Как создать современный интерьер в квартире старого фонда: 24 примера — INMYROOM

Декор интерьера

Кирпичная стена, гипсовая лепнина, метлахская плитка или изразцовая печь – обычные явления в домах дореволюционной постройки. Показываем, как сделать их изюминкой современного пространства

Некоторые квартиры, расположенные в домах старого фонда, частично сохранили признаки уходящих эпох – гипсовую лепнину и изразцовые печи конца ХIХ века, образцы метлахской керамической плитки, скрипучие деревянные полы, видевшие не одно поколение обитателей дома. Но поскольку жизнь не стоит на месте, перед дизайнером часто возникает задача найти хрупкий баланс между прошлым и настоящим, интегрировать современность в неспешный мир антикварных вещей. 

Мы покажем, как бережно сохранить уникальную красоту старых квартир и создать при этом гармоничный современный интерьер.

1. Сделайте ставку на кирпичную стену

В современном интерьере кирпич – это не только прекрасный строительный материал, но и выразительный элемент декора, который активно используется дизайнерами для создания пространств с брутальным нравом, например, интерьеров в стиле лофт.

Эффектнее всего использовать в декоре подлинный старый кирпич, на котором хорошо видны приметы времени – потертости, сколы, красочные разводы. 

Владельцам квартир в старом фонде может особенно повезти, если они обнаружат в своем доме дореволюционный кирпич. Как правило, все заводы, работавшие в России до 1917 года, выпускали кирпичи с обязательными клеймами владельцев, гарантировавших качество продукта. Сейчас такие клейма могут стать уникальным элементом декора, хранящим в себе воспоминания об ушедшей эпохе. 

Для достижения различных эффектов, кирпичи тонируются и окрашиваются, в интерьере применяются различные варианты кладки. Визуальный эффект от этого материала можно усилить контрастом между шершавой неровной текстурой кирпича и остальными идеально гладкими стенами.

2. Метлахская плитка как основной декор

В Петербурге и Москве во многих домах конца XIX – начала XX века использовалась метлахская плитка, которая обязана своим названием немецкому городу Метлах.

Узнаваемая и декоративная, она была представлена в отделке во всем разнообразии – можно было встретить квадратную или шестигранную плитку, образцы с рисунком или однотонные, бордюры и разноформатные декоративные элементы, складывающиеся в многоцветные богатые ковры. Такая керамическая плитка применялась как для отделки пола в интерьерах зданий, так и для декора фасадов. 

В современном интерьере применение метлахской плитки также уместно. Можно найти современные фабрики, которые производят образцы этой керамической плитки, пользуясь старыми архивами, а можно заняться более трудоемким процессом – реставрацией подлинной плитки начала XX века.

3. Все внимание на лепнину

Обильный лепной декор интерьеров расцвел в эпоху стилей барокко и рококо, но в домах, построенных на рубеже XIX и XX веков также можно встретить декоративные лепные детали. Как правило, поздний лепной декор более скромен и прост и ограничивается обрамлением потолка по периметру, различными фигурными элементами по углам помещения, потолочными розетками и настенными молдингами.

 

Исторически такой декор выполнялся из гипса, который по своей природе не очень устойчив, поэтому реставрацию и частичное восстановление подлинной лепнины можно заказать в специальных мастерских. Конечно, в настоящее время декоратор может отдать предпочтение новым долговечным материалам – от различных полимеров до смеси гипса с прессованной древесной стружкой.

4. Бесценный деревянный пол

Во многих интерьерах сохранились натуральные деревянные полы, часто – старинный паркет, уложенный узнаваемой елочкой, на который в буквальном смысле может опереться интерьер, выполненный в любом стиле. Деревянные полы, безусловно, красивы и благородны, но за многие годы эксплуатации появляются характерные проблемы – доски рассыхаются, образуются щели и зазоры, поверхность пола истирается и выцветает. 

В некоторых пространствах старый пол лучше оставить как есть, но если требуется реставрация, то для устранения царапин доски циклюют, потертости и выгорание лака шлифуют, для изменения цвета – тонируют специальными лаками и маслами.

5. Колоритные печи и камины

Неотъемлемым атрибутом жилого интерьера до начала повсеместного использования центрального отопления являлись камины и печи, часто украшенные богатыми и яркими керамическими изразцами. Во многих домах старого фонда камины сохранились до сих пор, великолепные изразцы часто доставлялись в Россию из Голландии и Финляндии. 

Старинному камину, в зависимости от его состояния, может потребоваться реставрация или частичная реконструкция. Керамические изразцы, которые имеют трещины, сколы и потерю слоя глазури, зачастую воссоздаются полностью в специальных реставрационных мастерских. Процесс восстановления всегда индивидуален и трудоемок, но в результате можно получить уникальный элемент интерьера, который станет памятником художественной промышленности прошлых эпох.

6. Очарование старых дверей и окон

Яркими декоративными элементами интерьера могут стать деревянные оконные рамы и старые двери, которые по сроку службы пришлось заменить новыми, более надежными.  

Вдохнуть жизнь в старые элементы интерьера может новая функция – из оконных рам получится прекрасное зеркало, а из дверей – необычное изголовье кровати в спальне. Старые доски часто используют для изготовления нестандартных предметов мебели для современных интерьеров – шкафов, комодов, ночных столиков и рам для зеркал.

Новый старый интерьер: как и зачем дизайнеры «портят» мебель и стены :: Дизайн :: РБК Недвижимость

В постсоветском пространстве стремились обставить квартиры новыми, блестящими, идеально гладкими вещами, только что сошедшими с конвейеров фабрик. Современные дизайнеры предлагают не только возврат к ретростилю, но и декоративное состаривание

Фото: Socialcut/Unsplash

Еще десять лет назад поношенная обувь считалась неприемлемой для аккуратного человека. Сегодня именитые дизайнеры, такие как Gucci и Maison Margiela, предлагают купить distressed sneakers — кроссовки за $1645. Выглядят они так, будто достались новому обладателю после трех старших братьев. Состаренные ткани и вещи появились на рынке давно, но изначально это были легкие потертости, неравномерно выбеленные участки и заплатки. Теперь — подтеки клея, торчащие нитки, неровные швы и имитация скотча, как в кедах Golden Goose. Тренды в одежде часто синхронизируются с новшествами в дизайне интерьера. Это противоположность антиквариату: в первом случае мебель и другие предметы реставрируют, чтобы придать им современный вид, во втором — берут новые вещи и превращают в старые.

Фото: sneakernews.com

adv.rbc.ru

Многие ассоциируют дорогую мебель с идеальным исполнением: углы должны быть аккуратными, швы — гладкими, а краска — равномерной. Но именно дорогие бренды создают новое направление и провоцируют запрос на «элегантную бедность». Здесь нет ничего необычного: нумизматы мечтают пополнить коллекцию монетой с изъянами, а в искусстве несовершенства всегда высоко ценятся. Раньше было принято шпаклевать сколы и замазывать царапины на шкафу, а сейчас ими можно гордиться. Но лишь в случае, когда они гармонично смотрятся с другими предметами и дизайном комнаты. К тому же неидеальная вещь может быть концептуальной, наполненной смыслом и воспоминаниями. Как если бы этот скол образовался в день вашего первого в жизни ремонта, который казался кошмаром, но теперь вы думаете о нем с улыбкой.

Фото: pinterest.com

Тренд на изъяны касается не только мебели, но и стройматериалов: паркета, ламината, краски на стенах и потолке. По сути, дизайнеры обновляют интерьер, внешне делая его еще более старым. Но смотрится это благородно и эффектно. Если вы переживаете, что комната станет выглядеть мрачно и неухоженно, а гости не оценят дорогостоящих изысков, можно добавить к стенам с подтеками и темными пятнами немного блеска с помощью золотого напыления. Мебель, подобранная профессиональным дизайнером, поможет создать правильный антураж и подчеркнуть актуальность выбранного стиля.

Фото: pinterest.com

Иногда для добавления изъянов достаточно неравномерно прокрасить поверхность мебели. Забудьте про правило нескольких плотных слоев краски для идеального покрытия. После первого нанесения можно намеренно стереть ее в некоторых местах салфеткой. Здесь важно выбирать область удаления цвета, чтобы комод выглядел старинным, а не просто окрашенным неумелым мастером. Так, убирают краску в местах крепления фурнитуры, на стыке стенок и выдвижных полок. Мебель с дефектами можно сделать как из забытой на даче, так и из новой, только что купленной. Если хотите акцентировать внимание на том, что это современная вещь, сыграйте на контрасте: блестящие хромированные ручки взамен деревянных выгодно подчеркнут оригинальность стиля.

Фото: pinterest.com

Деревянную мебель можно состарить многими способами. Дизайнеры используют обжиг, который меняет цвет, и морение, чтобы подчеркнуть края и трещины. После того как стол готов, его могут обработать металлической щеткой или крупной наждачкой. Этот способ называется брашированием; после воздействия на поверхности образуются борозды и царапины, характерные для мебели, которая долго использовалась.

При этом готовые изъяны покрывают слоем лака, масла или воска, чтобы сохранить их. Иногда для состаривания применяют химические методы — подвергают дерево воздействию реагентов, которые позволяют создать эффект выгорания краски на солнце.

Фото: pinterest.com

Еще один распространенный способ искусственного состаривания — добавление патины. Это оксидная пленка, которая образуется на предметах в естественных условиях в результате воздействия влаги и воздуха. Из-за окисления нарушается внешний вид деталей, это придает мебели благородный вид, поэтому часто используется в создании гарнитуров в классическом стиле. Со стороны выглядит так, будто это старинные шкафы, столы и стулья, а на самом деле они могли быть сделаны пару дней назад. Для патинирования на дерево наносят искусственные составы, которые покрывают поверхность дополнительным слоем. Самый простой вариант создания эффекта ржавчины — бронзовая краска. Дизайнеры нередко прибегают к патинированию на кухне; оно дает дополнительную защиту от влаги и к тому же практично, так как на нем менее заметны загрязнения.

Название этой техники говорит само за себя. Такой способ креативно «испортить» мебель доступен даже тем, кто впервые делает ремонт. Суть в том, чтобы брызгать на поверхность краской, смахивая ее с кисти. Если работать с вертикальной частью предмета, то можно создать красивые подтеки. К окрашиванию под старину относят и другие методы, пришедшие из живописи: лайминг, когда поверхность осветляется для создания эффекта известкового налета, и лессировку — базовый тон покрывают несколькими полупрозрачными слоями. Отдельным видом искусства, которое красиво смотрится на мебели, стенах и потолке, считают кракле (кракелюр) — технику для создания потрескавшегося покрытия.

Фото: pinterest.com

Представьте себе красивое чаепитие. Ровные белоснежные чашки на идеально отполированном деревянном столе. А что если вместо них у вас будут мятые пластиковые стаканы? Точнее, сделаны они могут быть из фарфора, но на вид идентичны использованным одноразовым. Такие вещи несут смысловую нагрузку, актуальную в эпоху экоприверженности. Тренд на несовершенства перешел на посуду, светильники, картины и рамки для фото. Даже блокноты и фотоальбомы стилизуют под книги, пролежавшие десятки лет на чердаке старинного особняка, поэтому самое время посмотреть, какие из предметов в вашей квартире выглядят слишком современно и нуждаются в состаривании. Главное, чтобы результат сочетался с заданным интерьером.

Фото: amazon.com

Японцы умеют ценить мимолетность красоты и непритязательную простоту. Это эстетическое мировоззрение распространяется на поломанные и испорченные предметы, включая посуду. В соответствии с философией ваби-саби люди редко выбрасывают разбитые чашки, их принято склеивать по особой методике. Притом так, чтобы результат был максимально неэстетичным, а сколы очевидными. Иногда разбитые части реставрируют с помощью вставок из других предметов, даже если они сделаны из другого материала. В отличие от моды, это мировоззрение призывает видеть красоту в мимолетности, разрушении и течении жизни.

Фото: wikimedia. com

Винтажный дизайн интерьера: откройте для себя идеальную эпоху

Когда дело доходит до дизайна нового дома, возможности могут показаться ошеломляющими. Искусство дизайна интерьера простирается на протяжении всей истории, и существует бесконечное множество эстетических тем на выбор. Мы создали подробное руководство по нескольким основным эпохам винтажного дизайна, чтобы вы могли построить свой интерьер вокруг одного из этих знаменитых стильных периодов. Воспользуйтесь нашими экспертными советами, чтобы выбрать правильную цветовую палитру, мебель и настенное искусство, и вы перенесетесь в любимый момент времени.

Винтажный дизайн интерьера: краткое изложение

Хотя мы не можем обобщить всю историю дизайна в одной статье, есть определенные периоды, которые были особенно влиятельны. В 2023 году возвращается целый ряд тенденций винтажного дизайна, поэтому мы решили сосредоточиться на самых популярных эпохах в наступающем году. Винтажный декор — это взятие цветовых палитр, мебели и композиции из прошлого и приведение их в соответствие с вашим современным стилем жизни. Вы также можете выбирать декор из разных периодов времени, и это часть красоты доступа к такому количеству разных стилей! Кроме того, винтажный декор допускает организованную мешанину и широкий спектр деталей.

Ретро-дизайн интерьера

В то время как винтажный декор охватывает прошлое в целом, ретро-дизайн обычно относится к недавнему прошлому. Дизайн интерьера перешел от охвата излишеств к тщательному отбору предметов. Мы проведем вас через более сложные эпохи, а затем перейдем к более поздним ретро-идеям. От модерна середины века до заводных 1970-х, множество ретро-периодов массово возвращаются в этом году.

Откройте для себя идеи дизайна интерьера в винтажном стиле >>

Викторианская эпоха

Технически викторианская эпоха охватывала все время правления королевы Виктории, но классический «викторианский стиль» обычно относится к позднему викторианскому периоду, к концу 1800-х годов. Незадолго до рубежа веков архитекторы-дизайнеры были очарованы витиеватыми деталями и готическим декором. Старинные домашние интерьеры в викторианском стиле были роскошными и угрюмыми, с акцентом на темное дерево и изысканную мебель. Если вы считаете себя любителем антиквариата, который считает, что «чем больше, тем лучше», превратите свой дом в убежище в викторианском стиле!

Покупайте нашу коллекцию готического искусства >>

Ар Нуво

На рубеже веков сохранялась любовь к органическим формам и кривизне, но в немного более сюрреалистическом стиле. В то время как викторианский дизайн изобиловал роскошью, период модерна был более артистичным и неземным. В дополнение к заметному использованию землистых цветов, таких как оливковый и шалфейный, в стиле модерн появились яркие, теплые тона, такие как персиковый и золотой. Представьте себе причудливые цветы, украшающие ваши стены, и изогнутую бархатную мебель, заполняющую каждый уголок. Если этот плавный, вдохновленный цветами стиль говорит вам, выбирайте модерн!

Покупайте нашу цветочную и ботаническую коллекцию >>

Дизайн Баухаус

Дизайн интерьера Баухаус — это стиль, зародившийся в Германии в начале 20-го века и характеризующийся акцентом на функциональность, минимализм и использование промышленных материалов. Чтобы внедрить принципы дизайна Баухауза в свой дом, рассмотрите возможность использования простых геометрических форм, смелых цветов и четких линий в декоре. Вы также можете использовать промышленные материалы, такие как сталь, стекло или бетон, чтобы придать пространству ощущение современности. Для настенного искусства рассмотрите возможность включения абстрактных или геометрических элементов ярких цветов и форм. Кроме того, включение функциональных элементов, таких как модульные стеллажи или мебель, может помочь создать оптимизированное и эффективное пространство. Включив элементы дизайна Баухауза в свой дом, вы можете создать минималистское и функциональное пространство, в котором подчеркиваются как форма, так и функциональность.

Покупайте нашу абстрактную геометрическую коллекцию >>

Арт-деко

В стиле ар-деко преобладали похожие оттенки золота и бархатные ткани, но формы стали более жесткими и геометрическими. Теплые цвета эпохи модерн сменились любовью к королевским оттенкам, таким как темно-синий, баклажановый и нефритовый. Период ар-деко был посвящен игре с линиями и узорами. Эпоха джаза включала в себя роскошные элементы, такие как шторы от пола до потолка и прямоугольные люстры. Мы снова живем в «20-х годах», поэтому самое время сделать ремонт в стиле ар-деко.

Покупайте нашу коллекцию геометрического искусства >>

Mid-Century

Забавный, причудливый, но удивительно минималистичный — всегда популярный стиль середины века. Период середины века взял низкую, упрощенную мебель из периода ар-деко и придал ей современный вид. Включая в себя как органическую кривизну, так и кубические формы, определяющей характеристикой интерьера середины века является его непринужденная легкость. Преодолевая разрыв между эстетикой и функциональностью, дизайн середины века переосмыслил будущее с его легким ощущением космической эры. Если вы самопровозглашенный минималист и не относитесь к себе слишком серьезно, придерживайтесь этой забавной тенденции ретро-дизайна интерьера! Это также идеальный способ смешать прошлое и настоящее, что делает его идеальной идеей для винтажной/современной гостиной.

Покупайте нашу минималистскую коллекцию >>

Contemporary

И последнее, но не менее важное: у нас есть современный период. Этот стиль дизайна зародился в 1980-х годах и продолжается в 21 веке. Все дело в чистых линиях, нейтральных цветах и ​​придании вашему дому музейного качества. Сочетайте белый и серый с вкраплениями черного. Чтобы модернизировать современный стиль 80-х и 90-х годов, используйте матовые металлы, а не блестящую отделку. Ищите простые абстрактные произведения искусства, которые улучшают, а не отвлекают внимание от остальной части вашего интерьера. Обставьте свой дом только необходимым и избегайте беспорядка любой ценой. Современный интерьер предназначен для зрелого домовладельца, любящего элегантную роскошь. (Вы также можете добавить тонкий штрих прошлого для идеи гостиной, сочетающей винтаж и современность!)

Покупайте нашу коллекцию современного искусства >>

Старинные домашние интерьеры и не только

История подарила нам несколько потрясающих периодов в дизайне интерьеров. Прелесть жизни сегодня в том, что у вас есть свобода выбора образа, который лучше всего соответствует вашей личности! От 1880-х до 1960-х годов и позже превратите свое пространство в стильную капсулу времени. Являетесь ли вы минималистом или максималистом, была эпоха винтажа, которая удовлетворяла ваш уникальный вкус. Чего же ты ждешь? Прыгайте в эту машину времени и начинайте украшать!

Магазин нашей классической коллекции произведений искусства >>

16 дизайнеров интерьеров, которые должен знать каждый

Реклама — Продолжить чтение ниже

Elsie de Wolfe; 1865-1950

Хорст П. Хорст

Элси де Вульф – мать дизайна интерьеров как концепции и карьеры. Любите животные принты? Все началось с де Вульфа. Как продукт викторианской безвкусицы, де Вульф изобрел светлые стены, тонкую мебель и урезанную простоту. Она была бесстрашным противником традиционных правил декорирования и открыла двери для более поздней эстетики, такой как модернизм.

Ее портфолио включает в себя знаменитый редизайн Colony Club, женского клуба, расположенного на Манхэттене, где она впервые использовала трельяж в качестве покрытия для стен в помещении.

Элси де Вульф

Посмотреть полную публикацию в Instagram

«Я собираюсь сделать все вокруг себя красивым — это будет моя жизнь». – Элси де Вулф

Альберто Пинто; 1943-2012

COURTESY OF HARCOURT

Альберто Пинто описал свой стиль как «смесь культур». Родившийся в Касабланке и получивший образование во Франции в Школе Лувра, Пинто уехал, чтобы основать фотоагентство в Нью-Йорке. Он быстро обнаружил страсть к интерьерам и, в конце концов, начал заниматься дизайном.

Пинто считается одним из представителей элиты французского дизайна интерьеров, создавшим величественные и экзотические, но в то же время непритязательные пространства. Развлечение стало центром его карьеры, и он даже разработал свою собственную линию посуды с такими людьми, как Рейно и Пьер Фрей.

Реклама — Продолжить чтение ниже

Alberto Pinto

JACQUES PEPION

«Каким бы ни был стиль, я люблю эклектику. Важен объем, пространство и свет». – Альберто Пинто

Жан-Мишель Франк; 1895-1941

Посмотреть полную публикацию в Instagram

Дизайн Жана-Мишеля Франка был квинтэссенцией дорогой простоты, характеризующейся тонкими текстурами и роскошными деталями, которые отстаивала богатая элита Франции и Америки. Его сдержанная эстетика и нейтральная цветовая палитра стали посланником модернистских фанфар, которые и по сей день остаются одной из самых популярных муз дизайнеров интерьеров.

Фрэнк дружил с такими людьми, как Пикассо, Кокто и Штейн, и, как и многие представители того поколения, прервал свою карьеру в возрасте 46 лет в разгар Второй мировой войны.

Жан-Мишель Франк

Посмотреть полную публикацию в Instagram

«Выбрасывать и продолжать выбрасывать. Элегантность — это устранение». – Жан-Мишель Франк

Реклама – Продолжить чтение ниже

Марио Буатта; 1935-2018

tktktk

Марио Буатта, считающийся принцем Ситца, является создателем особого бренда английского кантри, любимого Верхним Ист-Сайдом в 1980-х годах. Мы все это знаем и тайно любим. Он был увлеченным дизайнером и светским человеком, у которого всегда был наготове неудачный дизайнерский каламбур.

Марио Буатта

Посмотреть полную публикацию в Instagram

«Люди украшают три раза в жизни: первый раз, когда они женятся и получают собственное жилье. Во-вторых, когда их дети вырастают, и они украшают их лучшими вещами. Затем, после 60 лет, они делают это в последний раз и делают свой дом таким, каким они всегда мечтали». – Марио Буатта

Билли Болдуин; 1903-1983

Getty Images

Считающийся одним из первых настоящих «американских» дизайнеров, Билли Болдуин не был приверженцем европейских вкусов. Однажды его процитировали: «Слово, от которого меня почти тошнит, — это атлас. Дамаск вызывает у меня рвоту».

Болдуин предпочел прочный хлопок шелку и уловил румяный американский дух в дизайне интерьера намного раньше, чем Ральф Лорен. Продолжить чтение ниже – Билли Болдуин

Сестринский приход; 1910-1994

Хорст П. Хорст

Сестра Пэриш, наиболее известная своим дизайном Белого дома Кеннеди, превратила американскую WASP в основные основы дома: легендарная элегантность для городской квартиры, ручная работа и причудливость для загородного дома, изобилующая скромные штрихи тряпичного коврика и клетчатой ​​​​буйволиной шерсти.

Пэриш не была обучена, но следовала своей интуиции, которая, среди ее величайших решений, объединила усилия с Альбертом Хэдли, чтобы действовать как ее более современный коллега. Поистине инь и ян, они были дизайнерским союзом, созданным на небесах, чтобы создать новый бренд американского дизайна.

Sister Parish

Horst P. Horst

«За каждой привлекательной комнатой стоит веская причина». – Sister Parish

Реклама – Продолжить чтение ниже

Альберт Хэдли

Getty Images

Альберт Хэдли был дизайнером-хамелеоном. Широта его знаний (он был учеником Билли Болдуина) позволяла ему работать в любом стиле от традиционного до современного. Его карьера была плодотворной, но он нашел время, чтобы сотрудничать с сестрой Пэриш и преподавать в Школе дизайна Парсонса.

Хэдли был наставником многих нынешних знаменитостей: Банни Уильямса, Дэвида Истона и Тома Филисии. Он считается деканом американского декорирования.

Альберт Хэдли

Getty Images

«Декорирование — это не создание декораций, не создание красивых картинок для журнала, а создание качества жизни, красоты, которая питает душу». – Альберт Хэдли

Дэвид Хикс; 1929-1998

Майкл Фреско

Дэвид Хикс — мастер урезанного максимализма. После многих лет работы в рекламе карьера Хикса началась после 9 лет.0177 House and Garden сфотографировал недавно отремонтированный лондонский дом своей матери.

Его сообразительность заключается в использовании смешивания узоров и тщательной планировки помещений, что сделало его имя нарицательным в дизайне интерьеров с 1960-х годов до его смерти в конце 90-х. Помните те узорчатые ковры оранжевого, красного и коричневого цветов? Это был Дэвид Хикс. Хикс избегал ситца и вместо этого предпочитал сочетать смелые современные узоры с предметами старины.

Реклама — Продолжить чтение ниже

Дэвид Хикс

Посмотреть полную публикацию в Instagram

«Хороший дизайн никоим образом не зависит от денег. Мне нравится тратить минимум денег и при этом получать максимальный эффект. Стиль — это не то, что вы делаете, а то, как вы это делаете». – Дэвид Хикс

Роуз Камминг; 1887-1968

Посмотреть полную публикацию в Instagram

Роуз Камминг была настоящей богемой своего времени (большую часть своей жизни она носила фиолетовые волосы). Родившаяся в Австралии, она переехала в США на Манхэттен в 1917 году и вскоре после этого открыла магазин дизайна интерьера по совету Фрэнка Крауниншилда, редактора в 9 лет. 0177 Ярмарка тщеславия.

Камминг колебалась между экзотикой и мрачностью, но ее дизайн всегда был непредсказуемо очарователен. Камминг был мастером узоров с любовью к ситцу и шинуазри, разработав линию ткани, которая позже была сложена в доме Dessin Fournir.

Роуз Камминг

Посмотреть полную публикацию в Instagram

«Попугаи сине-зеленые. Почему не должно быть тканей?» – Роуз Камминг

Реклама – Продолжить чтение ниже

Дороти Дрейпер; 1889-1969

Эдвард Линч/Нью-Йорк Уорлд-Телеграм и Солнце

Все современные дизайнеры обращают внимание на Дороти Дрейпер: она была первой в Америке, кто действительно профессионально сделал дизайн интерьеров и научился продавать себя.

Не имея формального образования, Дрейпер избегал жизни богатого светского человека и не просто спроектировал несколько домов друзей, чтобы скоротать время. Она приобретала крупные гостиничные проекты, писала книги и выпускала собственную линейку товаров от мебели и тканей до подарочной упаковки.