Декорируем простую одежду стильными и модными аксессуарами

Рукодельницам знакомо это восхитительное чувство творчества, когда только от них зависит, какой будет итоговый результат работы. Декор одежды — процесс увлекательный и в то же время простой и бюджетный. За копейки вы можете обновить одежду, добавить ей интересные детали, такие как роскошные прозрачные рукава, всевозможные фетровые, кожаные, тканевые цветы, бисер, жемчуг, стразы и иной декор, способный преобразить простую блузку, платье, кардиган или джинсы. Оцените  необычный и роскошный декор одежды, который так и хочется повторить:

Восхитительные рукава добавляют простому чёрному платью женственности и нежности

 

Роскошное перо преображает весь образ и выводит его на новый уровень

Россыпь бисера выглядит как мерцающие жемчужины на платье

Чередование белого и чёрного бисера смотрится просто потрясающе

Почему бы не украсить рукава таким незамысловатым образом?

Уместный и чарующий декор бисером

Впечатляющая вставка, способная преобразить одежду до неузнаваемости

Невероятная работа, просто не оторвать глаз

Ярко, стильно и роскошно

Смелый и по-настоящему дизайнерский декор

Нежный и утончённый декор рукавов

Чарующее украшение: прозрачные вставки с бисером

Всего несколько добавленных деталей, а какой результат!

Кружево было и остаётся любимейшим декором рукодельниц

Оригинальный карман — стильный и женственный

Много бисера не бывает

Вот таким образом можно украсить плечи и рукава

Соедините бисер разного размера и цвета, чтобы создать чудный декор

Шикарный вырез на спине и роскошный бант

Складки + бусины = быстрое и простое украшение рукавов

Нежная и утончённая деталь для платья или юбки

Дизайнерское украшение простой юбки

Фотосъемка одежды без модели | Журнал Ярмарки Мастеров

В этой статье мы рассмотрим основные варианты фотосъемки одежды и аксессуаров без модели. Сравните сами все «за» и «против» и выберите самый подходящий для вас способ.

Скорее всего вы нигде не найдете достоверных данных, какой из перечисленных ниже типов фотографии самый эффективный с точки зрения продаж. Однако всегда старайтесь приложить максимум усилий, чтобы получить качественные и привлекательные изображения.

1. Flat lay

Flat lay буквально означает «то, что лежит на плоскости». Этот стиль съемки стал популярен во многом благодаря соц.сети. Он прост в исполнении — кладете вещи на ровную поверхность и снимаете, держа камеру сверху параллельно полу.

Обычно, если речь идет о сайте крупного интернет-магазина, то фон с таких фотографий убирают, делая его идеально белым. Однако это вовсе не обязательно. Но кое-какие вещи касательно фона вам следует иметь в виду. При съемке в стиле flat lay ваша вещь и фон будут иметь

одинаковую резкость и будут одинаково освещены. Поэтому не используйте глянцевый, пестрый или слишком фактурный фон. Лучше выберите матовую однотонную поверхность.

Профессиональные фотографы прибегают к разного рода хитростям и используют булавки и двусторонний скотч, чтобы закрепить вещи на поверхности, как им надо. Если вам нужно придать дополнительный объем одежде, то возьмите тонкую упаковочную бумагу или любой другой наполнитель.

Плюсы flat lay
+ просто снимать
+ фото в таком стиле выглядят модно и современно
+ можно интересно сочетать вещи друг с другом и реквизитом
+ подходит для большинства вещей и аксессуаров

Минусы flat lay
— вам потребуются время и сноровка, чтобы ровно и аккуратно выложить вещи на фон
— нужно обладать развитым чувством стиля и хорошо чувствовать композицию, чтобы гармонично сочетать в кадре разные вещи и реквизит
— вряд ли получится каждый раз одинаково выкладывать вещи, поэтому фотографии могут отличаться

— в таком стиле неудобно снимать длинные вещи, такие как платья или пальто

2. Вешалка

Снимать одежду на вешалке кажется проще всего, но результат может вас разочаровать. Стилизовать такую съемку (т.е. использовать какой-то реквизит) очень сложно. Но, главное, трудно красиво и точно показать вещь на фото. Если на столе или другой плоской поверхности одежду можно красиво разложить, то на вешалке она неизбежно будет подчиняться законам гравитации. Она будет просто висеть.

Однако это не значит, что использовать вешалку для съемки совсем не получится. Она вас выручит в случае с одеждой из плотных тканей или которые хорошо держат форму. Это, например, юбки из фатина, не тяжелые пальто и шубы. Для придания жесткости вещь можно накрахмалить. Плюс, также как в случае с flat lay, используйте скотч, чтобы закрепить рукава рубашки на стене, к примеру.

Плюсы вешалок
+ дешево и доступно
+ подходит для длинных вещей, которые хорошо держат форму

Минусы вешалок
— практически невозможно повлиять на то, как вещь будет выглядеть на вешалке (одежду нельзя «уложить»)
— перед съемкой вещь нужно тщятельно подготовить (отгладить, накрахмалить)
— сложно дополнить фото реквизитом или сочетать в кадре несколько вещей

3. Манекен

Манекен позволяет показать вещь так, как она выглядела бы на модели. Есть несколько типов манекенов, которые вы можете использовать для съемки. Но только последний тип относится к категории манекенов для профессиональной фотосъемки одежды.

Портновский манекен

Многие продавцы на Ярмарке Мастеров для демонстрации своих изделий используют именно портновский манекен. Это удобно и экономично, т. к. в этом случае он выполняет несколько функций сразу. Только лучше выбрать манекен не черного, а телесного цвета.

Манекен для витрин

Ростовые манекены довольно громоздкие и с ними вам может быть неудобно работать, особенно если нужно за раз сфотографировать много моделей одежды (и манекен придется часто переодевать). Но в кадре такие манекены выглядят очень хорошо. Лучше выбирать модели без нарисованного лица из матового пластика (ни в коем случае не глянцевые — дадут блики при съемке).

Манекен-призрак

Манекен-призрак — это инструмент для профессиональной съемки одежды. На фото с таким манекеном кажется, что одежду надел человек-невидимка. Вы можете видеть вещь и снаружи, и внутри. Конечно, это достигается за счет ретуши — несколько фотографий одной и той же вещи сводятся вместе в фоторедакторе. Манекен состоит из множества съемных частей, что позволяет фотографировать одежду любого фасона.

Плюсы манекенов
+ подходят для съемки длинных вещей
+ сразу видно, как вещь сидит
+ не требует специальных навыков стилиста — одел вещь на манекен и сразу фотографируешь

Минусы манекенов
— могут дорого стоить (особенно если нужно купить сразу несколько, например, с женской и мужской фигурой)

— нужно иметь достаточно места для съемки и хорошее освещение
— в случае с манекеном-призраком фото требуют сложной постобработки

А как же настоящие модели?

Как видите, вы вполне можете обойтись без настоящий моделей при фотосъемке одежды. Крупные онлайн магазины нередко совмещают два вида фотографий — с моделью и без. Давайте напоследок рассмотрим плюсы и минусы модной съемки с участием людей.

Плюсы работы с моделью
+ съемка выглядит профессионально и дорого, как для модного журнала
+ с моделью удобно снимать коллекцию одежды
+ бесконечные возможности для творчества (если привлечь к работе стилистов и визажистов)
+ можно одновременно снять видео

Минусы работы с моделью
— дорого (аренда студии, работа модели и съемочной команды)
— съемка требует серьезной подготовки и планирования
— для такой съемки нужна команда (как минимум фотограф и стилист-визажист)

— поиск подходящей модели может занять время
— требует контроля с вашей стороны (особенно во время съемки)

Простые идеи для шитья, или Как легко украсить себя летом

Дорогие дамы, наступило лето, и сегодня я с вами решила поделиться подборкой моделей одежды, для шитья которой не требуется быть специалистом в области швейного дела. Выкройки и модели настолько просты, что каждая женщина может без труда, с начальными знаниями в шитье, сшить себе наряд.

Эти модели собирались мною несколько лет на просторах интернета, возможно, некоторые вам уже знакомы, и я все-таки надеюсь, что вы найдете среди них для себя что-то новое…

В некоторых моделях отсутствует выкройка — но даже по фото можно разобраться, как воплотить ту или иную идею в ткани.

Мне нравятся идеально отшитые модели одежды — с точно отснятыми мерками и построением выкройки. Но еще больше мне нравится одежда без всяких швейных стандартов… Её не только легко сшить, но и легко носить…

Пора от слов переходить к делу.

Давайте всегда будем красивыми!

Эту разлетайку можно не только связать, но и сшить:

Эта модель блузы была популярна в 70-х — в детстве я тоже себе такую шила сама 🙂

В этой модели можно даже использовать различные по рисунку ткани:

Обыкновенная майка и гипюр:

Красивый бант — главное украшение этой летней блузы:

Бохо или не оно?

В этой модели я бы использовала шелк

Для молодых особ и не очень….

Милые топики

Молодежный стиль

Два прямоугольника, сшитых в месте, с прорезью для головы

Необычный крой для блузы с воротником хомут

Квадратные косынки?

футболка и гюпюр

Все очень просто

Гаремки

Открытое плечико — ожидайте повышенное мужское внимание

У вашего мужа есть розовая рубашка? Наверное, уже нет…

Вырез лодочкой

Очень нежный розовый

Универсально — на все случаи и погоду.

В моей собранной коллекции еще много моделей, и только вам, дорогие мои, решать, продолжать эту тему или нет 🙂

Всем от души желаю творческих успехов и спасибо, что дочитали до конца! 🙂

Продолжение здесь>>

Разработка своей коллекции одежды: с чего начать?

Для многих людей, которые шьют, вяжут или валяют одежду, рано или поздно одним из шагов на творческом пути становится создание своей собственной коллекции. Зачем? Потому, что коллекция — это солидно, её можно показать на каком-нибудь конкурсе, она может стать жемчужиной вашего портфолио, да и просто потому, что иногда одной вещи мало, чтобы полностью раскрыть идею.

Так уж вышло, что по специальности я модельер. Точнее сейчас я студент-дипломник специальности «дизайн костюма». Поэтому какой-никакой, а опыт создания коллекций вместе со знаниями, заботливо вдолбленными в мою голову преподавателями у меня имеется. Ни в коей мере не претендуя на истину в посленей инстанции, попробую описать как я вижу процесс разработки коллекции одежды.

Первое и самое главное, что нужно для коллекции — это Идея. Как говорит мой преподаватель — «от форточки» ничего хорошего не получится. И действительно, довольно сложно сделать целую коллекцию ни от чего не отталкиваясь и ни чем не вдохновляясь. Это может быть все что угодно: природа, архитектура, история. Источников творчества может быть несколько, и они должны быть конкретными. То есть не просто «русский стиль», а «гжель» или «русская архитектура», «народный костюм русского севера». Главное не переборщить, иначе получится не коллекция, а винегрет (кстати, интересный источник…)) Только учтите, что выбранный вами один или несколько источников должны прослеживаться во всей коллекции. Нельзя одну модель сделать в стиле модерн, а другую в стиле киберпанк.

Второе что нужно сделать — это решить кто и по какому случаю сможет вашу коллекцию носить. Иными словами в коллекции важна Адресность — для кого она предназначается. Это коллекция деловой одежды? Вечерних платьев для выпускного бала? Или может быть это театральный костюм и его предназначение — только подиум или сцена. Довольно плохо, если вы хотели сшить коллекцию повседневной одежды, а выглядит она как «недооткутюр», слишком театрально для жизни, и слишком просто для театра. Хорошо, если ваша коллекция многослойна, и в целом создает довольно интересный, пусть даже театральный образ, но стоит разобрать её на составные части и все спокойно можно носить.

Наглядный пример адресной коллекции «Дневник Нельсона» Степана Козявина (сам он — третий слева).

С первого взгляда становится понятно её назначение и целевая аудитория. Если считаете что в таком виде образы чересчур экстравагантны, попробуйте их разобрать и получите вещи простые, но с долей оригинальности.

Пример хорошей коллекции прет-а-порте «Из тьмы к свету» Александры Ульяновой.

А креативно-театральной коллекции — «Новый стиль» Екатерины Королевой.

Проанализировав первые два пункта можно выводить Концепцию коллекции. Какой вы хотите чтобы ваша коллекция была? Какое впечатление производила? Ну например вы выбрали в качестве вдохновения эпоху Модерна. Ей характерны плавные, текучие линии, мягкие формы, раснительный орнамент. И, допустим, при этом у вас — верхняя одежда. Это все влияет на создание форм и силуэтов коллекции и конечно же на выбор ткани. На этом этапе вы должны решить практически все — какие будут ткани, какая отделка, какие формы, и какие особености будут в коллекции. И при этом не перебрать лишнего, от каких-то приемов отказаться.

Конечно же важен Цвет. Сложно сочетать одновременно больше 3-4 цветов. Однако, если вы все-таки это делаете, старайтесь чтобы какой-то цвет доминировал, а какие-то служили ему фоном. Тут важны пропорции, сколько у вас в коллекции одного цвета по отношению у другому. Воспринимайте коллекцию как единое целое, а не каждую вещь по отдельности.

Как у Ирины Найдановой в коллекции «Город взлетающих драконов»

Следует также подумать об Ассортименте. Он конечно же зависит от назначения. У вас может быть коллекция, состоящая только из вечерних платьев, или в основном из пальто. Но если назначение позволяет, интереснее ассортимент разнообразить. Пусть будут и платья, и юбки, и брюки, пусть будет многослойность, жакеты, жилеты… И не забудьте о деталях вроде карманов, если одежда повседневная.

И еще — если вы готовите коллекцию к конкурсу — обязательно выберите номинацию, в которой будете участвовать и не выходите за её рамки. Имеет также смысл шить на 42 размер, потому что профессиональные модели на конкурсах носят именно его.

Подробнее о дизайнерских конкурсах в следующей статье.

И чуть не забыла на последок. Разработка коллекции штука довольно долгая, глаз может замылиться, поэтому полезно иногда абстраироваться от того что это ваше творчество, смотреть как бы со стороны спрашивать себя «А не ерунду ли я делаю?».

Надеюсь, была полезна=)