Pop-art: изображения, стоковые фотографии и векторная графика

ФильтрыВсе изображения

• Все изображения
• Фотографии
• Векторная графика
• Иллюстрации
• Редакционное
• Видео
• Музыка

---

• Поиск по изображению

Поиск по изображению

ᐈ Поп арты фотографии, иллюстрации поп арт

ᐈ Поп арты фотографии, иллюстрации поп арт | скачать на Depositphotos®Поп-арт девушки с мысли пузырь. Приглашение на вечеринку. Открытка. Голливуд, звезда кино. Комиксов женщина. Сексуальная девушка. Продажа, скидки, поражен, ничего себе, милый, губы, хиппи, лицо, wow, макияж, чудо, искушениеУдивлен Молодая сексуальная женщина в очках кричать и кричать. Рекламный плакат. Комиксов женщина. Сплетни девушка красные щеки, красота, кудри, сексуальная девушка, кинозвезды, рупор, битник, Эй, вау, кудри, объявив, даЧеловек с шокирован выражением лица. Удивлен человек в стиле комиксов. Человек, показаны. Реклама. Улыбающийся человек. Ой. шок, прохладный, работать, 1960-х, поп, арт, ретро, модель, советы, молодые, китч, идея, продажа, да

Стиль поп-арт в фотографии

Вы хотите получить оригинальные, стильные и креативные фотографии? Вам надоели стандартные портретные снимки, которые в огромном количестве заполняют Ваш фотоальбом? Тогда обратите свое внимание на яркие фотографии в стиле поп-арт. Это стиль, возникший в середине XX века и моментально ставший популярным, в том числе благодаря творчеству талантливого фотографа, художника и режиссера Энди Уорхола, создававшего потрясающие коллажи из самых неожиданных объектов, начиная от обычных консервных банок и заканчивая гламурными персонажами из шоу-бизнеса.

Сегодня фотографии в стиле поп-арт уже стали классикой современного искусства. Впрочем, такие снимки приходятся по вкусу молодым людям. Любой портрет или просто фотоизображение можно изобразить в стиле поп-арт, при этом результаты получаются весьма нетривиальными, неожиданными и эпатажными.

Особенности стиля поп-арт

Фотоизображения в стиле поп-арт характеризуются очень высокой контрастностью и цветовой насыщенностью вместо привычной пастели и мягкости красок. Такие фотографии уже напоминают своеобразные рисунки из комиксов про знаменитых супергероев. Долгое время искусство, в том числе и фотография, являлось увлечением лишь определенной, художественно просвещенной группы людей. Искусство не могло вызвать интерес широкой аудитории и заявить о себе в мировом масштабе.

Но в 50-е годы прошлого столетия в Великобритании и Соединенных Штатов возникло новое течение в искусстве под названием поп-арт. Именно поп-арт со своей простотой и своего рода «клоунадой» смог оказаться повсюду – на уличных плакатах, в газетах и журналах, на телевидении и даже просто стать украшением домов. Обыденные образы повседневной жизни использовались фотографами и художниками как источник вдохновения для своих произведений.

Основным инструментом фотографа при создании оригинальных изображений в стиле поп-арт является умелая игра с цветом и размером. Банальные и вполне обычные вещи, окружающие нас в повседневной жизни, могут подвергнуться соответствующей обработке и предстать перед зрителем в совершенно ином обличии. Главная задача поп-арта состоит как раз в том, чтобы заставить зрителя изменить угол своего восприятия, увидеть в обычных вещах или портрете что-то новое для себя, некий скрытый смысл. При взгляде на любую картинку, оформленную в стиле поп-арт, зрителю приходится буквально затаивать дыхание. Это необычный и яркий стиль интересен молодежи, а также всем творческим и креативно мыслящим людям.

Фото в стиле поп-арт в Фотошоп

Наиболее простой и удобный способ создать интересные фотоизображения в стиле поп-арт – это воспользоваться инструментами графического редактора AdobePhotoshop. Если Вы, конечно, обладаете соответствующими навыками. Впрочем, особых знаний здесь не понадобиться. Любое фотоизображение можно превратить в картинку в стиле поп-арт, но особенно для этой цели подходит какой-либо портретный снимок с четкими границами. Желательно подобрать такую фотографию, на которой человек смотрел бы прямо в объектив фотоаппарата. Открываем фотоизображение в программе AdobePhotoshop и выполняем всего несколько операций:

Шаг1. Вначале необходимо вырезать объект съемки с фона и расположить его на новом. Если фон однотонный, то стоит воспользоваться инструментом «Волшебная палочка», в противном случае для выделения примените «Перо». Объект и фон должны, таким образом, размещаться на разных слоях. Подготовьте какой-либо яркий фон под слоем с объектом.

Шаг 2. Теперь ваша задача заключается в том, чтобы увеличить контрастность фотоизображения, ведь картинки в стиле поп-арт славятся именно своей высокой контрастностью. На рабочем слое с объектом воспользуйтесь функцией Image ->Adjustment ->Threshold («Изображение – Корректировка – Порог») и во вспомогательном окне установите ползунок с таким расчетом, чтобы сохранилось достаточное количество теней, сам объект должен сохранить свою первоначальную форму и очертания.

Шаг 3. На следующем шаге вы должны выделить те области, которые планируете окрасить в яркие цвета. Каждую из этих областей требуется скопировать на собственный слой. Необходимо дать название каждому слою и изменить режим смешивания на Multiply («Умножить»). Затем поочередно активизируйте каждый слой и зайдите в меню Edit ->Fill («Редактировать – Заполнить»), чтобы щелкнуть по строке Use (»Использовать»). В открывшемся окне нужно выбрать Color («Цвет»), после чего станет доступна палитра цветов, из которой Вы сможете выбрать яркие оттенки на свое усмотрение.

Шаг 4. После того, как Вы дважды щелкните по слою, откроется меню LayerStyle («Стили слоя»), где Вы сможете выбрать заливку цветом. Измените режим смешивания слоев на Color («Цвет») и выберите подходящий цвет. Эту процедуру придется повторить для каждого созданного слоя.

Шаг 5. Наконец, сохраните изображение и сделайте копии окрашенных слоев. Вы сможете легко изменять цвет той или иной области, пользуясь инструментом Hue/Saturation («Оттенки/Насыщенность»).

На самом деле вариантов обработки фотоизображений для оформления их в стиле поп-арт может быть множество. Но все они предполагают работу со слоями и наполнение тех или иных участков фотографии яркими, насыщенными красками.

Поп-арт с помощью Pop Art Studio

Исходное изображение

Adobe Photoshop – это далеко не единственный инструмент для обработки фотографий в стиле поп-арт, во многих графических редакторах можно делать то же самое. Но в силу популярности этого стилевого направления среди современных фотографов и художников сегодня существуют и специализированные программы  для таких фото экспериментов. В частности, большой популярностью пользуется программа Pop Art Studio, с помощью которой можно превратить любую фотографию или рисунок в изображение, стилизованное под поп-арт.

Pop Art Studio работает с различными форматами цифровых изображений (BMP, JPG, GIF, PNG и TIFF) и предоставляет фотографу огромный выбор разнообразных фильтров, градиентов и настроек цветов. Благодаря обилию творческих инструментов можно создавать разные по стилю, цветовой гамме и наличию эффектов фотопортреты, а также делать из собственных фотографий неповторимые коллажи и яркие поздравительные открытки. PopArtStudio помогает профессионалам и любителям фотографии получать уникальные изображения поп-арта, например, с эффектом масляной живописи и акварели или разбиванием фотоснимков на геометрические фигуры.

Как однажды сказал знаменитый художник Энди Уорхол: «Каждый имеет право на свои пятнадцать минут славы». Теперь же у каждого человека имеется уникальная возможность создать такие же оригинальные и яркие фотоизображения в стиле поп-арт, которые делал сам великий мастер, с помощью разнообразных инструментов графического редактора или специализированных программ.

Для фотографа стиль поп-арт хорош тем, что его творчество здесь не ограничивается никакими рамками.  Отсутствие определенных канонов и жестких правил, а также возможность причислить себя к современным, талантливым и ярким фотохудожникам – чем не прельщающая возможность для каждого любителя фотографии.

Создаем поп-арт эффект в стиле Энди Уорхола / Фотошоп-мастер

В этом уроке вы узнаете, как создать поп-арт эффект в стиле работ Энди Уорхола. Для работы мы будем использовать фильтры и разноцветные градиенты.

Скачать архив с материалами к уроку

Примечание: Автор использовал платные материалы. В архиве вы найдёте альтернативный вариант изображений для выполнения урока.

1. Добавляем стоковое фото

Создаем в Photoshop новый документ (Ctrl+N). Затем перетаскиваем на него фото, для которого нужно создать поп-арт эффект.

2. Обрисовываем контур модели

Шаг 1

Берем Pen Tool

(P) (Перо), с помощью которого мы обводим контур модели. На верхней панели слева проверьте, чтобы был выбран режим Paths (Контуры).

Шаг 2

Вокруг области для вырезания создаем опорные точки. Сильно не старайтесь, для данного эффекта подойдет более-менее аккуратный вариант.

Левой кнопкой мышки кликаем по документу, чтобы добавить опорную точку. Затем ставим вторую точку и, не отпуская кнопку мышки, тянем, чтобы создать кривую.

3. Превращаем контур в выделение

Берем инструмент Path Selection Tool (A) (Выделение контура), кликаем правой кнопкой по выделению и выбираем

Make Selection (Создать выделенную область).

4. Удаляем фон

Жмем сочетание клавиш Ctrl+J, чтобы скопировать выделенную область на новый слой. Называем этот слой «Женщина» и удаляем оригинал.

5. Применяем корректирующий слой Threshold (Порог)

Шаг 1

Дублируем (Ctrl+J) слой «Женщина».

Шаг 2

Временно скрываем копию слоя. Над оригинальным слоем «Женщина» добавляем корректирующий слой Layer – New Adjustment Layer – Brightness/Contrast (Слой – Новый корректирующий слой – Яркость/Контрастность). Затем кликаем по нему правой кнопкой мышки и выбираем

Create Clipping Mask (Создать обтравочную маску) или используем комбинацию клавиш Ctrl+Alt+G.

Шаг 3

Теперь для слоя «Женщина» добавляем корректирующий слой Layer – New Adjustment Layer – Threshold (Слой – Новый корректирующий слой – Порог). Кликаем по нему правой кнопкой мышки и выбираем Create Clipping Mask (Создать обтравочную маску).

Шаг 4

Кликаем правой кнопкой по слою «Женщина» и выбираем Blending Options (Параметры наложения). В открывшемся окне применяем стиль слоя

Stroke (Выполнить обводку) и настраиваем его. Выбираем цвет #000000.

6. Применяем фильтр Photocopy (Ксерокопия)

Шаг 1

Снова делаем видимым копию слоя «Женщина».

Переключаем цвет переднего и заднего планов на черный (#000000) и белый (#ffffff) соответственно. Для быстрого сброса цветов можете использовать клавишу D.

Применяем к копии слоя «Женщина» фильтр. Переходим Filter – Sketch (Фильтр – Эскиз) и выбираем Photocopy (Ксерокопия).

Шаг 2

Переключаем режим наложения копии слоя «Женщина» на Multiply (Умножение).

Шаг 3

Выше копии добавляем корректирующий слой Levels (Уровни). Трансформируем его в обтравочную маску для копии (Ctrl+Alt+G).

7. Создаем эффект Уорхола

Шаг 1

С зажатой клавишей Ctrl выделяем все слои на панели слоев. Кликаем по ним правой кнопкой мышки и выбираем Convert to Smart Object (Преобразовать в смарт-объект). Называем получившийся смарт-объект «Эффект Уорхола».

Шаг 2

Выше добавляем корректирующий слой Gradient Map (Карта градиента) и трансформируем его в обтравочную маску (Ctrl+Alt+G).

В данном уроке я использовал цвета #1a72ea и #ffc119, но вы можете подобрать другие.

8. Добавляем фон

Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) и перемещаем его под слой «Эффект Уорхола». С помощью Paint Bucket Tool (G) (Заливка) заливаем этот слой черным цветом (#000000). Затем применяем к нему стиль слоя Color Overlay (Наложение цвета), используя цвет #f048e6.

9. Создаем плакат в стиле поп-арт

Шаг 1

Жмем сочетание клавиш Shift+Ctrl+Alt+E, чтобы создать объединенную копию всех видимых слоев. Называем получившийся слой «Плакат поп-арт».

Шаг 2

Жмем Ctrl+T и уменьшаем картинку на 50% (вводим нужные значения на верхней панели). Также обязательно переставляем Reference Point Location (Контрольная точка) в левый верхний угол, как показано ниже.

Шаг 3

С помощью комбинации Ctrl+J трижды дублируем слой «Плакат поп-арт».

Шаг 4

Распределяем копии, как показано ниже.

Шаг 5

Чтобы изменить цвета копий, для каждой добавляем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) в режиме обтравочной маски (Ctrl+Alt+G). Благодаря этому эффект будет влиять только на слой, к которому применена маска.

Поздравляю, мы закончили!

В этом уроке вы узнали, как с нуля создать пор-арт эффект в стиле работ Уорхола, используя только фильтры и корректирующие слои.

Чтобы получить такой же эффект за пару нажатий мышкой, предлагаю воспользоваться моим экшеном Pop Art Warhol Effect. С его помощью вы сможете выбрать размер и цветовую палитру плаката.

Автор: John Negoita

Стиль живописи Поп-арт: развитие, мастера, произведения

Новое направление в искусстве появилось в середине ХХ века в Британии – Поп-арт  (англ. pop-art, сокращение от popular art), целью которого было, в отличие от других направлений, не духовное развитие общества, а лишь развлечение.

Поп-арт это одна из веток авангардизма. Произведения в новом стиле были своеобразной реакцией на серьезность беспредметного искусства и других стилей, появившихся в ХХ веке, и не несли в себе никакого  глубокого философского смысла, а всего лишь отражали влияние массовой культуры на общество потребления.

История развития Поп-арта

Поп-арт как художественное направление зародился в 50-х годах ХХ века в Англии, а в 60-х годах стиль получил своё дальнейшее развитие в США, Нью-Йорке. Основоположниками поп-арта стали художники Энди Уорхол и Джаспер Джонс.

В 1952 году в Лондоне открылось объединение художников поп-арта «Независимая группа», которой руководили художники Э. Паолоцци и Р. Гамильтон. Участники объединения изучали технологии создания современной рекламы и её влияние на сознание общества с помощью популярных образов — эмблем и логотипов товаров, изображений знаменитостей: актёров, певцов, телеведущих.

Художники поп-арта впервые продемонстрировали свой талант на выставке «Это — завтра», которая состоялась в Голливуде в 1956 году. На картинах были представлены звёзды Голливудского кино в кадрах из кинофильмов с увеличением. Выставка привлекла большое количество посетителей и вызвала явный интерес у многих выпускников школы искусств, которые решили примкнуть к этому течению.

Поп-арт был признан искусством социального равенства благодаря тому, что это направление эстетизировало товары массового потребления: упаковки из-под печенья и шоколадок, банки популярных газированных напитков — одним словом, предметов, которыми пользуются все люди, вне зависимости от материального положения и социального слоя.

Художники

Самые известные мастера поп-арта:

Кит Харинг — американский художник, скульптор и общественный деятель, автор известных карикатур. C детства увлекался комиксами, влияние этого увлечения сказалось на дальнейших работах художника. Известность пришла к Харингу после появления его работ по росписи на стенах Нью-Йоркского метрополитена в начале 80-х.

 

 

 

Дэвид Хокни – британский художник, один из основателей поп-арта, а так же один из лучших мастеров данного стиля.

 

 

 

Джаспер Джонс — американский художник, одна из ключевых фигур стиля поп-арт, автор большого количества авангардных работ с изображением флага США.

 

 

Рой Лихтенштейн – американский художник, знаменитый своими работами в стиле поп-арт, автор комиксов. Свои первые работы Рой создавал, используя картинки из мультфильмов и комиксов, при этом он применял технологию из промышленной печати.

 

 

 

Уэйн Тибо — американский художник, один из известнейших представителей стиля поп-арт, автор большого количества картин с изображением сладостей и игрушек.

 

 

Энди Уорхол (Andy Warhol) американский художник, по происхождению русин. Один из самых известных мастеров в истории поп-арта и современного искусства. Как и многие молодые художники, начинал он свою карьеру с оформления витрин магазинов. Одной из первых его работ было иллюстрирование журналов. Его рисунки отличались эксцентричностью и крайней необычностью исполнения.

 

 

 

Присущие особенности стилю поп-арт

В основе поп-арта лежит изображение популярного символа: портрета звезды кинематографа или эстрады, эмблемы или логотипа всем известного лакомства или напитка. Для поп-арта характерна техника в стиле коллажа, фотопечати, чередование разных текстур, яркие цвета, а также надписи в форме девиза или слогана, благодаря которым картина почти не отличается от рекламного плаката.

Критика и значение стиля в искусстве

Несмотря на интерес общества и большое количество приверженцев, находились искусствоведы, которые критиковали поп-арт. Знаменитый художественный критик Хилтон Крамер считал поп-арт слишком примитивным, прививающим вульгарность и безвкусицу обществу. По мнению критика, поп-арт — это не более чем обычная реклама, которую по ошибке назвали художественным направлением.

К его мнению присоединился критик С. Куница, который высказывал опасение в том, что поп-арт приведёт к формированию конформистского, бездуховного общества, которое не интересуется ничем, кроме ежедневного потребления товаров и услуг.

Сами представители поп-арта объясняли суть своего направления тем, что хотели вернуться к реальности, которая отсутствовала в произведениях художников-абстракционистов, и связать своё искусство с тем, что близко и понятно каждому современному человеку: кино, реклама, телевидение, индустрия товаров.

Со временем работы художников поп-арта оказали своё влияние на дизайн одежды и интерьера: некоторые работы были задействованы известными дизайнерами в качестве принта для одежды и декорирования помещений.

В одной из своих работ по аэрографии на холодильнике наши художнки использовали стиль поп-арт для воплощения в жизнь оригинальной и творческой задумки заказчиков

Поп-арт

Ключевые моменты

1. Создавая картины и скульптуры, изображающие объекты массовой культуры и медиа-звезд, представители поп-арта стремились размыть границы между «высокой» и «низкой» культурой. Одной из важнейших характеристик поп-арта является концепция того, что в культуре не существует никакой иерархии, а искусство может питаться из любого источника.

2. Можно было бы сказать, что абстрактные экспрессионисты в своей работе опирались на душевные травмы, в то время как представители поп-арта искали выражение тех же травм в опосредованном мире рекламы, комиксов и поп-культуры в целом. Однако более точным было бы предположение, что поп-художники первыми поняли, что в принципе не существует непосредственного доступа к чему бы то ни было, будь то человеческая душа, природный мир или любая искусственная среда. Они верили, что все в мире взаимосвязано, и пытались воплотить эти связи в своих работах.

3. Несмотря на то, что поп-арт включает в себя широкий спектр работ, созданных под влиянием очень разных взглядов и позиций, большую часть из них характеризует некоторая эмоциональная отстраненность. В отличие от «горячей» экспрессии, свойственной предыдущему поколению, поп-арт отличает «прохладная» двойственность. Предметом долгих споров был вопрос о том, является ли это следствием принятия художниками поп-культуры, или же наоборот — ее отвержения.

4. На первый взгляд, представители поп-арта с энтузиазмом относились к новой поствоенной Америке с ее промышленным и медийным расцветом. Некоторые критики считали выбор поп-художниками тем для работы следствием восторженного одобрения капиталистического рынка и наводнивших его разнообразных товаров. В то же время другие искусствоведы считали превращение художниками повседневности в высокое искусство своего рода культурной критикой: создавая арт-объект на основе обыденного продукта массовой индустрии, они тем самым подчеркивали тенденцию превращения произведений искусства в товары.

5. Большинство представителей поп-арта начинали свою карьеру в коммерческом искусстве. Энди Уорхол был успешным журнальным иллюстратором и графическим дизайнером. Дизайнером же работал и Эд Рушей, а Джеймс Розенквист начинал с разрисовывания биллбордов. Благодаря этим первым шагам в искусстве художники получили мощное подспорье для дальнейшей работы, своего рода визуальный словарь массовой культуры, и приемы, позволявшие объединять сферы высокого искусства и поп-культуры.

Поп Арт — FUNPORTRET

Возникновению таких картин послужило увлечение поп-арт-движением. Сторонники этого направления, странные, но притягательные личности. Самый видный деятель – король этого направления Энди Уорхол. Первый его арт портрет появился в 60-х годах XX столетия. Из-под его руки выходили яркие картины с изображением знаменитостей. Ему удалось соединить художественное творчество и массовую культуру, смешать идеальное с материальным.

Процесс создания

Подобные картины считаются признаком вкуса, дают понять, что их владелец – неординарная творческая личность. Портрет на холсте в стиле поп арт удивит даже самого скептичного ценителя прекрасного. Никто не устоит перед подаренным произведением искусства, стилизованным под знаменитые работы Уорхола.

Этапы создания

Для создания изображения профессионалам потребуется фото. Затем выбирается стилистика, за работу принимается художник-иллюстратор. Он создает эскизы, примеры работ поп арт портрета направляются к заказчику.

Классический портрет изготавливается посредством печати. Такой метод использовал и Энди Уорхол. Благодаря этому варианту готовый портрет впечатлит яркостью, нестандартным стилем. Процесс создания – кропотливая работа команды специалистов. Картину можно забрать уже на следующий день.

На сайте нашей мастерской размещены примеры работ портретов.  Цена указана за изображение одного человека. Каждое дополнительное лицо увеличивает стоимость портрета.

Преимущества работ направления поп арт

Картины в стиле поп арт считаются эксклюзивным подарком. Они заказываются заранее и позволяют выделить особенности человека. Изображение имеет однозначное сходство с оригиналом, показывает личность с незнакомой стороны, раскрывая лучшие качества – яркость, динамичность, смелость, увлеченность, жизнерадостность. Портрет способен уловить главное. Он будет уместен в любом интерьере, послужит оригинальным подарком к любому событию. Большинство клиентов, которые впервые делали подобный заказ, обращаются к нам снова.

Подарок должен предугадывать желания, быть особенным, запоминающимся, олицетворять отношение к человеку. Необходим портрет, который будет радовать позитивом, дарить эмоции, украсит дизайн, сделает дом ярче.

Чтобы заказать портрет поп-арт, оставьте заявку или позвоните по телефону. Менеджер в ближайшее время позвонит для уточнения деталей. Когда придет уведомление о том, что заказ выполнен, его можно забрать самостоятельно или доставить курьерской, почтовой службой. Мы будем рады вновь радовать вас своими произведениями.