Фото рококо: Интерьер в стиле рококо: описание, варианты декора, фото

Разное
alexxlab

Содержание

Интерьер в стиле рококо: описание, варианты декора, фото

Роскошь и фантазии французской аристократии

Стиль рококо в интерьере – отчаянно элегантное, более легкое продолжение европейского барокко. Уже не дворцовый, но все ещё прекрасный – читайте в нашем новом гиде какой он – классический рококо.

История стиля рококо

Стиль рококо – стиль в дизайне интерьеров, декоративном искусстве, живописи, скульптуре и архитектуре, популярный в середине 18 века. Характеризуется легкостью, элегантностью, обилием изгибов, естественных форм в орнаменте.

“Слово рококо происходит от французского rocaille, означающее скальную работу, которой украшен искусственный грот”

Немного устав от строгого и пышного барокко, парижские аристократы XVIII века возвращались к более мягким конструкциям и скромным материалам. После смерти Людовика XIV, могущественного монарха, который предпочитал держать всю знать при себе в Версале, французская аристократия наконец-то получила возможность вернуться в собственные дома и украсить их по своему вкусу.

Освобожденные от придворной торжественности, парижане проводили больше времени в частных имениях, устраивали богатые вечеринки и в целом наслаждались жизнью. Новый стиль был продолжением барокко, но характеризовался асимметрией, изяществом форм и восхитительными изображениями повседневной жизни и придворной любви.  

Организация пространства для стиля рококо

В отличие от огромных дворцовых помещений барокко, стиль рококо использовался в зданиях поменьше, с гораздо меньшим количеством комнат, большая часть из которых была небольшой и личной частью дома. Поэтому, стиль отлично вписывается как в просторные залы для принятия гостей, так и в небольшие комнаты современного мира.

Как правило, в домах французской знати залы находились в центре дома. В зависимости от удаленности от общих помещений, созданных удивлять великолепных гостей, комнаты становились все меньше и меньше, создавая интимную атмосферу, больше характерную для будуаров.

Цветовая палитра и узоры стиля рококо

Интерьеры в стиле рококо были легкими и воздушными, гораздо более свободными, чем предшественники-барокко. И все-таки, комнаты оставались неизбежно роскошными. Рококо напоминал о богатстве владельцев с элегантностью и деликатностью.

Такая эстетика достигалась благодаря сочетанию светлых пастельных тонов – голубой синевой, зеленым, желтым, розовым – с белой слоновой костью, полированным мрамором, золотом и серебром. Удивительные сочетания рококо – каждый материал или цвет в комнате был визуально легким и одновременно роскошным, словно полет сквозь позолоченное облако.

Узоры также создавали ощущение потока, с большим количеством абстрактных и ассиметричных деталей. В моде были цветочные мотивы, изящные орхидеи, тонкие деревья, аквариумные рыбы, множество заимствований из восточной культуры.

Как и в случае с барокко, в комнатах в стиле рококо к украшению стен относились как к искусству. Все углы в комнатах были скруглены, стены украшены резными панелями, золотыми орнаментами и зеркалами, которые расширяли пространство, придавая ему неопределенность. Для настенных покрытий часто использовались шелковые или дамасковые ткани с растительным или цветочным узором, гобелены.


Оформление стен в стиле рококо

Стены все еще рельефны: делятся на несколько зон, каждый из которых заполняется разным видом декора.

 

Потолок в стиле рококо

Из-за ограниченного пространства потолки в стиле рококо украшены не так ярко, как в стиле барокко. Как правило, стилю характерна однотонная светлая цветовая гамма потолков с резными извилистыми силуэтами – с цветочным орнаментом, украшенная изображением ангелов или заимствованными китайскими силуэтами.

Важная часть потолка – огромная хрустальная люстра с подсвечниками или их имитацией.

 

Оформление пола в стиле рококо

В сравнении с остальным пространством комнаты полы выглядят более спокойно. Их задача – показать статус владельца, а не украшать комнату. Продолжая тему роскоши и элегантности, для пола используются такие материалы, как высококачественная и строгая древесина или мрамор. В более интимных комнатах полы украшаются мягкими уютными коврами с восточными мотивами.

Мебель в стиле рококо


На первый взгляд, мебель в стиле барокко и рококо почти ничем не отличается. В обоих стилях мебель ярко декорирована растительными узорами, изящными ножками, повторяет S и C-формы. И все же мебель в стиле рококо более тонкая, скорее женственная, с более стройными ножками, ассимметричная, более светлых оттенков.

Мебель часто обивалась шелком серебряного, золотого или бронзового цвета. В бальных залах и прилегающих к ним комнатам находились низкие итальянские диваны, служащие скорее для украшения, чем сидения. Консоли и столики были украшены золотой или бронзовой резьбой.

Освещение


Освещение в стиле рококо роскошно и претензионно, французы очень любят подсвечники и канделябры. В интерьере в стиле рококо распространены великолепные люстры и настенные бра, подобранные таким образом, чтобы увеличить уют пространства.

Большое значение придается естественному свету: в французских домах распространены высокие и узкие окна во всю стену, их дополняло большое количество зеркал для усиления ощущения открытого пространства. Зеркала находились в роскошных позолоченных рамах с резными фигурками цветов и ангелов.

Использование предметов декора в стиле рококо

Роскошная асимметрия рококо вдохновлена естественной кривизной деревьев и цветов, раковин ракушки, облаков. Аксессуаров немного – основной декор приходится на стены, потолок и уже известные нам люстры, зеркала  и элегантную мебель.

Главным мотивом комнаты в стиле рококо часто служил низкий камин, покрытый мраморной плитой, на котором нашли себе место часы, фарфоровые статуэтки и другие украшения. Обычно над ним висело зеркало.

Основа стиля рококо – изящный орнаментальный ритм, личный комфорт и уют. Этот стиль, такой французский, такой роскошный, украсит помещение любого размера, если подходить к выбору декора с умом. Именно “элегантность” – ключевое слово той эпохи. Рококо – период выхода из реальности в мир фантазии, театральной игры с небольшим религиозным влиянием.

 

Для запоминания, рококо – это:

  • Нежные и легкие цвета, которые сочетаются с золотым и медным декором;

  • Роскошные материалы: дорогая древесина на пол, шелк и бархат, стекло и хрусталь, кованые металлические аксессуары: бронза, латунь, медь;

  • Обилие декоративных элементов: зеркал и картин в массивных позолоченных рамах, старинных часов и кованных канделябров;

  • Основами стиля являются асимметрия, гладкие линии, закругленные формы, декоративная нагрузка.

Все совпало с тем, что запомнили?

Автор: Екатерина Пигасова

Cтиль рококо в интерьере | Фото на WESTWING

Рококо – художественный интерьерный жанр, обладающий непревзойденным чертами. Декорированные гипсовой лепниной колонны, художественный паркет из мореного дуба, элитная мебель с богатым декором, живописные гравюры и фрески на стенах – отличительные признаки богемного стиля дизайна. Он идеально подходит для оформления просторных вилл, особняков, усадеб и домов с высокими потолками. Обильная выпуклость и рельефность предметов интерьера, присутствующих в апартаментах, исполненных в манере стиля рококо, визуально сужает и ограничивает окружающее пространство. Поэтому в малогабаритных квартирах они будут выглядеть неуклюже и аляповато.

Величественный стиль барокко обладает схожими характерными особенностями. Поэтому для создания единообразного художественного облика дома допускается возможность использования этих типажных стилистических концепций для оформления разных комнат. Рококо требует больших финансовых вложений, так как текстильное убранство в интерьере должно быть сшито исключительно из дорогостоящих тканей – дамасского шелка, натурального жаккарда, бархата, кашемира и прочих изысканных полотен. Мебельные изделия должны иметь массивные резные очертания, фигурные каркасы и позолоченную фурнитуру.

Особенности и главные акценты

Дизайнеры утверждают, что стиль рококо в интерьере квартиры подходит лишь для жизнерадостных людей, обожающих роскошь и элегантный уют. Все аксессуары и детали в обустройстве комнаты, должны порождать мысль о наслаждении, ликовании и празднике жизни. Этот стиль всегда магнитом притягивает взгляды и акцентирует внимание на тонком вкусе хозяев и их стремлении выделиться из серости безликих интерьеров.

Изящная античная лепнина, позолоченная поверхность мебели, дорогой сияющий текстиль, витиеватые завитки, тонкая резьба, отсутствие прямых линий, множество декоративных элементов и богатая отделка – все это характерные черты интерьера рококо.

Цветовая палитра – переход от контрастности к нежной гармонии

Если барокко характеризуется контрастностью оттенков и обилием темных красок, то стиль рококо отличается царствованием нежных пастельных тонов и плавностью перехода цвета. В оформлении рококо традиционно присутствуют белоснежные краски, они гармонично сочетаются с богатыми золотистыми переливами и приятным глазу спектром голубых, светло-зеленых, желтых и розовых оттенков.

Внимание к деталям

В современных квартирах не так часто можно встретить столь возвышенный и грациозный стиль оформления, как рококо. Большинство людей предпочитают останавливать свой выбор на менее утонченных и более практичных дизайнерских решениях, выбирая функциональный hi-tech, строгий минимализм или непритязательный модернизм. Но тем, кто все же решился на создание столь грандиозного и роскошного интерьера, важно уделить внимание каждой детали, начиная с соответствующей стилю отделки стен и заканчивая статуэткой на журнальном столике или рамкой для картины.

Интерьер рококо шаг за шагом

  • Оформление стен. Самые актуальные материалы для отделки стен в интерьере рококо – тканевые обои. Можно также покрасить стены, но важно использовать для этой цели краску пастельных оттенков с легким перламутровым блеском. В стилистической композиции непременно должна в изобилии присутствовать изящная лепнина. Украсить стены стоит красивыми картинами в витиеватых рельефных обрамлениях.
  • Оформление потолка.
    Чаще всего потолок выполняется в одном цвете. В качестве декора в рококо используется элегантная лепнина белоснежного цвета с роскошным золотым напылением. Эффектно смотрятся так называемые переходящие узоры, когда стена грациозно сливается с потолком, округляя прямые углы и притягивая взгляд тонким орнаментом. Иногда для декорирования потолка применяют живописную тематическую фреску.
  • Оформление пола. Раньше в интерьерах этого стиля широко применялось керамическое напольное покрытие, имитирующее мрамор. Сейчас все чаще для этой цели используется паркетная доска, создающая эффект пола из ценных пород дерева. Важное условие: глянцевый блеск.

Мебель

В квартирах, оформление которых соответствует всем канонам стиля рококо, мебель отличается комфортностью, небольшим размером, обилием декорирующих элементов и отсутствием прямых линий. Обивка мягкой мебели удивляет замысловатостью переплетений, сложностью узоров, витиеватыми цветочными композициями. Деревянные поверхности шкафов, столиков, секретеров и комодов оригинально украшены тонкой резьбой и обилием золотистых декоративных элементов.

В интерьер спальни в стиле рококо превосходно впишется большая кровать с роскошным балдахином и изящным изголовьем. Наиболее уместно в таком интерьере будет выглядеть антикварная мебель, отражающая дух эпохи. Также можно подобрать и эффектные современные модели, соответствующие рококо, но выбор их в современных магазинах не столь огромен.

Способы оформления царской опочивальни

Руководящие судьбами народов правители предпочитали обитать в апартаментах с изобилием редких предметов обстановки. Уникальная мебель из слоновой кости, домотканые ковры, на изготовление которых народные умельцы могли тратить несколько лет жизни, шикарные многоярусные люстры измуранского стекла и хрусталя – все эти базовые компоненты стиля могли себе позволить только зажиточные землевладельцы.

В роскошно оформленных опочивальнях в обязательном порядке должны присутствовать следующие помпезные детали обстановки:

  • Объемное ложе – главная деталь объемно-пространственной структуры интерьера, исполненного в стиле рококо. Сделанный из экзотических пород древесины каркас в обязательном порядке должен быть оснащен фигурным изголовьем, обрамленным бронзовым витиеватым очертанием с доминирующими античными орнаментальными мотивами. Для его оформления может использоваться ценный текстиль и натуральная кожа, декорированная каретной стяжкой. В центральной верхней части изголовья может возвышаться фигура короны, переплетенные мифологические персонажи, отражающие филигранный декор изделия.
    Рифленое изножье кровати визуально напоминает силуэт фигурного изголовья ложа. Инкрустации, бланшированная и патинированная вычурная отделка – распространенные декоративные приемы, используемые для оформления изножья кровати в этом стиле.
  • Банкетка – предмет мебели, применяемый несколько веков тому назад для размещения покрывал, пледов, одеял и постельного белья. Для ее обивки использовалась ткань, гармонирующая с тоном покрывала, цветом изножья или изголовья кровати. Альтернативный вариант банкетки – изящная козетка, которая может выступить не только в качестве подставки для вещей, но и в роли эргономичного предмета мебели для отдыха.
  • Для создания завершенного образа импозантного царского ложа следует использовать балдахин и покрывала, сшитые из гладких и блестящих тканей: атласа, жаккарда, поплина или шелка. Приветствуется эффектно выглядящий декор – гофрированные оборки, обильное количество рюш и кистей, обрамляющих красивое текстильное изделие.
  • Обязательным атрибутом спальни со свойственными рококо чертами является обустройство будуара. Для этого нужно использовать массивные трюмо с объемными трехстворчатыми зеркалами, обрамленными бронзовыми, латунными или золотыми багетами. Ручки, декоративные накладки, фигурные ножки должны синхронно сочетаться с драгоценной рамой. Поэтому фурнитура, используемая для украшения туалетных столиков, должна иметь типажное драгоценное покрытие.

Изобилие вычурных очертаний мебели и лоснящихся на свету тканей с вкраплениями блестящих нитей стоит сгладить умеренной цветовой палитрой. Поэтому целесообразно выбрать филигранно обработанные столярные изделия со светлыми фасадами и обивкой сдержанного тона: белоснежного, нежно-розового, перламутрового, охристого, зеленовато-голубого или песочного цвета. Спокойные колористические схемы способствуют созданию умиротворяющей обстановки в спальне, где доминирует импозантная мебель рококо.

Методы благоустройства императорского кабинета

Домашняя резиденция и библиотека, олицетворяющая эстетику этого благородного дизайнерского направления, должна занимать помещение с площадью не менее 30-40 квадратных метров. Массивные книжные шкафы, расположенные до потолка, широкие столы с резным подстольем в виде скульптуры и кресла с высокими спинками, визуально напоминающими трон, займут много места в комнате. Чтобы жилое пространство не создавало ощущение камерности, необходимо умеренно использовать имеющие торжественный вид предметы интерьера:

  • портал камина, декорированный с двух сторон выбеленными балясинами, нивелирует чрезмерную нарядность деталей обстановки;
  • зеркало с резным деревянным багетом, установленное над порталом, придаст завершенный образ каминной зоне;
  • бюро, секретер и консольный столик с выгнутой формой каркаса – органичное интерьерное трио, выступающее в роли цельного гарнитура для оформления домашнего кабинета;
  • скульптурные основания настольных ламп отлично будут гармонировать с типажными ажурными потолочными карнизами;
  • гипсовые фигурки ангелов, фарфоровые изделия, представленные в образах играющих на арфе музыкантов, и антикварные настольные часы в позолоченном обрамлении – предметы декора, олицетворяющие этот интерьерный жанр.

При выборе мебели для любого жилого помещения следует обратить внимание на узоры и орнаменты, присутствующие на фасадах и обивке. Ключевой признак данного дизайнерского направления – наличие декоративных элементов, исполненных в технике маркетри. Мозаичные деревянные рисунки собираются из рельефных деталей, сделанных из шпона.

Они могут иметь разную окраску и форму, благодаря чему мастера-краснодеревщики могут оформить поверхность мебели оригинальными художественными композициями. Для этого умельцы рисуют изображение на древесном полотне, раскрашивают его акварелью и делают из шпона заготовки, являющиеся базовыми компонентами декоративной иллюстрации. Выверенное оформление мебельных изделий – кропотливый ручной труд, поэтому такие изделия имеют уникальный внешний вид и высоко ценятся-

С целью создания в доме торжественной обстановки, обладающей эксклюзивными чертами и производящей незабываемое впечатление на гостей, стоит отдать предпочтение этому величественному интерьерному жанру. В нашем онлайн-журнале Вы можете просмотреть фото-идеи оформления комнат в разных стилях, способные вдохновить Вас на создание эксклюзивных арт-объектов в доме. В шоппинг-клубе Вествинг Вы можете купить предметы мебели и декора, соответствующие любым индивидуальным требованием и пожеланиям каждого члена Вашей семьи. Всем, кто во времена правления цифровых технологий и практичного минимализма стремится жить в красивой сказке, Westwing рекомендует применить роскошный и привлекательный стиль рококо в интерьере квартиры. Бесконечный карнавал и праздник жизни, витиеватость форм и богатство декораций – Ваш дом поистине будет непревзойденным. Оставайтесь с нами, мы готовы предоставить Вам еще много полезной и интересной информации. Подпишитесь на рассылку от Westwing – присоединяйтесь к клубу ценителей интерьерной изысканности и домашнего комфорта.

примеры оформления, фото – Rehouz

Рождённый в начале восемнадцатого века во Франции стиль рококо относится к периоду позднего барокко, но отличается от последнего более утонченным, нежным и в то же время усложненным видом. В интерьере стиль рококо наиболее часто встречается при оформлении усадеб и загородных домов.

Стиль Рококо в интерьере

≡ Содержание:

Стиль впервые появился во время регентства Филиппа Орлеанского. Название рококо происходит от французского слова (rocaille), которое переводится как раковина.
Во Франции стиль рококо называли периодом господства Купидона и Венеры. Утратив тяжёлую напыщенность барокко, рококо, напротив, стремится к лёгкости, игривости, кокетству.

Концептуальные особенности стиля

Стиль рококо в интерьере насыщен причудливыми кривыми линиями, украшен завитками и изобилует драгоценными украшениями. В таких интерьерах нет ярких насыщенных оттенков, напротив, используются исключительно нежные, пастельные тона.Внутреннее убранство наполнено комфортом, изяществом и изысканностью. Философия стиля – это мир балов, карнавалов, будуаров. Грациозный орнамент часто украшен золотом, традиционно затрагиваются мифологические сюжеты и даже элементы потустороннего мира.

Стиль рококо в интерьере

Материалы и отделка

Роскошь стиля рококо смогут подчеркнуть исключительно материалы высокого качества. При оформлении потолка добиться округлостей в духе дворцового стиля помогут гипсокартонные конструкции. Идеальное украшение потолка – это использование ручной росписи жанровой тематики или лепнины. Роспись и лепнину принято считать основополагающими элементами стиля.

Пол в стиле рококо также должен отличаться богатством и изяществом. Поэтому при выборе материалов наиболее часто отдают предпочтение художественному паркету из ценных пород древесины, украшенному замысловатыми узорами. Королевскому стилю будет соответствовать и обычный паркет, но дорогого золотистого цвета. Уместны будут и ковры-гобелены.

Мебель в стиле рококо

При оформлении интерьера, мебелировка – один из наиболее важных этапов. Чтобы подчеркнуть атмосферу роскошных дворцовых комнат, выбирают мебель из беленого дерева, украшенную резьбой, позолотой, виньетками. Одна из характерных черт – изогнутые ножки.

Мебель в стиле Рококо

Важный элемент интерьера – это камин, который должен быть украшен рельефным орнаментом.

Камин в стиле рококо

Выбирая мебель, обратите внимание на такие атрибуты, как кушетки и канапе.

Детали и декор

Рококо – это, несомненно, женский стиль. В интерьере на первый план выходят статуэтки, фарфоровые китайские вазы с цветочным орнаментом, шкатулки для украшений, позолоченные настенные часы, светильники, зеркала овальной формы с необычными рамами.

Настоящую дворцовую атмосферу создадут изысканная фарфоровая посуда и серебряные столовые приборы.

Супницы, шоколадницы и столешницы часто изготавливают из серебра.
Еще одна важная деталь – настенная роспись или живопись.

Окна уместно украсить ламбрекенами, а кровать – королевскими балдахинами.

Сложность ажурных форм в сочетании со светлыми красками обеспечивают праздничное настроение.


Освещение

Комнаты украшают роскошными люстрами и бра. Чтобы передать всю куртуазность стиля для освещения выбирают свечи в канделябрах. Конечно, в настоящее время их разумнее заменить стилизованными светильниками.

Канделябры ставят на столики или вешают между зеркалами.


Цвета

Стилю рококо характерны нежные и мягкие оттенки: светло-голубой, белый, бледно-розовый, бежевый, фисташковый, светло-зеленый и, конечно, золотой.

Рококо – это утонченный, но при этом королевский стиль, насквозь пропитанный чувственностью и романтизмом. В идейной основе стиля лежат женственность, молодость, иллюзорный мир и бегство от реальности.

Рококо в интерьере – фото


Дизайн интерьера в стиле Рококо – видео

+ Похожие стили:

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Особенности стиля рококо в интерьере, 26 фото. Красивые интерьеры и дизайн

Стиль рококо зародился во Франции и достиг наивысшей популярности во времена Людовика XV. Характерными чертами стиля рококо являются обильная лепнина и пышность декоративных элементамов.

Фото: стиль рококо в спальной комнате

Самый популярный узор стиля рококо – завиток в форме ушной раковины. В переводе с французского «rocaille» этот термин обозначает «завиток, раковина».


ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Стиль барокко в интерьере фешенебельной парижской квартиры


Интерьер в этом стиле можно создать в любом помещении, будь то детская, спальня, гостиная или ванная комната. В таких интерьерах используются только нежные и пастельные тона.

Характерная черта мебели в стиле рококо – изогнутые ножки

Для оформления высоких потолков выбирают изображения небес или цветов в сочетании с многообразной лепниной

В XVII веке этот стиль преобладал в буржуазных частных домах. Так как они были не очень высокими, находиться в них было уютно и комфортно. Это также одно из отличий стиля рококо от великолепного стиля барокко, который в основном применяли в просторных комнатах с высокими потолками.

Шинуазри

Интересным фактом является то, что раньше в интерьерах рококо использовали китайские мотивы. Эпоха рококо с ее тягой ко всему экзотичному и необычному способствовала широкому развитию течения шинуазри — использованию китайских узоров и рисунков. Изящные художественные изделия китайских мастеров, украшенные тонким декором, отлично гармонировали со стилем, который процветал в европейских дворах. Это становится актуальным и сегодня. Модные стилизованные интерьеры в стиле рококо снова делают с китайской подтемой.

Шинуазри – лучший выбор для декорирования акцентной стены в гостиной

Создать загадочную и сказочную атмосферу в «китайском» интерьере можно при помощи характерных орнаментов и ориентальных мотивов. Наиболее яркий символ восточного колорита – китайская ширма, которая просто бесценна как декоративный элемент. Также обратите свое внимание на резную мебель и гобелены, на которых изображены китайские танцоры.


ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Неоклассика в интерьере — элегантность из XVII века


Общие черты и особенности стиля рококо

Отличительные особенности рококо: лепные украшения в виде морских раковин или изогнутых форм, тканевые обои, резные панели, зеркала, позолоченные орнаменты, закругленные углы стен и арок, а также живопись или настенная роспись.

Изысканный дизайн ширмы в стиле рококо

Оформление стен

Поверхность стен может стать настоящим предметом искусства. Стены в стиле рококо украшают разнообразными картинами, росписью, лепными элементами, зеркалами, бумажными и шелковыми узорными обоями.

Стиль рококо в интерьере гостиной

Настенные рисунки и орнаменты придают этой гостиной великолепный вид

Оформление потолка в стиле рококо

Желательно, чтобы потолок был естественным продолжением дизайна стен. Для украшения потолка следует подбирать разнообразную ажурную лепнину в форме цветов, ангелов, ракушек или завитков. Дизайн комнаты будет смотреться гармонично, если подобным декором будут украшены стены, дверные проемы и колонны.

Роскошное оформление спальни

Каким должен быть пол в стиле рококо

Для отделки пола выбирают глянцевый ламинат, керамическую плитку или художественный паркет. В гостиной или спальной комнате полы застилают коврами, украшенными декоративным рисунком.

Паркет из ценных пород древесины в спальной комнате

Мебель в стиле рококо

Одним из наиболее важных этапов при оформлении интерьера является мебель. Обычно она имеет удобную конструкцию, красивый дизайн и небольшой размер. Предметов мебели в стиле рококо достаточно – это могут быть кресла, кушетки, стулья с высокими спинками, диванчики, письменные столы или табуреты.

Необычайное богатство и роскошь

Этот интерьер отличается применением благородных узоров в оформлении стен и пола

Камин – это символ стиля рококо. Он является не только источником тепла, но и показателем роскоши. На каминной полке обязательно должны стоять изящные шкатулки, свечи в канделябрах, фигурки китайского фарфора и другие элементы. Над камином следует повесить зеркало, а рядом поставить небольшой столик и кресла.


ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Особенности стиля ар-деко в интерьере, 16 фото


Люстра с множеством завитков – основной элемент стиля рококо

Изысканный и утонченный дизайн спальной комнаты

Красивые многослойные шторы с ламбрекенами станут отличным оформлением окон

Фисташковый цвет в сочетании с бледно-розовым порождает атмосферу изящества, благородства и роскоши

Камин в стиле рококо

Легкий и элегантный рококо в светлых тонах

Гармоничное сочетание светло-голубого цвета с серым в интерьере

Уютная спальня в стиле рококо

Современная светлая гостиная

Картины в интерьере комнаты в стиле рококо

Светлые цвета в дизайне интерьера

Красивая и уютная гостиная в стиле рококо

Свечи в канделябрах – один из вариантов освещения помещения

Фото: freshideen.com

Стиль рококо в интерьере ? 60+ лучших идей дизайна (Фото 2019)

Интерьер в пастельных тонах

Со стилем рококо ассоциируется роскошь, утонченность, помпезность. Оформление комнаты или всего дома в этом направлении задача нелегкая, но вполне доступная для реализации. Конечно, в современных реалиях в чистом виде рококо не встречается, по крайней мере, в квартирах и частных домах, которые возведены в XXI веке.

Содержание:

Ванная комната с цветочными обоями

Характерные признаки

У данного стиля, который возник еще в XVIII веке, есть ряд характерных черт. Среди них особенно выделяются следующие:

  1. Цветовая палитра – преимущественно комбинации пастельных оттенков и белого, обязательно наличие позолоты.
  2. Везде, где это возможно, есть лепнина: на стенах, потолке, оконных рамах, дверных проемах.
  3. Используется многослойный текстиль.
  4. Каждый сантиметр пространства оформлен с высоким декоративным смыслом. Это касается мебели, текстиля. Используются рисунки, мозаика, позолота, лепнина, вышивка.
  5. В таких интерьерах must-have – это мебель ручной работы. Она отделана резьбой, инкрустацией. В качестве обивки используются шелковые ткани с тематическими узорами.
  6. Предметы интерьера располагаются равномерно по комнате, в помещении не должно быть одной точки с высокой концентрацией вещей, иначе это будет выглядеть как музей.

Просторная гостиная в стиле рококо

Важно! Во времена своего зарождения и активного развития в стиле рококо создавались общественные помещения и частные дома.

Оформление стен

Стены в стиле рококо – это не просто ограниченное пространство комнаты, а настоящий холст для воплощения таланта. Их активно украшают лепниной, картинами, росписью, другим декором, что соответствует стилистике. Стены условно разделяют на отдельные сегменты и вносят в них уникальные декоративные элементы.

Важно! В современном рококо оптимально оклеивать стены бумажными обоями с такими характерными для стиля узорами, как ракушка, картуш, ангелы, цветочные мотивы.

Библиотека с рельефными украшениями на высоком потолке

Приемы, которые можно использовать:
  1. На этапе проектирования запланировать размещение лепнины и другого декора.
  2. Вместо обоев наносить на стены матовую краску пастельного цвета.
  3. Оригинальные шелковые панели успешно заменяются велюровыми обоям. При их подборе следует искать мотивы с королевскими лилиями или другим растительными орнаментами.
  4. Тяжелый гипс для лепнины успешно можно заменить полиуретановыми элементами. Такие проще в монтаже, доступнее по цене, прочнее.
  5. Ручную роспись удачно имитируют наклейки, декупаж, фотообои.

Потолок

Потолок в стиле рококо не такой простой, как в современных интерьерах. Как и все остальное помещение, он оформляется роскошно и богато. Используются следующие приемы:

  1. Если потолок низкий, его следует окрасить в белый или бежевый цвет. По периметру пустить карниз, который в нескольких местах прерывается узорами. По центру обязательно размещается розетка под хрустальную люстру, рассчитанную на много лампочек.
  2. Потолок можно поделить на секции и каждую из них украсить отдельными декоративными мотивами. Лепнину можно оставить белой или окрасить золотой краской.
  3. Имея такую роскошь, как высокий полукруглый потолок, его можно украсить многоцветными картинами с изображением ангелов. Лепнину следует размещать так, чтобы с потолка она плавно перемещалась на стены.

Потолок – настоящее произведение искусства

Важно! Чем разнообразнее будет лепнина и декоративные элементы, тем лучше. Важное условие: они должны соответствовать стилистике рококо.

Потолок, разделенный на секции, смотрится очень эффектно

Пол в стиле рококо

Пол, как и стены и потолок, имеет огромное значение в поддержании направления, правда, его декор более сдержанный. Для отделки следует использовать:

Замечательная атмосфера для дневного чаепития

Совет! Для пола очень важно использовать такое покрытие, которое имело бы глянцевый блеск, придающий помещению торжественность. Допускается использование ковров, на них непременно должны быть декоративные рисунки.

Мебель, текстиль, освещение

Мебель – это отдельный разговор, ведь если указанные выше элементы зачастую реализовать не так просто, то предметы интерьера в виде диванчиков, табуретов и стульев с высокими спинками – обязательный атрибут.

Изысканная мебель с элементами ручной работы

Мебель для стиля рококо – красивая и удобная, изначально она была в основном ручной работы. Отличительные черты всех предметов:

  1. Изогнутые ножки.
  2. Обивка из шелка, атласа.
  3. Есть восточные орнаменты, золочение.
  4. Примечательный момент – художественная резьба.
  5. Изготавливается из массива древесины, в основном из липы или ореха.

Обеденная зона для большой компании

Текстиль – один из важных элементов рококо. В нем обязательно должна быть форма, объем, узорчатость и, конечно, много ткани. Окна оформляются многослойными ламбрекенами.

Совет! Для кровати подберите стеганое одеяло, украшенное вышивкой и бахромой.

Важно! Для обеденной зоны необходима скатерть, а обивка стульев подбирается ей в тон.

Так как помещение в данном стиле следует оформлять с достаточно высокими потолками, следует использовать большую подвесную люстру, минимально в ней должны быть 7-12 рожков. По форме они напоминают подсвечники, а лампы, соответственно, в виде свечек.

Крупная люстра с искусственными свечами подчеркивает стилистику рококо

Совет! Если помещение очень большое, стоит использовать две или более одинаковые люстры, размещенные симметрично. Другие осветительные приборы, которые можно использовать, – торшеры и бра. В дополнение можно применять настоящие свечи в бронзовых подсвечниках.

Рококо – нетипичный для современных квартир и домов стиль. Он требует использования множества дорогих элементов, что может быть непозволительной для бюджета роскошью. Однако, кто сказал, что именно для вас это не станет самым правильным и элегантным решением? Потому — дерзайте!

что это в интерьере и дизайне? Особенности современного оформления комнат, выбор обоев для стен

Современность хороша тем, что каждый хозяин может обставить собственное жилище по своему вкусу, но почему-то большинство людей прибегает к банальным решениям, и почти все квартиры выглядят одинаково. Если же искать вариант из числа ярких, красивых и узнаваемых, но при этом небанальных, то французский стиль рококо, пожалуй, будет одним из оптимальных вариантов.

Что это такое?

Во второй половине XVII и начале XVIII веков Францией правил знаменитый король Людовик XIV, прославивший на весь мир барокко – один из наиболее вычурных и громоздких аристократических стилей, воплотивший в своем дизайне весь шик и богатство монархии. Во времена своего правления «король-солнце», как называли его современники, предпочитал всю знать держать подле себя в королевском дворце Версаль, однако его потомки не были столь принципиальны и распустили вельмож по домам. Последние, судя по всему, испытывали нездоровое давление чересчур роскошного жилого интерьера французского королевского дворца, но не имели достаточно денег для повторения такой роскоши, потому придумали собственный стиль – рококо.

Особенности рококо проще всего описать следующим образом – это тоже стиль не для бедных людей, но уже без чрезмерной дворцовой заносчивости. При всей пышности эпохи Людовика XIV следует признать, что король был богатым, но не имел эстетического вкуса, тогда как для рококо характерны такие признаки, как легкость, утонченная элегантность и повышенный упор на естественность форм и изгибов.

Современная комната в стиле рококо, как и классическая, полна завитушек и в этом даже чем-то перекликается с китайской стилистикой. Интерьер, как и в случае с барокко, не должен выглядеть дешево, однако такой эффект достигается скорее за счет использования украшений. Неуместно броской яркости во всем уже нет – наоборот, активнее используется гамма пастельных тонов. При всей красоте и изяществе совершенно недопустимо забывать о комфорте.

В оформлении могут встречаться сюжеты из мифологии.

Оформление

Большинство людей понятия не имеют, как сделать ремонт квартиры в стилистике аристократии XVIII века, и все-таки это возможно. Более того, правильно подобранные современные материалы позволяют существенно сэкономить на отделке, которая будет выглядеть все так же интересно и по-богатому, но на самом деле обойдется владельцу жилплощади сравнительно недорого.

Стен

Пожалуй, именно от того, получится ли правильно отделать стены, зависит то, удастся ли интерьер в стиле рококо. Дело в том, что простыми обоями тут не отделаешься, поскольку одними из главных принципов рококо являются рельефность отделки, обилие выступающих завитков и узоров сложной формы.

Профессиональные дизайнеры обычно советуют условно разбить стены на несколько зон, каждая из которых будет заполнена своим видом декора.

В наше время очень активно пользуются приемом, который несколько «удешевляет» интерьер, но является чуть ли не единственным доступным решением. Суть заключается в том, чтобы все же оклеить стены обоями, причем довольно простыми – без особых узоров, в пастельных тонах, можно с заметной рельефностью. В верхней части такой стены клеят покупную лепнину (реже выполняют ее полноценно) – и дизайн готов.

В качестве альтернативы можно также рассмотреть стеновые панели как из дерева, так и из пластика, лишь бы они были резными и давали ощущение аристократичности и эксклюзивности. Они обычно делаются белыми или в приближенных к этому цвету оттенках, а поверх украшаются зеркалами и имитацией золотого витья.

Потолка

Хотя стиль рококо в некотором смысле должен выглядеть «проще», нежели его «старший брат» барокко, не стоит забывать о том, что все равно это именно аристократический стиль – он был присущ жилищам знати, а потому совсем уж бедно выглядеть не может. По этой причине, оформляя потолок, не забывайте, что вы ремонтируете дворец – пусть и не королевский.

Естественно, ни о каких плоских решениях не может быть и речи – в богатых домах прошлого потолок был своего рода произведением искусства, имевшим закругленные формы. В наше время проще и дешевле не возиться с дорогими штукатурными работами, а выполнить очертания и завитки из хорошего гипсокартона.

Но и на этом потолочный дизайн не заканчивается – надо сымитировать лепнину и роспись, которые часто называют определяющими для рококо в целом. Если ванную в этом смысле еще можно проигнорировать, то в гостиной такие элементы роскоши должны быть обязательно, а в спальнях и прихожей – желательно. Лепнину можно купить в виде багетов, а вот роспись лучше заказать.

При наличии достаточного количества средств лепнина даже в обычной квартире тоже будет уместной.

Пола

Если стены и потолок в стиле рококо демонстрируют роскошь, умеренную лишь в сравнении с королевским богатством, то полу уделяется заметно меньше внимания в том смысле, что он выполняет скорее практические функции, чем декоративные. Это означает, что для напольного покрытия первоочередными факторами будут долговечность и основательность, но приковывать к себе взгляд он не должен.

Вариантов материалов, которые соответствуют указанным запросам, не так уж много. В частном доме можно использовать благородный мрамор – этот камень позволит больше никогда не задумываться о ремонте, при этом он выглядит дорого и прекрасно вписывается в общую концепцию. В квартиру куда уместнее выбирать деревянный пол – только лучше не прибегать к имитациям, а потратиться на настоящие полы из древесины.

Лучше, конечно, чтобы это был паркет из драгоценных пород дерева, но в качестве альтернативы сгодится и любой другой паркет, лишь бы он был золотого цвета – так он кажется дороже. Узоры на таком покрытии возможны, но необязательны, и они в любом случае должны быть довольно простыми.

При всей роскоши и эстетичности обыкновенный деревянный пол, не говоря уж о мраморном, отдает холодом, а рококо, как мы помним, – это не только об эстетизме, но и об удобстве. Для гостиной и большинства других комнат это не нужно, но вот в спальне должно быть уютно, и такой эффект достигается благодаря использованию толстых мягких ковров с пышным ворсом – таких, которых не постеснялись бы и вельможи.

Лучше всего в стилистику впишется полноценный гобелен, если же упор делается лишь на узоры, тогда ориентируйтесь на ненавязчивую восточную символику – во времена изобретения рококо ковровая промышленность была сосредоточена преимущественно в мусульманском мире.

Подбор мебели

Чтобы помещение полноценно соответствовало стилистике рококо, мало выполнить соответствующую отделку – надо позаботиться еще и о том, чтобы меблировка полностью вписывалась в концепцию. Выбранный стиль не приемлет плоских поверхностей ни на потолке, ни на стенах – было бы странно, если бы это правило не относилось и к мебели, потому большинство современных шкафов и других предметов интерьера в него не впишутся никак.

Безусловно, недопустимы и какие-либо современные материалы – только старая добрая классика. Именно поэтому выбор падает на деревянную мебель, украшенную витиеватой резьбой, еще лучше, если ее дополнит позолота. Чтобы предметы обстановки выглядели максимально богато, дерево должно быть беленым.

Стилистика рококо настолько не признает прямолинейности, что даже ножки у мебели должны быть изогнутыми.

Для современной квартиры наиболее сложным моментом в оформлении а-ля рококо является обустройство камина. Конечно, в строительных супермаркетах сегодня не проблема найти экологичный камин, в котором нет огня, а потому он допускается для установки в многоэтажном доме. Однако надо отыскать модель, которая адекватно вписывается в атмосферу роскоши, например, украшенную фирменным орнаментом с рельефом.

Кроме того, ни у гостей, ни у хозяев не должно складываться ощущение подделки, потому надо искать именно тот камин, у которого огонь выглядит на 100% правдоподобно. Располагать такой аксессуар надо, естественно, в гостиной.

Помимо прочего, следует также учесть разницу в принципах меблировки. В наше время очень большое внимание уделяется возможности отдохнуть в горизонтальном (или близком к нему) положении – вся мебель из категории диванов и кресел ради этого делается мягкой, со спинками и подлокотниками.

Во времена широкого распространения рококо полноценно возлежать днем было не принято, потому были более востребованы различные канапе, полулежачие кушетки с приподнятым изголовьем и повышенной (по нашим меркам) жесткостью. Если хотите, чтобы интерьер соответствовал лучшим представлениям о рококо, эту норму тоже желательно соблюсти.

Цветовая палитра и узоры

Гамма оттенков стиля рококо определяется довольно четко – ее контуры были очерчены более 200 лет назад и с тех пор остаются неизменными. Упор делается на утонченность, но при этом обязательно в светлых оттенках – и для повышения настроения, и для улучшения освещенности помещений. Синонимы рококо – это чувственность, молодость, женственность и романтизм. Потому здесь нет никаких тяжелых тонов – все оформление подбирается строго в мягких оттенках, чтобы сделать обладателя помещения по-настоящему счастливым и умиротворенным, ведь он дома.

По вышеописанной логике наиболее типичным цветом для рококо является белый, однако не стоит думать, что этот стиль такой однообразный – богачи прошлых веков тоже хотели хоть немного отличаться друг от друга. Благодаря этому широкое применение в интерьерах нашли и другие сходные цвета, среди которых, например, светло-голубой, бежевый, бледно-розовый, светло-зеленый и фисташковый.

С таким подходом разные помещения не сливаются, каждое оставляет собственное впечатление, не выбиваясь при этом из общего стиля.

Что же касается росписи, то к ней в плане цвета требования еще менее жесткие, и в большинстве случаев она ощутимо темнее остального интерьера. Для нее часто использовался золотой цвет, который одинаково хорошо смотрится практически с любыми другими тонами и очень выгодно подчеркивает светлые оттенки. Теоретически роспись может быть любого темного цвета, но при этом нужно помнить, что она должна оставаться тонкой, не давить на человека.

В качестве яркого акцента в интерьере практически всегда использовались тканые элементы, будь то шторы или балдахин. Текстиль мог оставаться и бежевым, но практически никогда не был белым. Зато его часто намеренно выбирали более броским, например, светло-фиолетовым, ненавязчивым голубым, глубоким коралловым.

Варианты освещения

В XVIII веке с электрическим освещением были проблемы – его попросту еще не существовало, а в наши дни оно активно используется и практически не имеет альтернатив. При этом оформителю придется использовать электрические приборы для освещения, но подбирать их таким образом, чтобы они полноценно вписывались в интерьер и не создавали дисгармонию.

Раз уж рококо – стиль для состоятельных людей, и мы даже делаем потолок фигурным и с лепниной, то экономить на люстрах тем более нельзя. Выбор владельца помещения должен пасть на самые дорогие и роскошные образцы – экономия здесь совершенно неуместна. На сегодняшний день существуют люстры, лампочки которых имитируют старые добрые свечи, заодно и сам каркас осветительного прибора делают витиеватым и изысканным. Это как раз и будет тем решением, которое впишется в дизайн безоговорочно.

В прошлые века в богатых домах потолки были довольно высокими, а свечи даже в большом количестве не могли давать столько света, чтобы с большого расстояния полноценно освещать всю комнату. По этой причине старинные интерьеры не могли ограничиваться одними лишь потолочными люстрами – приходилось использовать еще и настенные бра, и настольные канделябры. Расположение таких осветительных точек продумывалось таким образом, чтобы обеспечивать освещение там, где в этом есть максимальная необходимость – рядом с зеркалами, возле журнальных столиков и так далее.

По понятным причинам сегодня удобнее использовать не полноценные свечи, а имитации свечных светильников.

При этом французская знать вовсе не стремилась поселиться в мрачной пещере, освещаемой лишь свечами, напротив, активно использовался и дневной свет, ради которого делались большие оконные проемы. Усилить эффект натурального освещения призваны были многочисленные зеркала, которые в сочетании со светлыми оттенками отделки создавали впечатление уюта и комфорта в дневное время, а также существенно экономили расходы на те же свечи.

Элементы декора

Мужчины могут по-разному относиться к стилю рококо, но женщин он по определению не может оставить равнодушными, потому что это просто воплощение дамской эстетики. Рококо немыслим без многочисленных элементов декора – он не только шикарный, но и очень уютный. Непередаваемое ощущение уюта достигается благодаря многочисленным элементам обстановки, среди которых фигурные светильники, резные шкатулки для украшений, зеркала с дизайнерскими рамами, лепные статуэтки. Роскошные настенные часы с позолотой или восточные вазы из фарфора, украшенные цветочными орнаментами, тоже прекрасно вписываются в общую концепцию, более того, являются ее неотъемлемыми составляющими.

Важнейшее значение имеет изысканная посуда. Она уместна как на кухне, где ей найдется непосредственное применение, так и в гостиной – либо на чайном столике как сочетание уюта и практичности, либо в серванте уже сугубо для эстетизма. Тут никакой имитацией не обойтись – нужен действительно стоящий сервиз.

Украшать помещение стоит только настоящим расписным фарфором, а если уж демонстрировать столовые приборы, то обязательно серебряные. Кроме того, отойдите от чересчур упрощенного современного понимания посуды – вспомните о том, что бывают такие специфические предметы, как шоколадница или супница.

Отдельно надо обратить внимание на декорирование стен. В некоторых интерьерах роспись выполняют прямо поверх стены, не придумывая никакого другого холста. Впрочем, на такие жертвы идти необязательно – вместо этого можно использовать в качестве украшения и обыкновенную живопись в раме, тем более что последняя, выполненная из дорогого дерева и богато покрытая причудливой резьбой, уже сама по себе может стать очередным элементом декора.

Принципиальную роль в украшении помещения в стиле рококо играли ткани – яркие и красивые, они исторически были первым основательным решением для декорирования комнат.

В той же гостиной или спальне нужны основательные, дорогие шторы, обязательно с ламбрекенами, в опочивальне также не будет лишним роскошный балдахин, который заставит владельца спальни почувствовать себя настоящим богачом.

В изобилии ажурных украшений и эстетичного декора важно не перегнуть палку – роскошь не должна давить. Именно поэтому интерьер выполняется в светлых тонах – благодаря этому он кажется невесомым и очень эстетичным. Правильно подобранные компоненты стиля рококо при всей торжественности создают ощущение легкого праздника, приятной жизни, а уж никак не наоборот.

Красивые примеры интерьеров

Практически эталонный образец рококо в том виде, в каком он стал популярным изначально. В условиях обыкновенной квартиры вряд ли удастся продублировать огромные окна в виде полуарок, но в остальном соблюдены все правила, включая настоящее обилие лепнины и резных украшений. Дизайнер немало постарался, собирая коллекцию аутентично выглядящей мебели на резных ножках. Заслуживает внимания также выдержанность всего интерьера в светло-зеленом тоне.

Интерьер, который можно было бы считать пограничным решением между рококо и его предшественником барокко. Узоров на стенах и потолке довольно много, и это явно предел для данного стиля, тем более что стены и пол даже без узоров сделаны довольно темными. Тем не менее остальные принципы оформления тоже соблюдены – мы видим классическую гостиную с гигантской свечной люстрой, зеркалами и камином.

Этот пример интересен ввиду максимального использования современных отделочных материалов и на первый взгляд сравнительно небольших затрат на дизайн. Стены оклеены обоями – пусть и стилизованными, но вряд ли сильно дорогими, над ними – обычный багет из числа бюджетных. Камин в комнате присутствует, но, судя по всему, по прямому назначению не используется, а аутентичность достигается за счет мебели.

Дополнительную информацию о стиле рококо в интерьере узнаете из следующего видео.

Стиль рококо — утонченный стиль восемнадцатого века

Рококо − это уникальный по утонченности стиль восемнадцатого века.

Его характерными чертами являются нагрузка интерьера декоративными элементами, а также лепниной. Стиль изобилует сюжетами, взятыми из греческой мифологии и сказок. Рококо очень требователен к комфорту- он отличается огромным количеством мебели, кроме нам привычных дивана, кресла, в помещении в стиле рококо может стоять кушетка, софа, пуфик, комод.Лучшими цветовыми сочетаниями для рококо считаются сочетания нежных пастельных оттенков с белым- персиковый, бирюза, лазурный-все они идеально вписываются в классический интерьер. Дополняет гамму золото и серебро, которое встречается в рококо в изобилии.
Для стен в стиле Рококо характерна изысканность и вычурность рисунка. Для их украшения отлично подойдет орнамент «дамаск» или «рокайль. Также стены пресловутого стиля могут украшать изображения голов амура, морские ракушки, замысловатые завитки.В качестве обоев лучше использовать шелкографические. Можно также придать помещению шарма с помощью украшения обивки стен тканью.

Лепнина играет важную роль в декорировании потолка, поэтому он обязан быть ею украшен, но допускаются также и другими декоративными элементами. При желании элементы позолачиваются или же окрашиваются в белый цвет- все делается по выбору хозяев. В рококо потолок является «пятой стеной», продолжая узоры на них и дополняя их лепнинной композицией. При помощи такого украшения как падуга можно зрительно убрать переход между стеной и потолком.

Это направление непритязательно к материалу напольного покрытия. Пол может быть керамическим, деревянным, паркетным. Узор, цвет, орнамент и фактура не столь важны в данном случае. Главное, чтобы покрытие вписывалось в общий интерьер. Отличным решением будет положить глянцевый паркет, который усилит сияние пола и придаст ему старинность. Кроме того, в стиле рококо иногда используются ковры, занимающие не более половины площади помещения.
Мебель этого направления являет само изящество — небольшая, но удобная и изысканная. Чаще других используются уютные кресла, шезлонги, мягкие стулья. Именно во времена рококо появились маленькие скамеечки, на которых удобно сидеть и наслаждаться жизнью. Появляются также комфортные бержери — двойные диваны. Общий дизайн мебели выполнен в романтическом стиле: различные завитки всех форм и размеров, орнамент — цветы, ангелы, феи и иные выдуманные существа, трогательные герои басен-пастух и пастушка. Мебель в ту пору делалась из достаточно легких материалов- липа, ольха, которые также просто поддавались тонкой резьбе. Помните, что мебель в эпоху рококо становится не столь практичной, сколь красивой, поэтому появляются такие предметы обстановки как секретер- ящичек для бумажных принадлежностей, ломберные столики, тумбы, предназначенные для хранения какой-то одной вещицы или вазы.

Фарфор, золото, керамика-все эти материалы просто созданы для рококо. Если вы планируете создавать у себя дома интерьер в подобном стиле, то вам не обойтись без огромных позолоченных дедушкиных часов с маятником, а также без коллекции фарфоровых статуэток под старину или же искусно сделанных канделябров. Канделябрами, кстати, можно заменить бра на стене или подобрать люстру в такого же типа. Можно сказать, что рококо не ограничивает дизайнеров в потоке фантазий и идей — можно комбинировать различные старинные вещи без упрека за вычурность. Интересно, что даже привычный нам аквариум-это отличительная деталь рококо, которая проявилась именно в этом направлении.
Одно из направлений рококо − это шинуазри, что дословно означает «китайщина» в переводе с французского. Шинуазри выражалось в увлечении богатой знати предметами с Востока и Поднебесной. Именно в эту пору в моду входит тонкостенный китайский фарфор, который мгновенно захватывает лидерские позиции на рынке посуды для богачей. Кроме посуды, большую известность приобрели вазы и статуэтки. Известность также приобретают и другие ныне популярные товары из Китая — шелк, чай, одежда. Кстати, именно с появлением чая возникла культура чаепития в европейских странах.

Советы профессионалов дизайна интерьера по созданию помещения в стиле рококо:

  1. Не нужно пытаться сконцентрировать в обстановке много старинных деталей, иначе это покажется неуместным. Пусть лучше лишь некоторые детали стиля будут присутствовать в вашем интерьере, например, лепнина или завитки у мебели.
  2. Интерьер в стиле рококо легко создать в любом помещении. Его атрибуты легко впишутся даже в небольшую комнатку. Декорировать в подобном стиле можно любое помещение, будь то библиотека, кабинет, детская, столовая или даже ванная. Главное − это с умом использовать пропорции помещения, к примеру, в небольшой гостиной не стоит располагать мебель вдоль стен − это не создает ощущение уюта, а также заметно уменьшает пространство.
  3. Стоит также всегда помнить про освещение вашей комнаты. Отлично, если вы найдете несколько канделябров той эпохи, но пользоваться свечками-довольно утомительно занятие, и, к тому же свечи плохо освещают помещение. Подберите более современный вариант- люстру с лампочками в виде свечей. Внешний вид люстры тоже должен отвечать стилю того времени- хрустальные подвески, бусы и прочие украшения, мягко рассеивающие свет. Кроме канделябров, рекомендуется присмотреть и бра в виде ракушек или торшеры с бахромой.
  4. Не забудьте про камин. Обычно его делают невысоким, покрытым мраморной плитой- белой или кремовой. Немаловажно и украшение камина- хорошо, если вы украсите его милыми фарфоровыми статуэтками и иными безделушками. Также стоит повесить над ним большое овальное зеркало, а по бокам поставить канделябры-это подчеркнет настроение и стиль интерьера.
  5. Планируя создание в своей квартире интерьера в духе рококо, помните, что вам потребуется много копий полотен 18 века. Картины императриц и их фаворитов- неизменные гости этой обстановки. Полотна можно приобрести на блошином рынке или же заказать через интернет-компанию, которая распечатает вам понравившуюся картинку за небольшую цену.
  6. В вашем интерьере обязательно должна присутствовать лепнина. Она может быть где угодно- в оформлении камина, украшении потолка, стен или дверей, может также встречаться в отделке мебели и зеркал. Самое поразительное, что разновидности лепнины не ограничиваются одними лишь завитушками различных форм − это могут быть и искусно вылепленные ракушки, лепестки цветов, маски и многое другое.
  7. Кроме лепнины, обратите внимание на присутствие фарфоровых изделий в интерьере. Обилие фарфоровых безделушек объясняется революцией на производстве того времени.
  8. Для обстановки в духе рококо стоит подобрать несколько милых вещиц, которые подчеркнут изысканность помещения и создадут настроение того времени.

Историческая справка стиля рококо:

Рококо, что означает «декоративная ракушка»- направление в живописи,дизайне, архитектуре, музыке возникшее в 18 веке. Рококо появился благодаря коренным изменениям в умах знати и придворных, изменениям также подверглись внешний вид богачей, их взгляды, быт и культура. Пик развития стиля наблюдался в Германии, в начале 18 в.
Стиль рококо появился во времена фаворитизма, в начале 18 века, и достиг наивысшей популярности при Людовике XV. Данный стиль является преображением «холодного, тяжелого и скучного» барокко. Его конструктивным отличием была легкость,игривость, ощущение «вечного праздника». Архитектура и убранство интерьеров того времени требует раскрепощения и освобождения от вечных пропорций и правильных форм. В отделке начинает присутствовать лепнина и картуши, изготовленные из нее, если посмотреть на внешний вид фасадов того времени то можно увидеть, как богато и вычурно украшены дома богатых дворян извилистыми рокайлями. У людей словно появляется потребность в красоте- они начинают украшать скучные правильные здания шутливыми завитками, изящными пилястрами , теперь каждый фасад дома являет собой настоящее произведение искусства.
Основные отличительные черты стиля-это рокайль и картель. Рокайль-это декоративный элемент, исполненный в виде завитка, а картель- композиция из рокайлей.

Как сделать стиль рококо современным и приближенным к 21 веку?

При создании интерьера, необходимо учитывать собственные потребности и возможности помещения. Как известно, рококо не имеет ограничений по габаритам, поэтому воссоздать обстановку 18 века по силам любому человеку. В современных условиях завитки и рокайли этого стиля были слегка упразднены и в конечном итоге остались лишь на мебели, аксессуарах и зеркалах. Нынешнюю эволюцию данного стиля можно смело называть минималистичной версией, но скудность украшений отнюдь не правило, а скорее дань моде на урбанистическую обстановку. Тем не менее, создавая обстановку в духе рококо помните, что данный стиль можно комбинировать с другим классическим, например, французским, дабы использовать интересные стороны обоих. В современной обстановке вы уже не найдете той нежной палитры пастельных оттенков, приятно гармонирующих с золотом и серебром – нынешние интерьерные решения предлагают отказаться от устаревшей гаммы и сделать более яркие стены, так броско контрастирующие со светлой мебелью. Напольное покрытие, а именно старый паркет планируется заменить чем-то более прочным вроде ламината или плитки ( если вы обустраиваете ванную или кухню), в сочетании с древесным покрытием ламината особенно хорошо смотрятся шкуры животных и небольшие мягкие ковры. Обязательные атрибуты интерьера- торшер с хрустальными подвесками и зеркала, если вы планируете изменить рококо на современный лад, то можно обойтись и без фарфора, однако в таком случае вам необходимы другие аксессуары, выгодно подчеркивающие настроение той эпохи, например, канделябры.

Разгадывая и понимая стиль искусства рококо

Известный беззаботностью своего изобразительного и декоративного искусства, стиль рококо процветал во Франции 18 века. Художники, работающие в этой легкомысленной эстетике, опирались на пышность периода барокко, адаптируя его впечатляющую эстетику для создания столь же экстравагантных, но отчетливо игривых произведений искусства.

Движение рококо преимущественно связано с двумя видами искусства: живописью и декоративными произведениями.Здесь мы раскрываем этот уникальный стиль, чтобы понять его значение в истории искусства.

Каким был период рококо?

Стиль рококо был модным с 1730 по 1770 год. Хотя он зародился во Франции, со временем он распространился на другие части Европы, включая Великобританию, Австрию, Германию, Баварию и Россию.

Термин Rococo происходит от rocaille , — особого метода украшения фонтанов и гротов, восходящего к итальянскому ренессансу.Используя эту технику, ремесленники смешивали морские ракушки, гальку и другие органические материалы с цементом, достигая кульминации в натуралистической, вдохновленной подводным миром среде.

Вход в грот Буонталенти в садах Боболи Фото: DinoPh через Shutterstock Stock photo

Художники, работающие в стиле рококо, разделяли это увлечение водой эпохи Возрождения, что проявляется как в плавности форм, так и в использовании морских мотивов в их работах.

Рококо Арт

Живопись

Причудливая природа рокайль повлияла на живопись того периода, проявляясь в легкомысленной иконографии, внимании к декоративным деталям и обилие пастельных тонов.

Игровая тема

Многие картины в стиле рококо имеют изысканный, но веселый сюжет — подход, который популяризировал французский художник Антуан Ватто . Как отец fête galante жанр живописи, который предпочитает садовые вечеринки, фестивали и другие мероприятия на открытом воздухе в качестве тематики Ватто создавал причудливые сцены людей, общающихся в пасторальных пейзажах.Эти изображения, в которых часто изображены развевающиеся купидоны, греческие богини и другие мифологические персонажи, сочетают фантазию с реальностью.

Антуан Ватто, «Посадка на Киферу» (1717 г.) (Фото через Wikimedia Commons Public Domain)

В дополнение к этим декорациям под открытым небом, многие картины в стиле рококо размещены в роскошных интерьерах. Как и картины fête galante , в этих произведениях часто присутствует забавная иконография и мифологические мотивы.

Внимание к деталям

Картины в стиле рококо демонстрируют изысканное внимание к деталям.Французский художник Франсуа Буше , вдохновленный художниками эпохи Возрождения, известен своим интересом подчеркивать сложность сцены. Его детально-ориентированный подход к живописи воплощается в невероятно богато украшенных костюмах и «искусно декоративных» небесах (Музей Гетти).

Франсуа Буше, «Ринальдо и Армида» (1734 г.) (Фото: Джоконде через Wikimedia Commons Public Domain)

Палитра пастельных цветов

В то время как картины в стиле барокко ассоциируются с глубокими цветами и эмоциональными тенями, произведения рококо характеризуются воздушной пастельной палитрой. Жан-Оноре Фрагонар запечатлел манящую беззаботность этой цветовой схемы в своей самой известной картине « Качели ». В обрамлении светло-зеленой листвы The Swing изображена женщина в бледно-розовом платье, играющая на качелях и кокетливо сбрасывающая обувь.

Жан-Оноре Фрагонар, «Качели» (1767-1768) Фото: работа только через Wikimedia Commons Public Domain)

Декоративно-прикладное искусство в стиле рококо

Помимо живописи, художники также создавали предметы декоративно-прикладного искусства в стиле рококо.Эти произведения демонстрируют интерес к асимметрии и театральному подходу к изображению природы.

Асимметричные кривые

Декоративное искусство рококо часто включает в себя замысловатые асимметричные формы. Эти змеевидные силуэты по своей сути натуралистичны, но, несомненно, преувеличены и встречаются в целом ряде предметов, включая замысловатые столы и привлекательные канделябры.

Фрагмент гравюры Габриэля Юкье (Фото: Купер Хьюитт через Wikimedia Commons Public Domain)

Природные мотивы

Большинство этих органических, но богато украшенных дизайнов вдохновлены природой — особенно морскими ракушками, волнами и другими морскими мотивами.Однако в дополнение к этому фокусу рокайль , многие художники рококо также использовали мотивы листьев в своих работах, в том числе позолоченные, похожие на виноградную лозу украшения стен и потолка и орнаменты со стилизованными акантами ветвями .

Интерьер салона принцессы в Hôtel de Soubise, Париж (Фото: NonOmnisMoriar через Wikimedia Commons CC BY-SA 3.0)

Наследие

Наряду с импрессионизмом рококо считается одним из самых влиятельных французских течений в искусстве.Он известен как своими легкими и воздушными картинами, так и причудливым декоративным искусством, которые вместе демонстрируют элегантный, но кипучий вкус Франции 18-го века.

Статьи по теме:

Интервью: Сюрреалистические картины женщин, исследующих районы, затронутые изменением климата

9 известных французских художников, которых вы должны знать

Как цветы превратились в один из самых популярных предметов истории искусства

Что мы можем узнать из изысканной истории и изысканной эстетики готической архитектуры

Рококо Disney Princess Inspired Косплей Фотосессия

Автор Michelle | Обновлено

Обратите внимание, что некоторые сообщения на Disney Fashionista могут собирать долю продаж, если вы решите делать покупки по нашим ссылкам.

Некоторые из моих самых любимых косплееров Disney объединились, чтобы создать очаровательную Фотосессия в стиле косплей, вдохновленная принцессами Диснея в стиле рококо! Сказочно талантливые Трейси Хайнс, Эмбер Арден, Джоанна Берт и Кэсси Ванда воплотили в жизнь четырех принцесс Диснея в стиле эпохи рококо.

Рококо — экстравагантно декоративный европейский стиль позднего барокко 18 века. Эти невероятные дамы, хорошо известные своими потрясающими изображениями принцесс Диснея, выглядели просто очаровательно. Талантливая @fatmanphotography сделала невероятные фотографии, а @jmillsmakeupandhair сделала парики для Белоснежки, Золушки и Рапунцель. Трейси сделала свой собственный парик для Ариэль, используя свой оригинальный парик Ариэль!

Трейси Хайнс в роли Ариэль

Трейси Хайнс великолепна в образе Ариэль в стиле рококо, в платье от The Firefly Path и парике, который она создала сама.

Эмбер Арден в роли Белоснежки

Эмбер — это ослепительное наслаждение в гардеробе собственного создания, в парике от @jmillsmakeupandhair, в котором даже есть миниатюрные яблоки, и в синей птице!

Джоанна Берт в роли Рапунцель

Джоанна — мечта Рапунцель! Гардероб Рапунцель в стиле рококо был разработан самой Джоанной и @youngjaneandlittlemeg_in_dland.

Кэсси Ванда в роли Золушки

Кэсси очаровательна как Золушка в гардеробе, вдохновленном ею самой.Каскадные розовые бантики на лифе действительно создают сказочный штрих.

Если вы не можете насытиться этой потрясающей фотосессией, обязательно посмотрите закулисное видео Трейси на YouTube ниже!

Какая из принцесс Диснея в стиле рококо вам больше всего понравилась из этой очаровательной фотосессии?

Заявление об ограничении ответственности — Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках.
Спасибо, что посетили сайт Disney Fashionista.Не забудьте подписаться на нашу ежедневную рассылку новостей, в которой мы доставляем вам все самое лучшее в моде Disney, путешествиях, макияже и многом другом! Вы можете найти нас по всему Интернету в Twitter, Facebook, Instagram и даже Pinterest!

Мишель — заядлая любительница Диснея и модница, которая любит совмещать два своих хобби. Она любит делать покупки и находить самые новые и лучшие находки Диснея, чтобы делиться ими со своими друзьями-модницами! Обязательно следите за ней на ее странице в Facebook и в твиттере!

Переосмысление рококо: художница Флора Юхнович добавляет современный поворот

Художница Флора Юхнович недавно открыла свою персональную выставку «Fête Galante» (28 февраля — 9 апреля 2020 г.) в галерее Blenheim Walk, Университет искусств Лидса.

Вдохновленные причудливым жанром французской живописи рококо, работы Флоры предлагают освежающий, современный поворот в стиле живописи восемнадцатого века, который особенно актуален для поколений миллениалов и поколения Z.

Художник регулярно посещает Собрание Уоллеса, величественный дом, спрятанный на лондонской Манчестер-сквер, который ранее принадлежал маркизам Хертфорд и назван в честь фанатика искусства сэра Ричарда Уоллеса.

По сей день в доме представлена ​​одна из лучших в мире коллекций французского и итальянского искусства рококо, содержащая работы таких любимых художников, как Жан-Оноре Фрагонар, Франсуа Буше, Николя Ланкре и Жан-Антуан Ватто.

Прокрутите вниз, чтобы узнать больше об игривом взгляде Флоры на жанр, который во многом перекликается с современной культурой.

Флора Юхнович

Lydia Figes, Art UK: Когда вы начали изучать живопись рококо?

Флора Юхнович: Во время учебы в магистратуре я наткнулась на книгу работ Жана-Оноре Фрагонара. Его картины произвели на меня такое сильное впечатление, но я не мог понять почему.Я начал подражать его палитре и работать с образами, заимствованными из его картин, чтобы попытаться лучше понять их.

Должно быть, я настроился на эстетику рококо, потому что начал замечать его повсюду вокруг себя: в рекламе, в магазинах, мультфильмах, детских игрушках, музыкальных клипах и так далее. Вскоре я понял, что большинство из этих вещей было так или иначе нацелено на женщин и девочек.

Думаю, именно поэтому картина Фрагонара показалась мне такой интригующей. С одной стороны, я наслаждался их сладостью, но в то же время я чувствовал себя неловко из-за того, что меня тянет к чему-то столь стереотипно женственному.

Качели 1767

Жан-Оноре Фрагонар (1732–1806)

Коллекция Уоллеса

Lydia: Расскажите нам больше о Фрагонар и других художниках рококо, которые особенно повлияли на вашу работу.

Флора: Фрагонар остался для меня чрезвычайно важным художником из-за его живописных качеств.Например, если бы вы каким-то образом очистили The Swing (1767–1768) от его буквального значения, я думаю, что это все равно имело бы тот же эротический и мясистый смысл, потому что прикосновение его кисти так чутко отражает смысл произведения.

Поверхность кажется более твердой, более плотной версией предмета. Для меня эта картина открыла другой способ думать о гендере, поскольку она сочетает в себе стереотипно мужской способ рисования с причудливой красотой сцены.

В итальянском рококо наибольшее влияние оказал Джованни Баттиста Тьеполо (1696–1770). Недавно я провел два месяца в Венеции в ординатуре, внимательно изучая его работы. Я думаю, что его картины, как и картины Фрагонара, демонстрируют, что что-то может быть декоративным, но мощным и захватывающим

Для моего нынешнего шоу в Университете искусств Лидса я изучаю праздничные галанты Жана-Антуана Ватто, Жана-Батиста Патера и Николя Ланкре, учитывая сексуальную политику в этом жанре и пытаюсь создать более женственно-ориентированный домен.

Я смотрел пасторали Франсуа Буше для этих картин. Мне очень нравятся каламбуры и двусмысленность, поэтому мне особенно нравятся юмористические эротические подтексты его картин — например, кувшины для молока, фрукты или полная корзина цветов в A Summer Pastoral (1749), которые могут быть метафорами для плодородия или возбуждение. Я включил некоторые из этих символов в свои недавние картины.

Lydia: Как часто вы посещаете The Wallace Collection?

Флора: Наверное, раз в месяц.Мне очень повезло, что одна из самых обширных коллекций французской живописи восемнадцатого века находится в Лондоне. Картины висят среди внутреннего убранства и дизайна того времени, так что вы действительно можете понять, как это могло выглядеть.

Warm Wet ‘n’ Wild

2020, холст, масло Флора Юхнович (1990 г.р.)

Для меня подсвечники, часы, фарфор, обои и ткани так же увлекательны, как и картины, и каждый раз, когда я возвращаюсь назад, я замечаю что-то новое, что меня вдохновляет.Я обычно приезжаю, прежде чем приступить к рисованию, чтобы пополнить свой мозг образами рококо. Прямо сейчас я работаю над картиной, вдохновленной платьем из романа Фрагонара The Musical Contest (1755), которое почему-то одновременно ощущается как кусок спелого фрукта, окровавленное сердце или какой-то другой орган или складки лепестков в Цветочный бутон.

Lydia: Многие ассоциируют рококо с декадансом, женственностью и легкомыслием, а некоторые даже находят его отталкивающим.Как вы думаете, часто ли такие интерпретации носят гендерный характер?

Флора: Да, я так думаю. В то время было много женского покровительства, и когда стиль рококо вышел из моды, виноваты были возложены на женщин и их явно некультурные вкусы. Таким образом, они действительно были сбиты с толку и теперь, как следствие, разделяют многие негативные коннотации. Конечно, в изображении богатства и роскоши в картинах есть и пошлость, которая, естественно, сохраняется.

Я получу то, что у нее

2020, холст, масло, Флора Юхнович (р.1990)

Lydia: Каков ваш процесс рисования? Допускаете ли вы полную спонтанность или ваше нанесение мазка и цвета более взвешено?

Флора: На создание картины у меня уходит много времени. Я часто трачу целый месяц на одну работу.

Обычно я начинаю с одного или двух источников, а затем использую разные референсы по мере развития картины, следуя в любом направлении. Так что я полагаю, что это интуитивно понятно, но, вероятно, не спонтанно.Даже самые быстрые и нечеткие отметки достигаются довольно медленно.

Lydia: Названия ваших картин кажутся игривыми, почти насмешливыми. Вы называете картину до или после ее завершения?

Флора: Иногда название приходит ко мне, когда я делаю работу, но чаще всего после. Мне нравится, как название может изменить тон произведения, возможно, предлагая более легкое, более юмористическое прочтение или ссылаясь на более современное вдохновение для работы.

Когда я рисую, я всегда собираю отсылки из разных историй или художников. Выбор названия — это просто продолжение этого процесса, позволяющее мне добавить в работу еще один фрагмент.

Спасибо небесам за маленьких девочек

2018–2019, холст, масло Флора Юхнович (1990 г.р.)

Лидия: Последний вопрос: как, по вашему мнению, рококо находит отклик в сегодняшней культуре?

Флора: Мы живем в такое насыщенное образами время, которое, как мне кажется, способствовало созданию более громкой и показной эстетики, напоминающей склонность к излишествам в стиле рококо.Я также думаю, что есть что-то довольно рококо в нашей культуре знаменитостей и в том желаемом удовольствии, которое мы получаем, наблюдая за гламурной жизнью супербогатых по реалити-шоу.

Лидия Файджес, редактор контента Art UK

Чтобы узнать больше о работах Флоры, посетите Parafin Gallery. Ее выставка «Флора Юхнович: Fête Galante» в Лидском университете искусств открылась 28 февраля и продлится до 9 апреля 2020 года, но может быть временно закрыта из-за вспышки Covid-19.

Безопасность | Стеклянная дверь

Мы получаем подозрительную активность от вас или кого-то, кто пользуется вашей интернет-сетью.Подождите, пока мы подтвердим, что вы настоящий человек. Ваш контент появится в ближайшее время. Если вы продолжаете видеть это сообщение, напишите нам чтобы сообщить нам, что у вас возникли проблемы.

Nous aider à garder Glassdoor sécurisée

Nous avons reçu des activités suspectes venant de quelqu’un utilisant votre réseau internet. Подвеска Veuillez Patient que nous vérifions que vous êtes une vraie personne. Вотре содержание apparaîtra bientôt. Si vous continuez à voir ce message, veuillez envoyer un электронная почта à pour nous informer du désagrément.

Unterstützen Sie uns beim Schutz von Glassdoor

Wir haben einige verdächtige Aktivitäten von Ihnen oder von jemandem, der in ihrem Интернет-Netzwerk angemeldet ist, festgestellt. Bitte warten Sie, während wir überprüfen, ob Sie ein Mensch und kein Bot sind. Ihr Inhalt wird в Kürze angezeigt. Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, informieren Sie uns darüber bitte по электронной почте: .

We hebben verdachte activiteiten waargenomen op Glassdoor van iemand of iemand die uw internet netwerk deelt.Een momentje geduld totdat, мы выяснили, что u daadwerkelijk een persoon bent. Uw bijdrage zal spoedig te zien zijn. Als u deze melding blijft zien, электронная почта: om ons te laten weten dat uw проблема zich nog steeds voordoet.

Hemos estado detectando actividad sospechosa tuya o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para informarnos de que tienes problemas.

Hemos estado percibiendo actividad sospechosa de ti o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para hacernos saber que estás teniendo problemas.

Temos Recebido algumas atividades suspeitas de voiceê ou de alguém que esteja usando a mesma rede. Aguarde enquanto confirmamos que Você é Uma Pessoa de Verdade.Сеу контексто апаресера эм бреве. Caso продолжить Recebendo esta mensagem, envie um email para пункт нет informar sobre o проблема.

Abbiamo notato alcune attività sospette da parte tua o di una persona che condivide la tua rete Internet. Attendi mentre verifichiamo Che sei una persona reale. Il tuo contenuto verrà visualizzato a breve. Secontini visualizzare questo messaggio, invia un’e-mail all’indirizzo per informarci del проблема.

Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу.

Это автоматический процесс. Ваш браузер в ближайшее время перенаправит вас на запрошенный контент.

Подождите до 5 секунд…

Перенаправление…

Заводское обозначение: CF-102 / 69e26b98b839701b.

Рококо — Руководство по искусству и архитектуре для новичков

Характеристики искусства и архитектуры рококо

Очень декоративные стены и потолок в овальном зале с видом на декоративную люстру.

Парсифаль / Wikimedia Commons

Рококо описывает тип искусства и архитектуры, зародившийся во Франции в середине 1700-х годов. Для него характерен тонкий, но значительный орнамент. Декоративное искусство рококо, которое часто называют просто «поздним барокко», процветало в течение короткого периода, прежде чем неоклассицизм охватил западный мир.

Рококо — это скорее период, чем определенный стиль. Эту эпоху 18-го века часто называют «рококо» — период времени, примерно начинающийся со смерти короля-Солнца Франции Людовика XIV в 1715 году до Французской революции 1789 года.Это было дореволюционное время во Франции растущего секуляризма и продолжающегося роста того, что стало известно как буржуазия , или средний класс. Покровителями искусств были не только члены королевской семьи и аристократы, поэтому художники и мастера имели возможность продавать товары более широкой аудитории потребителей среднего класса. Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) сочинял не только для австрийской королевской семьи, но и для публики.

Период рококо во Франции был переходным. Граждане не были обязаны новому королю Людовику XV, которому было всего пять лет.Период между 1715 годом и достижением Людовиком XV совершеннолетия в 1723 году также известен как Régence, период года, когда французским правительством руководил «регент», который перенес правительственный центр обратно в Париж из роскошного Версаля. Идеалы демократии подпитывали этот Век Разума (также известный как Просвещение), когда общество освобождалось от своей абсолютной монархии. Масштаб был уменьшен — картины были рассчитаны на салоны и арт-дилеры, а не на дворцовые галереи — а элегантность измерялась небольшими практичными предметами, такими как люстры и супницы.

Стиль рококо

Стиль архитектуры и декора, в основном французский по происхождению, который представляет собой завершающую фазу барокко в середине 18 века. характеризуется обильным, часто полуабстрактным орнаментом и легкостью цвета и веса. — Словарь архитектуры и строительства.

Характеристики

Характеристики рококо включают использование сложных изгибов и завитков, орнаментов в форме ракушек и растений, а также овальную форму целых комнат.Узоры были замысловатыми, а детали изящными. Сравните сложности c. Овальная камера 1740 года, показанная выше во французском отеле де Субиз в Париже, с автократическим золотом в палате короля Франции Людовика XIV в Версальском дворце, ок. 1701. В рококо формы были сложными и несимметричными. Цвета часто были светлыми и пастельными, но не без смелых всплесков яркости и света. Применение золота было целенаправленным.

«Там, где барокко было тяжеловесным, массивным и подавляющим, — пишет профессор изящных искусств Уильям Флеминг, — рококо тонкое, легкое и очаровательное.«Не все были очарованы рококо, но эти архитекторы и художники рисковали, чего раньше не делали другие.

Художники эпохи рококо могли создавать не только великолепные фрески для величественных дворцов, но и более мелкие и изысканные работы, которые можно было выставлять во французских салонах. Для картин характерны мягкие цвета и нечеткие очертания, изогнутые линии, детальный орнамент и отсутствие симметрии. Тематика картин этого периода стала более смелой — некоторые из них даже могут считаться порнографическими по сегодняшним меркам.

Декоративное искусство Уолта Диснея и рококо

Серебряные подсвечники из Италии, 1761 год.

Библиотека изображений Де Агостини / Getty Images

В 1700-х годах во Франции стал популярным декоративный стиль в искусстве, мебели и дизайне интерьеров. Этот роскошный стиль, получивший название Rococo , сочетал в себе изысканность французского стиля rocaille с итальянскими деталями barocco , или барокко. Часы, рамы для картин, зеркала, каминные доски и подсвечники были одними из тех полезных предметов, которые украшали, и стали называться «декоративным искусством».»

По-французски слово rocaille относится к камням, ракушкам и орнаментам в форме ракушек, которые использовались на фонтанах и в декоративном искусстве того времени. Итальянские фарфоровые подсвечники, украшенные рыбками, ракушками, листьями и цветами, были распространены в 18 веке.

Поколения выросли во Франции, веря в абсолютизм, что король наделен властью от Бога. После смерти короля Людовика XIV понятие «божественного права королей» было поставлено под сомнение, и был открыт новый секуляризм.Проявлением библейского херувима стали озорные, иногда озорные путти в картинах и декоративном искусстве эпохи рококо.

Если какой-либо из этих подсвечников выглядит немного знакомо, возможно, многие персонажи Уолта Диснея в «Красавице » и «Чудовище » напоминают рококо. Люмьер, созданный Диснеем в виде подсвечника, в особенности похож на работу французского ювелира Жюста-Ореля Мейсонье (1695-1750), чей культовый канделябр, ок. 1735 год часто подражали.Неудивительно, что сказка « La Belle et la Bête » была пересказана во французском издании 1740 года — эпохи рококо. Стиль Уолта Диснея был прав.

Художники эпохи рококо

Les Plaisirs du Bal или Удовольствия от бала (деталь) Жана Антуана Ватто, ок. 1717.

Josse / Leemage / Corbis / Getty Images

Три самых известных художника в стиле рококо — это Жан Антуан Ватто, Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар.

Деталь картины 1717 года, представленная здесь, Les Plaisirs du Bal или «Удовольствие от танца» Жана Антуана Ватто (1684-1721), типична для раннего периода рококо, эпохи перемен и контрастов. Обстановка находится как внутри, так и снаружи, в грандиозной архитектуре и открыта для мира природы. Люди разделены, возможно, по классам, и сгруппированы таким образом, что они никогда не смогут объединиться. Некоторые лица четкие, а некоторые размытые; некоторые повернуты спиной к зрителю, в то время как другие заняты.Некоторые носят яркую одежду, а другие выглядят затемненными, как будто они сбежали с картины Рембрандта 17-го века. Пейзаж Ватто относится к тому времени, предвосхищающему время.

Франсуа Буше (1703-1770) сегодня известен как художник, изображающий смелых и чувственных богинь и любовниц, включая богиню Диану в различных позах, полулежащую полуобнаженную госпожу Брюн и лежащую обнаженную госпожу-блондинку. Та же «поза хозяйки» используется на картине Луизы О’Мерфи, близкой подруги короля Людовика XV.Имя Буше иногда ассоциируется с артистизмом рококо, как и имя его знаменитой покровительницы, мадам де Помпадур, любимой любовницы короля.

Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806), ученик Буше, известен созданием типичной картины рококо — Качели ок. 1767. Часто копируемый по сей день, L’Escarpolette одновременно легкомысленный, озорной, игривый, витиеватый, чувственный и аллегорический. Дама на качелях считается еще одной любовницей другого покровителя искусств.

Маркетри и старинная мебель

Деталь маркетри Чиппендейла, 1773 г.

Андреас фон Айнзидель / Corbis Documentary / Getty Images

По мере того, как в 18 веке ручные инструменты становились все более совершенными, развивались и процессы с использованием этих инструментов. Маркетри — это сложный процесс инкрустации рисунков из дерева и слоновой кости на кусок шпона, который прикрепляется к мебели. Эффект похож на паркет , способ создания рисунков на деревянных полах.Здесь показана деталь маркетри из комода «Минерва и Диана» Томаса Чиппендейла, 1773 год, который некоторые считают лучшим произведением английского краснодеревщика.

Французская мебель, изготовленная между 1715 и 1723 годами, до того, как Людовик XV достиг совершеннолетия, обычно называется французским регентством — не путать с английским регентством, которое произошло примерно столетие спустя. В Великобритании стили королевы Анны и позднего Уильяма и Марии были популярны во время французского Реганса. Во Франции стиль ампир соответствует английскому регентству.

Мебель Людовика XV могла быть заполнена маркетри, как дубовый туалетный столик в стиле Людовика XV, или украшена резьбой и позолотой, как резной деревянный стол Людовика XV с мраморной столешницей, 18 век, Франция. В Великобритании обивка была яркой и смелой, например, английское декоративное искусство, диван из орехового дерева с гобеленом Сохо, ок. 1730.

Рококо в России

Екатерининский дворец недалеко от Санкт-Петербурга, Россия.

с. lubas / Moment / Getty Images

В то время как сложная архитектура барокко встречается во Франции, Италии, Англии, Испании и Южной Америке, более мягкие стили рококо нашли свое отражение в Германии, Австрии, Восточной Европе и России.Хотя рококо в Западной Европе в основном ограничивалось внутренним декором и декоративным искусством, Восточная Европа была увлечена стилями рококо как внутри, так и снаружи. По сравнению с барокко архитектура рококо более мягкая и изящная. Цвета бледные, преобладают изогнутые формы.

Екатерина I, императрица России с 1725 года до своей смерти в 1727 году, была одной из великих женщин-правительниц 18 века. Дворец, названный в ее честь под Санкт-Петербургом, был заложен в 1717 году ее мужем Петром Великим.К 1756 году он был расширен в размерах и славе, чтобы соперничать с Версалем во Франции. Говорят, что Екатерина Великая, императрица России с 1762 по 1796 год, категорически не одобряла экстравагантность рококо.

Рококо в Австрии

Мраморный зал в Верхнем дворце Бельведер, Вена, Австрия.

Урс Швейцер / Imagno / Getty Images

Дворец Бельведер в Вене, Австрия был спроектирован архитектором Иоганном Лукасом фон Хильдебрандтом (1668-1745). Нижний Бельведер был построен между 1714 и 1716 годами, а Верхний Бельведер — между 1721 и 1723 годами — два массивных летних дворца в стиле барокко с украшениями эпохи рококо.Мраморный зал находится в верхнем дворце. Для потолочных фресок был заказан итальянский художник рококо Карло Карлоне.

Мастера лепнины в стиле рококо

Внутри Вискирхе, баварской церкви Доминикуса Циммермана.

Религиозные изображения / UIG / Getty Images

Пышные интерьеры в стиле рококо могут удивить. Строгая внешняя архитектура немецких церквей Доминика Циммермана даже не намекает на то, что находится внутри. Баварские паломнические церкви XVIII века, созданные этим мастером лепнины, представляют собой этюды двух сторон архитектуры — или это искусство?

Доминикус Циммерманн родился 30 июня 1685 года в районе Вессобрунн в Баварии, Германия.В аббатство Вессобрунн молодые люди учились древнему ремеслу работы с лепниной, и Циммерман не стал исключением, став частью того, что стало известно как школа Вессобруннера.

К 1500-м годам этот регион стал местом для христиан, верующих в чудеса исцеления, и местные религиозные лидеры поощряли и увековечивали привлечение иностранных паломников. Циммерманн был привлечен к строительству мест для чудес, но его репутация основана только на двух церквях, построенных для паломников — Wieskirche в Висе и Steinhausen в Баден-Вюртемберге.Обе церкви имеют простой белый фасад с красочными крышами, соблазняющие и не представляющие угрозы для обычного паломника, ищущего чудо исцеления, но оба интерьера являются визитными карточками декоративной лепнины в стиле баварского рококо.

Немецкие мастера лепнины

Архитектура рококо процветала в городах южной Германии в 1700-х годах, происходя из французского и итальянского барокко того времени.

Преобладает ремесло использования древнего строительного материала, лепнины, для сглаживания неровностей стен, и его легко превратить в имитацию мрамора под названием scagliola (skal-YO-la) — материал дешевле и с ним легче работать, чем создавать столбы и колонны из камень.Местный конкурс мастеров лепнины заключался в том, чтобы использовать пастообразную штукатурку для преобразования ремесла в декоративное искусство.

Возникает вопрос, были ли немецкие мастера лепнины строителями храмов для Бога, служителями христианских паломников или пропагандистами собственного искусства.

«На самом деле иллюзия — это то, что представляет собой баварское рококо, и оно применяется повсюду, — утверждает историк Оливье Бернье в газете« Нью-Йорк Таймс »за год. чувствуют, что в их церквях 18-го века есть что-то восхитительно нерелигиозное: они больше похожи на нечто среднее между салоном и театром, они полны милой драмы.»

Наследие Циммермана

Первым успехом Циммермана и, возможно, первой церковью в стиле рококо в регионе стала деревенская церковь в Штайнхаузене, построенная в 1733 году. Архитектор привлек своего старшего брата, мастера фресок Иоганна Баптиста, чтобы он тщательно расписал интерьер этой паломнической церкви. Если Штайнхаузен был первым, то показанная здесь паломническая церковь 1754 года в Виесе считается кульминацией немецкого декора в стиле рококо с аллегорической дверью в небо на потолке.Эта сельская церковь на лугу снова была работой братьев Циммерман. Доминикус Циммерман использовал свое мастерство лепки и мрамора, чтобы построить роскошное, богато украшенное святилище в несколько простой овальной архитектуре, как он впервые сделал в Штайнхаузене.

Gesamtkunstwerke — немецкое слово, объясняющее процесс Циммермана. Означает «все произведения искусства» и описывает ответственность архитектора как за внешний, так и за внутренний дизайн своих структур — строительство и отделку.Более современные архитекторы, такие как американец Фрэнк Ллойд Райт, также приняли эту концепцию архитектурного контроля, как внутри, так и снаружи. 18 век был переходным временем и, возможно, началом современного мира, в котором мы живем сегодня.

Рококо в Испании

Архитектура в стиле рококо в Национальном музее керамики в Валенсии, Испания.

Джулиан Эллиотт / Робертхардинг / Getty Images

В Испании и ее колониях сложная лепнина стала известна как churrigueresque в честь испанского архитектора Хосе Бенито де Чурригера (1665-1725).Влияние французского рококо можно увидеть здесь в скульптурном алебастре Игнасио Вергара Джимено по проекту архитектора Иполито Ровира. В Испании сложные детали были добавлены на протяжении многих лет как в церковную архитектуру, такую ​​как Сантьяго-де-Компостела, так и в светские резиденции, такие как готический дом маркиза де Дос Агуаса. Ремонт 1740 года произошел во время подъема рококо в западной архитектуре, которая является удовольствием для посетителей того, что сейчас является Национальным музеем керамики.

Время, открывающее истину

Время раскрывая истину (деталь), 1733, Жан-Франсуа де Трой.

Fine Art Images / Наследие изображения / Getty Images

Картины с аллегорическим сюжетом были обычным явлением для художников, не связанных аристократическим правлением. Художники могли свободно выражать идеи, которые были бы понятны всем классам. Изображенная здесь картина Жана-Франсуа де Троя « Время раскрывая истину в 1733 году» является такой сценой.

Оригинальная картина, висящая в Национальной галерее Лондона, олицетворяет четыре добродетели слева: стойкость, справедливость, умеренность и рассудительность.В этой детали не видно изображение собаки, символа верности, сидящей у ног добродетелей. Приходит Отец Время, который раскрывает свою дочь, Истину, которая, в свою очередь, снимает маску с женщины справа — возможно, символ Обмана, но определенно существо на противоположной стороне добродетелей. На заднем плане Римский Пантеон разоблачает новый день. Пророчески, неоклассицизм, основанный на архитектуре Древней Греции и Рима, как и Пантеон, будет доминировать в следующем столетии.

Конец рококо

Мадам де Помпадур, любовница-муза короля Людовика XV, умерла в 1764 году, а сам король умер в 1774 году после десятилетий войны, аристократического богатства и расцвета французского третьего сословия. Следующий в очереди, Людовик XVI, будет последним из Дома Бурбонов, правившим Францией. Французский народ отменил монархию в 1792 году, и король Людовик XVI и его жена Мария-Антуанетта были обезглавлены.

Период рококо в Европе — это также период, когда родились отцы-основатели Америки — Джордж Вашингтон, Томас Джефферсон, Джон Адамс.Эпоха Просвещения завершилась революцией — как во Франции, так и в новой Америке — когда господствовали разум и научный порядок. «Свобода, равенство и братство» было лозунгом Французской революции, и рококо излишеств, легкомыслия и монархий закончилось.

Профессор Талбот Хэмлин, FAIA, Колумбийского университета, написал, что XVIII век изменил наш образ жизни — что дома XVII века сегодня являются музеями, но жилища XVIII века по-прежнему остаются функциональными резиденциями, практически построенными для человеческий масштаб и разработан для удобства.«Разум, который начал занимать такое важное место в философии того времени, — пишет Хэмлин, — стал путеводной звездой в архитектуре».

Источники

  • Bavaria’s Rococo Splendor, Оливье Бернье, The New York Times , 25 марта 1990 г. [доступ 29 июня 2014 г.]
  • Style Guide: Rococo, Victoria and Albert Museum [по состоянию на 13 августа 2017 г.]
  • Словарь по архитектуре и строительству, Кирилл М.Харрис, изд., Макгроу-Хилл, 1975, стр. 410
  • Искусство и идеи , третье издание, Уильям Флеминг, Холт, Райнхарт и Уинстон, стр. 409-410
  • Екатерининский дворец на saint-petersburg.com [дата обращения 14 августа 2017]
  • Архитектура на протяжении веков Талбот Хэмлин, Патнэм, пересмотренный 1953, стр. 466, 468

Искусство рококо: определение, стиль и исполнители — стенограмма видео и урока

!!! Что такое рококо?

Слово «рококо» звучит как первая строка следующего хита Леди Гаги, но на самом деле это термин, используемый для описания популярного движения в истории искусства.В этом уроке вы узнаете об истоках искусства рококо и его определяющих характеристиках. Мы также применим определение рококо на практике, посмотрев несколько примеров известных картин в стиле рококо.

Искусство рококо возникло во Франции как декоративное искусство, используемое в дизайне интерьеров и садов, но художники начали перенимать этот стиль в начале восемнадцатого века. Французская королевская семья и элита приветствовали произведения искусства, воспевающие любовь, досуг и моду в легкой, роскошной и даже эротичной манере.Картины в стиле рококо украшали комнаты в богато украшенных домах аристократии, где представители высшего общества собирались для интеллектуальных дискуссий и развлечений. Хотя рококо зародилось во Франции, его влияние быстро распространилось на художников и архитекторов в Англии, Италии и Германии.

Характеристики

Как узнать, является ли картина частью движения рококо? Художники в стиле рококо использовали свободные мазки кисти, пастельные тона, плавные линии и формы в своих композициях, независимо от тематики картины.Многие картины в стиле рококо асимметричны, что означает, что дизайн или общая композиция не по центру. Каждый из этих элементов помогает создать в картине ощущение движения и игривости.

Художники рококо часто рисовали мифологические сцены в утопических пейзажах, портретах и ​​изображениях любви. Первый художник в стиле рококо, Жан-Антуан Ватто (1684-1721), был ответственен за создание нового типа художественной категории, названной любовным фестивалем картин или fête galante. Fête galante картин изображают аристократов, наслаждающихся различными видами отдыха на природе в сельской местности.

Сегодня мы находим развлечение через телевидение или кино. Точно так же те, кто заказывал картины в стиле рококо, хотели, чтобы их работы были визуальным побегом, который помогал бы зрителям забыть о повседневных вещах и радоваться досугу и удовольствиям.

10 произведений Гойи, которые вы должны знать

Франсиско Гойя, Третье мая 1808 г., 268 x 347 см, 1814 г., Музей Прадо | © Papa Lima Whiskey 2 / WikiCommons

Родившийся в 1746 году испанский художник Франсиско Хосе де Гойя, которого часто называют «отцом современного искусства», считается одним из самых значительных художников конца 18 — начала 19 веков.Перед своей смертью в 1828 году Гойя создал множество разнообразных работ, охватывающих такие стили, как рококо и романтизм, и создавая картины как политического, так и личного характера. Мы исследуем десять работ Гойи, которые необходимо знать, от его знаменитых работ, вдохновленных войной, до его навязчиво насыщенных черных картин «».

Пожалуй, самая известная работа Гойи, Третье мая 1808 года — леденящее кровь изображение жестокостей войны, показывающее казнь мадриленских патриотов от рук армии Наполеона Бонапарта во время войны на полуострове.Наследие картины ощущается и сегодня — многие искусствоведы отмечали ее влияние в таких произведениях, как картина французского художника Эдуарда Мане « Казнь императора Максимилиана» и испанского художника Пабло Пикассо « Герника» . Как однажды сказал об этой работе искусствовед Кеннет Кларк, «это первая великая картина, которую можно назвать революционной во всех смыслах этого слова, по стилю, по сюжету и по замыслу; и он должен быть образцом для социалистической и революционной живописи наших дней.’

«Черные картины Гойи» — это серия из 14 композиций, которые художник нарисовал на стенах своего фермерского дома Quinta del Sordo на окраине Мадрида в период с 1819 по 1823 год. Эти картины были созданы после того, как Гойя пережил две почти смертельные болезни. так наз. из-за использования художником темных пигментов и их мрачной тематики. Они были перенесены на холст в 1873 году, а затем переданы в Мадридский музей Прадо в 1899 году. Из 14 черных картин Сатурн, пожирающий своего сына — изображающий греческий миф, в котором Сатурн пытается разрушить пророчество о своем падении руками одного из своих сыновей, ест своих детей — вероятно, самый известный из них, о котором говорится в нашей статье «17 ужасающе грубых произведений искусства, чтобы напугать вас».

Франсиско Гойя, Сатурн, пожирающий своего сына, 143,5 x 81,4 см, 1820–1823 гг., Музей Прадо | © Alonso de Mendoza / WikiCommons

Предполагалось, что он был заказан оскорбленным премьер-министром Испании Мануэлем де Годой и изображает его юную любовницу Пепиту Тудо в качестве модели, The Naked Maja отличается прямым, невозмутимым взглядом на обнаженного объекта и была одна из самых неоднозначных картин своего времени. В 1808 году картина была одной из множества, признанных неприличной и конфискованной из коллекции Годоя следователями испанской инквизиции, в результате чего Гойя был допрошен, хотя художник смог избежать заключения после того, как было отмечено, что работа выполнена в традициях более ранние работы обнаженной натуры такие как серия Данаи Тициана и Венера Диего Веласкеса «Рокби-Венера». Начиная с 1901 года, «Обнаженная Майя » и ее спутник «Одетая Майя » — более поздняя версия картины, на которой более скромная модель изображена полностью — висели бок о бок в мадридском музее Прадо.

Франсиско Гойя, Обнаженная Майя, 98 x 191 см, до 1800 г., Музей Прадо | © Darthipedist Obvious / WikiCommons

Гойя был не только одним из самых знаменитых художников современной эпохи, но и талантливым гравером, о чем свидетельствует Los Caprichos — серия из 80 офортов акватинты, которую художник начал создавать в 1794 году. издан альбомом в 1799 г.Офорты — это резкая критика испанского общества 18-го века, при этом духовенство, правящие классы, педагогика и суеверия — лишь некоторые из них, которые подверглись обстрелу Гойи. Третья пластина из серии Los Caprichos , А вот и призрак , видит мать, пугающую своих детей Коко (испанская фольклорная фигура пугала), и является критикой суеверий и учений, основанных на страх.

Франсиско Гойя, А вот и призрак, 263 x 202 мм, 1797-1799, Музей Прадо | © NNeilAlieNN / WikiCommons

Более поздняя серия офортов акватинты Гойи, Бедствия войны , состоит из 80 гравюр, созданных между 1810 и 1820 годами, отмеченных как одни из первых художественных произведений, изображающих войну как не рыцарскую и благородную, а жестокую. и варварский.Гойя начал создавать серию вскоре после событий 3 мая 1808 года (как показано на его знаменитой одноименной картине) и последующей войны на полуострове, став свидетелем зверств с обеих сторон конфликта, хотя гравюры The Disasters of War были опубликовано только через 35 лет после его смерти. «Несчастная мать!», В которой изображена маленькая девочка, рыдающая, когда уносят труп ее матери, многие считают самым сильным изображением в сериале.

Франсиско Гойя, Несчастная мать !, 157 x 206 мм, 1812–1814, Музей Прадо | © SParkit / WikiCommons

Во второй половине 18 века Гойя был плодовитым придворным художником и любимым художником королевской семьи и аристократии Испании.Среди его самых известных королевских портретов Герцогиня Альба . Написанная в 1797 году, вскоре после того, как герцогиня Мария Каетана де Сильва овдовела, картина изображает герцогиню в черных траурных одеждах и стилизована под « maja » (архаический термин для испанского низшего сословия), что, скорее всего, изображает ее как «женщина из народа». Сегодня Герцогиня Альба висит в латиноамериканском обществе Америки в Нью-Йорке.

Франсиско Гойя, герцогиня Альба, 210.2 x 149,2 см, 1797 г., Испанское общество Америки | © Jojagal / WikiCommons

Еще одна черная картина Гойи, «Утопающая собака» — жутко захватывающая работа, изображающая собаку, которая, казалось бы, наполовину погружена в зыбучие пески и с тревогой смотрит на что-то за пределами композиции. Фигура собаки почти затмевается огромным количеством мрачного неба цвета охры. В то время как Сатурн, пожирающий своего сына , возможно, самая известная из черных картин, Утопающая собака , безусловно, самая загадочная серия — некоторые интерпретируют ее как передачу неизбежности смерти, а другие как символ изоляции и безнадежности. но, возможно, покойный искусствовед и биограф Гойи Роберт Хьюз лучше всего выразился, когда сказал о произведении: «Мы не знаем, что оно означает, но его пафос перемещает нас на уровень ниже повествования.’

Франсиско Гойя, Утопающий пес, 131 x 79 см, 1820–1823 гг., Музей Прадо | © Alonso de Mendoza / WikiCommons

Еще одна известная работа из придворной живописи Гойи — Семья Карлоса IV , написанная вскоре после того, как король сделал художника своим первым официальным камерным художником. В некоторых интерпретациях картины акцент делается на размещении ее предметов — в то время как Карлос IV выглядит немного не по центру, его жена Мария Луиза из Пармы находится в центре, что, возможно, намекает на истинную игру власти в их отношениях, — но большинство согласны с тем, что картина Несомненно, это дань уважения модели Las Meninas Диего Веласкеса.Сравните две картины, и вы обнаружите несколько общих черт, например, включение самих художников в фоновые изображения композиций.

Франсиско Гойя, Семья Карлоса IV, 280 x 336 см, 1800, Музей Прадо | © Lomita / WikiCommons1

Также известная как Шабаш ведьм , Великий козел — это еще одна работа из серии черных картин Гойи , в которой дьявол в форме козла возглавляет группу омерзительных ведьм и колдунов, в то время как Справа от толпы сидит молодая девушка в черном — некоторые говорят с вызовом, некоторые — в ожидании посвящения в шабаш.Интересно, что более 140 см исходной композиции было удалено во время реставрации в конце 1870-х годов, и положение молодой девушки значительно изменилось с центральной точки на периферийную, что может исказить некоторые аспекты первоначального смысла картины, хотя многие согласны с этим. -Goat — это сатира суеверных тенденций времен Гойи.

Франсиско Гойя, Великий Козел, 140,5 x 435,7 см, 1820–1823 гг., Музей Прадо | © Crisco 1492 / WikiCommons

В разные моменты своей жизни Гойя мучился от болезней — в 1792 году он внезапно заболел, от которого он полностью потерял слух, а к 1819 году он снова серьезно заболел в возрасте 73 лет. , хотя, к счастью, его врач Эухенио Гарца Арриета был там, чтобы вылечить художника. Автопортрет с доктором Арриетой , который сегодня висит в Институте искусств Миннеаполиса, был подарком Гойи в знак благодарности доктору за спасение его жизни. Включение надписи внизу холста предполагает, что картина была создана в стиле ex-voto — популярной в Испании религиозной картины, выражающей благодарность.

Related Post