Тонкости оформления в стиле «Прованс»

Если приобрести картинки и изображения для декупажа в стиле «прованс», удастся наполнить предмет легкостью, стариной, естественностью, простотой и деревенскими мотивами. Внешний вид такого изделия всегда будет привлекать внимание теплотой и уютом.

Если обратить внимание на фото декупажа в стиле «прованс», сразу понятно, что не существует никаких ограничений для автора: придать красоту и стиль можно мебели, посуде, деревянным, металлическим, стеклянным предметам, стенам, дверям и другому, что создает огромное поле деятельности и полет мысли для профессионалов и любителей этого дела.

Научиться такой технике совершенно не сложно. Можно посетить мастер-класс декупажа. Если говорить о стиле прованс – то предметы после декорирования должны выглядеть так, словно ими пользовалось уже не одно поколение.

Кроме этого, нужно правильно подобрать картинки: деревенские мотивы, домашние животные, много живых цветов – в вазах, в букетах, в корзинах, изображение лугов, полей, специй, все солнечное и яркое, в конце концов, ретро фото – все это поможет создать неповторимую атмосферу старинных французских двориков.

При этом используют специальные состаривающие краски, текстуры, игру цветов, вставки кружев и другое.

Инструкция для начинающих

Чтобы украсить пару вещиц в своем доме с помощью декупажа в сельском стиле, необходимо подготовить следующие материалы: обезжиривающее средство для мытья посуды, грунтовки, картинки, специальный лак для состаривания, акриловый яхтный лак, клей ПВА, кисточки, ножницы, губка или кусочек поролона для окрашивания, наждачная бумага. А потом:

Поверхность предмета необходимо тщательно очистить от загрязнений моющим средством. Если не ней остались клей, краска или лак, их убирают наждачной бумагой.

Далее наносят слой грунтовки, хорошо выравнивания поверхность и окрашивают ее полностью, либо только в месте расположения предполагаемой картинки.

Когда краска подсохнет, выбирают подходящий по размеру рисунок, хорошо промазывают его клеем и аккуратно, не спеша, накладывают в определенное ранее место, тщательно расправляя. Сверху опять наносят слой клея, убирая оставшиеся пузырьки, неровности и шероховатости.

Чтобы придать сюжету завершенность на губку или поролон наносят краску нужного цвета и слегка надавливают ею по краям картинки.

Создается эффект дымки, размытости, вырезанные края салфетки ли картинки превращаются в законченную композицию, которую после два раза покрывают лаком и дают высохнуть

Можно дополнительно украсить изделие контурами, текстурами, блестящими лаками, красками и другим.

В конце, если имеются шероховатости, их устраняют наждачной бумагой.

Декупаж мебели в стиле «прованс»

Наиболее заметная деталь любого помещения – это мебель. Если ее украсить в стиле «Прованс», то эффект простого уютного сельского домика, обставленного со вкусом, Вам обеспечен.

Чтобы придать ей еще большую эксклюзивность, используют всякие приемы: создают потертости, тени с помощью красок, золотистую или серебристую поталь, чтобы краски выглядели выцветшими – тонируют поверхность пятнами краской другого цвета, используют кракелюровый лак, который после высыхания трескается, как-будто мебель была окрашена много лет назад.

Для оформления в стиле прованс лучше выбрать мебель, где имеется много ящиков, завитков, резных элементов. Трещины после кракелюра нужно заполнить золотистой или серебристой краской, поверхность мебели после окрашивания основной краской и нанесения рисунков, промокнуть поочередно золотой, коричневой, черной красками.

Контуры и углы прокрасить серым, вензеля и завитушки выделить золотым, если их нет, не сложно добавить с помощью багетной краски.

Все эти мелкие детали дадут вторую жизнь старой мебели или из новой – создадут неповторимое изделие, пропитанное шармом и роскошью прошлых лет.

Итоги

Таким же образом можно украсить любые другие деревянные или пластмассовые изделия, например, сделать декупаж шкатулки в стиле «прованс».  Оформление декупажем поможет создать в Вашем доме особенную, искреннюю атмосферу, способствующую отдыху и умиротворению.

Кроме этого, делая дизайн своими руками, можно в одном стиле, с одинаковой цветовой гаммой или рисунком облагородить сразу несколько предметов, получив необычную комбинацию. Дом будет непохожим на остальные, индивидуальным и созданным исключительно для Вас.

Фото декупажа в стиле Прованс

Роспись стен в стиле Прованс и оформление помещений

Какими основными особенностями обладают интерьеры в стиле прованс? В первую очередь в этом случае речь идет об уютном доме и пасторальной гармонии. В данном стиле воплощены черты французского юга – Прованса – зеленой местности с цветущей ароматной лавандой.

Гармоничные расцветки дополняются подушками, накидками, покрывалами и пейзажами, в которых превалируют цветочные мотивы, деревянной и кованой мебелью с флористическими узорами.

Оформление дизайна в стиле Прованс

Для создания интерьера в стиле прованс дизайнер должен иметь основательную подготовку. Ему необходимо обладать особенным вкусом и чувством меры. Декор со смысловыми деталями должен гармонировать с разнообразными мелочами. Основным цветом в данном интерьере считают белый.

При этом он может быть не абсолютно чистым. Для окрашивания стен можно остановить свой выбор на молочном и сливочном оттенках. В последнее время модными цветами для интерьеров в стиле прованс стали ярко-желтый, светло-зеленый и сиреневый. В подобных помещениях нередко можно встретить обои, у которых преобладает деликатный цветочный рисунок, полоска или клетка.

В интерьерном стиле прованс отдается предпочтение натуральным материалам. В основном речь идет о дереве. Квартиру или дом обязательно обустроить деревянной мебелью зеленоватого или белого цвета. Довольно распространено и уместно оформлять предметы меблировки резьбой и стеклянными вставками, которые ассоциируются с деревней. Для подобной мебели также уместны кованые элементы, которые служат оригинальным декором.

Выбор материалов и предметов согласно стиля

Не следует забывать и о напольном покрытии. Для его создания также используют натуральные материалы. Свой выбор можно остановить на настоящем деревянном паркете, для оформления которого используется природный рисунок. В этом случае интерьер в стиле прованс будет с особым характером. Традиционно при создании французской деревенской атмосферы в доме пол укладывают белыми или светлыми паркетными досками, которые искусственно состаривают или брашируют.

В помещениях в стиле прованс используют самые разные детали декора. Это могут быть плетеные горшки, корзины и мебель, а также изящные сувениры. Окна оформляют занавесками, на которых присутствуют цветочные мотивы. Для декорирования стола используют вязаное кружево или льняную скатерть. Данный интерьер идеален для создания помещений с теплой и уютной атмосферой.

Во всех комнатах должны быть цветы, засушенные букеты, лаванда и живописные полотна с красивой природой.

Интерьер в стиле прованс способствует расслаблению и мечтательности. В таких комнатах можно размышлять и настраивать себя на позитивный лад, а также наслаждаться идиллической обстановкой, характерной для французского юго-востока.

С каждым годом количество желающих превратить свою квартиру, дом или дачу в теплый и уютный уголок Франции растет. Причем, данный интерьер выбирают для оформления своего жилья не только зрелые люди, но и романтически настроенная молодежь, которая старается создать уголок гармонии в своем доме.

декор бутылки, доски, часов и мебели

В процессе оформления кухонного интерьера может возникнуть немало сложностей и вопросов. Главный из них связан с выбором стиля. Несмотря на высокую популярность современных технологичных решений пространства, все-таки остаются востребованными теплые и по-домашнему уютные деревенские мотивы. К ним относится стиль прованс. Он предполагает использование натуральных материалов, светлых тонов, состаренных фактур, цветочного и растительного декора. Украсить такой интерьер можно самостоятельно, используя для декорирования предметов мебели и аксессуаров технику «декупаж» в прованском стиле.

Оформление интерьера в стиле прованс

Кухня – это то место, где обилие уютных мелочей может подчеркнуть характер помещения, поэтому именно здесь мотивы Прованса будут, как никогда, актуальны. Чтобы украсить кухню подобным образом, не обязательно покупать в магазине дорогостоящие аксессуары, их вполне можно сделать своими руками. Для украшения подойдут различные бутылки красивой формы, разделочные доски, подносы, подставки под горячее, шкатулки, коробочки, металлические банки для чая или круп, а также мебель.

Обычно для оформления мебели и аксессуаров в стиле прованс используются характерные мотивы живописной французской провинции. Это ароматные лавандовые поля, цветочные сады, узкие улочки, песчаные пляжи и виноградные плантации. Изготовление предметов своими руками в стиле прованс – это не только увлекательный и позитивный процесс, но и создание легкого, уютного, гостеприимного интерьера.

Справиться с декорированием мебели и аксессуаров может каждый. Здесь не требуется иметь специальное художественное образование и навык подобных работ, достаточно ограничиться большим желанием творить, а также подготовить заранее необходимые материалы и инструменты. Для декора мебели или предметов интерьера в технике «декупаж» можно использовать салфетки с изображением милых деревенских домиков, пейзажей с лавандовыми полями и виноградниками.

Цвета должны быть нейтральными или нежными пастельными: сиреневый, бежевый, молочный, кремовый, желтый, оливковый. В качестве акцентов используются синий, зеленый или фиолетовый оттенки.

Для создания гармоничного интерьера в прованском стиле следует использовать только натуральные материалы: дерево, керамику, лен, хлопок, камень, ротанг, металл. Чтобы придать изделиям эффект старины, можно применять для этого специальные средства и приемы, например, обработать уже готовую поверхность с рисунком наждачной бумагой.

Декорирование мебели

Чтобы сделать интерьер уютным и соответствующим стилю французской провинции, не обязательно использовать лишь небольшие аксессуары: бутылки, коробочки, шкатулки, тарелки и т. д. На эту роль подойдет и крупногабаритная мебель. Предметом для декорирования может стать что угодно – стул, стол, комод или кухонные фасады. Первым делом следует подготовить все для дальнейшей работы:

• шпатлевка для мебели,
• наждачная бумага,
• ПВА или специальный клей для декупажа,
• кисть плоской формы,
• акриловая краска – 1 шт.,
• ножницы.

Также следует подобрать салфетки, газеты или другие изображения, напечатанные на бумаге. Главное, чтобы рисунок или узор картинки соответствовал стилистике Прованса.

Прежде всего, следует подготовить поверхность мебели. Тщательно промыть с мылом, протереть, зашкурить, а, затем, снова как следует помыть и дать высохнуть. Далее, необходимо выполнить грунтовку поверхности и просушить. Рисунок на салфетке следует вырезать и отделить верхний слой бумаги от остальных. На сухую поверхность мебели нужно нанести клей ПВА и приклеить подготовленный рисунок лицевой стороной вверх. Кисточкой тщательно разгладить его и следить, чтобы не появились складки или пузыри.

После того как рисунок приклеился, необходимо покрасить мебель акрилом, выбранного цвета. Для этого понадобится широкая плоская кисть, а наносить краску следует в одном направлении и удалять ее излишки салфеткой, чтобы не было подтеков и неровностей.

Эффект пыли в трещинах и сколах мебели можно получить с помощью битумного лака, просто нанеся его кисточкой в нужные места. Лишний лак убирается салфеткой, смоченной в уайт спирите.

По желанию, можно создать эффект старения с помощью шкурки, но поверхность перед этим должна быть тщательно просушена. На фото ниже показаны картинки для декупажа в прованском стиле.

Декупаж в стиле прованс

Для работы понадобятся:

• деревянная доска,
• специальная салфетка для декупажа с изображением прованских мотивов,
• акриловый грунт белого цвета и лак,
• губка и акриловые краски.

Небольшие вещи идеально подойдут для декупажа и выгодно украсят кухню в деревенском стиле. Это может быть как один предмет, так и несколько сразу, с одинаковыми мотивами и сюжетами: настенные часы, разделочная доска, бутылки, подставки под горячее и прочие вещицы. В подобном стиле можно создавать целые картины.

Деревянную поверхность доски или часов следует подготовить, зашкурив наждачной бумагой. Если вы украшаетет стеклянную бутылку, то этого делать не нужно. После наносится акриловый грунт и предмет полностью просушивается. Далее на поверхность необходимо нанести лак. Рисунок с салфетки можно вырезать или аккуратно оборвать руками, чтобы создать эффект неровных краев. Отделить самый верхний слой от остальных и приклеить к доске или бутылке с помощью ПВА, тщательно разглаживая поверхность.

После этого необходимо нанести очередной слой лака. В зависимости от оттенка, в который должно быть окрашено изделие, на отдельной палитре следует выложить несколько цветов акриловой краски и смешать их. На губку наносится получившийся оттенок, и обрабатываются края бутылки, доски или часов, а также некоторые места на ее поверхности, чтобы выделить рисунок. Для усиления эффекта можно обвести контуром детали изображения. Готовая поверхность покрывается акриловым лаком и тщательно просушивается.

В дополнение можно декорировать разделочную доску или настенные часы атласными летами, подходящими по цвету к основному фону, веревкой или другими деталями. По такому же принципу декорируются шкатулки, коробочки из различных материалов.

Использование техники кракелюр и набрызгивания

Чтобы сделать предмет в стиле прованс еще выразительнее можно использовать различные техники вроде кракелирования или эффекта брызг.

Кракелюр

Для состаривания поверхности в данной технике необходимо использовать специальный кракелюрный лак. Он наносится на уже обработанную акриловой краской поверхность. После высыхания лака необходимо снова покрасить предмет тем же цветом в один слой. Под воздействием краски лак начнет трескаться, проявляя нижний окрашенный слой. Чтобы выделить эти трещины, можно втереть в них темный пигмент губкой. Готовую поверхность необходимо просушить и покрыть акриловым лаком. Интересно выглядят бутылки, оформленные в технике кракелюр золотистой или серебряной краской.

Набрызгивание

Прежде чем приступить к работе, следует подготовить краску темных оттенков и старую зубную щетку или кисть с жесткой щетиной. Выбранное изделие сперва нужно залакировать. Щетку или кисть с краской необходимо поднести к поверхности изделия и резко провести пальцами по щетине на себя. Таким простым способом можно добиться потрясающего эффекта старения. В качестве предметов для декорирования используются стеклянные бутылки, подносы, тарелки и другие изделия.

Техника «декупаж» отлично подойдет для украшения интерьеров в стиле прованс. Искусственно состаренная мебель и аксессуары с изображением лавандовых полей, виноградников, деревенских домиков создадут уютную и теплую атмосферу.

Кухня, украшенная мотивами французской провинции, не теряет популярности даже на фоне современных стилей. В ней всегда будет комфортно готовить, общаться с близкими и комфортно отдыхать за чашкой ароматного чая.

Картинки в стиле прованс фото

Стиль прованс в интерьере – романтичное направление дизайна для тех, кто видит изысканность в простоте. Прованс – романтичная местность на побережье Средиземного моря. Красивые пейзажи, теплый климат и дух подлинной Франции столетиями служили вдохновением для поэтов и художников. Естественность интерьерного оформления и размеренная неспешность, присущая европейской провинции, легли в основу эффектного стиля прованс. Пол, потолок, стены — узнайте как их лучше оформить далее в статье.

Содержание этой статьи:

Стиль прованс для романтиков: какие у него особенности?

Тому, кто любит природу и размеренность жизненного уклада, ценит простоту и естественность в окружающих вещах, этот стиль подойдет идеально. Если для вас важны семейные ценности и не чужд дух романтики, обратите внимание на прованс.

Прованс в современном интерьере

В интерьере квартиры или дома, оформленного в стилистике провинциальной Европы, все предметы, оттенки и текстуры настолько органично сочетаются между собой.

Среди характерных черт прованса:

• присутствие только натуральных материалов;
• естественные цвета в интерьерном оформлении;
• большое количество цветов;
• хорошее освещение помещения;
• цветочные принты;
• керамика;
• легкие шторы;
• мебель и аксессуары со следами состаренности.

Мебель с эффектом состаренности

Налет старины, свойственный стилю, дает возможность вводить в интерьер винтажные элементы. Дополнительно в оформлении активно используются искусственно состаренные предметы мебели и аксессуары.

Оттенки, характерные для прованса, вобрали в себя всю красоту и природы юга:

• светлые тона розового, мятного и голубого;
• лавандовый;
• оливковый;
• белый;
• теплая коричневая гамма;
• серые тона.

Этому стилю характерные светлые и теплые оттенки

Оформление прованского дома

До того как расставить мебель и позаботиться об аксессуарах, следует выполнить ремонт стен, потолка и пола. Сочетание различных текстур должно быть органичным и наиболее аутентичным.

Оформляем дом в стиле прованс

С чего начинаем оформление? С ремонта. Он должен быть проведен с соблюдением всех условий стиля прованс.

Потолок – выбор цвета и декора

Для провинциального стиля характерно применение натуральных материалов и подчеркивание естественной природной красоты и фактурности. Обилие солнечного света и ощущение наполненности помещения воздухом создаются высокими светлыми потолками. Хорошо подойдет в качестве отделки штукатурка, побелка или покраска. В приоритете – белый цвет.

Приоритетным является белый цвет потолка

Высота стен в доме позволяет не сдерживать фантазию? Тогда можно использовать декоративные деревянные потолочные балки. В качестве материала для воплощения понадобится натуральное древо.

Окрашивание может быть выполнено легкой тонировкой, чтобы подчеркнуть фактуру материала. При окрашивании, например, в белый, слой краски наносится очень тонкий, полупрозрачный.

Используем деревянные балки

Стены – фон для мебели

В числе особенностей прованса – нарочитая простота в дизайне стен. Для отделки могут быть использованы такие материалы:

• натуральное дерево;
• каменная или кирпичная кладка;
• декоративная штукатурка;
• обои.

Чаще всего для отделки стен используют обои

Отделка штукатуркой – один из популярных и универсальных вариантов отделки стен. Для оформления может быть применена как мелкозернистая, так и достаточно грубая смесь, которая наносится на стены широкими мазками. Это дает необходимую фактурность.

Как не ошибиться с выбором? Если помещение имеет скромный размер, то лучше нанести мелкозернистую штукатурку аккуратно, без выраженных мазков. Для загородного просторного дома интереснее будет выглядеть стилизация под грубое нанесение, которое подчеркнет текстуру.

Неокрашенные стены выглядят не менее эффектно

На кухне можно поэкспериментировать с такими материалами для отделки стен:

• кафель;
• кирпич;
• камень (искусственный или натуральный).

Хорошо выглядит кирпичная стена

Кладка из кирпича или камня, как и отделка деревом, особенно выигрышно выглядят при комбинировании с другими отделочными материалами. Одновременное использование в пределах одной комнаты нескольких текстур подчеркнет стиль и придаст помещению индивидуальные черты.

Пол: стремимся к аутентичности

Прованс — за натуральность

В оформлении пола для стиля прованс также приветствуются натуральные материалы. Очень хорошо подходит натуральное дерево. Это могут быть деревянные доски со следами потертостей или окрашенные тонким слоем светлой краски.

Плитка, стилизованная под старину, может быть использована в прихожей или на кухне. Ее скругленные края и подчеркнутые трещинки добавят стильности комнате. В приоритете теплые цвета, свойственные средиземноморью.

Плитка на пол — интересный и практичный вариант

Для жилых комнат хорошим выбором станет натуральное дерево. Природные оттенки смотрятся естественно и придают интерьеру благородный шик.

Можно ли заменить деревянную доску на полу на линолеум? Однозначно – нет. Также не может быть положено ковровое покрытие, полностью закрывающее весь пол.

Нельзя ковровым покрытием закрывать много пола

Окна и двери

Свойственная стилю прованс простота находит свое отражение в каждом элементе оформления. Двери должны быть не только деревянными, но и состаренными. Такая стилизация подчеркивает текстуру дерева.

Придерживаемся одного стиля во всем

Универсальный вариант – белый цвет для покраски и последующее состаривание поверхности. В кухонных интерьерах прованс поверхность может быть украшена росписью флористической тематики.

Фурнитура на двери, как и на остальных предметах, должна быть только матовая. Хорошо выглядит стилизация под старину в цветах бронзы, латуни или меди. Если общий дизайн позволяет, используются кованые элементы.

Фурнитура на дверях матовая

Окнам и их оформлению в стилистике интерьеров южной Франции отводится почетное место. Оконные проемы желательно иметь большие, пропускающие много солнечного света. Цвет рам в большинстве интерьеров дизайнерами выбирается белый.

Большие окна для света

Занавески подбираются легкие, без сложных драпировок и тяжелых ламбрекенов. Натуральные невесомые ткани для штор могут крепиться на деревянные или кованые карнизы. Если выбрана кованая модель, желательно, чтобы она формой элементов и цветом перекликалась с другими предметами в комнате, например, подсвечниками, люстрой, настенными бра и т.д.

Легкие занавески в стиль интерьера

Прованская мебель: дух истории в каждом предмете

Мебель – основная и наиболее значимая составляющая интерьера. Выбор предметов мебели для помещения стиля прованс одновременно широк и ограничен. Для воссоздания духа южной Франции берется только натуральное дерево.

Ценится натуральное дерево

Использоваться могут многие виды, но предпочтение отдается благородным сортам:

Немного легкости и изящества

Кроме дерева может быть использована плетенная и кованая мебель. Но совсем не обязательно, чтобы она вся была кованой. В спальне это может быть только кровать, а в гостиной – основа журнального столика.

Плетеные кресла будут к месту в столовой, на веранде или в саду. Они подчеркивают непринужденную атмосферу и очень комфортны для отдыха.

Плетеные кресла — атмосфера непринужденности

Славящийся не только аристократизмом, но и простотой, стиль прованс не требует соблюдения жестких правил в расстановке мебели и подборе отдельных предметов. Впечатление от предметов в комнате должно создаваться такое, как будто ею пользовалось несколько поколений, передавая друг другу.

Интерьер с помощью многих декоративных элементов

В деревенских домах очень аккуратно относились к окружающей обстановке – посуде, текстильным элементам, мебели. Длительный срок службы накладывал отпечаток на вещи. Мебель приобретала потертости по краям, а ткани выцветали.

Допустимо сочетать предметы обстановки из отдельных гарнитуров. Они могут даже отличаться по цвету. Главное условие – общая гармоничность, чтобы ни один из них не создавал диссонанс.

Главное не создать диссонанс

Все предметы мебели должны быть функциональными и элегантными. Резьба добавляет утонченность и изысканность, а отсутствие позолоты и ярких цветов подчеркивает стильность.

Все функциональное и элегантное

Особенности прованской мебели:

• красивые ножки мебели;
• использование только натурального дерева;
• присутствие резьбы;
• светлая однотонная или с мелким цветочным принтом обивка мебели;
• дополнительное оформление диванов, кресел и кроватей маленькими декоративными подушками;
• присутствие открытых полок, буфетов, стеллажей и витрин;
• предметы мебели должны быть низкими.

Низкая мебель в интерьере

Цветы в интерьере

Говоря о стиле прованс, обязательно следует отметить тему цветов. Она проходит главной нитью через все оформление. Желание быть ближе к природе, черпать в ней силы и вдохновение, находит отражение в присутствии большого количества цветов в каждой комнате.

Много цветов — это прованс

Большое количество цветов – это растения в горшках на подоконниках, сухоцветы, расставленные в вазах, и пряны травы, подвешенные на кухне. Дополнительно вводятся изображения цветов на текстиле, стенах, фасадах кухонных шкафчиков, посуде. В качестве принтов используется рисунки мелких букетиков или лаванды, считающейся одним из символов прованса.

Аксессуары: сложность выбора

Дополнительный уют и атмосферность дома создают аксессуары. Они не всегда должны быть функциональными. Их задача – создавать настроение.

Характеризуется большим количеством аксессуаров

Дополнения интерьера в стиле прованс:

• текстильные элементы, включающие салфетки, покрывала ручной работы, цветастые прихватки в кухне;
• фотографии с трогательными сюжетами в рамках;
• плетеные корзины;
• настенные, настольные и даже напольные часы в деревянном или кованом оформлении с римскими цифрами;
• характерные люстры и настольные лампы;
• шкатулки;
• статуэтки;
• птичьи клетки;
• красивые подсвечники;
• керамика, выставленная на обзор;
• зеркала в старинных рамах;
• картины на стенах.

Большая и красивая люстра

Очарование провансу добавляют удачные акценты. Кроме лаванды, символом прованса является петух. Поэтому его изображения будут желательны на кухне.

Камин — как элемент стиля

Текстиль: один из важных акцентов

Уют и романтика квартиры и дома в стилистике прованса подчеркиваются текстильными элементами. Материя должна иметь натуральный состав:

Много внимания текстилю

Сама ткань может дополняться оборками, бахромой, вышивкой, тесьмой, кистями и шнурами. Ручная работа в декоре салфеток, постельного белья и скатертей придает интерьеру индивидуальные черты и колорит. Расцветка может быть однотонная, содержать цветочные принты, реже – полоски и клетки.

Освещение

Хорошее искусственное и естественное освещение – необходимое условия прованского оформления дома. На юге Франции так много солнечных дней, что даже краски на предметах интерьера выгорают.

Много освещения не бывает

В каждой из комнат обязательно должна быть центральная люстра, выполненная из металла или дерева. Кроме нее желательны местные источники света – настольные лампы, бра, торшеры.

Светильники, торшеры, бра — обязательны для этого стиля

В стиле, который отражает в себе историю, новая мебель и аксессуары будут выглядеть чужеродно. Потертые места на предметах, натуральные материалы, выгоревшие ткани и изящные вещи – именно те составляющие стиля прованс, который поможет оформить дом для романтиков.

Погружаемся в стиль прованс

ВИДЕО: Очаровательный и романтичный прованс

Немного прованса

Прованс в интерьере

Выводы

Прованс — это стиль романтиков и любителей прекрасного. С помощью некоторых аксессуаров можно дополнить атмосферу уюта. Мы надеемся, что Вы смогли проникнуться нежностью и духом истории этого стиля.

ФОТОГАЛЕРЕЯ (более 335 фотографий)

Хотите немного Франции себе в дом? Прованс легко превратит Вашу серую обыденность в шикарную пышноту интерьера. Мы собрали все, что Вас сможет заинтересовать и привлечь в этом стиле. Ознакомившись с информацией, пожалуйста, оставьте в комментариях свои оценки с аргументацией. Они будут полезными для других читателей. Нам очень важно Ваше мнение. Благодарим за Ваше участие. Мы ценим каждый Ваш отзыв и потраченное время.

• винтаж (12)
• буду красивой (0)
• Африка в интерьере (3)
• диагностика (0)
• ГИПС и МОЗАИКА (47)
• Полюблю себя (0)
• ДЕКУПАЖ АЗЫ (75)
• Если решили заняться декупажем (1)
• композиция и цвет (8)
• подрисовка, растушевка, тени (18)
• способы наклеивания и окрашивания (12)
• самоисцеление (0)
• ДЕКУПАЖ, ТЕХНИКА (648)
• а здесь материалы (44)
• а здесь материалы лаки и гели (13)
• вазы, бутылки, бокалы (47)
• видео-мастер-классы (20)
• видео-мк КРАКЕЛЮР (3)
• винтаж, состаривание (11)
• декупаж мебели (26)
• декупаж на кафеле (3)
• декупаж на коже (7)
• декупаж на металле (2)
• декупаж на ткани и холсте (14)
• декупаж с фольгой (8)
• для облегчения работы (13)
• заготовки для декупажа своими руками (39)
• идеи для декупажа (50)
• имитация (47)
• имитация кружева и т.п. (22)
• кракле из скорлупы (8)
• лепнина, пейп-арт, объемный декупаж (20)
• мандалы, виниловые пластинки, СD (11)
• марморирование, мраморирование (6)
• МК от Натальи Родиной (14)
• монохром, черно-белое (3)
• новогодний декупаж (33)
• панно, доски (26)
• патинирование, состаривание, золочение (14)
• перенос изображения, распечатки (19)
• прованс (4)
• разное (42)
• рамки, зеркала (8)
• рисовая бумага (2)
• свадебный декупаж (3)
• тарелки обратный декупаж (17)
• тарелки прямой декупаж (7)
• тарелки с объёмом (4)
• фоны и фактуры (21)
• цветочные горшки (4)
• часы (35)
• шкатулки, купюрницы (50)
• шкафчики, ключницы (10)
• лекарственные растения (0)
• ДЕКУПАЖ-1, КАРТИНКИ (41)
• ДЕКУПАЖ-1: Санкт-Петербург в живописи (3)
• ДЕКУПАЖ. «Вдохновлялки» (248)
• валентинки (3)
• для деревянных изделий (4)
• для новогоднего декупажа (28)
• иностранные мастера (5)
• мастера декупажа 1 (12)
• мастера декупажа с ЯМ (18)
• пасхальный декупаж (10)
• польские декупажницы (46)
• прованс (11)
• часы (2)
• шкатулки, коробочки . (54)
• Африка в декупаже (9)
• мастера декупажа (55)
• ДЛЯ ДАЧИ (272)
• агротехника овощей (21)
• агротехника хвойных, фруктовых (11)
• агротехника цветов (12)
• Борьба с вредителями (13)
• Агротехника (28)
• Идеи для дачи (45)
• Ландшафтный дизайн (19)
• Садовые скульптуры (31)
• цветы и цветники (60)
• ДЛЯ ДАЧИ 1: Делаем сами (46)
• ДЛЯ ДАЧИ: Делаем сами (21)
• беседки, перголы и пр. (3)
• водоемы, фонтанчики (9)
• дачная мебель (7)
• интерьерно-садовые штучки (3)
• ДЛЯ ДОМА (15)
• ЖУРНАЛЫ и КНИГИ (95)
• по росписи (17)
• Вязание (6)
• Плетение (8)
• По росписи, декупажу и т.п. (33)
• По рукоделию (18)
• Пэчворк (1)
• Садовые (9)
• ЗАДУМАЕМСЯ (49)
• ЗАРЯЖАЙСЯ ! (13)
• ИНТЕРЕСНЫЕ ЛЮДИ И ИХ ДНЕВНИКИ. (2)
• М Е Б Е Л Ь (декорируем и т.п.) (135)
• декупаж мебели ИДЕИ (49)
• декупаж мебели МК (21)
• делаем сами (25)
• мозаика и прочее (7)
• реставрация мебели (18)
• роспись мебели (22)
• МОЁ (84)
• МОИ РАБОТЫ (27)
• МОЙ ПЕТЕРБУРГ (16)
• МОЯ КАМЧАТКА (15)
• МЫСЛИ ДНЯ (168)
• НОВЫЙ ГОД (198)
• Год Змеи. (5)
• Год Козы (17)
• для новогодних развлечений (14)
• игрушки – подвески (32)
• картинки, трафареты и пр. (41)
• новогодний декор (10)
• открытки новогодние (10)
• оформление дневника (4)
• рецепты Новогоднего стола (15)
• 2017 – год Петуха (2)
• Год Лошади (3)
• Год Обезьяны (18)
• год собаки (4)
• ПОЗДРАВЛЯЕМ (53)
• накрываем стол (7)
• скрапбукинг (24)
• упаковка, открытки (20)
• ПРАЗДНУЕМ (2)
• ПРИГОДИТСЯ (2)
• РЕМОНТ, Строительство (9)
• РЕМОНТ, Строительство, ОТДЕЛКА СТЕН (49)
• РЕЦЕПТЫ (146)
• мультиварка (1)
• напитки (3)
• тыква (17)
• выпечка (29)
• десерт (11)
• Заготовки на ЗИМУ (22)
• мясо (5)
• овощи (3)
• оформление блюд (4)
• Р Ы Б А и папоротник (14)
• салаты (8)
• супы (1)
• РОСПИСЬ (190)
• one stroke (3)
• батик, роспись ткани (7)
• создаем витаражи (6)
• point-to-point (33)
• витражи, по стеклу (35)
• картинки для росписи (4)
• Марморирование (6)
• материалы и инструменты (16)
• роспись по ткани (8)
• схемы для росписи, витражей, трафареты (65)
• МК от Ольги Украинской (3)
• СВАДЬБА (40)
• СВАДЬБА. Тексты (8)
• СВОИМИ РУКАМИ (355)
• детям (12)
• конфетные букеты (20)
• шапки, шляпки, кепки (3)
• вместе с детьми (53)
• вязание (30)
• из CD дисков (5)
• Из кожи (31)
• из пластиковых бутылок (11)
• лепка (27)
• переделки (37)
• плетение (57)
• Пэчворк (6)
• сумки (25)
• цветы и бантики (19)
• шитье (51)
• УРОКИ РИСОВАНИЯ (105)
• Видео-уроки (13)
• Искусство – детям (13)
• УЧИМСЯ (134)
• новичкам (6)
• фотошоп для чайников (4)
• ИНТЕРНЕТ И КОМПЬЮТЕР (28)
• Лиру. Инструкция по применению. (31)
• Оформление дневника (49)
• Фотошоп (16)

Я не смогла ответить на комментарии,т.к у меня пропали *опубликовать*-он есть только внизу.Итак: рец.

Столик с элементами «Ковки» м.к. Автор Марина Лисаева Автор: Материалы и .

Декупаж мебели. Работы из интернета. из интернета Серия сообщений «**мебель.

Как увеличить урожай жимолости Жимолость – самая первая ягода, во второй декаде июня ее уже повсе.

ЧЕМ ПОЛЕЗНА ХОДЬБА НА КОЛЕНЯХ Даосские практики удивительно просты и эффективны. Сегодня мы расск.

Характерные черты стиля:

Этот декор придется по вкусу тем, кто устал от суеты и спешки большого города. Уютная деревенская атмосфера, пропитанная солнцем, располагает к отдыху и покою. Стиль прованс в интерьере квартиры — это совмещение провинциальной старины и элегантной роскоши. Он подходит не только для загородных домов. Обычную городскую однушку или студию тоже можно преобразить с помощью несложных приемов. Перечислим основные узнаваемые черты, на которые можно опираться при создании дизайна.

1. Цвета прованса в городской квартире

Французский кантри, как иногда называют прованс, не любит темные тона. Только пастельные мягкие оттенки: белый, лавандовый, голубой, мятный, песочно-желтый, оливковый, бледно-серый, бежевый.

Наиболее часто используется белый. Крашеная деревянная мебель, обивка сидений, посуда, отделка потолка и стен. Этот фон замечательно оттеняют голубые вкрапления текстиля или декоративных элементов.

С белым хорошо смотрится оливковый, дополненный коричневыми деталями отделки.

Лавандовый напоминает о цветущих прованских полях. Он представлен как в отделочных материалах, так и в декоре: подушки, картины, принт на обоях или текстиле. Очень часто интерьер украшают настоящими букетами лаванды.

Зал или спальня, оформленные в бежевом, смотрятся торжественно и нарядно.

2. Натуральные материалы

В отделке поверхностей предпочтение отдается природным материалам. Но в городских условиях затевать грандиозный ремонт для того, чтобы сделать настоящую каменную кладку, будет накладно. Поэтому допускается применять их имитацию: декоративный кирпич и камень, стеновые панели «под дерево», паркет, ламинат, фотообои.

Керамическая плитка широко используется при создании прованских интерьеров. На полу в коридоре или кухне хороши керамогранит или терракотовая плитка.

Ванную комнату или санузел освежат нежные цветочные мотивы или белоснежные кирпичики.

Кухонный фартук оформляют с помощью маленькой плитки характерных оттенков.

Натяжные и подвесные потолки здесь редкость. Предпочтение отдается оштукатуренным поверхностям. Отличительная черта — деревянные потолочные балки, которые могут быть светлого или наоборот контрастного темного цвета. В однокомнатной квартире в стиле прованс их могут заменить декоративные модели из облегченных материалов.

Для стен используют штукатурку или краску. Обои до недавнего времени в этом направлении не использовались. Но смешение направлений потихоньку стирает четкие границы и уже можно встретить на стенах фотообои с пейзажами французской глубинки или просто светлые полотна в мелкий цветочек.

3. Хорошее освещение

Истоки стиля находятся в южной Франции, где много солнца, поэтому для соответствия ему в наших северных широтах необходимо продумать естественные и искусственные источники света. Если ваше жилье может похвастаться большими окнами на южную сторону — отлично! Если же нет, то положение спасут подвесные люстры с плафонами характерных оттенков, бра, торшеры и настольные лампы на изящных ножках. Для рабочей зоны на кухне допускается усилить освещение точечными светильниками или спотами. На фото представлены проекты дизайна квартиры в стиле прованс с разными источниками света.

4. Большое количество текстиля

Отличительной чертой прованса является обилие в интерьере ткани. Кроме привычных штор, подушек и пледов, широко используют скатерти, салфетки, мягкие сидения на стулья, ковровые дорожки с узорами в клетку, полоску или с растительным орнаментом. Все они должны быть пастельных оттенков. Для окон гостиных и спален выбирают воздушный тюль, а в пару к нему берут более плотную ткань для портьер, которую собирают симпатичными подхватами.

Для детских и кухонь используют римские шторы из полупрозрачной ткани, которая хорошо пропускает свет. Иногда их совмещают с обычными прямыми занавесками. К этому стилю очень подходят шторы на завязках.

5. Мебель «с историей»

Выбирая обстановку, лучше отдать предпочтение винтажным предметам или новым, но тщательно замаскированным под старину, с трещинками и потертостями.

Вместо массивных тумб лучше взять более воздушные этажерки. Такой современный предмет мебели как шкаф-купе тоже можно «состарить». Для этого его фасады украшают зеркалами в переплете, имитируя деревенские кухонные шкафчики со стеклянными дверцами.

Открытые полки символизируют простоту сельского быта, где все на виду. Посуда, выставленная напоказ, банки со специями, красивый фарфор создают уютную домашнюю атмосферу.

6. Кованые элементы

В провансе часто используют детали художественной ковки. В больших спальнях воздушно смотрятся металлические изголовья кровати и банкетки на изящных ножках. Маленькие комнаты можно украсить подставками для цветов, держателями для светильников, необычными плафонами люстр, стеллажами, подсвечниками. Даже ванну можно украсить коваными ножками, подчеркивающими стилевую принадлежность.

7. Декор маленькой квартиры в стиле прованс

Французский кантри — это обилие декоративных украшений: тарелки с росписью, вышитые салфетки, плетеные корзиночки всевозможных размеров, семейные фотографии в рамках, глиняная или медная посуда, большие зеркала в рамах, вещи, сделанные своими руками. Помня про то, что родина этого направления — деревня, особое место в интерьере уделяют цветам. Это могут быть живые букеты в вазах или засушенные пучки трав, развешанные в кухне, комнатные растения на подоконниках или в вязаных кашпо, картины, плитка или обои на растительную тему.

• Материал подготовила: Татьяна Молчанова

Пока комментариев нет. Начните обсуждение!

№ 11 (246) ноябрь 2019

Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Сайт IVD.ru — ведущий интернет-проект, посвященный вопросам реконструкции и оформления интерьера жилых помещений. Основной контент сайта составляет архив журнала «Идеи Вашего Дома» — эксклюзивные авторские статьи, качественные иллюстрации, практические советы и уроки. Над проектом работает команда профессионалов в тесном сотрудничестве с известными дизайнерами, архитекторами и ведущими экспертами издательства.

На нашем сайте вы можете подобрать комплексные дизайнерские решения; просмотреть подробные обзоры рынка строительных и отделочных материалов, мебели, техники и оборудования; сравнить собственные идеи с дизайн-проектами ведущих архитекторов; напрямую пообщаться с другими читателями и редакцией на форуме.

выбор ткани, модели, фото в интерьере

Всё чаще в дизайне интерьера пользуются спросом европейские стили, которые формировались продолжительное время в различных традиционных регионах. Одним из таких стилей является прованс, сформировавшийся на юге Франции, в одноимённом регионе. Для кухни прованс предлагает настроение гостеприимного сельского дома, где много воздуха, света, экологичных материалов, натуральных цветов. Французский шарм в дизайне штор представляет любой хозяйке массу возможностей для творчества. Стиль прованс – это настроение сельской усадьбы, гостеприимства, уюта. На фото ниже можно увидеть актуальные решения по выбору штор на кухню в стиле прованс.

Виды тканей

Текстиль для стиля прованс может быть различным по цвету, составу волокон. При выборе тканей для штор следует отдавать предпочтение натуральным или смесовым вариантам. Рисунки на ткани данного стиля могут быть вытканными, вышитыми или напечатанными, сохраняя традиционные цветочные мотивы, вензеля из букетов, фруктов и птиц.

Для этого стиля хорошо подходят различные басонные изделия – кисти, бахрома, фактурная тесьма. Сшить своими руками шторы в этом стиле не составит особого труда. Выбирайте варианты штор для кухни на фото, смелее вносите изменения в свой интерьер.

Гобелен

Ткань для штор, которая состоит из нескольких слоев цветных нитей, благодаря переплетению создают рисунок или орнамент из цветов. Подходит для портьер, ламбрекенов, а также для обивки стульев или мягкой мебели.

Вуаль

Вуаль из тонких хлопковых волокон практически прозрачная и невесомая. Из этой ткани можно сшить легкие занавески, которые будут пропускать свет, воздух. Подходит для сборки, рюшей, драпированных занавесок, прямых штор.

Хлопок

Хлопок – это полностью натуральная ткань полотняного переплетения с офсетной печатью разнообразных рисунков. Для стиля прованс выбирают шторы с цветочным рисунком на светлом, солнечном фоне. Довольно часто можно встретить изображение птиц, оливок, яблок, винограда, букетиков лаванды. Хлопчатобумажные шторы подходят для интерьера имитирующего сельский быт, шьют обычные занавески-кафе, с рюшами и бантами.

Сатин

Хлопчатобумажная ткань саржевого переплетения, что дает глянцевую поверхность ткани. Сатин выбирают для штор в интерьеры, которые больше похоже на богатую усадьбу французских аристократов. Рисунок сатина тоже печатный, но более благородных тонов, часто состоит из веток роз, лилий, жасмина.

Лён

Лён – это натуральное волокно, довольно жесткое и фактурное на внешний вид. Преимуществами штор изо льна считается полотняное переплетение, практичность и натуральный цвет. В продаже бывает небеленый лён, плотные нити создают фактуру домотканого полотна. Отлично смотрится вместе с деревянной мебелью. Выпускается смесовый вариант льняной ткани с вискозным шёлком, которая меньше мнется, мягче на ощупь. Как правило, лён выбирают без рисунка.

Совет! Натуральный лён выдерживает машинную стирку, при каждой немного выбеливается, что придает провансу правильный колорит.

Модели штор для кухни стиля прованс

Французская деревня 19 века сформировала в себе очень уютный, домашний, элегантный декор. Натуральные хлопковые материалы, простые формы и наивные цветочные рисунки характеризуют основные приёмы в использовании текстиля для штор. Простые прямоугольные формы, обрамляют рюши, ленты, тесьма, кружево. На фото можно посмотреть, как гармонично выглядят занавески стиля прованс. К тому же их легко сшить своими руками.

Портьеры

Шторы для кухни должны быть из лёгких плотных материалов, лучше натурального происхождения. Хлопковые, льняные полотна светлых тонов будут лучшим вариантом для стиля прованс. Рисунки обязательно цветочные – крупные розы, розетками в обрамлении листьев, или мелкая двухцветная клетка. Оформить портьеры можно рюшами, воланами, искусственными объемными цветами, кружевной тесьмой, кистями.

Портьеры для кухни стилизованной под стиль прованс могут быть однотонными, с ламбрекеном, подхватом. Как правило, цвета должны быть теплых пастельных тонов, а отделка на один-два тона светлее.

Тюль

Шторы стиля прованс поддерживают очарование сельского быта. Простые тонкие, почти воздушные, невесомые материалы слегка собраны на тесьму. Кружево, вуаль, батист, маркизет очень подходит на роль тюли для данного стиля. Подвязы из лент, небольшие цветы, фестоны, оборки наполняют кухню домашним самобытным уютом.

Совет! В качестве тюля можно выбрать кружевное полотно, таким образом, вы поддержите настроение прованса.

Карнизы

Довольно часто в декоре прованса встречаются элементы, напоминающие раковины, виноградную лозу, морскую волну. Для кухни стиля прованс выбирают карнизы, подходящие по оформлению к мебели, либо деревянные тон в тон, либо металлические кованые.

Совет! Выбирайте карнизы для штор, имитирующие натуральный металл и дерево, тем самым вы сэкономите бюджет и время на поиски идеального варианта.

Цвет

Стиль штор для прованса характерен сочетаниями природных, светлых тонов. Солнечные, пастельные, неброские тона наполняют кухню впечатлениями покоя, уюта, благополучия. Этот стиль любит поверхности, которые обласканы солнцем и временем. Поэтому дизайнеры предлагают мебель светлых молочных, сливочных тонов с металлическими элементами медного цвета. Бежевые, оливковые, песочные тона пола, стен будут гармонично смотреться вместе с текстилем из натуральных волокон.

Основными цветами для стиля прованс считаются все пастельные оттенки природной гаммы. Шторы этого стиля довольно простой формы, главную роль играет принт, который должен соответствовать традициям старой Франции. Рассмотрим на фото основные способы употребления цвета в данном стиле:

• Белый и его оттенки песочного, сливочного тона в тканях штор. Эта гамма придает помещению света, простора интерьеру, часто отлично сочетается с другими цветами. Подходит в помещения любого размера, особенно для небольших кухонь. Модными считаются оттенки яичной скорлупы, цвет шампань. Занавески этих цветов зрительно увеличивают пространство.
• Лавандовый – это светло-лиловый цвет, который в интерьере используют в приглушённых оттенках в сочетании с кремовыми и зелеными тонами. Хлопковые шторы в стиле кафе лавандового цвета украсят кухню стиля прованс.
• Оливковый – тоже природный оттенок местности, прекрасно сочетается с песочным цветом, приглушенным розовым. Мебель оливкового тона дополняют деталями тёмного дерева, металла. А шторы могут быть однотонными или с крупным рисунком контрастного цвета.
• Фисташковый цвет, удивительно гармонично смотрится с бежевым, цветом топленого молока. В текстиле штор поддерживает уютную атмосферу и покой.
• Голубой цвет для штор выбирают люди, которые оформляют кухню в морском стиле с элементами прованса. Голубой прекрасно сочетается с белым, светло-коричневым и зелёным цветами. Прямые однотонные шторы завершат образ морского интерьера, напоминая паруса в лазурной глади моря.

Все вышеперечисленные цвета могут дополнять друг друга в интерьере в пропорции 5:1.

Совет! Выбирайте для кухни стиля прованс цвета, будто выгоревшие на солнце, тогда у вас получится создать кусочек европейского быта у себя дома.

Интерьер кухни в стиле прованс – это прежде всего уютная атмосфера французской деревенской жизни полной покоя, тепла, солнца и домашних семейных посиделок. Этот стиль выбирают семьи, которые хотят создать уютный, изысканный быт у себя дома. А создать идеальный вариант прованса помогут фото нашего сайта.

Фотогалерея

Нарисовать картину в стиле прованс

Французская область Прованс давно стала именем нарицательным, дав название стилю, в котором оформляется интерьер. Он характеризуется мягкостью, преобладанием деревенских мотивов, элементами старины. Картины в стиле прованс для кухни могут быть использованы как в качестве фресок или обоев для стен, так и для декорирования мебели в технике декупаж.

Всё внимание вошедшего в кухню привлекут фрески на оштукатуренных стенах.

При известном мастерстве художника можно достичь на плоскости эффекта перехода пространства.

Если хотят подчеркнуть рисунок, его обрамляют молдингом или рамкой.

Популярностью пользуется роспись по плитке, использующая тематику городков и сёл.

«Кухонные» темы, в том числе имитация шкафа, применяются при оформлении холодильника.

Активно используется рукодельницами техника декупаж, при которой готовые рисунки наносятся на кухонную мебель и закрепляются лаком.

Шарм графического воплощения Южной Франции придаёт кухне утончённость и изысканную простоту.

Картина может украсить практически любой дизайн. Но есть некоторые направления, которые трудно представить без художественных произведений на стене. Один из таких интерьеров – в стиле прованс.

Правила подбора картины

Есть несколько правил, в соответствии с которыми стоит подбирать предмет декора.

• Приобретаемое полотно, которое планируется разместить на стене, должно идеально сочетаться по цветовой гамме с остальным интерьером.
• Картина чаще используется в случае, когда требуется закрыть пустое пространство на стене. Но привлекать к себе все внимание такой аксессуар не должен.
• Если правильно подобрать оттенки живописи, тогда удастся внести в дизайн небольшую изюминку. При этом пусть на полотне будет один или два более ярких оттенка.
• Если цель картины иная и хочется сделать яркий акцент, тогда цветовая палитра, используемая в картине, не должна совсем совпадать по цветовой гамме с той, что используется в интерьере.

Особенность полотен в стиле прованс

Естественно, живопись в стиле прованс отличается от другой, она сосредоточена на изображении пейзажей и натюрмортов, каждая картина хорошо детализирована. Такие произведения искусства нередко выполнены в светлых тонах, поэтому ненавязчивые, но прекрасно создают атмосферу комфорта в помещении. Большинство полотен напоминает о Франции и содержит изображение ее природы, это могут быть картины с лавандовыми полями, изображенной деревенской жизнью.

На полотнах в стиле прованс всегда много деталей, если изображается дом, то это вся утварь, которая в нем присутствует. Не упускается ничего, воспроизводят даже текстиль.

Картины на кухню

Произведения искусства, рисованные на полотне красками, теперь не так часто можно встретить на стенах современных кухонь. Дело не в том, что их невозможно достать, просто они стоят недешево, если выполнены хорошо. Конечно, заменить такую картину фотообоями нельзя полноценно, однако, именно эти более дешевые варианты зачастую оказываются востребованными. Типичные полотна в стиле прованс очень просты, это может быть оливковое дерево, петухи или куры, возможно, антикварные часы на камине или виноградные кустарники. В сельских пейзажах преобладают пастельные тона:

Дизайнеру стоит помнить, что сюжет, который поддерживает художник, должен сочетаться со средой, куда планируется поместить произведение искусства. В данном случае это может быть кухонная утварь, еда или что-то еще, изображенное на полотне и напоминающее о приготовлении пищи. Нет необходимости устраивать в помещении картинную галерею, достаточно двух небольших или одной крупной картины на стене, чтобы гармонично дополнить дизайн. Очень привлекательно будет смотреться, если приобрести под такое полотно рамку, сделанную под старину.

Если хочется, чтобы стену украшало более практичное изделие, которое можно было бы мыть водой при необходимости, тогда стоит использовать специальные моющиеся фотообои. Они могут закрыть полностью одну стену, при этом внесут в дизайн особую нотку, сделают его необычным, по-особому домашним. В такой обстановке всегда комфортно находиться.

На рынке есть много современных постеров, ламинированные панели, все они позволяют за небольшую стоимость украсить помещение. Есть в продаже оригинальные панно, при наличии фантазии и опыта можно сделать такое самостоятельно. Несмотря на то что стиль прованс относится к деревенскому, на самом деле не поворачивается язык так его назвать.

За его простотой скрывается особый шик и ослепительное великолепие.

В качестве яркого примера того, как могла бы выглядеть в идеальном варианте картина, выполненная в стиле прованс, это живопись с цветами и необычной кухонной утварью. Хорошо впишется практически в любую цветовую гамму романтический натюрморт, в основе идеи которого использовались розовые и белые тона. На картине неплохо будут смотреться розы в кувшине, лавандовый букет небольшого размера, несколько чайных чашек с блюдцами и старинные, можно даже винтажные часы.

На таком полотне будут уместными лишь несколько ярких деталей, в этом конкретном случае это лаванда, обладающая уникальным сиреневым оттенком. Если картина вписывается в более современный интерьер, тогда можно использовать черно-белую репродукцию. Постеры неплохо вписываются в большинство стилей, ими можно разбавить темную кухню, использовать идею деревенского пейзажа в качестве дополнения к такому же интерьеру.

Если немного проявить фантазию, то панно в стиле прованс добавит кухонному помещению индивидуальности, сделает его неповторимым.

Как нарисовать картину в стиле прованс своими руками, смотрите в видео ниже.

Пошаговая демонстрация работы над акварелью «За Ваше здоровье» («A Votre Sante») Джона Халси.

Руссильон – сонная деревушка в Любероне, Прованс, хорошо известная рудниками охры, которые поставляют пигменты для производства красок, включая те, которые используют художники. В нашем последнем путешествии с мастер-классами по рисованию мы купили несколько пигментов охры в магазине они могут смешать их с маслом или гуммиарабиком для получения качественных художественных материалов таких как масло, акварель или гуашь. Эти же цвета отражены в цвете домов и строений в деревне, они ярко сияют в лучах восхода и заката. «За Ваше здоровье» («A Votre Sante») был навеян одним из этих восхитительных моментов послеполуденного времени в Руссильоне, когда свет прямой и люди возвращатся, чтобы насладиться «la belle vie» – хорошей жизнью – с бокалом вина и тостом, «За Ваше здоровье».

Это мой карандашный скетч (8,5 х 11 “), сделанный на месте, после мои краткие эскизы дают лучший вариант композиции. Очень важно сначала делать такие зарисовки! У меня не всегда есть время сделать большой набросок как этот, но если я их выполняю, они действительно покрывают точность полученной информации. Такой скетч может превосходить фото, да и выполнять его интереснее.

Моя палитра:

Лазурь железная (cerulean blue), прусская синяя (Prussian blue), фиолетовый (violet), ализарин малиновый (alizarine crimson), сиена жженая (burnt sienna), охра желтая (yellow ochre), неаполитанский желтый (naples yellow), кадмий желтый (cadmium yellow), кадмий красный (cadmium red).

Шаг 1

Я люблю использовать акварельную бумагу Arches French – здесь я работаю с листом 20 х 3 “ 300 #, который я тщательно смочил чистой водой с помощью плоской кисти 4 “. Мне нравится бумага плотностью 300 # — кажется, что вы рисуете на хлопковой футболке, а не на бумаге, и она действительно впитывает воду, оставаясь сырой намного дольше, чем вы можете представить. Я подождал, пока бумага станет просто прохладной при прикосновении – слегка сырой – перед тем как положить первый насыщенный слой неаполитанского желтого (Naples Yellow) (Winsor-Newton), оставляя белые области. Неаполитанский желтый (Naples Yellow) – базовый цвет, который в этом случае используется первым. У версии неаполитанского желтого (Naples Yellow) от Winsor-Newton прекрасный цвет солнечных лучей, который как раз подходит для этой работы.

Шаг 2

Теперь я на самом деле начинаю веселиться! Я подготовился к этому шагу, смешав большое количество насыщенного цвета на палитре до того, как начал рисовать. Это ОЧЕНЬ важно. Мы же не хотим останавливать процесс заливки, чтобы смешать краски. Я начал с того, чтобы снова смочить лист, и когда блеск воды исчез, я наложил краску сырым-по-сырому, как вы можете видеть. Когда бумага высохла, я работал сырым-по-сухому, чтобы определить контуры. Я не придавал слишком много внимания белым краям, т.к. скорость и яркость на этом этапе наиболее важны. Любые ошибки, как например эта большая капля в центре, могут быть исправлены или скрыты позднее. Всегда учитывайте центр внимания для дальнейшей детализации.

Шаг 3

Этот шаг – опасная зона, где нужно быть бдительным, чтобы не переусердствовать с периферией композиции, так же как не выполнять слишком много заливок, пытаясь сбалансировать картину. Обычно я выполняю всего 3 слоя, чтобы картины засветились и ожили. Лучше перерисовать столько новых версий, сколько необходимо, чтобы получить эти сложные область в желанном виде. Так работал Сингер Сарджент (Singer-Sargent). Вы можете увидеть, насколько в действительности я люблю работать насыщенными цветами. Просто в этом нужно практиковаться и подходить к процессу без страхов. Кроме того, это же всего лист бумаги, и у него две стороны! Здесь вы можете увидеть работу над очертаниями, фигурами и темными областями в сериях заливок сырым-по-сухому.

Шаг 4

Итак, в финальной версии «За Ваше здоровье» («A Votre Sante») я ослабил красные оттенки, чтобы сбалансировать интенсивность цвета и привлечь больше внимания к центральной фигуре, держащей бокал навесу. Я добавил достаточно деталей, чтобы создать убедительное представление сцены, не переусердствуя. Я мог бы еще уменьшить количество деталей, как в крышах, и, возможно, не потерял бы ничего важного. Я запомню это на будущее.

За пределами мазков: искусство жить в Провансе

Прованс, возможно, заманил легендарных художников, таких как Ван Гог, Сезанн и Пикассо, своими холмистыми лавандовыми полями, деревенскими деревнями на вершинах холмов и их непостижимым светом, но во всем этом можно найти искусство область, которая не может быть ограничена холстом и рамой.

От наслаждения вкусной едой и Instagram до приятного вечера в беседе с друзьями — откройте для себя l’art de vivre (искусство жизни) в Провансе, будоражащем воображение.

«Приближается день, когда одна-единственная свежая морковь произведет революцию» — Поль Сезанн

Еда давно во всем мире считается видом искусства, но мало где готовят блюдо с таким творческим чутьем, как Прованс. Благоприятные экологические факторы делают этот залитый солнцем средиземноморский регион источником роскошных местных продуктов: слоеных трюфелей, золотистого оливкового масла, пухлых овощей и свежих морепродуктов.Провансальская кухня основана на этих местных ингредиентах и ​​позволяет готовить изысканные блюда из простых и качественных продуктов. Даже в ресторанах региона, отмеченных звездой Мишлен, яркость, пышность и претенциозность сменяются любовью к сытным сезонным блюдам.

Под руководством шеф-повара Кристофа Кьявола кухня в Les Terrasses de l’Image в Сен-Реми работает по концепции «локавора» (полагаясь исключительно на местные продукты и сад шеф-повара), что способствует сохранению устойчивости продуктов питания в регионе.

Стильно расположенный на набережной Старого порта в Марселе, Le Poulpe гордится тем, что закупает все ингредиенты в радиусе 200 км от города. Основанный в 2013 году друзьями детства Мишелем Анкри и Мишелем Портосом, он считает бургер из осьминога в черной булочке среди своих изобретательных блюд в средиземноморском стиле.

Среди других лучших мест — ресторан L’Atelier Rabanel, удостоенный двух звезд Мишлен в Арле, благодаря которому чистая еда превращается в творческое занятие. Модель «Greenstromie» шеф-повара Жан-Люка использует силу сезонных растений, овощей, цветов и дикорастущих трав.Если хотите чего-то менее набожного, остановитесь в ресторане Marie Georgette в Экс-ан-Провансе, который превращает обычную еду в стильные творения — бургер с трюфельным кремом?

«Истина в природе, и я докажу ее» — Поль Сезанн

Прованс, возможно, не первое место, которое приходит на ум, когда вы думаете о французских винах, но этот регион таит в себе особый секрет, который сделал его винодельческим регионом мирового класса с тех пор, как древние греки посадили здесь виноград примерно 2500 лет назад.Терруар, известный своими свежими биодинамическими белыми и розовыми нотами, сочетает в себе богатую минералами почву, солнечный климат и мистические ветры мистраля, которые сбивают влагу с виноградных лоз, сохраняя их сухими, спелыми и свободными от вредителей.

Винный туризм в Провансе все еще относительно новый, поэтому посещение виноградников создает по-настоящему деревенскую, почти эксклюзивную атмосферу. Виноградник Clos St Magdeleine в Кассисе, уникально расположенный на склонах морского утеса мыса Канайль, производит легкую, но насыщенную розу благодаря рассолу в вине и йоду в почве. Rouge Любители вина должны отправиться вглубь страны на виноградники Château Romanin в Les Alpilles или Château de Gicon в Chusclan, чтобы получить богатые, полные урожаи — отражение окружающего горного микроклимата.

Выпить пива в стране, где винные карты читаются как эпические стихи, может показаться немного плебейским, но la petite mousse (маленькая пена) — это такая же большая часть провансальского пейзажа, как Ван Гог и его кружащиеся звездные ночи. Археологи обнаружили свидетельства производства пива в Провансе еще в V веке, и хотя крафтовое пиво и мини-пивоварни еще не достигли почитаемого статуса вина, многие места улучшают его статус, в том числе Brasserie de la Plaine.Эта биодинамическая пивоварня, открытая в 2013 году, является домом для первого органического пива Марселя. Дегустации, экскурсии и семинары помогут пивоварам-любителям приготовить идеальную пинту.

«Я думаю, что ночь живее и ярче дня» — Ван Гог

Огромная часть провансальского l’art de vivre — это отдых с друзьями, пасти (аперитив со вкусом аниса) в руке, чтобы провести вечер веселой беседы и культуры после наступления темноты.Пока меркнет провансальский свет, очаровательные знаменитые Сен-Тропе и Монако будут держать вас занятыми весь вечер. Попробуйте послеобеденные аперитивы в баре с непринужденной атмосферой отеля l’Ermitage в Сен-Тропе или великолепно приготовленный эль в Brasserie de Monaco. Если хотите чего-нибудь более шумного, попробуйте L’Esquinade.

Днем лабиринт старого города в Ницце расцветает цветочными киосками и красочными продуктовыми рынками, но ночью он привлекает какофоническую толпу ночных гуляк. Snug & Cellar (один из самых изысканных пабов города) идеально подходит для спокойного отдыха с напитком, а шикарный Chez Wayne’s и гей-бар Le Six подойдут для вечеринок.

В Экс-ан-Провансе вы можете насладиться теплыми вечерами, когда толпы людей заполняют террасы и площади вокруг площади Кардер, площади Вердена и площади отеля де Виль. Если хотите чего-то более серьезного, отправляйтесь в район Кур-Жюльен в Марселе, где богемное население города создает атмосферу, в которой Средиземноморье и Манхэттен ощущаются в равной степени. Проведите вечер в Massilia с его хорошо продуманным меню, состоящим из домашнего пива и первоклассных коктейлей, или насладитесь полным чувственным опытом в ресторане Living Art с живой музыкой, сочетая шикарный интерьер с дегустацией вин и джазом. сеансы и художественные выставки.

«Цель искусства — смыть пыль повседневной жизни с наших душ» — Пабло Пикассо

Большая часть буколических образов, которые делают Прованс таким знаковым, увековечены в воображении путешественников на протяжении поколений великих мастеров искусства: Сезанн украсил пасторальные холмы терракотово-золотыми деревнями; Ван Гог нарисовал свои заброшенные фермерские дома и поля пурпурными ирисами; Картина Пикассо «Обнаженная под сосной» — это скалистые горы и высокие папоротники Мон-Сент-Виктуар в смелой модернистской форме.

Сегодня именно городские пространства привлекают в регион новые волны художников. Несмотря на то, что его репутация хипстерского заведения может заставить вас посмеяться, в частности, Марсельский бульвар Жюльен является домом для очень почитаемой калейдоскопической сцены уличного искусства.

Улицы здесь наводнены городским искусством с 1980-х годов, но в этом богемном анклаве наблюдается недавнее возрождение художественной формы в ответ на то, что город стал культурной столицей Европы в 2013 году, и были созданы инициативы для поощрения средний, чтобы процветать.Ежегодный фестиваль уличного искусства приглашает местных художников «пометить» городской пейзаж дизайнами, основанными на определенной теме, а MUR Marseille, внешняя стена размером 3×5 метров, расположенная на углу улиц Крудер и Кур Жюльен, воплощает эфемерный дух этого вида искусства. выбирая новых художников, которые будут менять дизайн «рамы» каждые два месяца.

Это не просто уличное искусство, добавляющее новые мазки к богатому художественному наследию этого региона. В 2014 году началось строительство нового экспериментального культурного центра Fondation Luma в Арле, спроектированного Фрэнком Гери.Основное здание, предназначенное для новаторских проектов в области фотографии, документального кино и мультимедиа, откроется не раньше 2019 года, но посетители могут насладиться динамичной программой мероприятий, представленных на бывших железнодорожных складах комплекса.

Fondation Carmignac откроет новое выставочное пространство на Иль-де-Поркероль в 2018 году, прежде чем Экс-ан-Прованс перережет ленту в крупнейшем в мире музее, посвященном Пабло Пикассо, в 2021 году. Галерея, заполняя стены бывшего монастыря, будет висеть над 1000 работ художника, а также исследовательский центр, аудитория на 200 мест, общественные мастерские по гончарному делу и гравюрам, что позволит в современной интерпретации наиболее знаковых художественных фигур этого региона.

Получайте больше идей для путешествий, советов и эксклюзивных предложений, отправленных прямо на ваш почтовый ящик с нашей еженедельной новостной рассылкой.

Путешествие ценителя искусства по югу Франции

Критики и поклонники говорили, что в свете на юге Франции есть что-то особенное, что уже давно привлекает художников, стремящихся запечатлеть его в своих работах. Таким образом, регион стал раем для любителей искусства, желающих посетить студии своих любимых художников, а также музеи, посвященные их произведениям.А учитывая живописные пейзажи — от лавандовых полей Прованса до скалистого побережья Лазурного берега — это идеальное место для автопутешествия ценителя искусства.

Начните путешествие в Париже на Лионском вокзале и сядьте на высокоскоростной поезд TGV до Нима. Это комфортабельная поездка, которая займет всего три часа (и есть бесплатный Wi-Fi!). Возьмите напрокат машину на главном вокзале, но не спешите выезжать из города. Посетите Carre d’Art, музей современного искусства, расположенный в поразительном здании Нормана Фостера через дорогу от римского храма I века до нашей эры.C. Если позволяет время, посетите некоторые другие римские сооружения в городе, такие как акведук Пон-дю-Гар и хорошо сохранившийся амфитеатр.

Вид на Carre d’Art от Maison Carree в сумерках.

Из Нима ехать 40 минут на юг до Арля, который когда-то был резиденцией Винсента Ван Гога. Хотя знаменитого желтого дома, который он нарисовал, больше не существует, вы можете посетить другое место, которое было предметом одной из его работ: кафе на тротуаре от Café Terrace at Night .А чтобы получить более подробную информацию о сверхпродуктивном периоде жизни художника в городе, посетите Фонд Винсента Ван Гога в Арле, который на своих выставках знакомит с творчеством голландского мастера с современными художниками. Если вы приедете сюда во второй половине этого года, посетите новый Luma Arles, центр современного искусства, спроектированный Фрэнком Гери, который планируется частично открыть в мае.

Продолжайте движение к соседней деревне Сен-Реми-де-Прованс, в 30 минутах езды к северу. Здесь вы найдете Сен-Поль де Мавзоль, приют, где Ван Гог лечился после своего срыва в Арле.Теперь это музей, посвященный художнику, его работам и полученному им психиатрическому лечению.

В Экс-ан-Прованс, Франция началось создание картин в стиле «прованс»

«Экс-ан-Прованс» Кевина Миллера, 24 ″ x 24 ″, масло на борту. (ПРОДАНО) В 1970 году это была первая композиция Кевина Миллера в стиле прованс

В 1969 году я был бедным 20-летним студентом-искусствоведом в Экс-ан-Провансе, Франция, посещал занятия в «Ecole des Beaux Arts» и «Institute des Etudes Francaises pour les Etudiants Etrangers» — иностранный студенческое отделение «Universite d» Экс Марсель.«Мои длинные волосы с пробором посередине, тонкая бородка и очки в проволочной оправе сделали меня легким объектом насмешек для искушенных французских студентов. Я бродил по улицам в своем длинном плаще, терпя их холодный сарказм, читая Жана Поля Сартра на французском языке и яростно делая наброски в черной книге, которую я нес. Я до сих пор храню этот альбом для рисования, 40 лет спустя.

Моей дорогой старой хозяйкой была мадам Марбен, у которой я снял одну комнату с видом на площадь Оперы.Ее отец, художник, знал Матисса, и она вспоминала, как в детстве сидела на коленях у великого мастера. В конце концов она сама вышла замуж за художника. Мне посчастливилось оказаться в ее доме, потому что у нее были хорошие связи в «Ecole des Beaux Arts», и она настояла на том, чтобы меня приняли, когда она обнаружила, что я умею рисовать.

Однажды я нарисовал очень серьезный автопортрет и показал ей. Она громко рассмеялась и наконец сказала: «Ты действительно так себя видишь? Что ж … Это серьезные молодые люди, такие как ты, вырастают ВЕСЕЛЫМИ стариками! » Она была необычайно умной и обладала безошибочным взглядом профессионального искусствоведа.Я всегда показывал ей свои рисунки и картины, потому что в мгновение ока она могла указать на слабость, над которой еще нужно было работать, признавая при этом и сильные стороны произведений.

Мадам Марбен не могла произнести имя «Кевин», поэтому она аппроксимировала слоги двумя французскими словами и назвала меня «Coeur-vin», что означает «сердце-вино». Она была моим доверенным лицом, моим учителем и моей квартирной хозяйкой, но она относилась ко мне как к «Coeur-vin», и я получил огромную пользу от ее руководства, ее дисциплины и ее любви — всех троих в равной мере.

«Старый город на дереве» Кевина Миллера, 2003 г., холст, акрил, 11 ″ x 14 ″. (ПРОДАНО)

Я брал уроки скульптуры у подруги мадам Марбен, профессора Школы изящных искусств. Нашей задачей было скопировать великолепную маску французского мастера Пуссена. Профессор ростом 4 фута 6 дюймов, казалось, была довольна моей работой над маской после своего 10-го тура по классу, во время которого она высказывала критические замечания и советы студентам. Поэтому я решил, что моя работа с копией закончена, и пришло время изменить маску и сделать ее своей.Углубила глазницы, добавила пышные волосы и полные губы — романтизировала. В следующий раз, когда мадам профессор пришла в себя, она закричала от ярости, увидев мою маску. «Как вы смеете осмелиться улучшать великого мастера Пуссена!» она взревела и оторвала нос. «Как вы думаете, вы лучше одного из величайших художников, которые когда-либо жили?» и она выколола глаза. Сначала я едва мог дышать от шока, но потом обнаружил, что мои знания французского внезапно утроились в одно мгновение, и мне было что ей сказать.Однако я не помню ни слова, потому что ее первоклассная ученица, потрясающе красивая, высокая, крутая молодая француженка, не спеша подошла к месту жестоких обрушений и конфликта, посмотрела на маленького профессора сверху вниз и сказала: сухо: «Что ты делаешь? … Его маска была лучше, чем у Пуссена».

Затем я совершил одну из самых больших ошибок в своей жизни: я бросил класс и больше не вернулся. Я больше никогда не возвращался в этот класс скульптуры. Я никогда не возвращался в класс рисования фигур, где я шокировал французских студентов своими фотореалистичными обнаженными фигурами.Я никогда не возвращался в «Ecole des Beaux Arts». Я был молод и глуп. Я не знал, какой замечательной возможностью мне выпала честь. Я не понимал ценности оскорбительной критики и, конечно же, еще не знал, как превратить ее в толстую кожу и внутреннюю решимость. Но мадам Марбен и ее подруга, краткий профессор, и все уроки, которые я посещал в обоих институтах, предложили мне лучшее и самое интенсивное образование в моей жизни. Все, что я испытал в Экс-ан-Провансе и Париже, изменило и повлияло на мою жизнь навсегда и к лучшему.

«Викторианский дом» Кевина Миллера, 2003 г., холст, акрил, 11 ″ x 14 ″. (ПРОДАНО)

В один прекрасный день я выехал за город и сел на склоне холма, чтобы зарисовать сельскую местность Прованса. Когда я вернулся в Соединенные Штаты, я нарисовал масляную картину, показанную в верхней части этой публикации, по этому эскизу. Это была первая из многих картин в этом стиле, который во многом обязан самому Экс-ан-Провансу и Сезанну, который жил в этом регионе и стал, на мой взгляд, отцом кубизма.Все любят утверждать, что кубизм изобрели Пикассо и Брак. Но корни кубизма ясно видны в пейзажах Сезанна, написанных на тех самых холмах, по которым мне посчастливилось бродить.

Спустя десятилетия мой любимый восьмидесятилетний отец изучил многие картины, которые я написал за эти годы в этом стиле, и объявил его моим «стилем прованс». Лейбл прижился, и я доволен этим. Картина, показанная выше, висела в гостиной моих родителей почти 40 лет и до сих пор висит.

Нравится:

Нравится Загрузка …

О компании — Art in Provence

С детства я любил искусство и творчество превыше всего. Поскольку моя мать умерла, когда мне было всего 8 лет, создание заполнило для меня пустоту, а также стало конкретной духовной деятельностью. У моего отца была страсть к Шекспиру и искусству. Он подарил мне книгу картин Сезанна Джона Ревальда на мое 16-летие, что вызвало у меня интерес к Сезанну.

В 1980 году я окончил колледж Sweet Briar College в Вирджинии по специальности «Студия искусства». В течение четырех лет я изучал историю искусства и прошел обширную техническую подготовку во всех средствах выражения — живописи, рисовании, гравюре, скульптуре и фотографии.

К 21 году я почувствовал себя больше ученым, чем художником. Летом после выпуска я поступил в Школу изящных искусств Марчуца в Экс-ан-Провансе, школу, где меня учили рисовать в традициях Сезанна.То, что я узнал в этой школе, изменило мою жизнь. Я нарисовал «en plein air devant le motif» (картина на открытом воздухе), чтобы прислушиваться к природе и использовать свои глаза, чтобы видеть, задействуя свои чувства, чтобы постичь тайну того, что было передо мной.

Рисование и живопись стали образом жизни, моей привычкой. Мои глаза начали видеть все в свете темного и светлого, теплого и прохладного. Я узнал дисциплину рисования на ежедневной основе и необходимость скромного подхода к природе.Я также научился отпускать интеллект и себя, позволяя мазкам кисти продолжаться быстро, без расчета, в органичном диалоге.

К концу моего летнего обучения в школе Марчуца я влюбилась — не только в мужчину, который станет моим мужем, но и в мой новый образ жизни и преданность живописи и рисунку. С благословения отца я остался во Франции и с тех пор живу здесь. Дух и философия Школы изящных искусств Марчуца продолжались среди тех из нас, кто остался в Экс-ан-Провансе через ежедневные занятия рисованием и живописью в Шато Нуар.Семинары и критические обзоры также проводились из-за необходимости поиска собственного видения и напоминания себе об истинах, которые Лео Марчуц дал нам в качестве основы. В это время я понял, что Школа изящных искусств Марчуца была скорее движением, вроде импрессионизма или барбизонской школы, чем институтом. Это жизненно важно для искусства этого века; он здесь, чтобы остаться.

La Colombe d’Or: любимая водопой Пикассо

Прогуливаясь по La Colombe d’Or, можно увидеть его среди множества гостиниц, разбросанных по Французской Ривьере.Этот провансальский Auberge носит свой деревенский шарм как почетный знак или, возможно, доспехи, отгоняя унылые атрибуты 21 века.

Белая штукатурка с царапинами и потертостями напоминает о более простых временах. Многие укромные уголки и закоулки гостиницы говорят о здании, которое жило, дышало и росло на протяжении многих лет, прежде чем погрузиться в успокаивающую, безупречную нормальность.

Откройте для себя скрытые шедевры Ривьеры

Только вот в La Colombe d’Or нет ничего нормального.Присмотритесь, и картины начинают появляться: в одном углу сидит Пикассо, в другом — Матисс. Во внутреннем дворе мобильный телефон Александра Колдера вращается на ветру, а мозаика Фернана Леже остается неизменной.

Некоторые из величайших имен в современном искусстве, небрежно расположенные так, чтобы выглядеть не только так, как будто они принадлежат, но и как будто они были созданы здесь. Дело в том, что некоторые из них были.

«[Работы] полностью являются частью дома, поэтому мы больше о нем не думаем», — говорит владелец гостиницы в третьем поколении Даниэле Ру.«Но вы не можете прикоснуться к ним, потому что система сигнализации такая сильная».

Возможно, неудивительно, что она не будет привлечена к страховой стоимости La Colombe d’Or.

Чай с Матиссом

История La Colombe d’Or (что переводится как «Золотой голубь») принадлежит семье, которая играла в долгую игру. В 1931 году сын фермера Поль Ру и его жена Баптистина открыли свой ресторан в уединенном уголке Сен-Поль-де-Ванс, средневековой деревни на вершине холма к западу от Ниццы.

Его raison d’etre был bon vivance; хорошая еда и хорошее время, место, где можно скоротать ленивые летние дни, сытно поесть и хорошо выпить.

С горсткой комнат над шумной столовой, ничего примечательного в оформлении гостиницы не было. Чего никто не мог ожидать, так это клиентов, привлеченных к этому разрушающемуся убежищу и его маловероятной роли места встречи творческой элиты 20-го века.

Первая мировая война оттеснила многих французских художников на юг, где они поселились на Лазурном берегу. Когда наступило мирное время, некоторые остались. Среди них были Фернан Леже и Жорж Брак, с которыми подружился Поль — опытный, если не образованный поклонник искусства.Рядом с ними стареющий Анри Матисс.

«На самом деле он не пришел, потому что в то время у него были проблемы с ногами», — говорит внучка Пола Даниэле. «Поль Ру проводил с ним время в лимузине [Матисса]», иногда попивая чай.

Художник стал завсегдатаем La Colombe d’Or, и вскоре за ним последовали другие, либо в качестве закусочных, либо в качестве постояльцев.

Поль Ру вызывали восхищение и уважение — Пегги Гуггенхайм из рабочего класса, глубоко снискавшая расположение сообщества современных художников, но сама по себе не являющаяся творческим именем. (По совету Матисса Ру взял в руки кисть в более позднем возрасте. Его работы теперь висят рядом с картинами его знаменитых друзей — одно из них находится слева от Миро в главной столовой.) Коломба была общностью и общностью.Действительно, над входом в трактир висела вывеска: «Ici on lodge a cheval, a pied ou en peinture» — «Жилье для людей, лошадей и художников».

Дружба Пикассо

С началом Второй мировой войны жизнь в Ла-Коломб-д’Ор успокоилась, хотя и немецкие, и американские офицеры попали в гостевую книгу.

В послевоенные годы его репутация еще более укрепилась. Жоан Миро, Марк Шагал и Сезар Бальдаччини пополнили растущую коллекцию произведений искусства в гостинице.

Пабло Пикассо был постоянным гостем и сдружился с Полем. Но испанский мастер не оставил никакого впечатления на стенах Ла-Коломба до незадолго до смерти Пола в 1953 году.

«Поль был нездоров физически, а Тичин [прозвище его жены] была сильной женщиной», — вспоминает Даниэле. «Она пошла к Пикассо и сказала:« Ты обещал однажды подарить ему картину »».

Он предложил три картины, и Пол выбрал одну. «Ваза для цветов» по-прежнему занимает почетное место.В день похорон Поля Пикассо первым засвидетельствовал ему свое почтение.

Постмодернисты

Сын Павла Фрэнсис взял власть в свои руки, но однажды ночью 1959 года произошла катастрофа. Все картины были украдены; все, кроме одного, Шагала. На следующий день художник спустился, очень раздраженный, — говорит Даниэле. Очевидно, у воров был дурной вкус. (Слухи о краже распространились, и все картины были вскоре возвращены.)

К 60-м годам в гостинице часто появлялись новые декорации. Интеллектуалы Жан-Поль Сатр и Симона де Бовуар останутся, в то время как пламенная риторика Джеймса Болдуина часто слышна за обеденным столом.Американский бунтарь даже переехал в этот регион после того, как останавливался в Ла-Коломбе в 1970 году и оставался там до своей смерти в 1987 году.

Как и многие другие вещи на Лазурном берегу, этот отель не остался без внимания Каннского кинофестиваля. . Звезды «Новой неопределенности», Брижит Бардо и режиссер Франсуа Трюффо, проводили дни в пестрой тени внутреннего двора Ла Коломба вместе с Орсоном Уэллсом, Чарли Чаплином и Дэвидом Нивеном, а Роджер Мур владел домом поблизости. Его гламурная репутация никогда не вызывала сомнений — короли Швеции и Бельгии и Эдуард VIII (тогдашний принц Уэльский) посетили его в 1950-х годах.

Последовательные поколения продолжают платить паломничество.

Французский литературный титан Бернар-Анри Леви написал несколько своих книг в Ла-Коломбе. Проспер и Мартин Ассулин, основатели своей одноименной издательской компании, основали свое первое название на трактире, таково было их обожание.

Эпизод 14: Очарование стиля Французской Ривьеры

Продолжают добавляться произведения искусства, в том числе гигантское керамическое яблоко ирландца Шона Скалли в 2007 году. Даниэле и Франсуа отыскивают новые молодые имена, хотя большинство работ хранятся в хранилищах.По большому счету, художники ушли, и регион, который их вдохновлял, стал игровой площадкой для людей, которые покупают шедевры, а не тех, кто их рисует.

Но через три поколения почти нет никаких признаков того, что это провансальское учреждение обналичит деньги. Много лет назад Поль Ру создал прецедент, когда один богатый американец попытался купить бизнес. Он отправил обратно букет и записку: «Эти цветы для тебя, La Colombe — для моего сына».

Даниэле смеется при упоминании о четвертом поколении, отбрасывая вопрос.«У нас есть сын, у нас есть дочь, но мы все еще здесь и посмотрим, что произойдет», — говорит она. Она настаивает, что на них нет давления.

Если они однажды примут эту роль, их задача будет состоять в том, чтобы поддерживать своеобразное пространство искусства и хорошо прожитой жизни — найти место среди модернистского бриколажа для следующей главы своей истории.

PÂQUES PROVENCE STYLE — PROVENCE BY DESIGN

A

Сложенная на складных столиках или просыпанная через заднюю дверь лирически названного «Берлинго» (маленькие белые фермерские грузовики, повсеместно распространенные во Франции), первая региональная продукция 2019 года дебютирует на открытии рынков кустарных фермеров в пасхальные выходные.Целые прилавки, посвященные спарже, клубнике, дыне или редису, порадуют ваш рот и камеру iPhone. Представьте себе сливочные облака из супер свежего козьего сыра, огородной зелени и яиц от кур на свободном выгуле, меда и шоколада для пасхальной охоты и обеда, а также ароматных веток сирени или пастельных тюльпанов — 5 евро за пучок на стол. Виноделы из Люберона и Кот-Ванту предлагают «вкусы», как и производители домашнего сыра и мясных закусок. Это все великолепные продукты, которых нет больше нигде в мире.Я рекомендую Coustellet для начала вашего сезона и для встреч с красочными местными жителями и элегантными туристами из северных регионов, пока вы спускаетесь с устриц с бокалом охлажденного шампанского и под провансальским солнцем. Новым на сцене станет бистро Le Gare под новым руководством и шеф-поваром. Воскресенье, 21 апреля, Coustellet, Maubec 84660 с 8.30 до полудня.

Art Expo: «Sacre Bleu» Боннье

«Sacré Blue» художницы Джоанны Станишкис откроется в понедельник, 22 апреля 2019 г., в 16:00. Выставка проходит в пещере троглодитов в Боннье и, как следует из названия, представляет собой коллаборацию цвета индиго и синего цвета, сочетающую плавные текстильные работы Джоанны с потрясающими крупномасштабными керамическими работами Тимоти Гумбера.Он будет выставлен в пещерах древнего грота. Фоторепортаж канадского фотографа Эрика фон Мюллера о текстурах, формах и оттенках охры, камня и цинка, снятый из его комнаты на улице Жюльен Леви, превращает банальное в замечательный фоторепортаж. Все художники будут присутствовать. Изображения ниже с выставки «La Vie en Some», Джоанна Станишкис, май 2014 года. http://www.joannastaniszkis.com

Art Expo: «Dimanche Pâques» 2019 Galerie Kamila Regent, Saignon

• Куратор и галерист Камила Регент в ателье для Artist Residencies Galerie Kamila Regent, Saignon

Galerie Kamila Regent, Saignon

В пасхальное воскресенье Камила Риджент открывает двери Galerie Kamila Regent, милого Maison-du-Maitre 18 века в деревне Сайньон, для выставки «Dimanche Pâques 2019».На выставке представлены работы 15 художников Галереи, перечисленные на боковой панели, и замечательная выпечка польских пасхальных куличей Камилой — все по рецептам ее бабушки. Праздник для глаз и вилки. https://www.kamilaregentgalerie.com

Антиквариат: середина — 17 век… без

Международные дилеры собираются в Isles-sur-la Sorgue на 106-ю пасхальную ярмарку антиквариата в выходные… три дня, сотни дилеров… и в те же выходные два раза в год рынок Carpentras Brocante становится большим и переезжает в Gare… за то, что вы не нужны и жить без них не могу.

Посетите веб-сайты моих брокантеофилов Кори Амаро https://www.frenchlavie.com и Рут Рибокур. Забронируйте тур и узнайте, как найти не обязательно то, что вам нужно, но всегда то, что вы хотите… эту подлинную картину Барбизона, кресло-качалку Eames, цинковую лейку 19 века или идеально сохранившееся приданое постельное белье и т. Д. И т. Д.

фотография Деборы МакНил

Нравится:

Нравится Загрузка…

Поль Сезанн | Французский художник

Популярные вопросы

Почему Поль Сезанн так знаменит?

Поль Сезанн был французским художником-постимпрессионистом, чьи работы повлияли на развитие многих художественных течений 20-го века, особенно кубизма. Дискредитированный публикой на протяжении большей части своей жизни, Сезанн бросил вызов традиционным ценностям живописи XIX века, настаивая на целостности самой картины независимо от предмета.

Чем знаменит Поль Сезанн?

Поль Сезанн известен своими поисками решений проблем репрезентации. Такие пейзажи, как Mont Sainte-Victoire (ок. 1902–06), обладают радикальным качеством одновременного изображения глубокого космоса и плоского дизайна. Он также известен своими многочисленными натюрмортами и портретами, в том числе «Мадам Сезанн в красном кресле » (около 1877 г.).

Какой была семья Поля Сезанна?

Поль Сезанн был сыном зажиточной буржуазной семьи.Он скрывал от них свою любовницу Мари-Гортензию Фике, от которой у него был сын Поль-младший. Сезанн женился на Фике через 17 лет после знакомства с ней, но пара часто жила отдельно, и Сезанн исключил ее из своего завещания.

Как получил образование Поль Сезанн?

Поль Сезанн сначала поступил на юридический факультет под руководством своего отца, успешного банкира, но в конце концов убедил отца разрешить ему изучать живопись в Париже. Сезанн покинул Académie Suisse через пять месяцев, но позже встретил импрессионистов, с которыми он часто выступал, преследуя свои собственные соображения в живописи.

Как умер Поль Сезанн?

Поль Сезанн много лет страдал диабетом, и к 60 годам болезнь обострилась. Когда ему было под шестьдесят, он заболел пневмонией и умер через несколько дней.

Поль Сезанн , (родился 19 января 1839 года, Экс-ан-Прованс, Франция — умер 22 октября 1906 года, Экс-ан-Прованс), французский художник, один из величайших постимпрессионистов, чьи работы и идеи оказали влияние на эстетическое развитие многих художников и художественных течений 20-го века, особенно кубизма.Искусство Сезанна, неправильно понимаемое и дискредитировавшееся публикой на протяжении большей части его жизни, выросло из импрессионизма и в конечном итоге бросило вызов всем общепринятым ценностям живописи XIX века из-за его настойчивого стремления к личному самовыражению и целостности самой картины, независимо от того, предмет. См. Также «Британская классика» Роджера Фрая: Сезанн.

Ранние годы и работа

Сезанн был сыном зажиточной буржуазной семьи. Он получил классическое образование в Коллеже Бурбон в Эксе.В 1858 году под руководством своего отца — успешного банкира, решившего, что его сын будет работать по той же профессии, — Сезанн поступил на юридический факультет Университета Экс-ан-Прованса. Однако у него не было вкуса к закону, поскольку он в раннем возрасте решил заняться какой-нибудь артистической карьерой, и через два года он убедил своего отца, при поддержке мольбы матери, позволить ему изучать живопись в Париже.

Первое пребывание Сезанна в Париже длилось всего пять месяцев. Нестабильность его личности почти сразу сменилась тяжелой депрессией, когда он обнаружил, что технически не так хорош, как некоторые из студентов Académie Suisse, студии, где он начал свое обучение.Он оставался так долго только благодаря поддержке писателя Эмиля Золя, с которым он подружился в Коллеже Бурбонов. Вернувшись в Экс, Сезанн предпринял новую попытку довольствоваться работой в банке своего отца, но через год вернулся в Париж с твердым намерением остаться. В период своего становления, примерно с 1858 по 1872 год, Сезанн попеременно жил в Париже и посещал Экс.

Начало 1860-х годов было периодом большой активности парижской литературной и художественной деятельности.Конфликт достиг своего апогея между художниками-реалистами во главе с Гюставом Курбе и официальной Академией изящных искусств, которая отклонила на своей ежегодной выставке — и, следовательно, от общественного признания — все картины, не относящиеся к академическому неоклассическому или романтическому стилям. В 1863 году император Наполеон III издал указ об открытии Салона отказов, чтобы противостоять растущему волнению в художественных кругах по поводу художников, которым Салон Академии отказал. Работы Refusés почти повсеместно осуждались критиками — реакция, которая укрепила революционный дух этих художников.Сезанн, чьи вкусы вскоре отошли от академических, стал ассоциироваться с наиболее продвинутыми членами этой группы, включая Эдуарда Мане, Камиля Писсарро, Клода Моне, Пьера-Огюста Ренуара и Эдгара Дега. Большинству этих художников было только 20 (как и Сезанн), и они только формировали свой стиль; они должны были стать, за исключением Мане, школой импрессионистов. Друг Сезанна Золя был страстно предан их делу, но дружба Сезанна с другими художниками поначалу сдерживалась его обидчивостью и преднамеренной грубостью, порожденной крайней застенчивостью и капризностью, оскорбляемой их веселым поведением.Тем не менее, он был вдохновлен их революционным духом, поскольку он стремился синтезировать влияния Курбе, который был пионером несентиментальной обработки банальных предметов, и художника-романтика Эжена Делакруа, чьи композиции, подчеркивая цвет вместо линии, очень впечатлили Сезанна.

В этот период Сезанн начал развивать жестокий и мрачный стиль; он рисовал сцены с резкими крайностями света и тени, рыхлостью и энергией, замечательными для того времени, но которые можно проследить под влиянием кружащихся композиций Делакруа.Чувствительный динамизм этого юного периода с внутренней лихорадкой, которую он раскрывает, предвещает смелые нововведения фовизма и современного экспрессионизма, особенно работы Мориса де Вламинка и Жоржа Руо.

Годы импрессионизма

В июле 1870 года, с началом франко-германской войны, Сезанн уехал из Парижа в Прованс, отчасти чтобы избежать призыва в армию. Он взял с собой Мари-Гортензию Фике, молодую женщину, которая стала его любовницей в прошлом году и на которой он женился в 1886 году.Сезанны поселились в Эстаке, небольшой деревне на побережье южной Франции, недалеко от Марселя. Там он начал писать пейзажи, исследуя способы правдиво изображать природу и в то же время выражать чувства, которые она внушала ему. Он начал подходить к своим предметам так же, как его друзья-импрессионисты; в двух пейзажах того времени, Snow at Estaque (1870–71) и The Wine Market (1872), композиция соответствует его раннему стилю, но уже более дисциплинированно и более внимательна к атмосфере, чем к драматизму. , качество света.

В январе 1872 года Мария-Гортензия родила сына. Вскоре после этого по приглашению Камиля Писсарро Сезанн взял свою семью в Понтуаз в долине реки Уаза. Там и в соседнем городе Овер он начал серьезно изучать методы и теории импрессионизма у Писсарро, который из его друзей-художников был единственным достаточно пациентом, чтобы обучать его, несмотря на его сложную личность. Два художника периодически рисовали вместе в течение 1874 года, разнося свои холсты по всей сельской местности и рисуя на открытом воздухе, техника, которая все еще считалась радикальной.С этого времени Сезанн должен был посвятить себя почти исключительно пейзажам, натюрмортам, а позже и портретам. Писсарро убедил Сезанна осветлить свои цвета и показал ему преимущества использования ломаных цветных фрагментов и коротких мазков, которые были торговой маркой импрессионистов и которые Сезанн стал использовать регулярно, хотя и с другим эффектом, в своих более поздних работах. Однако, даже находясь под руководством Писсарро, Сезанн рисовал картины, ясно показывающие, что его видение было уникальным и что его цель сильно отличалась от целей импрессионистов.Хотя он использовал техники этих молодых художников, он не разделял их озабоченности по поводу подчеркивания объективного видения, представленного светом, исходящим от объекта; скорее, его исследования подчеркивали основную структуру объектов, которые он рисовал. Он уже писал кубическими массами и архитектурными линиями; его мазки, в отличие от импрессионистов, не пестрели красками, а дополняли друг друга в хроматическом единстве. Его самая известная картина этого периода, The House of the Suicide (1873), иллюстрирует действие этих сил.

В 1874 году Сезанн вернулся в Париж и принял участие в первой официальной выставке импрессионистов. Хотя картины, которые Сезанн показал там и на третьей выставке в 1877 году, подверглись самой жесткой критике из всех выставленных работ, он продолжал усердно работать, периодически возвращаясь, чтобы впитать свет Прованса. Он побывал в Эстаке в 1876 году, а в 1878 году в Экс-ан-Провансе, где ему пришлось пережить оскорбления своего деспотичного отца, финансовая помощь которого ему требовалась, чтобы выжить, поскольку его полотна все еще не находили покупателей.