Картина в стиле кантри своими руками: Картина в стиле кантри своими руками. Особенности стиля кантри

Рукам
alexxlab

Содержание

Картина в стиле кантри своими руками. Особенности стиля кантри

Картина в стиле кантри своими руками. Особенности стиля кантри

Истоки этого душевного интерьерного направления ведут к 1920 – 1930-м годам, когда люди покупали недвижимость за городом и оформляли ее с использованием деревенских мотивов. С 1950 года стиль кантри собрал море поклонников по всему миру, и ценители комфорта начали преображать с его помощью не только свои дачные домики, но и просторные квартиры. Сочетая в себе простоту и функциональность, кантри имеет некоторые особенности:

1. Спокойное цветовое решение. Кантри не приемлет кислотных цветов. Ему свойственны натуральные светлые оттенки и отсутствие броских контрастов. Самые удачные цвета для отделки, мебели и текстиля – это белый, песочный, оливковый, светло-бирюзовый, коричневый, серый, желтый.

2. Экологичные материалы. Это основа стиля кантри. Мебель может быть сделана из дерева, посуда – из глины, шторы – сотканы из натурального хлопка. Стоит забыть про пластик, пол из линолеума и синтетические ткани.

3. Простая отделка. Напольное и настенное покрытие должно стать элегантным фоном для данного стилевого направления. Приветствуется белая покраска, деревянные полы и элементы из стекла, меди или алюминия.

4. Оригинальный текстиль. Его выбору стоит уделить особое внимание. Чаще всего комнаты украшают натуральными занавесками, подушками, шерстяными покрывалами и ковриками, а кухню – скатертью с красивой вышивкой и салфетками ручной работы.

5. Декорированная мебель. Специалисты советуют присмотреться к прямолинейным предметам с гладкой текстурой. Диван для гостей может быть украшен специальной обивкой и геометрическими узорами, кровать для спальни – состоять из кованых элементов. Столы можно декорировать с помощью авторских рисунков.

6. Необычные аксессуары. Приемлемым декором для стиля кантри станут глиняные фигурки, валяные игрушки, вышитые картины, вазы с узорами ручной работы, деревянные шкатулки, керамическая посуда, кашпо.

7. Металлические элементы. Несмотря на то, что данная тематика подразумевает большое количество деревянных предметов, дизайнеры любят использовать также металлические вставки. Хороший вариант – утварь из меди, кованая мебель, кухонные украшения.

8. Клеточные узоры. Их можно чаще всего увидеть на скатерти, шторах, салфетках, ширмах. Такой принт гармонично сочетается с дизайном кантри.

Мелочи в стиле Прованс своими руками. Стиль «Прованс» своими руками

В течение нескольких лет просто обмирала от вида ухоженных маленьких средиземноморских деревушек с палисадничками и красными пеларгониями на окнах. Затем мое внимание переключилось на внутреннее убранство деревенских домиков, особенно коридорчиков и кухонь. Все это — стиль «Прованс», который давно уже перестал быть иллюстрацией одноименной провинции во Франции и стал именем нарицательным. Свой «Прованс» начала создавать на даче.Во дворе посадила выращенную самостоятельно из семян лаванду узколистную, сваяла из щебенки и цемента основную часть будущей мельницы. Пока еще она выглядит не сильно презентабельно: нет деревянных деталей. Отложено до весны.Ну, и конечно, занялась деталями домашнего интерьера. Ведь «Прованс» это, прежде всего, море текстиля (лен, хлопок, шерсть), множество милых безделушек, состаренных или на самом деле древних.А еще с помощью техники декупажа из ненужных баночек и бутылок стали появляться детали прованского стиля.А вот такие безделушки стоят у меня в коридоре:Из старых пластиковых китайских часов также удалось сделать маленькую деталь прованского интерьера:Там же, в спальне, стоит еще одна поделка. Не сильно качественная, но тоже душу радует. Корзинка для вязания, сплетенная из газетных трубочек.Еще появились у меня за лето такие вот вещицы:Теперь заразила своими идеями соседку. Эту птичку сделала уже для нее:Идей еще очень и очень много. Многое хочется освоить и опробовать. И прошу прощения за несколько сумбурный пост. Все-таки первый раз решилась написать здесь.

Поделки в стиле Прованс своими руками. Идеи декора кухни в стиле Прованс своими руками

Французская утонченность, нежные краски и пастельные тона стиля Прованс с каждым днем находят все больше почитателей. Поэтому многие рукодельницы постоянно находятся в поиске новаторских идей для украшения кухни своими руками. Манеру неподражаемого Прованса могут олицетворить следующие рукотворные предметы обстановки.

Стиль Прованс откроет вам широкое поле для проявленя своей фантазии и изобретательности

Прованс-чехлы для кухонных стульев своими руками легко выполнить с помощью правильно подобранных выкроек и тканей. В прованских апартаментах предпочтительно использовать массивные стулья с высокими спинками. Для оформления мебели отлично подойдут чехлы прямого кроя, выполненные из хлопковой ткани. Полотно должно быть окрашено природными тонами – песочным, жемчужным, лиловым, кремовым, градациями фиолетового цвета. На ткани могут присутствовать флористические мотивы. В повседневном использовании актуальны чехлы, сшитые из износостойкой ткани с разноцветным оформлением неброскими тонами. К праздничным трапезам актуально драпировать стулья чехлами, украшенными кружевными оборками по краю или пышными бантами в области спинки.

Для стульев на кухне в стиле Прованс обязательно сшейте чехлы

Льняные скатерти станут органичным дополнением стульев, эффектно драпированных самодельными чехлами. Необязательно применять одинаковую ткань для пошива скатерти и чехлов на стулья. Достаточно подобрать полотно со схожим тональным оформлением. Зачастую на предметах текстиля в стиле Прованс присутствуют изображения полевых цветов, отражающих пейзажи французской провинции. Актуально украсить обеденную группу вазой с засушенными веточками лаванды или букетом любых других сухоцветов.

Для единства стиля стол стулья и элементы интерьера желательно оформить тканью с одинаковым рисунком

Шкатулки, керамические горшки для комнатных цветов, подсвечники, искусственно состаренные вешалки для полотенец, исполненные в технике декупаж, – характерные украшения кухни в стиле Прованс. Любой желающий внести персональный штрих в отделку кухонного пространства может освоить азы декупажного искусства с помощью материалов:

  • декупажных салфеток;
  • акриловых красок, клея и лака;
  • кисточек;
  • ножниц.

Антикварного вида полочку уставьте тарелками в стиле Прованс, оформленными техникой декупаж

Поверхность предмета, будь то ваза, цветочный горшок или баночка для специй, должна быть идеально гладкой. Поэтому интенсивно обработайте ее наждачной бумагой. После этого поверхность нужно окрасить в желаемый цвет. После высыхания нанесите тонкий слой клея и приложите красочную салфетку. Через 2-3 часа нужно покрыть изделие лаком. Такие простейшие поделки могут создать даже дети. Поэтому неповторимый колорит кухни в стиле Прованс стоит создавать совместно со всеми жителями дома на заключительной стадии обустройства.

Картины в стиле Прованс в интерьере. Прованский стиль: особенности оформления

Воплотить в квартире стиль прованс не так сложно. Его неотъемлемыми чертами являются:

  • состаренная или светлая мебель;
  • невесомые шторы;
  • светлые тона;
  • натуральные материалы;
  • текстиль с цветочными узорами или рюшами;
  • картины, выполненные маслом, старые фото;
  • большое количество цветов.

Прованский стиль без декора немыслим. Наличие безделушек, статуэток подразумевает присутствие множества полок. Полки могут быть как кованые, так и деревянные. Полки также могут быть изготовлены из неотесанных досок. Изящные латунные полки украсят гостиную или спальню, деревянные найдут свое место на кухне. Обязательное условие — полки должны быть открытыми. Если это уместно, то их можно украсить небольшими занавесками в цветочек или оборками. Открытость полок в стиле прованс демонстрирует простоту и, одновременно, изящество этого элемента.

Оживить стены помогут несколько картин в стиле прованс с натюрмортами или пейзажными видами. Лучше, если картины будут в одной тематике. Картины – обязательный элементинтерьера, создающий соответствующий антураж. Среди тематик картин преобладает деревенская: поля лаванды, узкие улочки Прованса, старый провинциальный домик.

Для кухни в интерьере прованс картины с изображением овощей или фруктов наиболее предпочтительны. В спальне одну из стен можно дополнить картиной с морскими пейзажами или деревенскими мотивами.

В интерьере в стиле прованс картины неотъемлемый элемент деревенского шика. Причем с успехом используются не только картины, написанные маслом, но и панно. Декоративная рама для оформления картины должна быть массивной. В интерьере прованс семейные фото в колоритных рамах найдут свое место на стене спальни. Добавить в интерьер нотки утонченности можно с помощью декоративных клеток. Этот элемент декора имеет состаренную фактуру или выполняется в белом цвете.

В стиле прованс декоративная клетка может играть роль эффектного подсвечника или использоваться для цветочных композиций. Клетки могут иметь как лаконичный дизайн, так и ажурное плетение. Некоторые декоративные клетки выполняются в раме или на подставке. Клетки также дополняют оригинальными элементами в виде птиц или виноградной лозы. Декоративная клетка поможет сделать интерьер более «французским». Цветы – как можно больше и повсюду! Небольшие букетики могут украшать как стол в гостиной, так и полки на кухне.

Обзавестись раритетной мебелью совсем нетрудно. Обработайте наждачкой старый стул и вскройте его несколькими слоями белой краски. Смените обивку на бежевую или нежно-голубую. Оботрите углы песком. Идеальный предмет декора готов!

В дизайне интерьера в стиле прованс обязательно наличие текстиля: ситца, льна, хлопка. Комната в прованском стиле отличается обилием текстиля: диванные подушки, скатерти, чехлы, вышитые салфетки. Для скатерти используют кружевные ткани или полотна со вставками.

Текстиль в стиле прованс – это растительные мотивы, клетка или полоска. Ткани можно комбинировать. Кружево часто используется не для всей поверхности, а только по краю скатерти. С помощью декоративных подушек создаются дополнительные акценты. Покрывала на кровати обычно стеганные, чаще всего в наивный цветочек.

Для каждого помещения в стиле прованс подбирается дизайн в соответствии с ее характером. Чаще всего это направление применяется в спальне, гостиной или кухне.

Для кухни характерно как можно больше открытых поверхностей, глиняных кувшинов, пучков сухой травы на стене. Двери также должны соответствовать стилю.

В стиле прованс оформить комнату можно, повсеместно используя выбеленные цвета и природные материалы.

В спальне везде применяется текстиль. Как альтернатива, шторы можно заменить на тюль. Для декора используются картины, элегантные подвесные светильники. Люстру в спальню лучше подобрать с регулятором освещения. Цветов и растений в этой комнате должно быть как можно больше.

Украшения в стиле Прованс своими руками. Техники состаривания мебели

Способов состаривания новой мебели существует огромное количество, поэтому из них можно выбрать наиболее удобный. Старение мебели в стиле прованс своими руками позволяет получить в итоге элементы интерьера, которые будут выглядеть точно так же, как и подлинные антикварные вещи, но зато обойдется гораздо дешевле.

Все способы разделяют на 3 группы:

  • механическое состаривание предполагает искусственное нанесение царапин, сколов, трещин и потертостей на поверхности мебели;
  • при термическом создается эффект старины за счет воздействия на поверхность мебели открытого огня;
  • химический предполагает обработку поверхности морилкой, кракелюрным лаком, нашатырным спиртом.

При желании любой из этих способов позволяет быстро получить мебель прованс своими руками, не затрачивая слишком много усилий. Но при любом способе обработки нужно сначала подготовить мебель. Этот процесс тоже не сложен — достаточно очистить поверхность и удалить всю фурнитуру, съемные полки и ящики, чтобы облегчить доступ к мебели.

С поверхности нужно удалить весь старый лак или краску наждачной бумагой с мелкими зернами. Затем мебель нужно тщательно натереть парафином, не пропуская ни одного участка. Натирать нужно, двигаясь по линии волокон дерева.

Затем всю поверхность нужно покрыть одним или несколькими слоями краски. Для этого хорошо подходят краски-аэрозоли, так как позволяют равномерно окрасить поверхность, обработав все щели и труднодоступные места. Только после этого можно начинать состаривать поверхность.

Стиль кантри в дизайне интерьера квартиры. Кухня, детская, спальня, прихожая

  1. Главная страница
  2. Статьи
  3. Стиль кантри – простота, комфорт, уют и деревенская атмосфера

Стиль кантри в интерьере зародился в Англии, а затем получил большую популярность в Америке. Американский кантри и английский кантри имеют существенные отличия друг от друга. Сам дизайн интерьера представляет собой отражение национальных традиций определенной страны.

Деревенский стиль – особенности кантри в интерьере

Стиль современного кантри позволяет внести загородную атмосферу в городскую квартиру. Как показывает статистика, чаще всего в подобном стиле оформляются частные дома. Основными особенностями данного варианта оформления являются:

  • Квартира в стиле кантри обклеивается бумажными или виниловыми обоями с расцветкой в цветочек, клетку или полоску. Кроме этого, поверхности стен могут отделываться декоративной штукатуркой, камнем декоративного типа или панелью под дерево. Возможно совмещение вышеуказанных вариантов.
  • Напольное покрытие – дерево, керамическая плитка, декоративный камень.
  • Поверхность потолка – отделывается при помощи деревянных материалов и окрашиваются в белый цвет. Для зонирования пространства можно использовать деревянные балки.

Комната в стиле кантри должна оформляться в природных оттенках, в независимости от направления стиля: английский кантри, скандинавский кантри или в стиле французского кантри.

Интерьер квартиры студии в стиле кантри

является идеальным вариантом оформления для подобного помещения. Благодаря использованию только светлых тонов создается визуальное ощущение расширенности пространства. Декоративные изделия могут выступить элементами зонирования. Также разделить пространство можно при помощи правильной расстановки акцентов.

Оформление жилых помещений в уникальном сельском стиле

Гостиная в стиле кантри совмещает в себе простоту и максимальную практичность. Дизайн гостиной требует соблюдения следующих принципов:

  • Использование трех цветовых палитр. В обязательном порядке поверхность следует отделывать в природных цветах.
  • Обои не должны отличаться особой яркостью – однотонные варианты с неброским цветочным принтом.
  • Отсутствие дорогих материалов и сложных архитектурных конструкций – все должно выглядеть максимально просто, без какой-либо роскоши.

Спальня в стиле кантри представляет собой совмещение уюта, оригинальности и тепла. Основная цветовая гамма – пастельные оттенки, также допустимы синие и зеленые цвета. Интерьер спальни требует насыщенности дневного света, поэтому здесь не принято использовать плотные шторы или жалюзи. Дизайн спальни в деревенском стиле предполагает наличие только мебели из дерева. В стиле кантри основной акцент делается на спальное место. В связи с этим именно в данном месте наблюдается максимальная концентрация декоративных элементов.

Детская в стиле кантри идеально подходит как для мальчика, так и для девочки. Подобный вариант оформления применяется для подвижных детей. Благодаря простоте стиля ребенок не отвлекается на посторонние моменты во время чтения, рисования и выполнения домашнего задания.

Кухня в стиле кантри деревенской культурой и традиционными фермерскими продуктами. Стиль кантри в интерьере кухни требует использования только натуральных тонов – бежевый, белый, ванильный, хвойный, оливковый и т.д. Дизайн кухни в деревенском варианте оформления не должен включать сочные краски и глянец.

Ванная в стиле кантри отличается своей простотой. Отделка поверхностей здесь не требует выполнения сложных процессов. Трудности возникают при выборе мебели для ванной комнаты. Сантехника и элементы мебели в обязательном порядке должны быть из ретро-коллекций. Цвет – нейтрально белый. Краны и смесители должны быть бронзового, латунного или медного оттенка.

Прихожая в стиле кантри изменяет визуальное восприятие пространства. При выборе мебели в прихожую следует исключить полированные и лакированные варианты. Допускается присутствие кованных и плетенных изделий в качестве декоративных элементов.

Основные элементы декора – картины и постеры

Картины в стиле кантри и постеры являются неотъемлемой частью декора помещения. Панорамные изображения могут выступать в качестве элемента для разделения пространства на рабочие зоны. Графические изображения напрямую отображают деревенскую местность и их традиции. Уникальные предметы изобразительного способствуют созданию сельской атмосферы. Картины развешиваются практически во всех помещениях: в гостиной, спальне, кухне, прихожей.

Декупаж картины: панно в стиле кантри своими руками

Деревенская идиллия – декупажное панно в стиле «Кантри»

Вспышка. Мгновенное озарение. Это случилось ровно год назад: при первом же взгляде на эту салфетку я УВИДЕЛА ее «декупажное воплощение».

Зримый, буквально тактильный образ будущего панно в стиле country появился перед моим мысленным взором во всех деталях, нюансах и особенностях. Все цвета, техники, фактуры мгновенно сложились в единый ансамбль.

Согласитесь, хотя бы раз в жизни каждый из нас переживал подобное – когда не нужно долго обдумывать будущий образ, крутить-вертеть варианты, прорабатывать детали.

Когда можно просто взять и сделать — в порыве вдохновения, что называется. 🙂

Панно было сделано как же стремительно, как и «выдумано» — на одном дыхании, буквально за несколько часов.

Да, это китч. Но китч не как синоним безвкусицы, а как добродушная авторская ирония над массовой культурой, стиль тех, кто с юмором относится к окружающей жизни.

А Вы хотите сделать такое декоративное панно своими руками?

Тогда- вперед!

Для начала подготовьте для декупажа картины следующие материалы:

  • Панно деревянное
  • Грунт акриловый (у меня Сонет)
  • Клей/клей-лак для декупажа матовый (у меня Mod Podge)
  • Лак акриловый матовый (у меня Hobby line)
  • Краска акриловая изумрудного цвета – у меня «Зеленая средняя»
  • Металлизированная паста золотого цвета (у меня «Rayher», цвет «Brylliant Gold»)
  • Наждачная бумага, губка, валик, кисти, нож канцелярский, ножницы, файл и проч.

ПОДГОТАВЛИВАЕМ ПОВЕРХНОСТЬ

Хорошо подготовленная поверхность, как говорится – залог успеха.

Поэтому тщательно шкурим заготовку, сначала – крупной шкуркой, чтобы сгладить крупные сколы и зазубрины, а затем мелкой – чтобы отполировать.

После этого покрываем наше панно своими руками двумя слоями акрилового грунта с промежуточной сушкой феном.

Площадь нашей декупажной картины довольно большая, поэтому грунт удобнее наносить валиком из мелкопористой губки — получается ровное покрытие, грунт не пузырится при нанесении.

Переходим к самому ответственному этапу работы – приклеиванию салфетки.

Так как салфетка используется целиком, то самый лучший способ приклеить ее ровно, без складок – это

ПРИКЛЕИВАНИЕ НА ФАЙЛ

1. Отделяем от салфетки верхний красочный слой (клеить будем его).

2. Подбираем какую-нибудь емкость подходящей площади. У меня это пластиковый тазик, можно использовать противень, контейнер и проч.

3. Салфетку кладем ЛИЦОМ ВНИЗ на файл. Файл помещаем в нашу емкость — внизу файл, сверху салфетка.

4. Теперь нужно аккуратно намочить нашу салфетку. Брызгаем водой на салфетку до тех пор, пока она полностью намокнет.

Воду лучше именно брызгать (пальцами, из пульверизатора и т.п.), а не лить на салфетку – даже от тонкой струйки салфетка может расползтись.
На салфетке должен остаться небольшой излишек воды – так будет удобнее расправлять ее. Но при этом она не должна плавать в луже, так как, опять же, может расползтись.

5. Расправляем салфетку, избавляясь от складочек и воздушных пузырей. В воде это будет легко сделать.
Так как салфетка использовалась целиком, то мне в данном случае было удобнее расправить ее, прокатав валиком.

6. За угол аккуратно приподнимаем подготовленный файл – излишек воды стечет в контейнер.

7. Примеряем файл к заготовке, смотрим, как лучше расположить мотив.

8. Прикладываем файлик салфеткой вниз на панно.

9. Валиком выгоняем пузырьки воздуха, расправляем складочки.

10. Отгибаем уголок файла, аккуратно тянем файл вверх и назад, снимая его.

11. Вуаля – Ваша салфетка идеально закреплена! Осталось только нанести на нее клей или клей-лак для декупажа.

Обрезаем канцелярским ножом края салфетки.

Для закрепления результата промазываем еще раз края клеем.

В завершение этого этапа покрываем работу слоем акрилового лака.

ДЕКОРИРУЕМ РАМКУ

Продолжаем наш мастер-класс «Декупаж картины».

Подошел черед создать нашему пейзажу в стиле кантри достойное обрамление.

Основная «художественная» идея этого панно – создать яркий, необычный цветовой контраст между картиной и рамой.

Поэтому я выбрала изумрудный зеленый. С одной стороны, это один из тонов зеленой колористической гаммы работы, а с другой – это оттенок неожиданный, яркий, оптимистичный.

В таком обрамлении работа будет смотреться как идиллический деревенский пейзаж за окном какой-нибудь фермы в Англии.

Оклеиваем нашу картину в технике декупаж по краям малярным скотчем, чтобы случайно не испачкать ее краской.

Окрашиваем раму четырьмя (!!!) слоями акриловой краски «Зеленая средняя».

Для ускорения процесса можно сушить феном.
Удобнее всего наносить краску валиком из мелкопористой губки. Если Вы будете работать кистью или спонжем, то будут видны мазки.

С помощью валика за четыре слоя удалось добиться ровного (без разводов и следов нанесения), яркого и насыщенного покрытия.

Покрываем раму слоем матового акрилового лака.

Но это еще не все! Мастер класс «Декупаж картины» продолжается.

Давайте «оживим» нашу раму, создадим ей личную историю, проявив следы времени.

Создаем эффект потертости с помощью металлизированной пасты золотого цвета (в моем случае «Rayher», цвет «Brylliant Gold»): прямо пальцем наносим тоооонкий слой пасты на грани рамки.

Теперь возникает впечатление, что картина прожила долгую и счастливую жизнь где-нибудь в доме английского фермера.

Ну и напоследок покрываем готовую картину 2-3 слоями матового акрилового лака.

Поздравляю Вас – Вы сделали панно на стену своими руками!

Ну как?

Вы читали блог о декупаже Татьяны Ефименко.

Понравилась эта работа? Хвалите, критикуйте, обсуждайте в комментариях!

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Картины и поделки в технике декупаж для интерьера в Стиле Прованс

Настенные картины или практичные и красивые поделки для кухни в стиле прованс можно выполнить своими руками в технике декупаж, с помощью вышивки или росписи.

Картины в стиле прованс

Картины в декоре деревенского интерьера играют одну из ведущих ролей. Кухня с их помощью может существенно преобразиться, обрести уютную атмосферу, наполниться романтикой и теплотой.

Определенного стиля в картинах данного направления нет. Главное – передать ощущение гармонии природных мотивов с помощью характерной палитры оттенков. В качестве сюжетов для росписи, схемы вышивки, декупажа часто используются пейзажи, натюрморты, ненавязчивые бытовые сцены. Любимые мотивы стиля прованс: лавандовые поля и сады, узкие деревенские улочки, песчаные пляжи, фрукты, цветы, аллеи и изображения сельских пейзажей.

 

 

В картинах внимание акцентируется на обилии солнечного света, натуральных оттенках окружающей природы. На фоне нейтральных тонов часто присутствуют яркие пятна: сочная зеленая листва, цветочные поля, вода и небо.

 

Ощущение красоты природы с картин должны переноситься и в интерьер. Поэтому кухню необходимо наполнить светом, натуральными материалами, шероховатыми и состаренными поверхностями, нейтральными и пастельными тонами. Приветствуются также аксессуары и поделки, выполненные своими руками в технике декупаж, вышивки крестом по схеме, росписи.

Стиль прованс в технике декупаж

Техника декупаж, как и роспись отлично подойдет для картины, сделанной своими руками в стиле прованс. Подобным образом можно декорировать и другие интерьерные вещи: выполнить оформление настенных часов, панно, вазы, шкатулки, коробочки, зеркала, банки для специй или сделать другие поделки.

Материалы, которые потребуются в процессе работы:
• рамка из дерева;
• отрезок холста;
• лист плотного картона;
• декупажная салфетка;
• клей ПВА, грунт акриловый, краски, лак, парафин (можно свечу), шкурка.

Порядок работы:
1. Из картона вырезать кусок нужного размера (ориентироваться на внутренние параметры деревянной рамы). Сверху на него наклеить холст чуть больше картона и просушить под прессом, а после высыхания клея срезать торчащие края холста.
2. Поверхность холста загрунтовать с помощью кисти или валика и высушить. С салфетки для декупажа снять верхний слой с рисунком и приклеить на просохшую грунтованную поверхность, тщательно разглаживая кистью от середины к краям.
3. Специальным клеем для декупажа обработать поверхность картины, тщательно вбивая его. Просушив клей, подровнять края салфетки ножницами и покрыть ее сверху матовым лаком.
4. Деревянную раму ошкурить и покрыть грунтовкой с передней и задней стороны, просушить и декорировать краской выбранного цвета. Как следует высушенную рамку можно обработать парафином в выступающих местах.
5. Нанести еще слой краски, но цвет должен быть темнее, а после просушки обработать деревянную поверхность шкуркой. Там, где рама была натерта свечой, верхний окрашенный слой сойдет, таким образом, получится эффект состаренной поверхности.
6. Холст прочно закрепить в раме и готовую картинку, сделанную своими руками, можно повесить на стену или поставить на комод. Подобные работы не отнимают много времени, но делают интерьер «живым», уютным и душевным

 

Прованс. Французский кантри

В этой статье мы расскажем о том, что часто называется Провансом, но является скорее — французским кантри (зачем же загонять всю эту красоту в рамки одного французского региона!). Многим дизайнерам интерьеров близко это уютное направление.

Что такое «французский кантри»? Первые ассоциации — нежно-зеленые луга французских провинций, бежевые снопы, розовые с голубым полевые цветы. Этот стиль вдохновлен местными традициями и симпатичными сердцу вещами, которыми поколениями передаются по наследству в больших и дружных семьях. Светлый, прозрачный, легкий и очень простой, французский кантри отличается естественной элегантностью. Он умиротворяет и вызывает душевный покой.

Общепринято считать, что у французов врожденное ощущение стиля и прекрасный вкус. Это естественное изящество отражается в стиле кантри во французском изложении — он очень натуральный, по-европейски родной и милый нашему северному глазу.

Будучи очень гармоничным и созвучным природе, кантри-дизайн не смотрится эклектичным, несмотря на некоторую разносортность соединенных в нем предметов. Взрослая чувствeнность, перемешанная с пожилой сeнтиментальностью и юношеской тягой к зaмысловатым дeталям — все это отлично описывает cтиль фрaнцузского кaнтри.

Если Вы стремитесь к гaрмонии, любитe лaвaнду и яблоки, если в Ваших мечтах присутствует уход за собственным садом в глухой тиши европейской деревни — этот стиль Ваш.

Нюанс стиля: Изящная, но практичная мебель

Встречаются в нашей жизни уникальные люди, способные в обычном магазине одежды обнаружить наряд, выглядящий будто сшит на заказ у именитого дизайнера. С французским кантри аналогичная штука — он включает себя детали из вполне бюджетных элементов, и выглядит все это элегантно и функционально. В нем нет присущих традиционному французскому дизайну пышных и избыточно шикарных деталей, наоборот — по отдельности некоторые элементы будут смотреться деревенским кичем, но как часть элемента они становятся стильными и уместными.

Каждая часть элемента стиля французский кантри работает по максимуму, поэтому трансформирующаяся мебель в этом дизайне не редкость.

Для единства композиции нет нужды использовать идентичные по дизайну предметы мебели. Главное, чтобы все детали были натуральными — дерево, ткани, немного патинированного металла.

Полезная рекомендация. При выборе мебели, думайте не только о ее экстерьере, но и о функциональности. Благо, для этого стиля десятилетиями выпускалось достаточное количество вариантов мебели — удобные легкие кресла-стулья с подлокотниками, столы на необычных ножках и пр.

 

Нюанс стиля: Цветы

Основным моментом дизайна французского кантри стало размытие граней между тем, что внутри дома, и тем, что его окружает — сказывается давление сельского образа жизни. Например, очень активно используются цветы — от сухостоя в вазе (или небольшого натурального букета), до цветочных принтов в обивке мебели или декупажа на шкатулке.

 

Полезная рекомендация. Цветы, используемые в отделке интерьера, должны выглядеть так, будто попали в Вашу комнату прямо из сада, причем из французского сада — дикая роза, мак, ирис, подсолнух. Цвета их непременно должны быть натуральными, изображение даже без намека на гламур или фэнтезийность.

Нюанс стиля: Теплые оттенки

Цвета кантри – не очень принципиально какие — сочные или пастельные, волшебным образом делают интерьер комфортным и уютным. Даже белый используется не тот, который иссиня-белый, а более теплый, цвета парного молока. Все оттенки, которые используются, очень натуральные — прямо из пейзажа за окном. Самый простой способ подобрать цвета для дизайна — набрать в поиске по картинкам Гугла или Яндекса запрос «прованс» — и вуаля! любые оттенки из открывшихся картинок могут послужить источником для вдохновения.

Полезная рекомендация. Все же не стоит использовать много сочного в основном цвете интерьера. Яркие цвета оставьте для аксессуаров, а большую часть пространства отдайте пастели.

Нюанс стиля: Смысл в акцентах

В интерьерах прованса аксессуары редко выступают в исключительно декоративной роли — все они могут быть использованы в быту. Тарелочки и кувшинчики, которые выглядят милым декором, в любой момент можно снять и использовать по назначению. Корзины и плетеные миски всегда можно отряхнуть от пыли и уложить в них яблоки или виноград. Подушки, прихватки, вазы — ничего такого, что было бы просто украшением!

Полезная рекомендация. Полки без дверок (а то и просто прибитые к стене доски) – лучше место для всех этих предметов, ведь все должно быть под рукой в удобном месте.

Нюанс стиля: Натуральный текстиль

Наравне с мебелю и аксессуарами, текстиль во французском кантри используется как для удобства, так и для украшения. Toile de Jouy — традиционный французский рисунок, используемый в принте на тканях, комбинируется с клетками, цветами и полосками. Грубые фактурные ткани (лен, гобелен), вместе с тонкими (хлопок, батист) усиливают общие ощущения интерьера тактильными. Утрированно деревенские, избыточно простые ткани являются одним из столпов стиля «французский кантри»

Полезная рекомендация. Больше всего текстиля традиционно используется в спальне — подушки (много подушек), балдахин. Самое главное — не использовать одинаковые ткани во всем интерьере, но и не уходить за пределы 2-3 вариантов. Главное — сочетание цветов и фактур между собой.

Нюанс стиля: Деликатная патина

Французский кантри — стиль богатых традиций, он не приемлет новую мебель и аксессуары. Чистота, свежесть и… вековая потертость… Все вокруг должно говорить: это родовые вещи, используемые десятилетиями до вашего прихода. Небольшие сколы, царапины, трещины — пусть не настоящие, а стилизованные (как, например, багет, который мы предлагаем), даже старые пятна на наволочке — это то, что придает интерьеру уютный шарм.

Полезная рекомендация. Искать предметы интерьера можно не только в современных дорогих магазинах, но и на барахолках, блошиных рынках (и потом отреставрировать их либо самостоятельно, либо у мастеров, специализирующихся на реставрации). В антикварных магазинах также можно найти что-то стоящее, но иногда там продается новодел, выдаваемый за антиквариат, за который Вы переплатите в десятикратном размере. 

Нюанс стиля: Поверхность с текстурой

Блестящая сталь или глянец керамической плитки — враги французского прованса. Все поверхности должны быть выпуклыми, ощутимыми подушечками пальцев.

Полезная рекомендация. Стены, пол, потолок — лучше всего для этого подходят камень, дерево, грубая штукатурка (в современных условиях фактуру штукатурки можно стилизовать разными способами). Керамическая необработанная плитка, текстиль для стен.

Нюанс стиля: Петухи

Один из акцентов стиля французский кантри — изображение петуха. Эта яркая птица стала символом французского сельского декора и нашла свое место в виде статуэток, изображений на посуде, вышивке и т.п.

С моделями багета, выполненными в стиле «прованс», можно ознакомиться в каталоге деревянного багета, выбрав в фильтре стиль — «прованс»

Полезная рекомендация. Лучше всего изображение петуха подойдет для кухни или столовой. В гостиной и спальне петухи смотрятся не очень логично. Остались вопросы? Консультанты багетной мастерской «Инфанта» — СПб  всегда помогут вам с выбором. Связаться с нами можно по телефону (812) 382-09-65.

Картины и постеры на кухне в стиле прованс, интересные идеи

Картины и постеры являются прекрасной частью интерьера кухни в стиле прованс. Привлекательные произведения великолепно подчёркивают умиротворяющую атмосферу кухни, добавляют приятных акцентов в дизайн помещения, делают кухню ещё уютнее и комфортнее. Фото интерьера кухонь в стиле прованс великолепно передаёт всё очарование этого направления дизайна помещений.

Две гравюры с фруктами в рамах с паспарту над столом в столовой в стиле прованс

Стилизованный с нотками французской роскоши интерьер столовой дополнен яркими постерами-гравюрами в духе прованса. Они обрамлены широкими тёмными рамами и дополнены светлым паспарту, идеально подходящими по стилю.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Кухня в стиле прованс очаровывает своей невероятно гармоничной обстановкой, простотой мебели, множеством привлекательных деталей. Многие дизайнеры используют именно это направление оформления интерьера, создавая удивительно нежные и красивые решения.

Ретро-постер с воздушным шаром в столовой в стиле прованс

Интерьер столовой украшен постером с коллажем в стиле прованс, на котором изображён воздушный шар. Постер в обрамлении тёмной рамы отлично смотрится на стене над небольшим состаренным комодом.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Стиль прованс зародился во Франции. Его ещё называют «французским кантри». В стиле прованс прекрасно воплощены основы дизайна интерьера в уютных загородных французских домиках. Очарование прованской природы, обилие солнечного света стали частью оформления интерьера, в котором всё насыщенно деревенской простотой, природным колоритом, лёгкостью, уютом и особенной роскошью.

Картина с вазой пионов в серебряной раме в столовой в стиле прованс

Светлый интерьер небольшой, но уютной обеденной зоны дополнен натюрмортом с белыми и розовыми пионами. Изысканная декоративная рама идеально подходит к картине, отчего полотно гармонично смотрится в стиле прованс.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Стиль прованс невозможно спутать ни с каким другим. Оформление кухни в стиле прованс будет идеальным выбором для тех, кому хочется создать комфортный интерьер, без ярких акцентов и с приятной атмосферой. И не важно, какие габариты имеет помещение, в стиле прованс одинаково хорошо смотрится как небольшая, так и просторная кухня.

Репродукция картины Поля Сезанна с натюрмортом на кухне в деревенском стиле

Интерьер небольшой, уютной обеденной зоны украшает репродукция картины Поля Сезанна «Натюрморт с драпировкой, кувшином и вазой с фруктами». Картина обрамлена деревянной рамой, которая отлично гармонирует с мебелью из дерева в интерьере.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Добиться уюта в кухне любой площади позволяет светлая цветовая гамма, характерная для стиля прованс. Основными цветами является белый и любые пастельные оттенки. Прекрасным выбором для интерьера кухни будет оливковый цвет, персиковый, песочный, лавандовый, розовый, голубой, кремовый. Светлая цветовая гамма позволяет зрительно увеличить габариты даже маленького помещения, сделав его максимально просторным.

Два охотничьих натюрморта в рамах над столом в столовой в стиле ретро

Репродукции картин Клода Моне и Густава Лоисау с натюрмортами прекрасно смотрятся в интерьере современной кухни в ретро-стиле. Подобранные к картинам рамы идеально подходят по стилистике и цветовой гамме.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Кухня в стиле прованс мысленно переносит нас в очаровательную атмосферу старины. Отделка интерьера и мебель выглядят так, будто они только вчера стояли в домах жителей французской глубинки. Обилие природных материалов способствует созданию приятной атмосферы деревенской простоты.

Группа картин и гравюр с виноградом в столовой в стиле кантри с винтажной мебелью

Репродукции картин Джорджа Ланса и Якоба Халсдонка с натюрмортами, а также несколько постеров-гравюр с фруктами отлично дополняют интерьер кухни в стиле кантри. Они прекрасно вписываются в дизайн помещения.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Мебель в интерьере кухни – настоящий символ старины и простоты прованского стиля. Уместно использование старинных деревянных предметов мебели, будь то обеденный стол, удобные стулья или шкафчики кухонного гарнитура. Прекрасно смотрится плетёная мебель и вещи с коваными элементами. Даже если где-то есть сколы краски, потёртости, то это ещё лучше – стиль прованс от этого будет только выразительнее.

Картина с арбузом и ягодами над столом в кухне в провинциальном стиле

Репродукция картины современной художницы Дори Коффи с ярким натюрмортом гармонично вписалась в интерьер небольшой, но уютной кухни. Картина обрамлена подходящей по стилю тёмной широкой рамой.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Создаёт обстановку прованского уюта множество декоративных элементов. Невесомые шторы на больших окнах, пропускающие обилие света в помещение, множество текстиля, от вязаных салфеток на столах, мягких подушечек на стульях до половичков на полу. Разнообразные баночки для специй, плетёные корзинки для сдобы, вазы с цветами, конфетницы, старинные чайные сервизы станут прекрасным антуражем интерьера кухни в стиле прованс.

Постер с курицей в раме на кухне в стиле прованс

Интерьер светлой кухни с большим панорамным окном украшен ретро-постером с иллюстрацией в стиле цифровой графики. Чёрно-белый постер в светлой раме отлично подходит к стилю прованс.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Заключительным аккордом в формировании привлекательного, уютного и комфортного дизайна кухни будет выбор картин и постеров. Любой интерьер требует тщательного подбора этих декоративных элементов, которые не просто заполнят пустующие участки в помещении, но и добавят свежих ноток, подчеркнут индивидуальность стиля интерьера.

Ретро-постер с бокалом вина в столовой в стиле ретро

Ретро постер в розовых тонах с коллажем с цветами и вином гармонично смотрится в интерьере столовой в ретро-стиле. Для постера подобрана подходящая по стилю рама цвета тёмного дерева.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Постер с оливками в светлой кухне в стиле прованс

Кухня в светлой цветовой гамме украшена оригинальным ретро-постером с оливковой ветвью в обрамлении широкой светлой рамы. Постер гармонично смотрится в стиле прованс.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Картины и постеры являются прекрасным дополнением интерьера кухни в стиле прованс. Они добавляют уюта, создают особенное настроение, делают помещение комфортнее. Повешенное художественное произведение над обеденным столом сделает вечера в кругу семьи теплее.

Выбирая картину или постер в интерьер кухни в стиле прованс, стоит в первую очередь ориентироваться на специфику помещения. Кухня – это место, где человек не просто готовит обед, но и наслаждается приятной компанией во время приёма пищи или празднует важные события в своей жизни за праздничным столом в кругу своих родных.

В интерьере кухни в стиле прованс гармонично смотрятся лёгкие, незамысловатые сюжеты в светлой цветовой гамме без каких либо ярких контрастных цветов. Излюбленная тематика, которая является изюминкой стиля прованс, — это тема лаванды. Любое произведение с этим очаровательным цветком будет смотреться уместно в интерьере кухни. Это могут быть композиции со срезанными цветками лаванды, лежащими на столе или стоящими в вазе, либо художественные пейзажи с лавандовыми полями.

Альтернативой лаванде могут служить натюрморты или пейзажи с розами. Красивые композиции с цветами роз или настоящими розариями великолепно подчеркнут стиль интерьера кухни.

Оживить интерьер кухни в стиле прованс можно лаконичными произведениями с характерными для французской глубинки тематиками. Идеально подойдут натюрморты с оливковым маслом или оливками, сыром, вином, виноградом, специями, хлебом, молоком. Гармонично будут смотреться произведения на тему сельского хозяйства.

Подчёркивают лёгкость сюжетов идеально подобранные рамы. Выбор стоит отдать рамам из натурального дерева в светлой цветовой гамме. Рамы могут быть стилизованы под старину – с эффектом шероховатости краски, трещинами, потёртостями и сколами. Акварельные рисунки или гравюры стоит дополнить ещё и паспарту.

В интерьере кухни в стиле прованс, в зависимости от габаритов помещения, можно разместить несколько небольших произведений в схожем стиле или цветовой гамме, или остановиться на крупном полотне. Гармонично подобранные произведения сделают кухню уютнее, а значит находиться в ней будет одно удовольствие, наслаждаясь приятной атмосферой и очарованием обстановки и деталей декора.

покраска, роспись, декупаж, реставрация мебели

Прованс — изящный и трогательный стиль, который позволяет создать уютную атмосферу деревенского дома даже в городской квартире. Главный плюс стиля французского кантри для современного вечно занятого человека заключается в том, что для обустройства дома не нужно искать и покупать особую дорогостоящую мебель. Практически любому предмету, будь то бабушкин советский комод или стул из сетевого магазина, легко придать французское очарование самостоятельно, с минимальными затратами времени и денег, при помощи окрашивания, росписи или декупажа.

Плюсы декорирования мебели в стиле прованс своими руками очевидны.

  1. Бюджетность. Покраску мебели в стиле прованс можно легко провести с помощью подручных материалов и недорогих красок.
  2. Индивидуальный дизайн. Вы можете использовать любые цветовые сочетания и художественные элементы на свой вкус, чтобы идеально вписать мебель в интерьер.
  3. Неограниченные возможности. Роспись мебели в стиле прованс можно обновлять бесконечное количество раз, каждый раз получая новый дизайнерский предмет. Дизайн можно подбирать так, чтобы он сочетался с декором комнаты.

Как выглядит мебель в стиле французского кантри

Прежде чем приступать к реставрации мебели в стиле прованс своими руками, нужно учесть основные особенности французского кантри.

  • Мебель должна выглядеть так, будто она не одно поколение служила нуждам семьи и успела выгореть под южным солнцем. Легкие сколы, художественная обшарпанность, трещинки — все это только приветствуется. Именно поэтому для того, чтобы придать мебели французский шарм, часто используют состаривание.

  • Провансальский стиль предполагает использование натуральных материалов. В идеале мебель для прованса должна быть сделана из дерева, но подойдут и искусственные материалы с имитацией под дерево.

  • Цвета прованса в основном представлены светлыми, пастельными тонами. При оформлении интерьера отдавайте предпочтение оттенкам белого, светло-серого, лавандового, мятного, горчичного, голубого, розового. Также в провансальском дизайне допустимы включения позолоченных элементов.

Идеи для реставрации мебели

Подарить предмету мебели вторую жизнь можно разными способами. Мы разберем наиболее популярные: роспись и декупаж. Эти способы подойдут как для ремонта или восстановления мебели, так и преображения современных гарнитуров (например, из IKEA), чтобы они идеально вписались в прованский стиль.

Роспись мебели в стиле прованс своими руками

Ручная роспись мебели предоставляет огромный простор для творчества и фантазии. Вы можете выбрать любой цвет, любые мотивы и в точности воплотить все свои дизайнерские задумки. Как же покрасить мебель в стиле прованс?

  • Первым делом нужно удалить старое покрытие шпателем или ножом, затем счистить остатки наждачной бумагой. Если вы задумали роспись мебели в стиле прованс акриловыми красками, то нужно будет использовать специальный грунт.
  • Традиционно мебель в стиле прованс украшается резными элементами. Можно купить бортики или гипсовый декор, а затем наклеить их на мебель перед покраской.
  • Если вы хотите добиться эффекта легкой обшарпанности, то можно заранее натереть некоторые места мебели, например уголки, парафиновой свечой. Таким образом эти участки не будут прокрашены.

  • Следующий этап — нанесение краски. Новичкам проще всего использовать краску из аэрозольного баллончика, так будет удобнее прокрасить даже самые труднодоступные места. Но в любом случае особо не переживайте из-за равномерности нанесения, в провансальском стиле легкая художественная небрежность только приветствуется. Если есть возможность использовать специальные краски с эффектом патины, то так будет даже лучше. Также можно наносить краску губкой, чтобы специально создать эффект непрокрашенности. Если вы наносите краску в несколько слоев, то дожидайтесь высыхания каждого слоя.
  • После нанесения краски пришло время для отдельных декоративных элементов или ручной росписи. Разрисуйте позолоченной краской ручки, нанесите вручную или с помощью трафарета узоры или даже нарисуйте целую картину, наметив предварительно контуры карандашом. Руководствуйтесь своей фантазией и художественными способностями. Также учтите, что лучше всего с провансальским стилем сочетаются растительные, животные и пасторальные мотивы — можно декорировать мебель изображениями цветов, птиц, деревенских пейзажей и т. д.

  • После высыхания краски можно немного пройтись по ней наждачной бумагой. Главное, не переусердствуйте. Ваша задача — состарить мебель, а не стереть краску под ноль.
  • Покройте получившуюся красоту лаком, чтобы она радовала вас как можно дольше. В идеале стоит использовать мебельный лак с матовым финишем или кракелюрный лак для создания эффекта потрескавшейся поверхности.

Декорирование декупажом

Декупаж — очень эффектный и простой способ преображения мебели, с которым легко справятся даже новички. Для этого не нужно иметь творческих способностей, только немного терпения и аккуратности.

Как же отреставрировать мебель с помощью декупажа?

  • Самое главное — это подготовительный этап. Выберите то, с помощью чего вы будете проводить декупаж. Чаще всего для этого используют обои с бумажной основой или специальную бумагу для декупажа, которая продается в художественных магазинах. Затем проведите тщательные замеры и подготовьте все инструменты: саму бумагу, смесь клея и теплой воды (можно развести на глаз, главное, чтобы клей растворился полностью), кисть/валик и лак для покрытия.
  • Подготовьте поверхность, хорошо очистив ее от любых загрязнений и ошкурив наждачкой.

  • Приложите подготовленное изображение к поверхности. Разгладьте все складки и убедитесь, что оно будет хорошо смотреться именно на этом месте.

  • Аккуратно, с помощью кисти, покройте изображение смесью воды и клея. Следите, чтобы не образовывались складки и заломы. При необходимости разгладьте поверхность валиком.
  • Дождитесь полного высыхания поверхности и покройте ее лаком.

В интернет-магазине «Лаванда Декор» можно приобрести декор и другие предметы интерьера в провансальском дизайне. Мы осуществляем доставку по всей России, а по Москве доставляем заказ с курьером в течение суток.

Перейти в раздел ДЕКОР ДЛЯ ИНТЕРЬЕРА

Винсент Ван Гог — Едоки картофеля

Peter van Overbruggen, De ‘Aardappeleters’ geïnspireerd door een schilderij uit Eindhoven? , стр. 59-62

Par Louis Anfray, ‘Les mangeurs de pommes de terre’ dans l’oeuvre de Vincent van Gogh: ответ на статью M.L. Ганс , стр. 1, 7

презентация Хенк ван Ос; красный. Инеке Миддаг, Лилиан Боза, [Mythe van gewone mensen] [видео] , 2000

Яап В.Брауэр, De aardappeleters en de literaire bronnen , p. 4-8

De aardappeleters van Van Gogh onderzocht , p. 2

J.G. van Gelder, De aardappeleters van Vincent van Gogh , 1949, стр. 5-14

Лори Шнайдер Адамс, Искусство сквозь время , 2007, стр. 809

Йохан Янсен, Отто Люрс, Искусство в свете: световые эффекты в живописи и скульптуре: искусство и технологии , 1985

Роберт Розенблюм, Х.В. Янсон, Искусство XIX века: живопись и скульптура , коп. 1984, стр. 352

Воутер ван дер Вин; прив. Автор: Доминик-Шарль Янссенс, Атаковано в самом корне: расследование последних дней Ван Гога , 2020 г., стр. 33-34

Hrsg. фон Ингрид Бруггер, Хайке Эйпельдауэр; Кеннет Бендинер … [и др.], Augenschmaus: vom essen im stilleben , 2010

Ed. Тимоти Дж. Стэндринг, Луи ван Тилборг; с эссе Саймона Келли, Ричарда Кендалла, Тейо Медендорпа… [и другие.] ; при участии Алисии Робин Кун, Becoming van Gogh , 2012, стр. 16-17, 29, 33, 57, 68, 74

ондер красный. ван Х.П. Bremmer, Beeldende Kunst

Klaus Türk, Bilder der Arbeit: eine ikonografische Anthologie , 2000, стр. 118

Джерард Зоннеманс, Юрген Пигманс и Тео Куиджперс, Бликкен-оп-Брабант: de canon van Nederland в перспективе Северного Брабанта , 2012, стр. 169

Дэвид Старк, Le Bénédicité Шарля де Гру: источник для Les mangeurs de pommes de terre Ван Гога , p.205-208

Кэтлин Пауэрс Эриксон, Христианский век: от проповедей к живописи: религиозное рвение Ван Гога , стр. 300-302

Полное собрание сочинений Винсента Ван Гога , 1978, т. 1, пл. 50.

Эрве Фишер, Les couleurs de l’Occident: de la Préhistoire au XXIe siècle , 2019, p. 19-191

Beate Welkerling, Die Kartoffelesser Vincent van Goghs: konzeptionierung eines Bildes kulturhistorischen Bezüge und sein Stellenwert в Hinsicht auf das Gesamtwerk des Künstlers , 1991

Лин Арисон, Нил Фолберг, Открывая связи: путешествия с Ван Гогом и импрессионистами , 2007, стр.29, 31

Джон М. Хаггарти, Эдвард Кинг 1862–1951: Портсмутский художник, оказавший влияние на Ван Гога , 2012, стр. 2-6

Хоуп Бенедикт Вернесс, Очерки символизма Ван Гога , 1972, стр. 76

Василики Руска, Пример Винсента Ван Гога: отрицание форм, систем и академизма в искусстве и религии , с. 236-238

Элла Хендрикс, К. Ричард Джонсон-младший, Луук ван дер Лёфф… [и др.], Первый международный семинар по обработке изображений для идентификации художников , 2007, с. 31, 38

Hrsg. фон Ангела Шнайдер, Анке Дэмген и Гэри Тинтеров, Französische Meisterwerke des 19. Jahrhunderts aus dem Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк , 2007

J.G. ван Гельдер, De Genesis van de aardappeleters (1885) ван Винсент Ван Гог , стр. 6-8

Рут Ливси, Джордж Элиот и Ван Гог: сияющий реализм , z.п.

Витторио Сгарби, Gli immortali , 1999, стр. 187

Гризебах: Ван Гог бис Туомбли: Ausgewählte Werke = избранные произведения , 2015, [unpaged]

Гера Юдит, A hétköznapi világ büvölete , 2000, p. 66

Walther Vanbeselaere; met een woord vooraf door Aug. Vermeylen, De hollandsche periode (1880-1885) in het werk van Vincent van Gogh (1853-1890) , 1937, стр.296-297, 353-372, 414

Дверь G.H. Marius, De Hollandsche schilderkunst in de negentiende eeuw , 1920, pl. 129

Розелин де Аяла, Жан-Пьер Гено; перед. Франсин Проз, Иллюстрированные письма: художники и писатели соответствуют , 1999, с. 107

Mariella Guzzoni, In viaggio con Vincent , 2010

Karl Schütz, Das Interieur in der Malerei , 2009, стр. 310-311

Саймон Келли ан Майт ван Дейк (ред.); Ниенке Баккер, Эбигейл Йодер, Жан-Франсуа Милле: посев семян современного искусства , 2019, стр. 123

Саймон Келли ан Майт ван Дейк (красный); Ниенке Баккер, Эбигейл Йодер, Жан-Франсуа Милле: zaaier van de moderne kunst , 2019, стр. 123

Лизетт Пельзерс, Тоос ван Кутен, Яап Бремер … [и др.], Музей Креллер-Мюллер , 2015, стр. 72-73

Барт Моенс, De kunstenaarsopleiding van Vincent van Gogh in Brussel , 2012, p.24

Hrsg. фон Бернхард Эхте, Вальтер Файльхенфельдт; Mitarbeit Petra Cordioli, Kunstsalon Paul Cassirer: die Ausstellungen 1912-1914 , 2016, стр. 698, 762

Hrsg. für die Max-Liebermann-Gesellschaft Berlin von Martin Faass; Джулия Кларманн, Маргрит Ноувен, Лаура Принс … [и др.], Либерманн и Ван Гог: eine Ausstellung der Liebermann-Villa am Wannsee, Берлин , 2015, стр. 39, 90-102, 108

Мартин Бейли, Жизнь с Винсентом Ван Гогом: дома и пейзажи, которые сформировали художника , 2019, стр.89-90

Ed. Александра Эйлинга и Феликса Кремера; с жопой. Елены Шролл, Создание Ван Гога: немецкая история любви , 2019, стр. 333

Louis Anfray, Les Mangeurs de Pommes de terre dans l’oeuvre de Van Gogh: литографии и таблицы, документы inédits , p. 11-21

Guy Cogeval; Сильви Патри; Стефан Геган; … [и др.], Шедевры из Парижа: Ван Гог, Гоген, Сезанн и не только: постимпрессионизм в Музее Орсе , 2009, с.63-64

Текст: Эстер Дарли, Ренске Суйвер, Шедевры в музее Ван Гога , 2019, стр. 46-47

Текст: Esther Darley, Renske Suijver, Meesterwerken в музее Ван Гога , 2019, стр. 46-47

Texte de Denis Coutagne, Le midi de Van Gogh , [s.a.], p. 11

Саймон Келли ан Майт ван Дейк (ред.); Ниенке Баккер, Эбигейл Йодер, Милле и современное искусство: от Ван Гога до Дали , 2019, стр.123

Jenny Reynaerts, Зеркало реальности: живопись XIX века в Нидерландах , 2019, стр. 301-302

Ондер красный. ван Майте ван Дейк, Magne Bruteig en Leo Jansen; встретил Бидрагена ван Рейнхольда Хеллера, Джилл Ллойд, Уве М. Шнеде … [и др.], Мунк: Ван Гог , 2015, стр. 13, 96-98

Ян Хульскер, Новое полное Ван Гог: картины, рисунки, зарисовки , 1996, стр. 162, 168–169, 172

Под редакцией Пола Уильямсона; Тон де Брауэр, Лаура Принс, Стивен Хакни… [и др.], Новые едоки картофеля: Ван Гог в Нуэнене 1883–1885 , 2015, с. 8, 12, 28, 48, 50, 56-57, 64, 81,123

Ричард Р. Бреттел и Стивен Ф. Эйзенман, Искусство девятнадцатого века в музее Нортона Саймона, том 1 , 2006

Ричард Раскин, О подписи «Винсент» и ценностях, воплощенных в книге «Едоки картофеля» , стр. 391-396

Jack van Hoek, Een onbekend object op De aardappeleters geïdentificeerd , p.12-13

Джон Э. Гедо; интрод. Питера Гая, Портреты художника: психоанализ творчества и его перипетий , 1989, с. 134

с предисловием J.G. ван Гельдер, Едоки картофеля: в коллекции В.В. Ван Гог, Амстердам , [s.a.], стр. 3-12

Луи ван Тилборг; с вклад. Автор: Dieuwertje Dekkers … [и др.], «Едоки картофеля» Винсента Ван Гога = de aardappeleters van Vincent van Gogh , 1993, p.1-111

Редклифф Н. Саламан, Картофель в сфере искусства , стр. 592-593

Гермины Файнштейн, Чтение образов: значение и метафора , 1996, стр. 83-84

Ниенке Баккер, Лео Янсен, Ханс Люйтен … [и др.], Настоящий Ван Гог: художник и его письма , 2010, с. 14, 23, 25-26, 33, 65, 78, 80, 82, 239

Маттиас Крюгер, Das Relief der farbe: Pastose Malerei in der französischen Kunstkritik 1850-1890 , 2007, p.111-112, 177, 210, 212-214, 220-221

Ed. Э. ван Уитер и М. Хойл; с вклад. из Х. ван Кримпена … [и др.], Государственный музей Винсента Ван Гога , 1987, стр. 142-143

Перевод Ивонны Патернотте-Лимбург, Рейксмузеум Винсента Ван Гога Амстердам: путеводитель по коллекции картин , 1979, [unpaged]

J.F. Heijbroek; встретил Медью. van Herbert Henkels, Het Rijksmuseum voor moderne kunst van Willem Steenhoff: werkelijkheid of utopie? , стр.202, 206

Рон Дирвен, Ханна Кларенбек; Встретил еен инл. дверь Саския де Бодт, Schilders van Dongen , 2008, стр. 64-68

Альберт Бойм, Источник для любителей картофеля Ван Гога , стр. 249-253

Albert Soesman, Een speurtocht naar het geniale: genezende krachten in schilder- en tekenkunst , 2001

Jenny Reynaerts, Spiegel van de werkelijkheid: 19de-eeuwse schilderkunst in Nederland , 2019, p.301-302

Лаура Энн Койл, Натюрморты Винсента Ван Гога и их контекст , 2007

Луи ван Тилборг, Летняя презентация книги Винсента Ван Гога «Едоки картофеля» , стр. 2-7

Мартин Бейли, Подсолнухи мои: история шедевра Ван Гога , 2013, с. 28

Катрин Дфейт, Доминик Марешаль, Франциска Вандепитте … [и др.], Обзор ранней живописной техники Ван Гога посредством неинвазивного и многоаналитического исследования «Головы крестьянина» , [unpaged]

Карло Деркерт, Теория и практика в голландской живописи Ван Гога , стр.109-117

дверь Джек ван Хук, De totstandkoming van De aardappeleters , p. 36-40

Ed. Глория Грум; Луи ван Тилборг, Элла Хендрикс, Тейо Медендорп … [и др.], Спальни Ван Гога , 2016, стр. 53

Элиза Э. Рэтбоун, Уильям Х. Робинсон, Элизабет Стил … [и др.]; при участии Сильвии Альбро, Х. Трэверс Ньютон и Галины К. Олмстед, повторений Ван Гога , 2013, с. 11-12, 22, 29-30

Ed.Марие Веллекоп, Элла Хендрикс, Лео Янсен … [и др.]; Тейо Медендорп, Нинке Баккер, Майте ван Дейк … [и др.], Студийная практика Ван Гога , 2013, стр. 28, 220-221, 235, 300, 302

Уильям Дж. Гавличек, Нерассказанное путешествие Ван Гога: откровения веры, семьи и художественного вдохновения , 2010, стр. 130, 141-142

Actes du symposium conçu par Bice Curiger, Ван Гог — Дюшан: Huile et feu? , 2017, с. 67-68

Sjraar van Heugten, Eva Rovers, Van Gogh & co , 2015, стр.16-17

Джульетта Хеслевуд, Ван Гог: жизнь в местах , 2019, стр. 78

Под редакцией Сьюзан Элисон Стейн, Ван Гог: ретроспектива , 1986, стр. 61

Sjraar van Heugten, Bice Curiger, Yolande Clergue … [et al.], Ван Гог: цвета севера, цвета юга , 2014, стр. 56-57, 60

Sjraar van Heugten, Bice Curiger, Yolande Clergue … [et al.], Van Gogh: coulours du nord, coulours du sud , 2014, стр.56-57, 60

Корнелия Хомбург, Саймон Келли, Лора Принс … [и др.], Ван Гог: в заросли , 2016, стр. 27

Florence de Mèredieu, Van Gogh: l’argent, l’or, la couleur , 2011, стр. 81-83, 87, 94, 116-117, 164

Ed. Ортруд Вестхайдер и Майкл Филипп; Exh. и каталог: Майкл Филипп; С вклад. Авторы: Sjraar van Heugten, Valerie Hortolani, Stefan Koldehoff … [и др.], Ван Гог: натюрморты , 2019, стр.14, 117, 120, 124, 127, 194, 206, 227

Отредактировал Крис Столвейк; При содействии Ренске Суйвер; Тексты Хелевиса Бергера, Эстер Дилтьес, Эллы Хендрикс … [и др.], Ван Гог: приключение художника , 2010, стр. 18, 245, 260

Кэтлин Адлер, Сйраар ван Хойгтен, Корнелия Хомбург … [и др.], Ван Гог: человек и земля , 2014, с. 21, 29, 79

Marije Vellekoop; познакомился с Бидрагеном ван Ниенке Баккер, Майте ван Дейк, Эллой Хендрикс… [и др.], Van Gogh aan het werk , 2013, p. 86-89, 236, 269

Nienke Bakker, Van Gogh aan het werk: hoogtepunten , 2013, стр. 8-9

Дебора Сильверман, Ван Гог и Гоген: поиски сакрального искусства , 2000, стр. 18

Джон Хаус, Ван Гог и импрессионизм , 2012, стр. 7-8, 61

Наташа Вельдхорст, Ван Гог и музыка: синяя и желтая симфония , 2018, стр.90-91

Ричард Кендалл, Сйраар ван Хойтен, Крис Столвейк, Ван Гог и природа , 2015, стр. 42, 55

Sjraar van Heugten; Иоахим Писсарро; Крис Столвейк; при участии Гиты Брюин; Майте ван Дейк; Дженнифер Филд, Ван Гог и цвета ночи , 2008, стр. 7, 9, 11, 30, 63-66, 68-70, 77-78, 81, 102, 104-110, 135

Гризельда Поллок, Ван Гог и бедные рабы: образы сельского труда как современное искусство , стр.406-432

Marije Vellekoop; с вклад. Нинке Баккер, Майте ван Дейк, Мюриэль Гелдоф … [и др.], Ван Гог за работой , 2019, стр. 86, 89, 236

Sjraar van Heugten; Иоахим Писсарро; Крис Столвейк; с сотрудничеством Гиты Брюин; Майте ван Дейк; Дженнифер Филд, Van Gogh e i colori della notte , 2008, стр. 7, 9, 11, 30, 63-66, 68-70, 77-78, 81, 102, 104-108, 110, 135

Sjraar van Heugten; Иоахим Писсарро; Крис Столвейк; встретил медеверкинг ван Гита Брюин; Майте ван Дейк; Дженнифер Филд, Ван Гог и Клёрен ван де Нахт , 2008, стр.7, 9, 11, 30, 63-66, 68-70, 77-78, 81, 102, 104-108, 110, 135

ондер красный. van Michiel van der Mast en Charles Dumas, Van Gogh en Den Haag , коп. 1990, стр. 154

John House, Van Gogh en het impressionisme , 2012, стр. 7-8, 58

Луи ван Тилборг (саместеллинг), Сйраар ван Хойтен, Филип Конисби, Ван Гог и Милле , 1988, стр. 64-65

Sjraar van Heugten; Иоахим Писсарро; Крис Столвейк; с участием Гиты Брюин; Майте ван Дейк; Дженнифер Филд, Van Gogh et les couleurs de la nuit , 2008, стр.7, 9, 11, 30, 63-66, 68-70, 78, 84, 102, 104-108, 110, 135

Роланд Дорн, Джордж С. Киз, Джозеф Дж. Ришель с Кэтрин Сакс … [и др.]; с хронологией Кэтрин Сакс, Ван Гог лицом к лицу: портреты , 2000, стр. 41-44, 58, 90, 144-145, 165-166, 168, 171

Эверт ван Уитерт … [и др.], Ван Гог в Брабанте: schilderijen en tekeningen uit Etten en Nuenen , cop. 1987, стр. 175-77

Sjraar van Heugten; Марие Веллекоп, Лео Янсен, Барт Моэнс… [и др.], Ван Гог в Боринаже: de geboorte van een kunstenaar , 2015, p. 26-27

Очерки Энн Дюма и Марины Ферретти Боквиллон, Ван Гог в Париже , 2013, стр. 10

Sjraar van Heugten, Ван Гог в Провансе: модернизация традиции , 2016, стр. 25, 44-45, 61-62, 67

Рональд де Леу, Музей Ван Гога: schilderijen en pastels , 1993, p. 64-67

Белинда Томсон, Картины Ван Гога: шедевры , 2018, стр.26-27

Труды симпозиума, задуманного Бисом Куригером; Марк Алисарт, Жан-Пьер Крик, Адриан Гени … [и др.], Van Gogh pre-Pop , 2018, p. 30

Belinda Thomson, Van Gogh schilder: de meesterwerken , 2016, p. 26-28, 188

Sjraar van Heugten; Иоахим Писсарро; Крис Столвейк; mit Beiträgen von Geeta Bruin; Майте ван Дейк; Дженнифер Филд, Van Gogh und die Farben der Nacht , 2008, стр.7, 9, 11, 30, 63-66, 68-70, 77-78, 84, 102, 104-109, 134

Sjraar van Heugten; Иоахим Писсарро; Крис Столвейк; con la colaboración de Geeta Bruin; Майте ван Дейк; Дженнифер Филд, Van Gogh y los colores de la noche , 2008, p. 7, 9, 11, 30, 63-66, 68-70, 77-78, 81, 102, 104-108, 110, 135

Марк Роскилл, Ван Гог, Гоген и французская живопись 1880-х годов: краткое изложение основных работ , 1970, с. 6-7

Анн-Биргитт Фонсмарк, Ван Гог, Гоген, Бернар: трение идей , 2014, стр.30

Sjraar van Heugten en Helewise Berger; встретил бидр. van Laura Prins, Van Goghs intimi: vrienden, familie, modellen , 2019, стр. 53

Лео Янсен, Ренске Суйвер; met een bijdrage van Ann Blokland, Vincent , 2012, стр. 84-85

Марк Дельру, Винсент: kunstschilder ,riefschrijver, godzoeker , 2015, стр. 40-44

Автор: J.B. de la Faille; предисловие Чарльза Террасса; перевод с французского Пруденс Монтегю-Поллок, Винсент Ван Гог , 1939, стр.96

Vorwort von J.B. de la Faille, Винсент Ван Гог: Gemälde , 1928, т. 1, стр. 33, т. 2, пл. XXI

Cristina Sirigatti, Vincent Van Gogh: het complete geschilderde werk , 2018, p. 30-33

Ed. Дэвид Бомфорд; с эссе Нинке Баккер, Ренске Суйвер, Ренске Коэн Терверт; контр. Хельга К. Ауриш, Лаура Минтон, Дена М. Вудалл, Винсент Ван Гог: его жизнь в искусстве , 2019, стр.14, 15, 33, 70, 74, 76, 80, 161

Sjraar van Heugten; Иоахим Писсарро; Крис Столвейк; с участием Гиты Брюин; Майте ван Дейк; Дженнифер Филд, Винсент Ван Гог: les couleurs de la nuit , 2008, стр. 7, 9, 11, 30, 63-66, 68-70, 78, 84, 102, 104-108, 110, 135

Алан Тернбулл, Винсент Ван Гог: одна неделя живописи: 9-15 апреля 1888 г. , 1978], с. 10

Молли Доркин, Джон Сварбрук, Винсент Ван Гог: Paysanne devant une Chaumière , 2020, стр.6, 20

Эверт ван Уитерт, Луи ван Тилборг, Сджраар ван Хойгтен, Винсент Ван Гог: schilderijen , 1990, стр. 47-49

Ed. Корнелия Хомбург; Дженни Рейнаертс, Джоан Грир, Джуди Сунд … [и др.], Винсент Ван Гог: вневременная страна — современный город , 2010, стр. 75, 77-78, 81

Лаура Принс, Винсент Ван Гог als graficus: de kunst van het black and white , 2015, p. 4, 10-11, 25-27

[Тексты Рональда де Леу… [и др.], Винсент Ван Гог и его время: Ван Гог и Милле из Музея Винсента Ван Гога и H.W. Музей Месдага , 1993, стр. 34-35

Вальтер Файльхенфельдт; Кот. рисунков, составленных Ханом Виненбосом, Винсент Ван Гог и Пол Кассирер, Берлин: прием Ван Гога в Германии с 1901 по 1914 год , 1988, стр. 83

Карел Блоткамп … [и др.], Винсент Ван Гог между землей и небом: пейзажи , 2009, с.62, 77, 101-102, 296

Sjraar van Heugten; Иоахим Писсарро; Крис Столвейк; с сотрудничеством Гиты Брюин; Майте ван Дейк; Дженнифер Филд, Винсент Ван Гог и цвета делла Нотте , 2008, стр. 7, 9, 11, 30, 63-66, 68-70, 77-78, 81, 102-109, 135

Музей Винсента Ван Гога, Амстердам: художественная галерея по преимуществу , стр. 52

Луи ван Тилборг, Мария Веллекоп, Картины Винсента Ван Гога: Том I: Голландский период 1881–1885: Музей Ван Гога , 1999, стр.136-145

Louis van Tilborgh, Marije Vellekoop, Vincent van Gogh schilderijen: Nederlandse periode, 1881–1885: Музей Ван Гога: 1 , 1999, стр. 136-145

Sjraar van Heugten; Иоахим Писсарро; Крис Столвейк; mit Beiträgen von Geeta Bruin; Майте ван Дейк; Дженнифер Филд, Винсент Ван Гог унд ди Фарбен дер Нахт , 2008, стр. 7, 9, 11, 30, 63-66, 68-70, 77-78, 84, 102, 104-109, 134

Hans L.C. Яффе, Винсент Ван Гог «Aardappeleters»: het ontstaan ​​van een schilderij

Дж.М. де Йонг, Vincents ‘Aardappeleters’ als gedachtenismaaltijd , p. 10-12

Джеффри Батчен; Сара Кейлор … [и др.], А что с туфлями? : Ван Гог и история искусства , 2009, с. 6-7

J.B. de la Faille; бидраген ван Абрахам М. Хаммахер и Ян Г. ван Гельдер; верт. van het artikel van A.M. Хаммахер Джеймс Броквей, Работы Винсента Ван Гога: его картины и рисунки , 1970, стр. 70-71, 614-615

Мир Ван Гога , 1989, стр.4-5

Louis van Tilborgh, Zomerpresentatie: De aardappeleters van Vincent van Gogh , p. 2-7

Bregje Gerritse, De aardappeleters: Van Goghs eerste meesterwerk , 2021, стр. 12, 14, 16-18, 43-49, 54-55, 89

Едоки картофеля: первые шедевры Ван Гога , с. 12, 14, 16-18, 43-49, 54-55, 89

Моя самая грандиозная переделка подержанной мебели

У меня есть не одна, а две совершенно особенные модели подержанной мебели, которые я могу показать вам с помощью краски Country Chic All In One Paint.

Я хочу поделиться с вами очень интересными новостями. Новости, которые я ждал много лет, чтобы огласить. Я очень рад, что могу добавить еще одно имя к своим заголовкам Дайан, Сестра, Тетя, Автор, Друг, Мама, Жена, Блогер. .. и через несколько недель … Бабушка!

Моя старшая дочь, вышедшая замуж в прошлом году, и ее муж ждут девочку в конце марта. :-) XO

Чтобы подготовиться к ее приезду, когда Эд и я были в Вирджинии, проводя каникулы с обеими нашими дочерьми, я помог Келли начать украшать детскую комнату, покрасив подержанный пеленальный столик.

Ремонт бывшей в употреблении мебели

Они купили этот пеленальный столик Eddie Bauer в местном магазине ReStore. Форма была отличной, но Келли не нравился цвет.

Оформляет детскую в бело-лиловой цветовой гамме. Она собиралась покрасить его в бледно-лиловый цвет, но когда она спросила мое мнение, мой «мозг опытной мамы» сработал, и я сказал ей покрасить его в белый цвет. Таким образом, если у нее будет второй ребенок (а они хотят), и это будет мальчик, ей не придется перекрашивать его, чтобы он соответствовал цветовой гамме комнаты мальчика.

Я сказал ей, что мы можем использовать лавандовую краску для других предметов, которые останутся в детской комнате, когда она вырастет. Когда я вернулся домой, я сделал именно это … продолжайте читать до конца поста, чтобы увидеть, что я нарисовал лавандой.

Келли решила, что белый цвет отлично подойдет для пеленального столика и использовала лиловую и белую декоративную бумагу или ткань внутри ящиков, чтобы скрыть их содержимое.

Еще осенью Country Chic Paint прислала мне несколько образцов из своей линейки красок, чтобы я попробовал их вместе с овальной кистью.Я новичок в использовании овальных кистей для рисования мебели, но они стали моим постоянным помощником с тех пор, как я нарисовал сервант в своем фойе. Игра меняется в том, насколько легче красить мебель и добиваться гладкой поверхности.

Мне нравится пробовать разные марки меловых и мебельных красок, чтобы понять, лучше ли одна из них. Я пробовал и писал о многих и даже сделал свою собственную меловую краску. Я был доволен всеми красками, которые использовал. Все они хороши. Я думаю, что ваш выбор сводится к тому, что вам нравятся цвета краски, предлагаемые линейкой, и сколько вы можете позволить себе потратить.

Country Chic Paint — это универсальная краска, требующая минимального шлифования или вовсе не требующая шлифовки. Это краска на основе глины, которая похожа на меловую краску с превосходной адгезией.

На их веб-сайте вы можете увидеть выбор красок, все из которых содержат мало летучих органических соединений или вообще не содержат летучих органических соединений, а также другие продукты, которые помогут во всех ваших проектах по покраске мебели. Мне нравится, что они предлагают банки размером 4 унции. Это делает краску очень доступной, когда вы рисуете небольшой предмет или хотите попробовать несколько цветов, прежде чем сделать выбор.

Так как я знал, какие цвета хочет использовать Келли, я заказал цвета Simplicity для пеленального столика и Mermaid’s Tail и Tribe , чтобы смешать их, чтобы создать цвет лаванды для другого изделия. Чтобы запечатать краску, я использовал их Natural Wax, который является прозрачным.

Я предпочитаю внешний вид вощеной отделки, но краску также можно запечатать полиуретаном или их продуктом Tough-Coat.

Переделка бывшей в употреблении мебели с использованием краски «Все в одном» в стиле кантри-шик

Поставил стол под покраску, почистил и слегка отшлифовал.При использовании Country Chic Paint, не нужно шлифовать, но я всегда обрабатываю каждый предмет мебели наждачной бумагой с зернистостью 100 на шлифовальном блоке. Быстрый 5-минутный перебор не повредит и поможет только с адгезией.

Оба слоя пошли очень гладко. Я дал высохнуть первому, провел по нему наждачной бумагой, счистил шлифовальный песок, а затем нанес второй слой. Как видите, второй слой еще влажный. Вот как я его оставил, потому что у меня не хватило времени. Наш праздничный визит подошел к концу, и нам с Эдом пришлось отправиться домой.

Я хотел сделать больше, но жизнь в 6 часах езды помешала мне закончить это.

Когда краска высохла, Келли закончила ее с некоторым раздражением и добавила слой прозрачного воска, который она отполировала до легкого блеска.

В следующий раз, когда мы с Эдом приедем, пеленальный столик будет использоваться. :-)

Тогда я получу его фото «ПОСЛЕ» и добавлю его в этот пост, возможно, даже с милой маленькой внучкой на фото.

Как смешать краску для мебели, чтобы получить собственный цвет краски

Вернувшись домой в январе, когда мне было Мари Кондо, , когда я убирала чердак, я наткнулась на детский стульчик размером с куклу, которым играли обе мои дочери.Я хранил его все эти годы по одной причине … для внуков, с которыми можно было поиграть.

Это принесло мне радость? ДА!

Пришло время придать ему красочный вид, чтобы на нем можно было держать куклу или мягкую игрушку в детской. Еще меня порадовало то, что я могу помогать Келли украшать детскую даже издалека. Этот стульчик для кормления можно легко перевезти в Вирджинию на моей машине.

Я решил, что не буду покупать ничего нового, чтобы переделать его, а только краску Country Chic и расходные материалы, которые у меня были под рукой.

Стул сделан из ДСП и очень пористый, но с помощью смеси краски, небольшого количества краски для рукоделия, ленты и гвоздя, я очень доволен тем, как он получился.

Можно ли смешивать цвета краски, чтобы создать собственный цвет для окраски мебели?

Краски большинства производителей мебельных красок можно смешивать друг с другом для создания собственных цветов. То же самое и с краской Country Chic. Смешивать цвета интересно, чтобы придумать цвет, который подходит именно к предмету мебели и вашим личным цветовым предпочтениям.

Чтобы сделать цвет лаванды, который хотел Келли, я смешал по полстакана каждого цвета: Tribe и Mermaid’s Tail . Получился очень элегантный и нежный лавандовый, который был очень красивым, но я знал, что это не тот цвет, который использовала Келли.

Чтобы придать цвету больше «поп», я добавил в смесь одну чайную ложку пурпурной крафт-краски и хорошо ее размешал… вуаля!…. Идеальная краска лавандового цвета для цветовой гаммы детской.

Примечание: Добавляя краску для рукоделия к краске на основе мела или глины, можно добавить лишь немного.Если вы добавите слишком много, можно изменить качество краски. Я не боюсь экспериментировать и знал, что добавление чайной ложки в одну чашку смеси красок Country Chic, которую я приготовил, мало что изменит, только цвет.

Я почистил, отшлифовал, покрасил и натер воском, чтобы запечатать стул. Краска красиво покрывала текстурированную ДСП, но стулу все же нужно было что-то, чтобы придать ему характер. Я пошел в свой шкаф для рукоделия в моем кабинете , в офисе , чтобы найти что-то, что можно использовать, и нашел ленту, серебряные мебельные гвозди и белые кнопки.

Как использовать мебельные гвозди и кнопки для создания накладки на шляпку гвоздя

Добавить обрезки шляпок гвоздей довольно легко, если у вас есть комплект, который поможет вам прикрепить все шляпки на ровной ровной линии. У меня не было набора, и я сам делал обрезки шляпок гвоздей, используя мебельные гвозди и канцелярские кнопки.

Необходимые материалы:

  • Линейка или рулетка
  • Карандаш
  • Мебельные гвозди
  • Кнопки для большого пальца
  • Молоток
  • Лента
  • Ножницы
  1. Оберните лентой край, где вы хотите обрезать шляпку гвоздя.Используйте скотч, чтобы удерживать его, пока вы добавляете гвозди.
  2. Поместите линейку по краю и карандашом или ручкой отметьте шаг по всей длине ленты. Отцентрируйте отметки на ленте. Я разместил серебряные мебельные гвозди на расстоянии 1 ″ друг от друга.
  3. Вставьте гвоздь в каждую отметку и с помощью молотка забейте им ленту и дерево.
  4. Как только все серебряные гвозди были на месте, я забил между ними белые канцелярские кнопки.

Я очень хотел использовать эту бледно-белую полосатую ленту под ногти, но она была слишком широкой для края сиденья.Вместо этого я использовал его, чтобы спрятать деревянную секцию прямо под сиденьем, где она идеально подходит. Я прикрепил его с помощью степлера.

Мебельные гвозди, кнопки и полосатая лента добавлены ровно настолько, чтобы дать маленькому стульчику новую жизнь в комнате моего первого внука.

На поверхности ДСП есть еще несколько шероховатых участков. Обычно я бы не стал красить что-то, сделанное там, где видна ДСП, но краска отлично справилась с этим.

Сейчас кресло просто ждет поездки на машине в Вирджинию, когда мы с Эдом идем встречать нашу первую внучку.Я не могу дождаться! XO

Хотите выиграть комплект для раскрашивания мебели от Country Chic Paint?

Этот розыгрыш окончен. Поздравление победительнице: Бет Шарик

Вам также может понравиться:

Сообщение навигации

Антагонистическое искусство Нео Рауха | The New Yorker

Тем не менее, опыт насторожил Рауха. Вскоре после продажи «Der Anbräuner» Раух отказался от участия в выставке в Лейпциге, которая должна была стать одной из крупнейших его выставок на его родине за десять лет.Раух иногда говорит о своем искусстве как о перистальтической системе фильтрации, которая втягивает в себя все, что его окружает, а в последнее время в обращении было так много политической грязи, что казалось целесообразным проявлять осторожность. «Среди моих новогодних обещаний — не комментировать политические вопросы!» он написал мне в январе, и потребовалось много месяцев, чтобы убедить его заговорить снова. «Я буду сотрудничать с этим профилем при одном условии», — сказал он однажды. «Вы посылаете Джеймса Тербера сделать мой портрет».

Ночью Раух иногда лежит без сна с чувством, что его преследуют фигуры из того, над чем он работает.Он пишет исключительно на основе воображения и говорит, что его картины происходят из снов наяву. Эти образы становятся каркасом, на котором он строит, то инстинктивно, то умственно, позволяя картине развиваться на холсте. Когда я навестил его дома в июле, он выглядел изможденным, у него был очень беспокойный сон, но на этот раз был дополнительный фактор: поблизости проводилась техно-вечеринка. «Единственное, что хуже техно для сна — это плохое техно», — сказал он.

Дом, в котором Раух и Лой жили последние двадцать лет, большой, но невзрачный, расположен на южной окраине Лейпцига.Рядом находится шахта коммунистического бурого угля, превращенная в озера и лесной массив, а дом, расположенный в стороне от дороги, спрятан в заросшей листве, что делает его более изолированным от мира, чем он есть на самом деле. В кустах в палисаднике стояла большая статуя, которую Раух сделал из своих кентавров, одетого как офисный работник и устало несущего две канистры с бензином, повторяющиеся предметы в его работе. Мы сидели с кофе за потрепанным деревянным столом под вишневыми деревьями в саду. Раух и Лой не рисуют по выходным, а вместо этого занимаются садоводством, выращивая в основном картофель и другие овощи.«Можно сказать, что мы« выживальщики », — сказал он, улыбнувшись тому, что натолкнулся на несколько нелепый английский термин. Раух чувствует глубокие корни в земле Саксония. «Это может звучать эзотерически, — сказал он мне, — но я верю в теллурические силы и в то, что у вас есть связь с местом, откуда вы пришли в этот мир».

Саксония на протяжении веков была в авангарде немецкой живописи. Каспар Давид Фридрих, художник-сигналист немецкого романтизма, сделал здесь свою карьеру. Маленький двор, правивший Саксонией, в культурном отношении держался против остальной части страны, а в двух ее крупнейших городах, Лейпциге и Дрездене, есть музеи и академии, которые можно показать.Большая часть ядра немецкого экспрессионизма возникла из этого фона, включая Макса Бекмана, который родился в Лейпциге, а также Отто Дикса и Джорджа Гроса, оба из которых прошли через Дрезденскую академию изящных искусств.

Но многие немцы также считали города провинциальными заводями, особенно на Западе. Во время холодной войны часть Саксонии была известна как Tal der Ahnungslosen («долина невежественных»), потому что это была одна из немногих областей, до которых западногерманские радиоволны не доходили, и саксонский акцент все еще широко распространен. издевались в остальной части страны.Успех новых немецких правых в Саксонии придал более мрачный оттенок подобному региональному соперничеству, и это отразилось на культурном мире. Несколько лет назад другая цель Ульриха, писатель Уве Теллькамп, чей роман 2008 года «Башня» (виртуозная версия «Будденбруков» из ГДР) сделал его международным издательским феноменом, — стал персоной нон грата в немецких литературных кругах. после того, как он раскритиковал политику Ангелы Меркель в отношении беженцев как нечестную.

Теллькамп находится в дружеских отношениях с Раухом и впоследствии опубликовал новеллу, основанную на нем и художественной сцене Лейпцига.Когда я разговаривал с Ульрихом, он говорил об обоих мужчинах как о продуктах особой восточногерманской гордости. «Вы должны понимать, что Раух придерживается мнения, что только на Востоке они узнали, что такое настоящее искусство и что значит быть великим художником», — сказал он. «Уве Теллькамп видит себя следующим Томасом Манном, а Раух считает себя новым Максом Бекманном. Они изолировали свое мировоззрение чувством собственного величия. Они с некоторой жалостью смотрят на художников, которые балуются концепциями или теоретически окружают себя коконами.Они не хотят ничего объяснять ».

Мастерская Рауха находится на старой хлопчатобумажной фабрике в бывшем рабочем районе на западе города, и он любит кататься по ней на велосипеде из дома. Таксист, который отвез меня в студию, прокомментировал, за сколько продаются картины Рауха, и кисло пошутил, что он единолично несет ответственность за рост арендной платы в городе. («Некоторые люди явно предпочитали, когда весь район пахнет мочой», — сказал Раух, когда я упомянул об этом.)

Я поднялся на грузовом лифте на верхний этаж и прошел через пару немаркированных металлических дверей.Когда я вошел, из стереосистемы рвалось «Broken Social Scene». Я спросил, не беспокою ли я его. «Меня все беспокоит, — сказал он. Он, казалось, имел это в виду, но не грубо — скорее, как если бы это был недуг, от которого он страдал, — и в его покорном тоне был намек на насмешку над собой. Маленький мопс по имени Смилла расхаживал по комнате. «Мы частично выбрали ее по размеру, так как она помещается в корзину моего велосипеда», — сказал он. На одной из нескольких кроватей Смиллы в студии я заметил ее игрушечную копию.

Комната была огромной и напоминала наполовину студию, наполовину тренажерный зал, с боксерской грушей, свисающей с потолка. «Полагаю, это лицо моих критиков», — сказал Раух с улыбкой, которая, казалось, допускала предсказуемость этой линии. Позади него стояли четыре холста в разной степени готовности. В другом крылатый человек лежал на спине на столе и ему делали операцию: было трудно сказать, оторваны ли крылья или пришиты. «Ангелы важны», — загадочно сказал Раух.

Он выглядел немного менее ухоженным, чем когда я видела его в галерее; его лицо было бронзовым после недавнего отпуска в Южном Тироле, и росли кусты бороды. Мы сели за рабочий стол рядом с маленькой кухней, где он и Лой, чья студия находится по соседству, каждый день перерываются на обед. Лой — один из немногих, от кого Раух принимает критику, но у них есть правило, согласно которому каждый из них высказывает свое мнение только в том случае, если его запрашивает другой.

«Кофе, вода, водка?» — спросил Раух. Мы выбрали водку.«Хорошо», — сказал Раух. «Это развяжет мой язык».

Высоко на стене студии фотография матери Рауха. Когда Рауху было пять недель, его родители, оба студента художественного факультета академии в Лейпциге, были убиты при крушении поезда у главного вокзала города. «Моей матери было девятнадцать, моему отцу — двадцать один, — сказал Раух. «Государство было создано для того, чтобы иметь детей, когда вы были молоды. Моей бабушке было тридцать девять ». Он вырос со своими бабушкой и дедушкой, называя их матерью и отцом, в городке среднего размера Ашерслебен.Семья хранила в доме фотографии родителей Рауха и некоторые их произведения искусства. «Они были неотъемлемой частью моего воспитания, и мы часто о них говорили», — сказал Раух.

«Когда на заднем плане происходит такая же трагедия, как моя, люди склонны относиться к вам нежно», — сказал он мне. «Я хотел быть похожим на других детей, но трагедия нависла». Он вспоминает, как пожилые люди шептались о случившемся с ним ужасном, хотя сам он не чувствовал всей силы произошедшего.

Примерно в возрасте шестнадцати лет Раух нашел книгу о лос-анджелесском архитекторе Ричарде Нейтре в киоске в Ашерслебене, пошел домой и составил проекты своих домов.Слушая британский рок по радио, он мечтал о Западе. «Это было великое синее обещание на горизонте», — сказал он мне. «И когда-нибудь я поеду туда».

Жизнь на Востоке была лишена, но для будущего художника были и ресурсы. Один из парадоксов коммунизма Восточной Германии состоит в том, что он освятил многие буржуазные ритуалы и институты немецкой культуры — уроки игры на фортепиано, хоровую практику, рисовальные школы, классическую прозу — которые пострадали в Западной Германии во время потрясений шестидесятых.

Как сделать мебель в стиле потертый шик

Не так давно внутреннее убранство было основано на холодном суровом минимализме. Это соответствовало временам, рожденным докризисным духом времени, когда каждый и его собака вкладывали деньги в собственность, богатство было королем, а деньги, казалось, текли, как вода. Затем наступил кредитный кризис и банковский кризис… и все изменилось.

Минималистский декор в гостиничном стиле исчез через несколько посткризисных лет, но в конце концов умер смертью.Это означает, что мы снова можем начать творчески подходить к созданию наших интерьеров. Потертый шик и стиль французского кантри модны. Люди по всей стране собирают красивые переработанные, винтажные, ретро, ​​переработанные и найденные предметы, создают свои собственные сказочные эффекты окраски и придумывают поистине потрясающие декоративные идеи своими руками.

Старая мебель в стиле шебби-шик

Дом там, где сердце. Декор — это снова весело! И мы продаем больше товаров для отделки из дерева, ориентированных на ремесла, чем когда-либо, что свидетельствует о новом, более мягком, более экологически ответственном и экономном настроении страны.

В наши дни декор — это не столько статус, сколько личность. Итак, как именно добиться «внешнего вида» мебели в стиле шебби-шик и других деревянных предметов?

Что такое потертый шик?

Стиль шебби-шик описан в Википедии как…

«Форма дизайна интерьера, при которой мебель и предметы интерьера выбираются либо по их возрасту, либо по признакам износа, либо когда новые предметы подвергаются потертости, чтобы придать им вид антиквариата.В то же время, мягкий, пышный, но в то же время деревенский декор, часто с чувством аффекта, подчеркивается, чтобы отличить его от подлинного старинного декора.

Изделия в стиле шебби-шик часто сильно окрашиваются годами, при этом многие слои просвечивают через явно устаревшие области. Стиль имитируется искусственной росписью с использованием глазури или окрашиванием, а затем протиранием и шлифованием верхнего слоя, чтобы показать дерево или базовый слой, известный как «огорчение» отделки мебели. Предметы мебели, которые не являются подлинным антиквариатом, обычно выбираются из-за их сходства с более старыми стилями мебели и могут быть имитацией мебели с потрепанной отделкой.Могут быть добавлены изысканные мебельные аппликации с изображением цветочных ленточек и гирлянд, херувимов и других мотивов ».

Тип и размер образа «потертый шик» во многом зависят от личных предпочтений. Для слегка состаренного вида используйте один цвет и аккуратно потрите естественные точки контакта, такие как ручки и края, чтобы обнажить участки голой древесины. Для более драматичного эффекта используйте 2, 3 или более слоев цвета, чтобы можно было достичь различных уровней износа.

Мебель в стиле шебби-шик

Прежде чем мы начнем говорить о том, как создать декор в стиле шебби-шик, давайте кратко рассмотрим, что можно изменить и где это взять.

Рынок коричневой мебели находится в упадке в течение многих лет, но все снова начинает двигаться, и все больше из нас ищут выгодные сделки на возрожденную винтажную мебель, многие из которых по-прежнему дешевы, как фишки.

Вы можете приобрести прекрасный гардероб 1930-х годов в стиле ар-деко менее чем за 50 фунтов стерлингов — что-то более характерное, чем новая альтернатива Ikea. Или вы можете стулья в стиле шебби-шик — как насчет набора стульев в стиле бистро 1970-х годов или смешанной партии кухонных стульев, каждый в разном стиле, которые легко найти всего за десять долларов каждый? Затем есть зеркала в стиле шебби-шик, в которых рамы из ужасных золоченых кошмаров или кошмаров из темного дерева превратились во что-то крутое, современное и стильное.

Ваш лучший источник всего этого сокровища внутреннего декора? Ваш местный аукционный дом, ближайший благотворительный мебельный магазин или пункт по переработке мебели, сообщество Freecycle или Ebay.

Стол и стулья в стиле шебби-шик из вторичной мебели

А как насчет цвета? Очевидно, вам нужно определиться с цветами, прежде чем начинать. Большинство вещей в стиле шебби-шик сосредоточено на так называемых «традиционных» цветах, таких как кремово-белый, серо-белый, зелено-белый, голубой и бледно-зеленый, но здесь нет никаких правил.Все идет! Вы можете проявить смелость и использовать два контрастных цвета или создать легкий эффект, используя тонирующие цвета для более мягкого вида. Все зависит от вас. Стоит погуглить «мебель в стиле шебби-шик», а затем нажать на изображения Google в поисках вдохновения. В качестве альтернативы, основывайте свою цветовую схему на мягкой мебели или цвете стен.

Что мне понадобится?

Знание того, что вам нужно в отношении краски и материалов, будет зависеть от размера проекта и желаемого внешнего вида, которого вы хотите достичь.

Краска и материалы потертого шика

Вам понадобится меловая краска для мебели, глиняная краска или эмульсионная краска двух или более цветов. Выбор краски больше зависит от желаемого вида и цвета, чем от чего-либо еще. Все перечисленные ниже краски можно использовать для изготовления мебели в стиле шебби-шик.

Краски, рекомендуемые для мебели Шебби Шик

Прозрачный или светлый воск иногда наносят поверх «меловой краски», чтобы запечатать и защитить нежную отделку.В качестве альтернативы можно использовать цветные воски, чтобы создать еще более состаренный вид. Хотя воски можно использовать для улучшения и защиты мебели, они не обязательны, поскольку некоторые типы красок более долговечны, чем другие.

Рекомендуемые воски для дерева

Дополнительное оборудование

Другое оборудование, которое может сделать ваш проект мебели в стиле потертый шик быстрее, проще и менее беспорядочным, включает: —

  • Dustsheets для защиты ковров, полов и других окружающих предметов.Для этого мы рекомендуем Пылезащитные листы из хлопкового твила Marshall .
  • Для очистки старых покрытий и подготовки поверхностей мы рекомендуем Барреттин сахарное мыло . Эффективно удаляет грязь, никотиновые пятна, сажу и жир перед окраской
  • Синтетическая щетина хорошего качества кисти для рисования необходимы, по одному для каждого цвета или покрытия, чтобы снизить вероятность перекрестного загрязнения цвета.
  • Листы наждачной бумаги хорошего качества для шлифования верхних слоев. Для небольших работ мы рекомендуем Листы наждачной бумаги Woodleys .Если изготовление мебели в стиле потертый шик — это больше, чем просто хобби своими руками, подумайте о Рулоны наждачной бумаги из оксида алюминия Woodleys . Имея размеры 115 мм x 50 м, наждачной бумаги достаточно, чтобы какое-то время поддерживать небольшую линию по производству мебели в стиле потертый шик.
  • Мягкую щетку для полировки можно использовать для полировки мягким воском на окрашенную и потрепанную мебель. Мы рекомендуем Щетка для мебели Liberon для этого. Кисть с чистой щетиной, изогнутой формы и сверхмягкой щетиной
  • Для тех, кто хочет покрыть лаком окончательную отделку, рассмотрите возможность прозрачный интерьерный лак .Всегда проверяйте совместимость с используемыми красками в первую очередь, делая пробный участок. Популярным выбором для этого является Поливинил Декораторы Лак
  • Для ремонта используйте гибкий шпатель. Этот же инструмент можно использовать для повреждения покрашенной мебели. Рекомендуем недорогие Нож для наполнителя Mako для этого
  • Наденьте фартук или комбинезон для защиты одежды
  • Наденьте защитные очки или защитные очки для защиты глаз от пыли и брызг
  • Пылезащитная маска необходима при шлифовании мебели и особенно при шлифовании очень старых красок и лаков, которые могут содержать свинец
  • Защитные перчатки защитят руки от пыли, грязи и краски
  • Ведро или бак для краски для чистки щеток и другого оборудования

Перед началом работы

Как и в любом проекте, планирование является ключом к успешному результату.Это может показаться очевидным, но решите заранее, как вы хотите, чтобы готовое изделие выглядело. Убедитесь, что готовое приспособление или предмет мебели вписывается в общую схему, которую вы хотите создать, переопределяя ваше окружение и отправляя вас в стильное путешествие. Тратить деньги на мебель и материалы, не имея в виду плана, может привести к потере времени, усилий и материалов. Интернет наводнен фотографиями вдохновляющих стилей и идей, позволяющих раскрыть эти творческие соки.

Например, решите, хотите ли вы использовать только лак, один слой краски, два или более.Знайте, хотите ли вы подчеркнуть естественный цвет древесины легкой морилкой или одним слоем белого цвета, или хотите ли вы использовать насыщенный цвет в качестве верхнего покрытия и растирать его, чтобы показать белый подшерсток или полностью обратно оголить дерево.

Сделай сам для дешевого шебби-шика — 8 простых шагов к небесному дизайну интерьера

Вы нашли предмет мебели, который хочется создать в стиле шебби-шик. Хотя процесс может варьироваться в зависимости от типа используемой краски, желаемой отделки и использования воска или лака, вот как:

  1. Подготовьте дерево — Удалите существующую деревянную отделку, чтобы создать ключ, чтобы ваше новое лакокрасочное покрытие должным образом приклеилось к поверхности.Если дерево было отполировано воском, то здесь подойдет салфетка из проволочной ваты и скипидар или уайт-спирит. Если он покрыт лаком, используйте наждачную бумагу или хорошее средство для удаления краски и лака.
  2. Нанесите слой акриловой грунтовки на водной основе — это просто придаст вашей мебели более гладкий вид и облегчит работу. Поскольку это проект в стиле шебби-шик, вам не нужно быть аккуратным. Даже если вы не хотите рисовать, все будет в порядке. Повеселись!
  3. Нанесите два слоя краски — Далее вам понадобится пара тонких слоев цветной акриловой краски на водной основе.Дайте первому слою полностью высохнуть, прежде чем добавлять следующий. Вы также можете аккуратно отшлифовать первый слой очень мелкой наждачной бумагой, например, зернистостью 180, чтобы обеспечить лучшую отделку.
  4. Если вам просто нужна простая, окрашенная древесина , просто закройте краску акриловым лаком и переходите к шагу 8 ниже. Тогда все готово. Но есть еще кое-что. Если вы хотите сделать все возможное и заняться на самом деле неприятной мебели из , мы рассмотрим это дальше.
  5. Вызывает беспокойство ваша окрашенная деревянная мебель — Вызывает беспокойство мебель также в первых шагах 1 и 2, описанных выше.Но вместо того, чтобы наносить два слоя одного цвета, вы создаете двухцветную потертую отделку, где второй слой стирается, чтобы открыть первый для «естественного» вида потертости. Опять же, для этого отлично подойдет акриловая краска на водной основе.
  6. Добавьте свой первый цвет и дайте ему полностью высохнуть. А теперь самое интересное. Вы просто наносите полоски прозрачного мебельного воска там, где вы хотите, чтобы древесина выглядела потрепанной. Вы можете использовать кисть, чтобы нанести воск, или ткань, или небольшую губку — подойдет кухонная губка — или даже пальцы.Воск отталкивает второй слой краски, позволяя просвечивать основной цвет. Вам нужно нанести второй слой краски, включая воск. Дайте ему высохнуть, а затем протрите мебель мягкой хлопчатобумажной тканью, чтобы удалить краску с вощеных участков, оставив блестящий эффект, который выглядит так, как будто это только что вышло из салона шикарного интерьера.
  7. Недостаточно огорчены? Вы можете обработать предварительно окрашенную мебель металлической ватой или наждачной бумагой, поскрести ее большим гвоздем или даже ударить молотком, чтобы удалить краску на поверхность дерева.Если вы ошиблись, просто закрасьте его или воском и снова покрасьте. Самая сложная часть работы — сделать эффект искажения случайным, избегая создания какого-либо узора. Как прирожденные искатели закономерностей, людям трудно «делать» случайным образом. Но, к счастью, более или менее невозможно ошибиться в образе шебби-шик.
  8. И, наконец,… отделка — Все, что вам нужно, это высококачественный бесцветный воск на основе пчелиного воска или полироль для мебели. Придает прекрасный блеск, а также защищает поверхность, если не использовать лак.

Креативные идеи

Возможно, вам захочется создать спальню в стиле шебби-шик, с подходящими или контрастирующими красками на вашей кровати, платяном шкафу, стульях, туалетных столиках или даже современных встроенных шкафах. Можно даже создать эффект на деревянных дверях.

Обновленный гардероб в стиле «потертый шик»

Вы можете расслабиться и комбинировать простую деревянную мебель «нигде» с предметами из состаренных предметов для создания популярного эклектичного образа. Вы можете использовать смелые, яркие средиземноморские и мексиканские цвета, чтобы произвести большое яркое впечатление.Или придерживайтесь холодных, нежных оттенков, например, коллекции различных синих, кремовых, сиреневых или зеленых оттенков.

Для финального всплеска цвета вы можете добавить изображения аппликаций. Вот идея: купите в благотворительном магазине подержанную книгу о бабочках, папоротниках, птицах или цветах. Вырежьте несколько красивых картинок, например, множество великолепных бабочек или стаю птиц. Приклейте их к своей мебели с помощью Клей ПВА после того, как вы закончили рисовать эффекты, но перед нанесением воска. Если они слишком сильно выделяются, нарисуйте разбавленный слой цвета верхнего покрытия, чтобы приглушить цвета и смешать их с фоном.Затем нанесите воск поверх, когда все высохнет на 100%.

Мебель шебби-шик для любой комнаты в доме

Нужна помощь с вашим мебельным проектом в стиле потертый шик?

Для получения дополнительной информации о краски для внутренней мебели и их использование, свяжитесь с нашей командой постоянных экспертов которые всегда готовы помочь советом по проекту и рекомендациями по продукту. В качестве альтернативы см. Наш страница часто задаваемых вопросов о краске для дерева. Мы также хотели бы увидеть фотографии любого проекта мебели в стиле потертый шик до, во время и после.Если вы хотите поделиться с нами фотографиями своего проекта, отправьте нам несколько фотографий или поделитесь на нашем сайте. Facebook , Твиттер , Pinterest или Instagram страниц.

Другие замечательные блоги, в которых обсуждается Shabby Chic

Потертый шик наконец-то умер?

Лучшее искусство о пандемии коронавируса, созданное читателями Washington Post

Раскрасьте нас, впечатленных вашим резко окрашенным искусством в эти тяжелые времена.

The Washington Post недавно попросила читателей поделиться произведениями искусства, которые они создавали во время пандемии, и получила более 650 заявок.

Искусство пришло издалека (Вашингтон и окружающие его штаты) и издалека (Германия и Англия, с отсылкой к Гватемале). Среди участников были от подростков до художников в возрасте от 90 лет. Выбор носителей включал масло и акрил, цветы, шлакоблоки, сушильную пленку и горячий клей.

The Post учитывала не только качество и креативность искусства, но и увлекательные сопутствующие предыстории. Перенося карантин, некоторые художники изобразили, что такое изоляция и одиночество, в то время как другие изобразили долгожданные социальные сцены из времен, предшествующих пандемии.

Иногда в игру вступала политика — один участник умело адаптировал проверку стимула — и маски были частой особенностью. Некоторые репрезентативные работы переносили нас в определенное место, а некоторые абстрактные работы передавали определенное настроение или состояние ума. Некоторые прославляли жизнь, а некоторые отражали тьму или размышления о смерти.

Вот фавориты The Post:

(Примечание: слова художников были отредактированы для большей ясности.)

«Социальное дистанцирование в миссии» Дженнифер М.Поттер, 45, Сан-Франциско: «Я нарисовал это однажды, когда собирал продукты в магазине. Прогуливаясь по району, я с воодушевлением увидел, как люди и малый бизнес приспосабливаются. Хотя мы не можем общаться обычным образом, видя, что все прилагают усилия, я укрепляю чувство общности, и я хотел поделиться этим чувством с другими ». (Дженнифер М. Поттер)

«Социальное дистанцирование в миссии»
Дженнифер М. Поттер, 45, Сан-Франциско
Создано с помощью приложения iProcreate на iPad

«Я нарисовал это, когда однажды купил продукты.Прогуливаясь по району, я с воодушевлением увидел, как люди и малый бизнес приспосабливаются. Несмотря на то, что мы не можем общаться обычным образом, видя, как все прилагают усилия, я укрепляю чувство общности, которое я чувствую, и я хотел поделиться этим чувством с другими ».

«Дистанционная скамья» Кимберли А. Кельцер, 62 года, Фриланд. «Раньше я делал мебель и думал о том, как теперь мы должны соблюдать дистанцию, даже для общения — что, если бы у вас была скамья, на которой вы сидели на расстоянии 6 футов? У меня во дворе были старые балки, сломанная рулетка и Шлакоблоки — даже не нужно было выходить из дома, чтобы построить его! Это: 18 дюймов х 108 дюймов х 13 дюймов в глубину.Модель из крашеной ели черного цвета. Это также позволит вам сесть поближе, когда это пройдет. Я поставил его в конце пути по тротуару, где каждый день проходит множество пешеходов и собак — я хотел сообщить прохожим, что мы можем позаботиться друг о друге, соблюдая дистанцию ​​прямо сейчас, но все же сидеть и любоваться просматривайте, болтайте даже и держите 6 «друг от друга».

«Дистанционная скамья»
Кимберли А. Кельзер, 62, Фриланд, Вашингтон.
Окрашенная черная ель
дерево , рулетка, шлакоблоки

«Раньше я делал мебель и думал о том, как у нас теперь есть чтобы держаться на расстоянии, даже чтобы пообщаться — что, если бы у вас была скамья, на которой вы сидели в шести футах друг от друга? Я поставил его в конце подъездной дорожки.Я хотел сообщить прохожим, что мы можем заботиться друг о друге, держась на расстоянии прямо сейчас, но при этом сидеть, любоваться видом и даже болтать ».

«Мирный господин Будда» Гладсона Сомалал, 37 лет, Фулсом: «Я начала рисовать Будду в период изоляции, чтобы справиться с напряжением из-за пандемии. Рисование этого абстрактного изображения Будды помогло мне успокоиться, поскольку я чувствовал, что безмятежность была течет ко мне от него. Я надеюсь, что наш мир скоро наполнится миром и благополучием ». (Гладсона Сомалал)

«Мирный Господь Будда»
Гладсона Сомалал, 37 лет, Фолсом, Калифорния.
Холст и акриловая краска

«Я начал рисовать во время [] периода изоляции, чтобы справиться с напряжением из-за [] пандемии. Рисование этого абстрактного изображения Будды помогло мне успокоиться, поскольку я чувствовал, как будто безмятежность текла ко мне от него. Я надеюсь, что наш мир скоро наполнится миром и благополучием ».

«Ручей» Ландри Дунанда, 39, Такома-Парк, штат Мэриленд: «Я использовал свою старую широкоформатную камеру, купленную много лет назад в Таиланде. Перед пандемией я решил возродить ее, чтобы снимать портреты.Но с социальным дистанцированием я начал снимать Пейзаж, чего никогда раньше не делал, но я нашел чувство покоя и удовлетворения, снимая Пейзаж с длинной выдержкой, занимая час настройки, подготовки, заливки тарелок, проявки для каждой фотографии. Слайго-Крик находится прямо под холмом от моего дома. Он вдохновил на создание книги «Мост в Терабитию». Это что-то вроде волшебного места. Я хожу туда каждый день, чтобы бегать, гулять или фотографировать и смотреть на постоянно меняющуюся природу ».

« Ручей »
Landry Dunand, 39, Takoma Park, Md.
оловянный тип 8 на 10 дюймов, коллодий для влажных пластин

«Я использовал свою старую широкоформатную камеру, купленную много лет назад в Таиланде. Благодаря социальному дистанцированию я почувствовал умиротворение и удовлетворение от съемки пейзажей с большой выдержкой. Я снимал Слайго-Крик прямо с холма от своего дома. [Это вдохновило на создание книги «Мост в Терабитию».] Это что-то вроде волшебного места — я хожу туда каждый день, чтобы бегать, гулять или фотографировать и смотреть на постоянно меняющуюся природу ».

«Доктор» Лизы Горен, 60 лет, Гайд-парк: «Моя подруга — врач (и художник), и в начале пандемии она опубликовала фотографию, на которой она выглядела такой избитой.Я сделал эту смешанную технику с использованными листами для сушки маски, потому что я не хотел использовать что-либо, что действительно могло бы сделать маску. С тех пор я сделал еще около 10 других изображений, основанных на фотографиях медицинских работников, получивших травмы / синяки из-за их масок. Большинство остальных не черно-белые ».

« Доктор »
Лиза Горен, 60, Гайд-Парк, Массачусетс.
Акварель, уголь, простыня для сушки

« Мой друг — врач и художник. , а в начале пандемии она опубликовала фотографию, на которой она выглядела такой избитой.Я использовал листы сушилки для маски, потому что я не хотел использовать что-либо, что действительно могло бы сделать маску. С тех пор я сделал еще около 10 других фотографий, основанных на фотографиях медицинских работников, получивших травмы или синяки из-за их масок ».

«Эль Кадехо» Майры Шефер, 67 лет, Бад-Райхенхалль, Германия: «Находиться взаперти из-за коронавируса — это опыт, непохожий на все, что я пережил раньше. Это ошеломляет, пугает, расстраивает. Это заставляет меня чувствовать себя уязвимой. Я планировал поехать в свою родную страну, Гватемалу, в конце марта.Но затем границы страны, как и многих других по всему миру, были закрыты. Сначала меня как парализовало. Я мог только смотреть новости или читать газеты в Интернете, как будто ждал, что все это пройдет от одного дня к другому. Я прожил большую часть своей жизни вдали от родной страны, приезжая раз в год. Тот факт, что я не могу попасть туда сейчас и не знаю, когда смогу, зажег во мне тоску по дому, о которой я не знал раньше. Я только что закончил эту картину. Это моя интерпретация пугающей, но защищающей фигуры из гватемальского фольклора (Эль Кадехо — черная собака с горящими глазами, которая заботится о пьяницах, которые заснули на улице).Это был мой способ «поехать» в Гватемалу, хотя я не мог этого сделать. Глядя на это сейчас, это похоже на якорь ». (Майра Шефер)

« Эль Кадехо »
Майра Фернандес, 67 лет, Бад-Райхенхалль, Германия.
Холст, акрил

« Находиться в изоляции из-за коронавируса. ошеломляет, пугает, расстраивает. Из-за этого я чувствую себя уязвимым и бессильным. Я планировал поехать в мою родную страну, Гватемалу, в конце марта, но затем [границы] были закрыты.[Это] вызвало тоску по дому, о которой я раньше не подозревал. Эта картина — моя интерпретация пугающей, но защищающей фигуры гватемальского фольклора: «эль кадехо» — черная собака с горящими глазами, которая заботится о пьяницах, которые заснули на улице. Это был мой способ «поехать» в Гватемалу, хотя я не мог этого сделать. Глядя на это сейчас, это похоже на якорь ».

«L’eau de Bleach» Бэмби Рэмси, 45 лет, Реддинг, Калифорния: «Я сделал этот быстрый набросок после пары недель укрытия из дома.(Задолго до предложения ввести отбеливатель, не делайте этого!). Мой муж — важный работник, поэтому постоянная дезинфекция поверхностей оставила мою кожу и одежду запахом воды Clorox, а семья дразнила, что это мой новый парфюм ».

« L’eau de Bleach »
Бэмби Рэмси, 45 лет, Реддинг, Калифорния,
Digital (приложение Procreate)

«Я сделала этот быстрый набросок после пары недель укрытия из дома. Мой муж — важный работник, поэтому постоянная дезинфекция поверхностей оставила мою кожу и одежду ароматизированными водой Clorox. — семья [дразнила], что это мои новые духи.

«Групповой портрет» Жаклин Кудо, 50 лет, Нью-Йорк: «Групповой портрет — какой из них самый важный? Если каждый из нас светится в темноте, разве не чудесно видеть другие огни вокруг? нас? Это так же загадочно, как видеть звезды космоса в темноте ночи. Это последняя картина из долгого дня картин, начатых на натуре. Эти полотна были созданы, когда в стране начали появляться первые случаи заболевания коронавирусом. знал, что этот день будет последним днем, когда я надолго смогу рисовать на улице.По совпадению, этот день был суперлуной, а также священным днем ​​в некоторых религиозных календарях. Было потрясающе увидеть утром закат суперлуны. Волнующий момент — хороший пример того, почему так много художников любят рисовать на месте. Картины этого дня являются частью серии видов нижнего Манхэттена через Ист-Ривер и через реку Гудзон. Картины становятся зеркальным отражением этого вида города, а каждое полотно — это исследование отражения воды.Это место находится недалеко от того места, где я встретил важного для меня учителя, а также в относительно тихом и спокойном месте (несмотря на BQE). Поскольку это был особенный день, я работал над этими картинами, произнося молитвы и мантры и желая всего наилучшего для города. Все продолжается, пока я заканчиваю эти картины взаперти ».

« Групповой портрет (работа в процессе) »
Жаклин Кудо, 50, Бруклин
Холст, масло

« Если каждый из нас светится в темно, разве не замечательно видеть другие огни вокруг нас? Это последняя картина долгого дня живописи, начатого с локации [серия видов Нижнего Манхэттена через Ист-Ривер и через реку Гудзон].Эти холсты были начаты, когда в стране стали появляться первые случаи заболевания коронавирусом. Я знал, что этот день будет последним днем, когда я надолго смогу рисовать на улице. По совпадению, этот день был суперлуной, а также священным днем ​​в некоторых религиозных календарях. Поскольку это был особенный день, я работал над этими картинами, произнося молитвы и мантры и желая всего наилучшего для города. Все продолжается, пока я заканчиваю эти картины взаперти ».

«Серия масок № 3: Проверка стимула» Дженнифер Марковиц, 52 года, Роли, Н.К .: «Я художник по текстилю / волокнам и пытаюсь найти правильный творческий ответ на этот кризис. Я шью все вручную, поэтому не думал, что маски, которые я делаю, можно носить. Так что я работаю над ряд из них как объектов, каждый из которых раскрывает определенную правду о нашем текущем времени «.

«Серия масок № 3:« Проверка стимула »»
Дженнифер Марковиц, 52, Роли, Северная Каролина
Ручная вышивка на шелке

«Я художник по текстилю и волокнам и пытаюсь найти то, что нужно творческий ответ на этот кризис.Я шью все вручную, поэтому не думала, что маски, которые я делаю, можно носить. Поэтому я работаю над серией из них как над объектами, каждый из которых раскрывает определенную правду о нашем времени ».

«Выносливость» Джемми Холмса, 36 лет, Даллас: «Эта картина о выносливости. Почти как неважно, через что вам придется пройти в жизни, иногда из этого могут исходить красивые вещи. Вы можете увидеть цементный цветочный горшок с растущим зеленым растением. он символизирует рост в суровых условиях.Вы можете видеть выражения лиц меня и моего брата, которые выглядят измученными, но все же продолжают делать то, что для нас нормально.Эта картина — символ всей моей семьи. Мне нравится показывать внутреннюю и внешнюю стороны дома или любого другого помещения. Двое чернокожих мужчин и фон из мягкой цветной бумаги, делающий вещи менее устрашающими. Иногда я чувствую себя чернокожим, и мы всегда должны быть начеку. Всегда готов сражаться и выжить ». (Джемми Холмс)

« Выносливость »
Джемми Холмс, 36 лет, Даллас
Холст, акрил и масло

« Эта картина о выносливости. в жизни иногда из этого могут происходить прекрасные вещи.Вы можете увидеть цементный цветочный горшок с растущим из него зеленым растением, символизирующим рост из суровых условий. Вы можете видеть выражения лиц меня и моего брата — выглядят измученными, но все же сохраняют то, что для нас нормально. Эта картина — символ всей моей семьи. Я люблю показывать изнутри и снаружи. Двое чернокожих мужчин и мягкий цветной фон обоев [делают] вещи менее устрашающими. Иногда я чувствую себя чернокожим, мы должны всегда быть начеку — всегда готовы сражаться и выжить.»

« Тихое место »Сильвии Георгиевой-Селлвида, 39 лет, Лондон:« Коллаж «Тихое место» вдохновлен и создан во время карантина в Лондоне. Это я, мой ребенок, сфотографируй меня на окно, когда было невозможно выйти, и в основном это была наша надежда и связь со словом, природой, окружающей средой. После этого я был действительно вдохновлен на создание своего видения этой прекрасной фотографии. Я визуальный художник и мама, и очень важно выразить себя, свои чувства Тихое место — это коллаж на холсте.Я вырезал бумагу с разной текстурой и сочинял после этого ».

« Тихое место »
Сильвия Георгиева-Селлвида, 39, Лондон
Текстурированная бумага; коллаж на холсте

« Мой коллаж вдохновлен и создан во время изоляция в Лондоне. Это я. Мой ребенок [сделал] фотографию меня в окне, когда нельзя было выйти, и в основном это была наша надежда и связь с миром, природой, окружающей средой. После этого , Я был вдохновлен на создание своего видения этой прекрасной фотографии.Я художник и мама, и [это] действительно важно выразить свои чувства ».

«Обними меня», Шерил Л. Земке, 56 лет, Ривервью: «Рассмотрение жизни с Covid-19 и будущего ношения масок и перчаток при контакте с другими людьми заставило меня задуматься об ограничениях их близости и нашей врожденной потребности в личном контакте. с другими.»

«Держи меня»
Шерил Л. Земке, 56, Ривервью, Мичиган
Акрил

«Рассмотрение жизни с covid-19 и будущего ношения масок и перчаток при контакте с другими людьми заставило меня задуматься ограничения.[Я думаю о] близости и нашей врожденной потребности в личном контакте с другими ».

«Мир, объединенный» Васу Толиа, 69, Блумфилд-Хиллз, Мичиган: «Медицина всегда была моей первой страстью, и в эти беспрецедентные, бурные времена она снова манит меня, когда я сейчас беспомощно наблюдаю со стороны. После выхода на пенсию Как врач, я вложил свое творчество в искусство и поэзию. Так что создание такого рода реакции стало для меня естественным «.

«Мир Юнайтед»
Васу Толиа, 69, Блумфилд-Хиллз, Мичиган.
Холст, смешанная техника

«Медицина всегда была моим первым увлечением. И в эти беспрецедентные, бурные времена он снова манит меня, когда я беспомощно наблюдаю сейчас со стороны. С тех пор, как я вышел на пенсию в качестве врача, я вложил свои творческие способности в искусство и поэзию, поэтому создание такого рода реакции стало для меня естественным ».

«Муди-маленький парень» Элизабет Лана, 52 года, Питтсбург: «Я люблю рисовать крупно. Во времена короны у меня небольшая домашняя студия. Наблюдая за длинными очередями в продовольственном банке, я хотел помочь.Я создал обмен [и пожертвовал выручку] Food Bank Большого Питтсбурга. Покупатели делают прямое пожертвование и отправляют мне снимок экрана с квитанцией. Все продажи были местными, и они забирают картины с моей веранды ».

«Moody Little Guy»
Элизабет Лана, 52, Питтсбург
Акрил на деревянной панели

«Я люблю рисовать крупно. Во времена короны у меня небольшая домашняя студия. Наблюдая за длинными очередями в продовольственном банке, я хотел помочь. Я создал обмен [и пожертвовал выручку] Продовольственному банку Большого Питтсбурга.Покупатели делают прямое пожертвование и отправляют мне снимок экрана с квитанцией. Все продажи были местными, и они забирают картины с моей веранды ».

«Reviveresco tropicae (Возрождение)» Суании Муньис Мелендес, 34 года, Сан-Хуан, Пуэрто-Рико: «Заявление художника: То, чем я когда-то был, перестало быть. Резкие изменения, которые я испытал с конца 2017 года, вызванные ураганом Мария и Недавняя пандемия разрушила мою стабильность, мой образ действий и мое отношение к другим. Как будто жизнь вспахала мою землю и посеяла соль в бороздах.Но из той самой соли, которая меня стерилизовала, разрушила меня, возникает новое я. Никогда раньше не видел, не представлял, не мечтал. Это возможно только из-за хаоса и дефицита, которые заставляют меня вводить новшества и расти. Я не единственный, меня сопровождают тысячи людей, которые перерождаются совершенно неожиданным образом. Мы — новые цветы, которые растут с большей силой, и мы готовы встретить новые вызовы, которые ждут впереди. Как я творил: собирал цветы у себя во дворе и по соседству. Я выбрал те части, которые хотел использовать для создания нового цветка.Я собрал их горячим клеем. Я использовала проволоку или палку, чтобы удерживать ее на месте с помощью моего мужа в момент фотографирования. Соль на дне была создана с помощью пластиковой миски, которая была «окрашена» белым клеем для прилипания соли, затем она была заполнена большим количеством соли, создавая соляную скульптуру. Почему я творил: я творил, чтобы спасти себя от всего, что случилось с мной с 2017 года. Мы, пуэрториканцы, много пострадали с 2017 года. После двух ураганов я потерял стабильную работу и впал в депрессию.Многие люди эмоционально заболели землетрясениями, а теперь и пандемией. Новый вирус унес мои планы и мою мечту. Я забеспокоился и начал размышлять о своей жизни. Я снова бросаю вызов самому себе, чтобы стать сильнее. Вот откуда пришла идея. Мне понравился процесс. Это занимало меня и вытесняло негативные мысли позитивными. Что это значит для меня: этот проект очень много значит для меня. Он был создан с того момента, как я решил извлечь уроки из этого опыта и подумать, что с самого начала Земли хаос играл важную роль в создании новых и удивительных вещей.Разрушение — это часть жизни, оно убирает то, что мы знали, создавая неуверенность и боль, но в конце концов результат становится еще лучше. Это история мира. ЭТО ВРЕМЯ, ЧТО НОВЫЕ ЦВЕТЫ ПОЛУЧАЮТСЯ ИЗ СОЛИ ».

« Reviveresco tropicae (Resurge) »
Суания Муньис Мелендес, 34, Сан-Хуан, Пуэрто-Рико
белый клей, картон, пластиковая миска и соль.

«Резкие изменения, которые я испытал с конца 2017 года, вызванные ураганом« Мария »и недавней пандемией, разрушили мою стабильность — мой образ действий и мое отношение к другие.Как будто жизнь вспахала мою землю и посеяла соль в бороздах. Но из той самой соли, которая меня стерилизовала, разрушила меня, возникает новое я. Никогда раньше не видел, не представлял, не мечтал — это возможно только из-за хаоса и дефицита, которые заставляют меня вводить новшества и расти. Мы — новые цветы, которые растут с большей силой, и мы готовы встретить новые вызовы, которые ждут впереди ».

«Into The Void» Дины Д’Арго, 56 лет, Спрингфилд, Теннесси: «Into The Void» символизирует шаг в неизвестность; идею жизни «после пандемии» и незащищенность от незнания того, что ждет впереди.Покров символизирует не только нежелание принимать реальность, но и нашу культурную озабоченность закрытием или открытием лица, а также тем, что она представляет или говорит о том, кем мы являемся как общество. В более широком смысле этот образ посвящен пространству между смертностью и духовным состоянием. Он исследует идею загробной жизни; как мало мы знаем об этом, несмотря на то, как много теоретизируем и обдумываем это, и насколько мы не готовы к этому. Я создал это произведение, чтобы успокоить свой беспокойный ум; чтобы подготовиться к возможности того, что во время этой пандемии я могу потерять любимого человека или потерять свою жизнь.И чтобы напомнить себе, что жизнь текуча и постоянно меняется, и нормально не знать, что ее ждет впереди ».

« В пустоту »
Дина Д’Арго, 56, Спрингфилд, Теннесси.
Акрил на холст

«« В пустоту »символизирует шаг в неизвестность — идею жизни« после пандемии »и незащищенность от незнания того, что ждет впереди. Покров символизирует не только нежелание принять реальность, но и нашу озабоченность культурой с закрытием или открытием лица, и что оно представляет или говорит о нас как о обществе.В более широком смысле этот образ посвящен пространству между смертностью и духовным состоянием. Я создал это произведение, чтобы успокоить свой беспокойный ум — подготовить себя к возможности того, что во время этой пандемии я могу потерять любимого человека или потерять свою жизнь. И напоминать себе, что жизнь текучая и постоянно меняющаяся, и нормально не знать, что ее ждет впереди ».

«Covid-19-Trash-Campbell’s» Мэри Л. Аро, 90 лет, Гросс-Пуэнт-Парк, штат Мичиган: «Я был вдохновлен рисовать мусор, когда медсестре из больницы Генри Форда в Детройте понравилась одна из моих картин с размолотым пивом. жестяная банка.Я отдал ей картину. Я нарисовал другую банку, и это побудило меня начать больше рисовать мусор. Моя семья и друзья начали приносить мне куски мусора, найденные во время их прогулок по Covid в Детройте, Гросс-Пуэнт и вдоль реки. Они были рады найти другие вещи и принести их мне. Я не выхожу на улицу, поэтому они бросают мусор в мой гараж, где я оставляю их на несколько дней, прежде чем приношу внутрь. Раскладываю их на полу и выбираю, какие красить. На данный момент я сделал около 20 таких картин.У мусора очень интересные абстрактные формы. Раскрашивать их — непростая задача. В 90 лет мне тяжело с трясущейся рукой. Мне нравятся красивые цвета, помятые и морщинистые, грязные части. Банки светящиеся и мерцающие. Я считаю, что это хорошо, что в моих картинах участвуют другие люди — своего рода совместная работа. Друзья и семья вносят свой вклад и рады найти эти предметы, и им доставляет некоторое удовлетворение помощь в создании искусства. Это может помочь людям понять, что красоту можно найти где угодно.»(Мэри Л. Аро)

« Covid-19 Trash Campbell’s »
Мэри Л. Аро, 90, Гросс-Пуэнт-Парк, Мичиган.
Бумага, акварель, графит, цветной карандаш

« Я была вдохновлена ​​рисовать мусор, когда медсестре из больницы Генри Форда в Детройте понравилась одна из моих картин с изображением раздавленной пивной банки. Я отдал ей картину. Моя семья и друзья начали приносить мне куски мусора, найденные во время их ковидных прогулок. Я не выхожу на улицу. , поэтому они сбрасывают мусор в моем гараже.У мусора очень интересные абстрактные формы.Раскрашивать их — проблема. В 90 лет мне тяжело с трясущейся рукой. Мне нравятся красивые цвета, помятые и морщинистые, грязные части. Банки светящиеся и мерцающие. Я считаю, что это хорошо, что в моих картинах участвуют другие люди — своего рода совместные усилия ».

«Выдержка из дневника Covid-19» Натали Дюпиль, 28 лет, Сиэтл: «Я карикатурист и иллюстратор, и я создаю полуправильные иллюстрированные страницы дневника как для себя, так и для своего сообщества. Это помогло обработать и признать широкий спектр эмоций это происходит из-за такой абсурдной ситуации — глупости партнеров / соседей по комнате, неуверенности и страха, а также повседневных моментов.«

« Выдержка из дневника Covid-19 »
Натали Дюпилль, 28, Сиэтл
Бумага, акварель, тушь

« Я создала полурегулярные иллюстрированные страницы дневника как для себя, так и для своего сообщества. Это было полезно для обработки и признать широкий спектр эмоций, возникающих из такой абсурдной ситуации — глупость партнеров / соседей по комнате, неуверенность и страх, а также повседневные моменты ».

«Ода жареному цыпленку Хелен Рознер» Агнес Бартон-Сабо, 39, Корваллис, штат Орегон.: «Мне было трудно проявлять творческий подход к обычным способам работы, поэтому, когда я готовлю из того, что есть в моей кладовой, я заставляю себя думать о художественных проектах, связанных с материалами, которые у меня уже есть дома. , как The New Yorker за несколько лет. Сначала я сделал бумажный парик. Затем я набрал его на ступеньку выше и создал шляпу из папье-маше как оду нью-йоркскому кулинарному писателю Хелен Рознер и ее печально известному вирусному посту о сушить куриную кожу феном перед жаркой.«Борода Рознера» о тендерах на курицу, удостоенное награды. Я сняла видео с «разоблачением парика», подняла шляпу, чтобы залить собой куриные тендеры из папье-маше. Мой карантинный стиль изготовления (и кулинарии!) Чрезмерно смехотворен, я и мои друзья в Интернете невольно ругаются или фыркают. Я думаю, что любые поднимающие настроение и радостные моменты так важны прямо сейчас (и всегда), чтобы помочь противодействовать количеству негатива и стрессовой информации, которой мы постоянно засыпаем.Иногда мне приходится уточнять свой список дел до одного пункта: не впадайте в отчаяние. Делая что-либо своими руками, я чувствую, что могу продолжать, а также дает мне возможность сосредоточиться, помимо беспокойства, чтения слишком большого количества новостей или падения в дыру в социальных сетях. После этой возмутительной шляпы я снова чувствую себя одержимым папье-маше, поэтому я собираюсь устроить фантастический званый обед, потому что сейчас у меня не может быть настоящего ».

« Ода жареному цыпленку Хелен Рознер »
Агнес Бартон-Сабо, 39, Корваллис, Орегон.
Мука, ​​вода, малярный скотч, два выпуска New Yorker, акриловая краска

«Готовя из того, что есть в кладовой, я бросаю себе вызов придумывать художественные проекты, связанные с материалами, которые у меня уже есть. дом — как несколько лет жизни жителя Нью-Йорка. Сначала я сделала бумажный парик. Затем я поднял его на ступеньку выше и создал шляпу из папье-маше как ода кулинарному писателю из Нью-Йорка Хелен Рознер и ее печально известному вирусному посту о сушке куриной кожи феном перед жаркой.В дополнение к удостоенному награды эссе г-жи Рознер о тендерах на цыплят г-жи Рознер, я сняла видео с изображением парика, приподняв шляпу, чтобы осыпать себя куриными тендерами из папье-маше. Мой стиль приготовления и приготовления на карантине просто смешон. Я думаю, что любые вдохновляющие и радостные моменты так важны прямо сейчас, чтобы помочь противодействовать количеству негатива и стрессовой информации, которую мы постоянно бомбардируем ».

«Corona Rises» Томаса Серрано, 59 лет, Лексингтон, Кентукки: «Я карикатурист онлайн-газеты в Испании, но живу в Кентукки.Я видел тревожные новости об увеличении случаев заболевания Covid в Нью-Йорке и пытался передать это чувство на рисунке повседневного рассвета, превращающего Солнце в вирус, вторгающийся на улицы ».

« Корона восходит »
Томас Серрано, 59, Lexington, Ky.
Цифровой после карандаша и чернил

«Я карикатурист онлайн-газеты в Испании, но я живу в Кентукки. Я видел тревожные новости о росте случаев заражения коронавирусом в Нью-Йорке, и попытался запечатлеть это чувство на рисунке, где рассвет каждого дня превращает солнце в вирус, который вторгается на улицы.»

Достойные упоминания

« Тени ночи »Бада Уилкинсона

« Держатся »Пегги Уилсон

« Приюты и уединения »Пэм Грегори

« Глубокий сезон »Холл Джеймсон

«Скрипки Трампа» от Грэма Маккея

«Внутренний вирус» от Ребекки Миллер

«Личная эволюция» от Элизабет Лукас

«Тюрьма» от Кэтлин Халлахан Зейфанг

«Приглашение надежды остаться с Майей» ) »Сьюзен Ласкер Данкофф

« Серия альбомов Кэролайн Гэвин Ковид »Кэролайн Гэвин

« Воображаемый друг (автопортрет) »Жан-Поля Абудиба

« Битва с врагом »Пегги Джо Стир

« Изоляция » Гордон Скаллеберг

«Фартук Cv19» Сьюзан Крикориан

«Изолятор» Лени Ньюэлл

«Любовь Кали» Сюзаны Санчес-Янг

«Моя муза» Абдул-Рахима Брауна

«Герника 2020» Тони Агуэро

«Фамилия Кардоза» Брайана Гонсалеса

«Рамона» Кэрол Геллнер Левин

«Радуга после шторма» Доминика Карделлы

«Надежда-19ковик»

Гордана Герсон

«Готово!» Арва Насир

«Мечтатель» Аби Салами

Истории по теме

Как художники изменяют известные картины для нашей эпохи коронавируса

Эти женщины-фотографы создали визуальный дневник своей жизни во время пандемии

Копия под редакцией Дуга Норвуда.Дизайн Бет Броудуотер.

Неожиданное искусство ярких постеров с фильмами в Гане

В конце 1980-х годов в Гане бурно развивался бизнес по производству мобильных кинотеатров, предлагая показы фильмов в деревнях и сельских районах без театров и электричества. Эти импровизированные «видеоклубы» — обычно состоящие из дизельного генератора, видеомагнитофона и телевизора или проектора, загруженного в грузовик, — путешествовали по стране, демонстрируя голливудские и болливудские блокбастеры, а также западноафриканские фильмы.

Чтобы привлечь зрителей, видеоклубы должны были рекламировать свои предложения. Но у них не было оригинальных постеров с фильмами или альтернативных средств печати — военные правители страны даже ограничили ввоз печатных машин.

Итак, они сделали свои собственные, поручив местным художникам нарисовать их вручную на мешках из-под муки. Они были большими, обычно от 40 до 50 дюймов в ширину и от 55 до 70 дюймов в высоту.

Плакаты с тех пор вызвали волну в мире искусства, причем ранние оригиналы коллекционеров продавались по высоким ценам.

1/12

Постер фильма «Хищник», нарисованный художником Стогером для видео клуба Royal Gate в Ашаймане, городке недалеко от Аккры. Прокрутите, чтобы увидеть больше расписанных вручную плакатов из Ганы. Предоставлено: любезно предоставлено Брайаном Чанкином

Работы известны своим ярким, ярким стилем, полным мускулов, крови и преувеличенных черт.

«Они были созданы для продажи билетов в кино, они были предназначены для того, чтобы заставить людей пройти через двери», — сказал Брайан Чанкин, дилер и коллекционер, по телефону из Ганы.«Так что атмосфера действительно заключалась в том, чтобы попытаться сделать каждый плакат настолько уникальным, насколько это возможно, не говоря уже о том, чтобы сделать его настолько безумным, насколько это возможно».

Иногда художники брали творческую лицензию, изображая события, которых не было в фильмах. «Я иногда смотрел фильмы и выбирал из них какие-то действия», — сказал Хэви Джей, художник, владеющий студией в Тешие, недалеко от столицы Ганы Аккры. «Но если фильм был таким скучным, то мне приходилось делать это на основе собственного воображения, которое в основном состоит из некоторых изображений и действий, которых (не было) в фильмах, чтобы привлечь больше людей, чтобы они пошли их посмотреть.«

Художник Хэви Джей позирует с плакатом к фильму« Убить Билла ». Предоставлено: любезно предоставлено Брайаном Чанкином.

К 1990-м годам, на пике развития киноклуба, несколько десятков художников были наняты для создания плакатов. Некоторые из самых популярных Художники — или их псевдонимы — включали Джо Менса, Ниен Кума, Леонардо, Сократ, Смерть чудо, Фрэнк Армах и Д.А. Джаспер.

Брайан Чанкин начал собирать плакаты около 10 лет назад, когда вокруг них начал формироваться глобальный интерес. .Он разместил их на стене принадлежащего ему видеомагазина в Чикаго.

«Людям захотелось купить их за стенку, поэтому в итоге мы продали довольно много», — сказал он. «Мне удалось привлечь их внимание, поэтому я стал покупать все больше и больше на те деньги, которые у меня были. За эти годы сотни и сотни плакатов прошли через мои руки, и многие из них я храню для своей коллекции.

«Есть некоторые, которые пошли бы на тысячи, если бы я решил их продать, но это те, которые я определенно не заинтересован в продаже.Я знаю, что другие люди продали эти плакаты по цене более 50 000 долларов. Что-нибудь из 1980-х годов просто невероятно мало и невероятно сложно найти на данный момент ».

Брайан Чанкин с художником Леонардо. Предоставлено: любезно предоставлено Брайаном Чанкином.

Спрос на постеры видеоклубов в Гане начал угасать в середине 2000-х годов, когда Домашний просмотр стал более распространенным, и печать стала более практичной, чем заказ оригинальных произведений искусства, на изготовление которых уходили дни. С тех пор многие художники ушли из торговли, сказал Чанкин.Но некоторые сохранили традицию и теперь работают по заказу, делая копии оригинальных плакатов или раскрашивая совершенно новые как старые, так и новые фильмы.

В 2015 году Чанкин открыл Deadly Prey Gallery, чикагскую студию, которая работает с ганскими художниками. Цены на заказные плакаты варьируются от 300 до 600 долларов, и наиболее востребованными являются блокбастеры 1980-х годов, прославившие плакаты. «Хищник, Терминатор, все с Куртом Расселом, все с (Жан-Клодом) Ван Даммом», — сказал Чанкин, добавив: «Ужасы, пожалуй, самый популярный жанр.

Сейчас, когда интерес к плакатам растет, их теперь легко найти в Интернете. Но, предупредил Чанкин, покупатели должны остерегаться современных копий, маскирующихся под старые оригиналы.

«Бутлеги есть всегда — они обычно пытаются сделать плакаты выглядят старше, чем они есть на самом деле », — сказал он.« Те, которые я мог заметить за секунду, но другие люди, возможно, не смогли бы ». История Канады, любезно предоставлено Кентом Монкманом

Д.Л. | ВАНКУВЕР

МАТЬ удерживают ее темные волосы, длинное синее платье и конечности члены Королевской канадской конной полиции. Она бросается к своему младенцу, которого католический священник вырвал у нее из рук. В другом месте сцены другой священник, две монахини и полицейские уводят детей от своих матерей. Кричат ​​женщины и дети; на заднем плане некоторым удается бежать.

The Economist сегодня

Отобранные истории в вашем почтовом ящике

Ежедневный информационный бюллетень с лучшими достижениями нашей журналистики

«Крик» (на фото) — это яркая и резкая картина Кента Монкмана, и хотя его стиль преувеличен, события, которые он изображает, реальны.В конце 19 века канадское правительство приняло политику «агрессивной ассимиляции» по отношению к коренным народам. Более 150 000 детей из числа коренных народов, инуитов и метисов были насильно выселены из своих домов и помещены в школы с проживанием в семье для индейцев для изучения христианских ценностей. Дети сообщали об ужасных условиях, когда их насиловали, избивали и запрещали говорить на их родном языке.

Произведение экспонируется на выставке работ г-на Монкмана «Позор и предубеждение: история стойкости», заказанной в рамках празднования 150-летия Канады.Его картины обращаются к истории колонизации страны коренными народами, либо подробно описывая ее ужасы, либо заново рассматривая события. Художник, сам по происхождению кри, говорит, что мало знал об этой темной эпохе в истории, поскольку ей никогда не преподавали в классах и не упоминали за ее пределами. Его бабушка училась в школе-интернате в Брэндоне, Манитоба, «но никогда особо не говорила об этом», — говорит он.

Выставка состоит из картин и скульптур, а также артефактов, взятых из музеев и коллекций по всей стране.Разделенный на девять глав, он прослеживает линию от прошлой политики, такой как принудительное голодание и «индейская проблема», до текущих проблем, таких как непропорционально большое количество заключенных в тюрьмы коренных народов.

Гид шоу — мисс Вождь Игл Яичник, «альтер эго» мистера Монкмана, изменяющее гендер, путешествующее во времени, двудушное легендарное существо из числа коренных народов, чья роль состоит в том, чтобы сделать этот урок истории более личным и привнести в него юмор. некоторые темные предметы. Она проявляет себя в сценах и моментах, когда коренные жители не замечали внимания, таких как прибытие железной дороги и истребление бизонов.«Папы» — это переосмысление знаменитой картины Роберта Харриса «Отцы Конфедерации» о Шарлоттаунской конференции. Мисс Чиф занимает место перед 23 государственными деятелями, включая Джона Макдональда, первого премьер-министра Канады. Сидя на одеяле компании Гудзонова залива — дань уважения охотникам и звероловам из числа коренных народов, которые работали на компанию — она ​​полностью обнажена, за исключением своих фирменных черных туфель от Louboutin. Она пригласила себя на вечеринку белых людей, решающих судьбу ее народа.

Хотя эти картины — «ее воспоминания», мисс Чиф присутствует далеко не во всех картинах. Ее нет в «Крике», потому что он может отвлечь внимание зрителя от мучительных выражений лиц персонажей. «Это тот, о котором я не могу говорить. Боль слишком сильная », — говорится в сопроводительных примечаниях. «Мы никогда не были прежними».

В другом месте г-н Монкман переосмысливает и переосмысливает работы старых мастеров. В «Резне невинных» он заменяет оригинальную сцену Питера Пауля Рубенса, изображающую убийство младенцев мужского пола в Вифлееме, жестокой и кровавой охотой на бобра европейскими поселенцами.Версия г-на Монкмана «Смерть девственницы» Караваджо заменяет фигуру Марии молодой женщиной из числа коренного населения на больничной койке, что является мрачным комментарием о высоком уровне насилия, которому они подвергаются.

Мистер Монкман намеренно работает в большом формате — «Крик», например, имеет размер два на три метра, поскольку он считает, что из-за этого сюжеты труднее игнорировать. Он говорит, что был вдохновлен просмотром «Казни Торрихоса и его товарищей на пляже в Малаге» Антонио Гисберта в музее Прадо в Мадриде несколько лет назад; свою реакцию на картину размером три на шесть метров он описывает как «интуитивную».«В тот момент, — говорит г-н Монкман, — это было прозрение в смысле осознания способности живописи так эффективно общаться, и я хотел сделать то же самое для опыта коренных народов».

Related Post

2021 © Все права защищены.