использованием глазури или окрашиванием, а затем протиранием и шлифованием верхнего слоя, чтобы показать дерево или базовый слой, известный как «огорчение» отделки мебели. Предметы мебели, которые не являются подлинным антиквариатом, обычно выбираются из-за их сходства с более старыми стилями мебели и могут быть имитацией мебели с потрепанной отделкой.Могут быть добавлены изысканные мебельные аппликации с изображением цветочных ленточек и гирлянд, херувимов и других мотивов ».

Тип и размер образа «потертый шик» во многом зависят от личных предпочтений. Для слегка состаренного вида используйте один цвет и аккуратно потрите естественные точки контакта, такие как ручки и края, чтобы обнажить участки голой древесины. Для более драматичного эффекта используйте 2, 3 или более слоев цвета, чтобы можно было достичь различных уровней износа.

Мебель в стиле шебби-шик

Прежде чем мы начнем говорить о том, как создать декор в стиле шебби-шик, давайте кратко рассмотрим, что можно изменить и где это взять.

Рынок коричневой мебели находится в упадке в течение многих лет, но все снова начинает двигаться, и все больше из нас ищут выгодные сделки на возрожденную винтажную мебель, многие из которых по-прежнему дешевы, как фишки.

Вы можете приобрести прекрасный гардероб 1930-х годов в стиле ар-деко менее чем за 50 фунтов стерлингов — что-то более характерное, чем новая альтернатива Ikea. Или вы можете стулья в стиле шебби-шик — как насчет набора стульев в стиле бистро 1970-х годов или смешанной партии кухонных стульев, каждый в разном стиле, которые легко найти всего за десять долларов каждый? Затем есть зеркала в стиле шебби-шик, в которых рамы из ужасных золоченых кошмаров или кошмаров из темного дерева превратились во что-то крутое, современное и стильное.

Ваш лучший источник всего этого сокровища внутреннего декора? Ваш местный аукционный дом, ближайший благотворительный мебельный магазин или пункт по переработке мебели, сообщество Freecycle или Ebay.

А как насчет цвета? Очевидно, вам нужно определиться с цветами, прежде чем начинать. Большинство вещей в стиле шебби-шик сосредоточено на так называемых «традиционных» цветах, таких как кремово-белый, серо-белый, зелено-белый, голубой и бледно-зеленый, но здесь нет никаких правил.Все идет! Вы можете проявить смелость и использовать два контрастных цвета или создать легкий эффект, используя тонирующие цвета для более мягкого вида. Все зависит от вас. Стоит погуглить «мебель в стиле шебби-шик», а затем нажать на изображения Google в поисках вдохновения. В качестве альтернативы, основывайте свою цветовую схему на мягкой мебели или цвете стен.

Что мне понадобится?

Знание того, что вам нужно в отношении краски и материалов, будет зависеть от размера проекта и желаемого внешнего вида, которого вы хотите достичь.

Краска и материалы потертого шика

Вам понадобится меловая краска для мебели, глиняная краска или эмульсионная краска двух или более цветов. Выбор краски больше зависит от желаемого вида и цвета, чем от чего-либо еще. Все перечисленные ниже краски можно использовать для изготовления мебели в стиле шебби-шик.

Краски, рекомендуемые для мебели Шебби Шик

Прозрачный или светлый воск иногда наносят поверх «меловой краски», чтобы запечатать и защитить нежную отделку.В качестве альтернативы можно использовать цветные воски, чтобы создать еще более состаренный вид. Хотя воски можно использовать для улучшения и защиты мебели, они не обязательны, поскольку некоторые типы красок более долговечны, чем другие.

Рекомендуемые воски для дерева

Дополнительное оборудование

Другое оборудование, которое может сделать ваш проект мебели в стиле потертый шик быстрее, проще и менее беспорядочным, включает: —

• Dustsheets для защиты ковров, полов и других окружающих предметов.Для этого мы рекомендуем Пылезащитные листы из хлопкового твила Marshall .
• Для очистки старых покрытий и подготовки поверхностей мы рекомендуем Барреттин сахарное мыло . Эффективно удаляет грязь, никотиновые пятна, сажу и жир перед окраской
• Синтетическая щетина хорошего качества кисти для рисования необходимы, по одному для каждого цвета или покрытия, чтобы снизить вероятность перекрестного загрязнения цвета.
• Листы наждачной бумаги хорошего качества для шлифования верхних слоев. Для небольших работ мы рекомендуем Листы наждачной бумаги Woodleys .Если изготовление мебели в стиле потертый шик — это больше, чем просто хобби своими руками, подумайте о Рулоны наждачной бумаги из оксида алюминия Woodleys . Имея размеры 115 мм x 50 м, наждачной бумаги достаточно, чтобы какое-то время поддерживать небольшую линию по производству мебели в стиле потертый шик.
• Мягкую щетку для полировки можно использовать для полировки мягким воском на окрашенную и потрепанную мебель. Мы рекомендуем Щетка для мебели Liberon для этого. Кисть с чистой щетиной, изогнутой формы и сверхмягкой щетиной
• Для тех, кто хочет покрыть лаком окончательную отделку, рассмотрите возможность прозрачный интерьерный лак .Всегда проверяйте совместимость с используемыми красками в первую очередь, делая пробный участок. Популярным выбором для этого является Поливинил Декораторы Лак
• Для ремонта используйте гибкий шпатель. Этот же инструмент можно использовать для повреждения покрашенной мебели. Рекомендуем недорогие Нож для наполнителя Mako для этого
• Наденьте фартук или комбинезон для защиты одежды
• Наденьте защитные очки или защитные очки для защиты глаз от пыли и брызг
• Пылезащитная маска необходима при шлифовании мебели и особенно при шлифовании очень старых красок и лаков, которые могут содержать свинец
• Защитные перчатки защитят руки от пыли, грязи и краски
• Ведро или бак для краски для чистки щеток и другого оборудования

Перед началом работы

Как и в любом проекте, планирование является ключом к успешному результату.Это может показаться очевидным, но решите заранее, как вы хотите, чтобы готовое изделие выглядело. Убедитесь, что готовое приспособление или предмет мебели вписывается в общую схему, которую вы хотите создать, переопределяя ваше окружение и отправляя вас в стильное путешествие. Тратить деньги на мебель и материалы, не имея в виду плана, может привести к потере времени, усилий и материалов. Интернет наводнен фотографиями вдохновляющих стилей и идей, позволяющих раскрыть эти творческие соки.

Например, решите, хотите ли вы использовать только лак, один слой краски, два или более.Знайте, хотите ли вы подчеркнуть естественный цвет древесины легкой морилкой или одним слоем белого цвета, или хотите ли вы использовать насыщенный цвет в качестве верхнего покрытия и растирать его, чтобы показать белый подшерсток или полностью обратно оголить дерево.

Сделай сам для дешевого шебби-шика — 8 простых шагов к небесному дизайну интерьера

Вы нашли предмет мебели, который хочется создать в стиле шебби-шик. Хотя процесс может варьироваться в зависимости от типа используемой краски, желаемой отделки и использования воска или лака, вот как:

1. Подготовьте дерево — Удалите существующую деревянную отделку, чтобы создать ключ, чтобы ваше новое лакокрасочное покрытие должным образом приклеилось к поверхности.Если дерево было отполировано воском, то здесь подойдет салфетка из проволочной ваты и скипидар или уайт-спирит. Если он покрыт лаком, используйте наждачную бумагу или хорошее средство для удаления краски и лака.
2. Нанесите слой акриловой грунтовки на водной основе — это просто придаст вашей мебели более гладкий вид и облегчит работу. Поскольку это проект в стиле шебби-шик, вам не нужно быть аккуратным. Даже если вы не хотите рисовать, все будет в порядке. Повеселись!
3. Нанесите два слоя краски — Далее вам понадобится пара тонких слоев цветной акриловой краски на водной основе.Дайте первому слою полностью высохнуть, прежде чем добавлять следующий. Вы также можете аккуратно отшлифовать первый слой очень мелкой наждачной бумагой, например, зернистостью 180, чтобы обеспечить лучшую отделку.
4. Если вам просто нужна простая, окрашенная древесина , просто закройте краску акриловым лаком и переходите к шагу 8 ниже. Тогда все готово. Но есть еще кое-что. Если вы хотите сделать все возможное и заняться на самом деле неприятной мебели из , мы рассмотрим это дальше.
5. Вызывает беспокойство ваша окрашенная деревянная мебель — Вызывает беспокойство мебель также в первых шагах 1 и 2, описанных выше.Но вместо того, чтобы наносить два слоя одного цвета, вы создаете двухцветную потертую отделку, где второй слой стирается, чтобы открыть первый для «естественного» вида потертости. Опять же, для этого отлично подойдет акриловая краска на водной основе.
6. Добавьте свой первый цвет и дайте ему полностью высохнуть. А теперь самое интересное. Вы просто наносите полоски прозрачного мебельного воска там, где вы хотите, чтобы древесина выглядела потрепанной. Вы можете использовать кисть, чтобы нанести воск, или ткань, или небольшую губку — подойдет кухонная губка — или даже пальцы.Воск отталкивает второй слой краски, позволяя просвечивать основной цвет. Вам нужно нанести второй слой краски, включая воск. Дайте ему высохнуть, а затем протрите мебель мягкой хлопчатобумажной тканью, чтобы удалить краску с вощеных участков, оставив блестящий эффект, который выглядит так, как будто это только что вышло из салона шикарного интерьера.
7. Недостаточно огорчены? Вы можете обработать предварительно окрашенную мебель металлической ватой или наждачной бумагой, поскрести ее большим гвоздем или даже ударить молотком, чтобы удалить краску на поверхность дерева.Если вы ошиблись, просто закрасьте его или воском и снова покрасьте. Самая сложная часть работы — сделать эффект искажения случайным, избегая создания какого-либо узора. Как прирожденные искатели закономерностей, людям трудно «делать» случайным образом. Но, к счастью, более или менее невозможно ошибиться в образе шебби-шик.
8. И, наконец,… отделка — Все, что вам нужно, это высококачественный бесцветный воск на основе пчелиного воска или полироль для мебели. Придает прекрасный блеск, а также защищает поверхность, если не использовать лак.

Креативные идеи

Возможно, вам захочется создать спальню в стиле шебби-шик, с подходящими или контрастирующими красками на вашей кровати, платяном шкафу, стульях, туалетных столиках или даже современных встроенных шкафах. Можно даже создать эффект на деревянных дверях.

Вы можете расслабиться и комбинировать простую деревянную мебель «нигде» с предметами из состаренных предметов для создания популярного эклектичного образа. Вы можете использовать смелые, яркие средиземноморские и мексиканские цвета, чтобы произвести большое яркое впечатление.Или придерживайтесь холодных, нежных оттенков, например, коллекции различных синих, кремовых, сиреневых или зеленых оттенков.

Для финального всплеска цвета вы можете добавить изображения аппликаций. Вот идея: купите в благотворительном магазине подержанную книгу о бабочках, папоротниках, птицах или цветах. Вырежьте несколько красивых картинок, например, множество великолепных бабочек или стаю птиц. Приклейте их к своей мебели с помощью Клей ПВА после того, как вы закончили рисовать эффекты, но перед нанесением воска. Если они слишком сильно выделяются, нарисуйте разбавленный слой цвета верхнего покрытия, чтобы приглушить цвета и смешать их с фоном.Затем нанесите воск поверх, когда все высохнет на 100%.

Нужна помощь с вашим мебельным проектом в стиле потертый шик?

Для получения дополнительной информации о краски для внутренней мебели и их использование, свяжитесь с нашей командой постоянных экспертов которые всегда готовы помочь советом по проекту и рекомендациями по продукту. В качестве альтернативы см. Наш страница часто задаваемых вопросов о краске для дерева. Мы также хотели бы увидеть фотографии любого проекта мебели в стиле потертый шик до, во время и после.Если вы хотите поделиться с нами фотографиями своего проекта, отправьте нам несколько фотографий или поделитесь на нашем сайте. Facebook , Твиттер , Pinterest или Instagram страниц.

Другие замечательные блоги, в которых обсуждается Shabby Chic

Лучшее искусство о пандемии коронавируса, созданное читателями Washington Post

Раскрасьте нас, впечатленных вашим резко окрашенным искусством в эти тяжелые времена.

The Washington Post недавно попросила читателей поделиться произведениями искусства, которые они создавали во время пандемии, и получила более 650 заявок.

Искусство пришло издалека (Вашингтон и окружающие его штаты) и издалека (Германия и Англия, с отсылкой к Гватемале). Среди участников были от подростков до художников в возрасте от 90 лет. Выбор носителей включал масло и акрил, цветы, шлакоблоки, сушильную пленку и горячий клей.

The Post учитывала не только качество и креативность искусства, но и увлекательные сопутствующие предыстории. Перенося карантин, некоторые художники изобразили, что такое изоляция и одиночество, в то время как другие изобразили долгожданные социальные сцены из времен, предшествующих пандемии.

Иногда в игру вступала политика — один участник умело адаптировал проверку стимула — и маски были частой особенностью. Некоторые репрезентативные работы переносили нас в определенное место, а некоторые абстрактные работы передавали определенное настроение или состояние ума. Некоторые прославляли жизнь, а некоторые отражали тьму или размышления о смерти.

Вот фавориты The Post:

(Примечание: слова художников были отредактированы для большей ясности.)

Дженнифер М. Поттер, 45, Сан-Франциско

Создано с помощью приложения iProcreate на iPad

«Я нарисовал это, когда однажды купил продукты.Прогуливаясь по району, я с воодушевлением увидел, как люди и малый бизнес приспосабливаются. Несмотря на то, что мы не можем общаться обычным образом, видя, как все прилагают усилия, я укрепляю чувство общности, которое я чувствую, и я хотел поделиться этим чувством с другими ».

Кимберли А. Кельзер, 62, Фриланд, Вашингтон.

Окрашенная черная ель

«Раньше я делал мебель и думал о том, как у нас теперь есть чтобы держаться на расстоянии, даже чтобы пообщаться — что, если бы у вас была скамья, на которой вы сидели в шести футах друг от друга? Я поставил его в конце подъездной дорожки.Я хотел сообщить прохожим, что мы можем заботиться друг о друге, держась на расстоянии прямо сейчас, но при этом сидеть, любоваться видом и даже болтать ».

Гладсона Сомалал, 37 лет, Фолсом, Калифорния.

Холст и акриловая краска

«Я начал рисовать во время [] периода изоляции, чтобы справиться с напряжением из-за [] пандемии. Рисование этого абстрактного изображения Будды помогло мне успокоиться, поскольку я чувствовал, как будто безмятежность текла ко мне от него. Я надеюсь, что наш мир скоро наполнится миром и благополучием ».

Landry Dunand, 39, Takoma Park, Md.

оловянный тип 8 на 10 дюймов, коллодий для влажных пластин

«Я использовал свою старую широкоформатную камеру, купленную много лет назад в Таиланде. Благодаря социальному дистанцированию я почувствовал умиротворение и удовлетворение от съемки пейзажей с большой выдержкой. Я снимал Слайго-Крик прямо с холма от своего дома. [Это вдохновило на создание книги «Мост в Терабитию».] Это что-то вроде волшебного места — я хожу туда каждый день, чтобы бегать, гулять или фотографировать и смотреть на постоянно меняющуюся природу ».

Лиза Горен, 60, Гайд-Парк, Массачусетс.

Акварель, уголь, простыня для сушки

« Мой друг — врач и художник. , а в начале пандемии она опубликовала фотографию, на которой она выглядела такой избитой.Я использовал листы сушилки для маски, потому что я не хотел использовать что-либо, что действительно могло бы сделать маску. С тех пор я сделал еще около 10 других фотографий, основанных на фотографиях медицинских работников, получивших травмы или синяки из-за их масок ».

Майра Фернандес, 67 лет, Бад-Райхенхалль, Германия.

Холст, акрил

« Находиться в изоляции из-за коронавируса. ошеломляет, пугает, расстраивает. Из-за этого я чувствую себя уязвимым и бессильным. Я планировал поехать в мою родную страну, Гватемалу, в конце марта, но затем [границы] были закрыты.[Это] вызвало тоску по дому, о которой я раньше не подозревал. Эта картина — моя интерпретация пугающей, но защищающей фигуры гватемальского фольклора: «эль кадехо» — черная собака с горящими глазами, которая заботится о пьяницах, которые заснули на улице. Это был мой способ «поехать» в Гватемалу, хотя я не мог этого сделать. Глядя на это сейчас, это похоже на якорь ».

Бэмби Рэмси, 45 лет, Реддинг, Калифорния,

Digital (приложение Procreate)

«Я сделала этот быстрый набросок после пары недель укрытия из дома. Мой муж — важный работник, поэтому постоянная дезинфекция поверхностей оставила мою кожу и одежду ароматизированными водой Clorox. — семья [дразнила], что это мои новые духи.

Жаклин Кудо, 50, Бруклин

Холст, масло

« Если каждый из нас светится в темно, разве не замечательно видеть другие огни вокруг нас? Это последняя картина долгого дня живописи, начатого с локации [серия видов Нижнего Манхэттена через Ист-Ривер и через реку Гудзон].Эти холсты были начаты, когда в стране стали появляться первые случаи заболевания коронавирусом. Я знал, что этот день будет последним днем, когда я надолго смогу рисовать на улице. По совпадению, этот день был суперлуной, а также священным днем ​​в некоторых религиозных календарях. Поскольку это был особенный день, я работал над этими картинами, произнося молитвы и мантры и желая всего наилучшего для города. Все продолжается, пока я заканчиваю эти картины взаперти ».

Дженнифер Марковиц, 52, Роли, Северная Каролина

Ручная вышивка на шелке

«Я художник по текстилю и волокнам и пытаюсь найти то, что нужно творческий ответ на этот кризис.Я шью все вручную, поэтому не думала, что маски, которые я делаю, можно носить. Поэтому я работаю над серией из них как над объектами, каждый из которых раскрывает определенную правду о нашем времени ».

Джемми Холмс, 36 лет, Даллас

Холст, акрил и масло

« Эта картина о выносливости. в жизни иногда из этого могут происходить прекрасные вещи.Вы можете увидеть цементный цветочный горшок с растущим из него зеленым растением, символизирующим рост из суровых условий. Вы можете видеть выражения лиц меня и моего брата — выглядят измученными, но все же сохраняют то, что для нас нормально. Эта картина — символ всей моей семьи. Я люблю показывать изнутри и снаружи. Двое чернокожих мужчин и мягкий цветной фон обоев [делают] вещи менее устрашающими. Иногда я чувствую себя чернокожим, мы должны всегда быть начеку — всегда готовы сражаться и выжить.»

Сильвия Георгиева-Селлвида, 39, Лондон

Текстурированная бумага; коллаж на холсте

« Мой коллаж вдохновлен и создан во время изоляция в Лондоне. Это я. Мой ребенок [сделал] фотографию меня в окне, когда нельзя было выйти, и в основном это была наша надежда и связь с миром, природой, окружающей средой. После этого , Я был вдохновлен на создание своего видения этой прекрасной фотографии.Я художник и мама, и [это] действительно важно выразить свои чувства ».

Шерил Л. Земке, 56, Ривервью, Мичиган

Акрил

«Рассмотрение жизни с covid-19 и будущего ношения масок и перчаток при контакте с другими людьми заставило меня задуматься ограничения.[Я думаю о] близости и нашей врожденной потребности в личном контакте с другими ».

Васу Толиа, 69, Блумфилд-Хиллз, Мичиган.

Холст, смешанная техника

«Медицина всегда была моим первым увлечением. И в эти беспрецедентные, бурные времена он снова манит меня, когда я беспомощно наблюдаю сейчас со стороны. С тех пор, как я вышел на пенсию в качестве врача, я вложил свои творческие способности в искусство и поэзию, поэтому создание такого рода реакции стало для меня естественным ».

Элизабет Лана, 52, Питтсбург

Акрил на деревянной панели

«Я люблю рисовать крупно. Во времена короны у меня небольшая домашняя студия. Наблюдая за длинными очередями в продовольственном банке, я хотел помочь. Я создал обмен [и пожертвовал выручку] Продовольственному банку Большого Питтсбурга.Покупатели делают прямое пожертвование и отправляют мне снимок экрана с квитанцией. Все продажи были местными, и они забирают картины с моей веранды ».

Суания Муньис Мелендес, 34, Сан-Хуан, Пуэрто-Рико

«Резкие изменения, которые я испытал с конца 2017 года, вызванные ураганом« Мария »и недавней пандемией, разрушили мою стабильность — мой образ действий и мое отношение к другие.Как будто жизнь вспахала мою землю и посеяла соль в бороздах. Но из той самой соли, которая меня стерилизовала, разрушила меня, возникает новое я. Никогда раньше не видел, не представлял, не мечтал — это возможно только из-за хаоса и дефицита, которые заставляют меня вводить новшества и расти. Мы — новые цветы, которые растут с большей силой, и мы готовы встретить новые вызовы, которые ждут впереди ».

Дина Д’Арго, 56, Спрингфилд, Теннесси.

Акрил на холст

«« В пустоту »символизирует шаг в неизвестность — идею жизни« после пандемии »и незащищенность от незнания того, что ждет впереди. Покров символизирует не только нежелание принять реальность, но и нашу озабоченность культурой с закрытием или открытием лица, и что оно представляет или говорит о нас как о обществе.В более широком смысле этот образ посвящен пространству между смертностью и духовным состоянием. Я создал это произведение, чтобы успокоить свой беспокойный ум — подготовить себя к возможности того, что во время этой пандемии я могу потерять любимого человека или потерять свою жизнь. И напоминать себе, что жизнь текучая и постоянно меняющаяся, и нормально не знать, что ее ждет впереди ».

Мэри Л. Аро, 90, Гросс-Пуэнт-Парк, Мичиган.

Бумага, акварель, графит, цветной карандаш

« Я была вдохновлена ​​рисовать мусор, когда медсестре из больницы Генри Форда в Детройте понравилась одна из моих картин с изображением раздавленной пивной банки. Я отдал ей картину. Моя семья и друзья начали приносить мне куски мусора, найденные во время их ковидных прогулок. Я не выхожу на улицу. , поэтому они сбрасывают мусор в моем гараже.У мусора очень интересные абстрактные формы.Раскрашивать их — проблема. В 90 лет мне тяжело с трясущейся рукой. Мне нравятся красивые цвета, помятые и морщинистые, грязные части. Банки светящиеся и мерцающие. Я считаю, что это хорошо, что в моих картинах участвуют другие люди — своего рода совместные усилия ».

Натали Дюпилль, 28, Сиэтл

Бумага, акварель, тушь

« Я создала полурегулярные иллюстрированные страницы дневника как для себя, так и для своего сообщества. Это было полезно для обработки и признать широкий спектр эмоций, возникающих из такой абсурдной ситуации — глупость партнеров / соседей по комнате, неуверенность и страх, а также повседневные моменты ».

Агнес Бартон-Сабо, 39, Корваллис, Орегон.

Мука, ​​вода, малярный скотч, два выпуска New Yorker, акриловая краска

«Готовя из того, что есть в кладовой, я бросаю себе вызов придумывать художественные проекты, связанные с материалами, которые у меня уже есть. дом — как несколько лет жизни жителя Нью-Йорка. Сначала я сделала бумажный парик. Затем я поднял его на ступеньку выше и создал шляпу из папье-маше как ода кулинарному писателю из Нью-Йорка Хелен Рознер и ее печально известному вирусному посту о сушке куриной кожи феном перед жаркой.В дополнение к удостоенному награды эссе г-жи Рознер о тендерах на цыплят г-жи Рознер, я сняла видео с изображением парика, приподняв шляпу, чтобы осыпать себя куриными тендерами из папье-маше. Мой стиль приготовления и приготовления на карантине просто смешон. Я думаю, что любые вдохновляющие и радостные моменты так важны прямо сейчас, чтобы помочь противодействовать количеству негатива и стрессовой информации, которую мы постоянно бомбардируем ».

Томас Серрано, 59, Lexington, Ky.

Цифровой после карандаша и чернил

«Я карикатурист онлайн-газеты в Испании, но я живу в Кентукки. Я видел тревожные новости о росте случаев заражения коронавирусом в Нью-Йорке, и попытался запечатлеть это чувство на рисунке, где рассвет каждого дня превращает солнце в вирус, который вторгается на улицы.»

« Тени ночи »Бада Уилкинсона

« Держатся »Пегги Уилсон

« Приюты и уединения »Пэм Грегори

« Глубокий сезон »Холл Джеймсон

«Скрипки Трампа» от Грэма Маккея

«Внутренний вирус» от Ребекки Миллер

«Личная эволюция» от Элизабет Лукас

«Тюрьма» от Кэтлин Халлахан Зейфанг

«Приглашение надежды остаться с Майей» ) »Сьюзен Ласкер Данкофф

« Серия альбомов Кэролайн Гэвин Ковид »Кэролайн Гэвин

« Воображаемый друг (автопортрет) »Жан-Поля Абудиба

« Битва с врагом »Пегги Джо Стир

« Изоляция » Гордон Скаллеберг

«Фартук Cv19» Сьюзан Крикориан

«Изолятор» Лени Ньюэлл

«Любовь Кали» Сюзаны Санчес-Янг

«Моя муза» Абдул-Рахима Брауна

«Герника 2020» Тони Агуэро

«Фамилия Кардоза» Брайана Гонсалеса

«Рамона» Кэрол Геллнер Левин

«Радуга после шторма» Доминика Карделлы

«Надежда-19ковик»

«Готово!» Арва Насир

«Мечтатель» Аби Салами

Истории по теме

Как художники изменяют известные картины для нашей эпохи коронавируса

Эти женщины-фотографы создали визуальный дневник своей жизни во время пандемии

Копия под редакцией Дуга Норвуда.Дизайн Бет Броудуотер.

Неожиданное искусство ярких постеров с фильмами в Гане

В конце 1980-х годов в Гане бурно развивался бизнес по производству мобильных кинотеатров, предлагая показы фильмов в деревнях и сельских районах без театров и электричества. Эти импровизированные «видеоклубы» — обычно состоящие из дизельного генератора, видеомагнитофона и телевизора или проектора, загруженного в грузовик, — путешествовали по стране, демонстрируя голливудские и болливудские блокбастеры, а также западноафриканские фильмы.

Чтобы привлечь зрителей, видеоклубы должны были рекламировать свои предложения. Но у них не было оригинальных постеров с фильмами или альтернативных средств печати — военные правители страны даже ограничили ввоз печатных машин.

Итак, они сделали свои собственные, поручив местным художникам нарисовать их вручную на мешках из-под муки. Они были большими, обычно от 40 до 50 дюймов в ширину и от 55 до 70 дюймов в высоту.

Плакаты с тех пор вызвали волну в мире искусства, причем ранние оригиналы коллекционеров продавались по высоким ценам.

1/12

Постер фильма «Хищник», нарисованный художником Стогером для видео клуба Royal Gate в Ашаймане, городке недалеко от Аккры. Прокрутите, чтобы увидеть больше расписанных вручную плакатов из Ганы. Предоставлено: любезно предоставлено Брайаном Чанкином

Работы известны своим ярким, ярким стилем, полным мускулов, крови и преувеличенных черт.

«Они были созданы для продажи билетов в кино, они были предназначены для того, чтобы заставить людей пройти через двери», — сказал Брайан Чанкин, дилер и коллекционер, по телефону из Ганы.«Так что атмосфера действительно заключалась в том, чтобы попытаться сделать каждый плакат настолько уникальным, насколько это возможно, не говоря уже о том, чтобы сделать его настолько безумным, насколько это возможно».

Иногда художники брали творческую лицензию, изображая события, которых не было в фильмах. «Я иногда смотрел фильмы и выбирал из них какие-то действия», — сказал Хэви Джей, художник, владеющий студией в Тешие, недалеко от столицы Ганы Аккры. «Но если фильм был таким скучным, то мне приходилось делать это на основе собственного воображения, которое в основном состоит из некоторых изображений и действий, которых (не было) в фильмах, чтобы привлечь больше людей, чтобы они пошли их посмотреть.«

Художник Хэви Джей позирует с плакатом к фильму« Убить Билла ». Предоставлено: любезно предоставлено Брайаном Чанкином.

К 1990-м годам, на пике развития киноклуба, несколько десятков художников были наняты для создания плакатов. Некоторые из самых популярных Художники — или их псевдонимы — включали Джо Менса, Ниен Кума, Леонардо, Сократ, Смерть чудо, Фрэнк Армах и Д.А. Джаспер.

Брайан Чанкин начал собирать плакаты около 10 лет назад, когда вокруг них начал формироваться глобальный интерес. .Он разместил их на стене принадлежащего ему видеомагазина в Чикаго.

«Людям захотелось купить их за стенку, поэтому в итоге мы продали довольно много», — сказал он. «Мне удалось привлечь их внимание, поэтому я стал покупать все больше и больше на те деньги, которые у меня были. За эти годы сотни и сотни плакатов прошли через мои руки, и многие из них я храню для своей коллекции.

«Есть некоторые, которые пошли бы на тысячи, если бы я решил их продать, но это те, которые я определенно не заинтересован в продаже.Я знаю, что другие люди продали эти плакаты по цене более 50 000 долларов. Что-нибудь из 1980-х годов просто невероятно мало и невероятно сложно найти на данный момент ».

Брайан Чанкин с художником Леонардо. Предоставлено: любезно предоставлено Брайаном Чанкином.

Спрос на постеры видеоклубов в Гане начал угасать в середине 2000-х годов, когда Домашний просмотр стал более распространенным, и печать стала более практичной, чем заказ оригинальных произведений искусства, на изготовление которых уходили дни. С тех пор многие художники ушли из торговли, сказал Чанкин.Но некоторые сохранили традицию и теперь работают по заказу, делая копии оригинальных плакатов или раскрашивая совершенно новые как старые, так и новые фильмы.

Сейчас, когда интерес к плакатам растет, их теперь легко найти в Интернете. Но, предупредил Чанкин, покупатели должны остерегаться современных копий, маскирующихся под старые оригиналы.

«Бутлеги есть всегда — они обычно пытаются сделать плакаты выглядят старше, чем они есть на самом деле », — сказал он.« Те, которые я мог заметить за секунду, но другие люди, возможно, не смогли бы ». История Канады, любезно предоставлено Кентом Монкманом 6 декабря 2018 г.

Д.Л. | ВАНКУВЕР

МАТЬ удерживают ее темные волосы, длинное синее платье и конечности члены Королевской канадской конной полиции. Она бросается к своему младенцу, которого католический священник вырвал у нее из рук. В другом месте сцены другой священник, две монахини и полицейские уводят детей от своих матерей. Кричат ​​женщины и дети; на заднем плане некоторым удается бежать.

The Economist сегодня

Отобранные истории в вашем почтовом ящике

Ежедневный информационный бюллетень с лучшими достижениями нашей журналистики

«Крик» (на фото) — это яркая и резкая картина Кента Монкмана, и хотя его стиль преувеличен, события, которые он изображает, реальны.В конце 19 века канадское правительство приняло политику «агрессивной ассимиляции» по отношению к коренным народам. Более 150 000 детей из числа коренных народов, инуитов и метисов были насильно выселены из своих домов и помещены в школы с проживанием в семье для индейцев для изучения христианских ценностей. Дети сообщали об ужасных условиях, когда их насиловали, избивали и запрещали говорить на их родном языке.

Произведение экспонируется на выставке работ г-на Монкмана «Позор и предубеждение: история стойкости», заказанной в рамках празднования 150-летия Канады.Его картины обращаются к истории колонизации страны коренными народами, либо подробно описывая ее ужасы, либо заново рассматривая события. Художник, сам по происхождению кри, говорит, что мало знал об этой темной эпохе в истории, поскольку ей никогда не преподавали в классах и не упоминали за ее пределами. Его бабушка училась в школе-интернате в Брэндоне, Манитоба, «но никогда особо не говорила об этом», — говорит он.

Выставка состоит из картин и скульптур, а также артефактов, взятых из музеев и коллекций по всей стране.Разделенный на девять глав, он прослеживает линию от прошлой политики, такой как принудительное голодание и «индейская проблема», до текущих проблем, таких как непропорционально большое количество заключенных в тюрьмы коренных народов.

Гид шоу — мисс Вождь Игл Яичник, «альтер эго» мистера Монкмана, изменяющее гендер, путешествующее во времени, двудушное легендарное существо из числа коренных народов, чья роль состоит в том, чтобы сделать этот урок истории более личным и привнести в него юмор. некоторые темные предметы. Она проявляет себя в сценах и моментах, когда коренные жители не замечали внимания, таких как прибытие железной дороги и истребление бизонов.«Папы» — это переосмысление знаменитой картины Роберта Харриса «Отцы Конфедерации» о Шарлоттаунской конференции. Мисс Чиф занимает место перед 23 государственными деятелями, включая Джона Макдональда, первого премьер-министра Канады. Сидя на одеяле компании Гудзонова залива — дань уважения охотникам и звероловам из числа коренных народов, которые работали на компанию — она ​​полностью обнажена, за исключением своих фирменных черных туфель от Louboutin. Она пригласила себя на вечеринку белых людей, решающих судьбу ее народа.

Хотя эти картины — «ее воспоминания», мисс Чиф присутствует далеко не во всех картинах. Ее нет в «Крике», потому что он может отвлечь внимание зрителя от мучительных выражений лиц персонажей. «Это тот, о котором я не могу говорить. Боль слишком сильная », — говорится в сопроводительных примечаниях. «Мы никогда не были прежними».

В другом месте г-н Монкман переосмысливает и переосмысливает работы старых мастеров. В «Резне невинных» он заменяет оригинальную сцену Питера Пауля Рубенса, изображающую убийство младенцев мужского пола в Вифлееме, жестокой и кровавой охотой на бобра европейскими поселенцами.Версия г-на Монкмана «Смерть девственницы» Караваджо заменяет фигуру Марии молодой женщиной из числа коренного населения на больничной койке, что является мрачным комментарием о высоком уровне насилия, которому они подвергаются.

Мистер Монкман намеренно работает в большом формате — «Крик», например, имеет размер два на три метра, поскольку он считает, что из-за этого сюжеты труднее игнорировать. Он говорит, что был вдохновлен просмотром «Казни Торрихоса и его товарищей на пляже в Малаге» Антонио Гисберта в музее Прадо в Мадриде несколько лет назад; свою реакцию на картину размером три на шесть метров он описывает как «интуитивную».«В тот момент, — говорит г-н Монкман, — это было прозрение в смысле осознания способности живописи так эффективно общаться, и я хотел сделать то же самое для опыта коренных народов».