Стиль поп арт в интерьере

Содержание:

История возникновения

Зародился стиль поп-арт в изобразительном искусстве, а позже и в других сферах, в 50-60-х годах 20 столетия. Течение было создано в противовес абстрактному экспрессионизму и быстро нашло поддержку среди молодежи и более старшего поколения.

Характеризуется направление смелостью, дерзостью, яркими красками. Все это в совокупности олицетворяет период его возникновения. Можно без преувеличения сказать, что поп-арт – восстание против традиций и правил.

В основе образов стиля использовались чаще всего продукты потребления. За этот нюанс и зацепились критики в 60-х годах прошлого столетия, посчитав направление одним из методов рекламы. Также критики считали поп-арт безвкусным и вульгарным течением.

Основные черты стиля

Стиль поп-арт в интерьере проявляется следующим образом:

• Яркие, насыщенные, кислотные и контрастные цвета. Используются самые невероятные комбинации тонов. Также используется дуэт черного и белого цвета.
• Присутствуют постеры, афиши, портреты звезд, комиксы. Изображения находят свое место не только на стенах, но и на постельных комплектах, предметах быта, декора.
• Иллюзорное пространство, создаваемое с помощью неонового света, светодиодов, ярких ламп.
• При мебелировании используется принцип минимализма. В комнатах преобладают встроенные шкафы, выдвижные кровати, кресла-чаши.
• Отделочные материалы часто с блестящей, глянцевой поверхностью. Ткани – шелковые или синтетические. Декор может состоять из страз, дискотечных шаров и светодиодов.
• Бытовые предметы часто используются не по назначению. Например, в высоких консервных банках или бутылках могут благоухать цветы.

Популярен ли стиль сегодня и кто его предпочитает

Нельзя сказать, что поп-арт в интерьере одно из самых популярных направлений на сегодняшний день. Однако дизайнеры получают заказы на его реализацию и чаще всего в городских квартирах.

Направление интересно молодежи и творческим личностям, которые выходят за рамки стереотипов и навязанных обществом шаблонов. Это возможность выразить свободу своих мыслей, действий и независимости от общественного мнения.

Так как поп-арт предусматривает яркие цвета, постеры, яркий декор, он нравится многим детям. Однако при обустройстве детской комнаты, нужно учитывать темперамент своего ребенка. Оптимальный вариант – сангвиники с незначительными задатками холерика. У детей с холерическим темпераментом буйство красок может вызывать повышенную активность, и даже раздражительность. Психологическое состояние флегматиков и меланхоликов обстановка поп-арт может перегружать. Такие же нюансы нужно учитывать и взрослым, однако у детей взаимосвязь обстановки и эмоционального состояния проявляется более выражено.

Как сделать поп-арт в своем интерьере?

Если вас заинтересовал поп-арт, как сделать его у себя дома мы расскажем подробней в этом разделе.

Отделка и иные материалы

Как уже было сказано выше, для стиля оптимальны покрытия с глянцевым блеском, а также пластик. Используется металл, интерьерное плотное стекло, а также натуральная или искусственная кожа.

• На стенах эффектно смотрятся обои с притягательной оптической иллюзией или изображениями, которые меняются в зависимости от выбранного угла обзора. Также вертикальные поверхности покрываются декоративной штукатуркой яркого цвета, красятся, оклеиваются обоями. Иногда обои (штукатурку, краски) используют однотонные, особенно, если на стенах предусмотрены многочисленные композиции из декора. Используют и цикличные композиции, когда один элемент (орнамент, узор) многократно дублируется. Стены обычно несут ключевую смысловую нагрузку и производят впечатление.
• Потолок делают с глянцевым блеском и светлым с точечным светодиодным освещением. Он может быть одноуровневым либо же многоуровневым. Допустимы комбинации цветов потолка, например, белый и красный, белый и черный. Белый цвет чаще всего преобладает.
• Пол укладывают светлым ламинатом с эффектным глянцевым блеском в жилых комнатах. В помещениях с повышенной влажностью кладут плитку с выразительными цветовыми комбинациями или с преобладанием белого, разбавленного цветными вкраплениями. Еще один вариант – наливной пол. Он не только имеет красивый глянцевый блеск, но и позволяет нанести рисунок в стиле поп-арт. Иногда дизайнеры предлагают варианты пола с подиумом.

Цветовые решения

Основные цвета стиля – белый, насыщенный красный, розовый (все оттенки), коралловый, черный, желтый, синий. Любимый прием дизайнеров – однотонные покрытия с яркими вкраплениями, например, в виде кругов.

Так как многочисленные цветовые гаммы могут быстро наскучить, рекомендуется использовать не более 3 цветов. Яркими акцентами могут быть покрывала, мебель, декор. Их гораздо легче заменить, чем декоративную отделку пола, стен и потолка.

Чтобы не перегружать интерьер насыщенными расцветками, рекомендуется делать пол, стены и потолок без обилия цветовых сочетаний.

Мебель

Основные черты мебели поп-арт – необычные, интересные формы, гладкие поверхности и яркие цвета. Часто используется трансформирующаяся мебель, нередко с рисунками, а также следующие элементы:

• Невысокие столы.
• Разработанные дизайнерами стулья со спинками необычной формы, глубокие кресла-чаши.
• Цветастые, небольшие диванчики.
• Диваны в форме пухлых женских губ.
• Зонирующие пространство барные стойки с цветастой основой.
• Мягкие пуфы.

Декор и основные детали

Течению свойственны необычные скульптуры, постеры, изображения звезд (часто из прошлой эпохи) в оригинальном багете. Одним из символов поп-арт стал постер Мэрилин Монро в ярких цветовых гаммах. Пользуются спросом декоративные бутылки и вазы. Также используются яркие и необычные предметы хенд-мейд.

Картины выполняют в кислотной гамме – от искаженной цветопередачи до стилизованных фотоснимков. Изготавливают изображения с помощью фотопечати.
Дополняют обстановку покрывала с яркими элементами, подушки, шторы и ковры.

Освещение

В обстановке, где царит это течение, освещение чаще всего точечное, зонированое. Используется светодиодная или неоновая цветная подсветка. Обстановку эффектно дополняют глянцевые и цветные плафоны. Лампы светят ярко и позволяют акцентировать внимание на каком-либо предмете комнаты. Точечное освещение тоже яркое и равномерно рассеивает свет.

Поп-арт – смелый и выразительный стиль, который часто предпочитают творческие и уверенные в себе люди. Однако прежде чем его реализовывать, важно понимать, соответствует ли он душевному состоянию и будет ли комфортно в нем жить. Специалисты рекомендуют погружаться в поп-арт постепенно, обустраивая комнаты одну за другой.

Если вы поняли, что это именно то, что вы хотите, стиль будет способствовать положительному настроению, вдохновению, творчеству и самореализации.

Поп-арт это интересно, тонко и по-особенному. Мы же проектируем интерьеры в любых стилях и направлениях – смотрите более 3 000 фото проектов и реальных интерьеров от компании ТопДом Арт.

Стиль поп арт в интерьере

Содержание:

История возникновения

Зародился стиль поп-арт в изобразительном искусстве, а позже и в других сферах, в 50-60-х годах 20 столетия. Течение было создано в противовес абстрактному экспрессионизму и быстро нашло поддержку среди молодежи и более старшего поколения.

Характеризуется направление смелостью, дерзостью, яркими красками. Все это в совокупности олицетворяет период его возникновения. Можно без преувеличения сказать, что поп-арт – восстание против традиций и правил.

В основе образов стиля использовались чаще всего продукты потребления. За этот нюанс и зацепились критики в 60-х годах прошлого столетия, посчитав направление одним из методов рекламы. Также критики считали поп-арт безвкусным и вульгарным течением.

Основные черты стиля

Стиль поп-арт в интерьере проявляется следующим образом:

• Яркие, насыщенные, кислотные и контрастные цвета. Используются самые невероятные комбинации тонов. Также используется дуэт черного и белого цвета.
• Присутствуют постеры, афиши, портреты звезд, комиксы. Изображения находят свое место не только на стенах, но и на постельных комплектах, предметах быта, декора.
• Иллюзорное пространство, создаваемое с помощью неонового света, светодиодов, ярких ламп.
• При мебелировании используется принцип минимализма. В комнатах преобладают встроенные шкафы, выдвижные кровати, кресла-чаши.
• Отделочные материалы часто с блестящей, глянцевой поверхностью. Ткани – шелковые или синтетические. Декор может состоять из страз, дискотечных шаров и светодиодов.
• Бытовые предметы часто используются не по назначению. Например, в высоких консервных банках или бутылках могут благоухать цветы.

Популярен ли стиль сегодня и кто его предпочитает

Нельзя сказать, что поп-арт в интерьере одно из самых популярных направлений на сегодняшний день. Однако дизайнеры получают заказы на его реализацию и чаще всего в городских квартирах.

Направление интересно молодежи и творческим личностям, которые выходят за рамки стереотипов и навязанных обществом шаблонов. Это возможность выразить свободу своих мыслей, действий и независимости от общественного мнения.

Так как поп-арт предусматривает яркие цвета, постеры, яркий декор, он нравится многим детям. Однако при обустройстве детской комнаты, нужно учитывать темперамент своего ребенка. Оптимальный вариант – сангвиники с незначительными задатками холерика. У детей с холерическим темпераментом буйство красок может вызывать повышенную активность, и даже раздражительность. Психологическое состояние флегматиков и меланхоликов обстановка поп-арт может перегружать. Такие же нюансы нужно учитывать и взрослым, однако у детей взаимосвязь обстановки и эмоционального состояния проявляется более выражено.

Как сделать поп-арт в своем интерьере?

Если вас заинтересовал поп-арт, как сделать его у себя дома мы расскажем подробней в этом разделе.

Отделка и иные материалы

Как уже было сказано выше, для стиля оптимальны покрытия с глянцевым блеском, а также пластик. Используется металл, интерьерное плотное стекло, а также натуральная или искусственная кожа.

• На стенах эффектно смотрятся обои с притягательной оптической иллюзией или изображениями, которые меняются в зависимости от выбранного угла обзора. Также вертикальные поверхности покрываются декоративной штукатуркой яркого цвета, красятся, оклеиваются обоями. Иногда обои (штукатурку, краски) используют однотонные, особенно, если на стенах предусмотрены многочисленные композиции из декора. Используют и цикличные композиции, когда один элемент (орнамент, узор) многократно дублируется. Стены обычно несут ключевую смысловую нагрузку и производят впечатление.
• Потолок делают с глянцевым блеском и светлым с точечным светодиодным освещением. Он может быть одноуровневым либо же многоуровневым. Допустимы комбинации цветов потолка, например, белый и красный, белый и черный. Белый цвет чаще всего преобладает.
• Пол укладывают светлым ламинатом с эффектным глянцевым блеском в жилых комнатах. В помещениях с повышенной влажностью кладут плитку с выразительными цветовыми комбинациями или с преобладанием белого, разбавленного цветными вкраплениями. Еще один вариант – наливной пол. Он не только имеет красивый глянцевый блеск, но и позволяет нанести рисунок в стиле поп-арт. Иногда дизайнеры предлагают варианты пола с подиумом.

Цветовые решения

Основные цвета стиля – белый, насыщенный красный, розовый (все оттенки), коралловый, черный, желтый, синий. Любимый прием дизайнеров – однотонные покрытия с яркими вкраплениями, например, в виде кругов.

Так как многочисленные цветовые гаммы могут быстро наскучить, рекомендуется использовать не более 3 цветов. Яркими акцентами могут быть покрывала, мебель, декор. Их гораздо легче заменить, чем декоративную отделку пола, стен и потолка.

Чтобы не перегружать интерьер насыщенными расцветками, рекомендуется делать пол, стены и потолок без обилия цветовых сочетаний.

Мебель

Основные черты мебели поп-арт – необычные, интересные формы, гладкие поверхности и яркие цвета. Часто используется трансформирующаяся мебель, нередко с рисунками, а также следующие элементы:

• Невысокие столы.
• Разработанные дизайнерами стулья со спинками необычной формы, глубокие кресла-чаши.
• Цветастые, небольшие диванчики.
• Диваны в форме пухлых женских губ.
• Зонирующие пространство барные стойки с цветастой основой.
• Мягкие пуфы.

Декор и основные детали

Течению свойственны необычные скульптуры, постеры, изображения звезд (часто из прошлой эпохи) в оригинальном багете. Одним из символов поп-арт стал постер Мэрилин Монро в ярких цветовых гаммах. Пользуются спросом декоративные бутылки и вазы. Также используются яркие и необычные предметы хенд-мейд.

Картины выполняют в кислотной гамме – от искаженной цветопередачи до стилизованных фотоснимков. Изготавливают изображения с помощью фотопечати.
Дополняют обстановку покрывала с яркими элементами, подушки, шторы и ковры.

Освещение

В обстановке, где царит это течение, освещение чаще всего точечное, зонированое. Используется светодиодная или неоновая цветная подсветка. Обстановку эффектно дополняют глянцевые и цветные плафоны. Лампы светят ярко и позволяют акцентировать внимание на каком-либо предмете комнаты. Точечное освещение тоже яркое и равномерно рассеивает свет.

Поп-арт – смелый и выразительный стиль, который часто предпочитают творческие и уверенные в себе люди. Однако прежде чем его реализовывать, важно понимать, соответствует ли он душевному состоянию и будет ли комфортно в нем жить. Специалисты рекомендуют погружаться в поп-арт постепенно, обустраивая комнаты одну за другой.

Если вы поняли, что это именно то, что вы хотите, стиль будет способствовать положительному настроению, вдохновению, творчеству и самореализации.

Поп-арт это интересно, тонко и по-особенному. Мы же проектируем интерьеры в любых стилях и направлениях – смотрите более 3 000 фото проектов и реальных интерьеров от компании ТопДом Арт.

Стиль поп арт в интерьере

Содержание:

История возникновения

Зародился стиль поп-арт в изобразительном искусстве, а позже и в других сферах, в 50-60-х годах 20 столетия. Течение было создано в противовес абстрактному экспрессионизму и быстро нашло поддержку среди молодежи и более старшего поколения.

Характеризуется направление смелостью, дерзостью, яркими красками. Все это в совокупности олицетворяет период его возникновения. Можно без преувеличения сказать, что поп-арт – восстание против традиций и правил.

В основе образов стиля использовались чаще всего продукты потребления. За этот нюанс и зацепились критики в 60-х годах прошлого столетия, посчитав направление одним из методов рекламы. Также критики считали поп-арт безвкусным и вульгарным течением.

Основные черты стиля

Стиль поп-арт в интерьере проявляется следующим образом:

• Яркие, насыщенные, кислотные и контрастные цвета. Используются самые невероятные комбинации тонов. Также используется дуэт черного и белого цвета.
• Присутствуют постеры, афиши, портреты звезд, комиксы. Изображения находят свое место не только на стенах, но и на постельных комплектах, предметах быта, декора.
• Иллюзорное пространство, создаваемое с помощью неонового света, светодиодов, ярких ламп.
• При мебелировании используется принцип минимализма. В комнатах преобладают встроенные шкафы, выдвижные кровати, кресла-чаши.
• Отделочные материалы часто с блестящей, глянцевой поверхностью. Ткани – шелковые или синтетические. Декор может состоять из страз, дискотечных шаров и светодиодов.
• Бытовые предметы часто используются не по назначению. Например, в высоких консервных банках или бутылках могут благоухать цветы.

Популярен ли стиль сегодня и кто его предпочитает

Нельзя сказать, что поп-арт в интерьере одно из самых популярных направлений на сегодняшний день. Однако дизайнеры получают заказы на его реализацию и чаще всего в городских квартирах.

Направление интересно молодежи и творческим личностям, которые выходят за рамки стереотипов и навязанных обществом шаблонов. Это возможность выразить свободу своих мыслей, действий и независимости от общественного мнения.

Так как поп-арт предусматривает яркие цвета, постеры, яркий декор, он нравится многим детям. Однако при обустройстве детской комнаты, нужно учитывать темперамент своего ребенка. Оптимальный вариант – сангвиники с незначительными задатками холерика. У детей с холерическим темпераментом буйство красок может вызывать повышенную активность, и даже раздражительность. Психологическое состояние флегматиков и меланхоликов обстановка поп-арт может перегружать. Такие же нюансы нужно учитывать и взрослым, однако у детей взаимосвязь обстановки и эмоционального состояния проявляется более выражено.

Как сделать поп-арт в своем интерьере?

Если вас заинтересовал поп-арт, как сделать его у себя дома мы расскажем подробней в этом разделе.

Отделка и иные материалы

Как уже было сказано выше, для стиля оптимальны покрытия с глянцевым блеском, а также пластик. Используется металл, интерьерное плотное стекло, а также натуральная или искусственная кожа.

• На стенах эффектно смотрятся обои с притягательной оптической иллюзией или изображениями, которые меняются в зависимости от выбранного угла обзора. Также вертикальные поверхности покрываются декоративной штукатуркой яркого цвета, красятся, оклеиваются обоями. Иногда обои (штукатурку, краски) используют однотонные, особенно, если на стенах предусмотрены многочисленные композиции из декора. Используют и цикличные композиции, когда один элемент (орнамент, узор) многократно дублируется. Стены обычно несут ключевую смысловую нагрузку и производят впечатление.
• Потолок делают с глянцевым блеском и светлым с точечным светодиодным освещением. Он может быть одноуровневым либо же многоуровневым. Допустимы комбинации цветов потолка, например, белый и красный, белый и черный. Белый цвет чаще всего преобладает.
• Пол укладывают светлым ламинатом с эффектным глянцевым блеском в жилых комнатах. В помещениях с повышенной влажностью кладут плитку с выразительными цветовыми комбинациями или с преобладанием белого, разбавленного цветными вкраплениями. Еще один вариант – наливной пол. Он не только имеет красивый глянцевый блеск, но и позволяет нанести рисунок в стиле поп-арт. Иногда дизайнеры предлагают варианты пола с подиумом.

Цветовые решения

Основные цвета стиля – белый, насыщенный красный, розовый (все оттенки), коралловый, черный, желтый, синий. Любимый прием дизайнеров – однотонные покрытия с яркими вкраплениями, например, в виде кругов.

Так как многочисленные цветовые гаммы могут быстро наскучить, рекомендуется использовать не более 3 цветов. Яркими акцентами могут быть покрывала, мебель, декор. Их гораздо легче заменить, чем декоративную отделку пола, стен и потолка.

Чтобы не перегружать интерьер насыщенными расцветками, рекомендуется делать пол, стены и потолок без обилия цветовых сочетаний.

Мебель

Основные черты мебели поп-арт – необычные, интересные формы, гладкие поверхности и яркие цвета. Часто используется трансформирующаяся мебель, нередко с рисунками, а также следующие элементы:

• Невысокие столы.
• Разработанные дизайнерами стулья со спинками необычной формы, глубокие кресла-чаши.
• Цветастые, небольшие диванчики.
• Диваны в форме пухлых женских губ.
• Зонирующие пространство барные стойки с цветастой основой.
• Мягкие пуфы.

Декор и основные детали

Течению свойственны необычные скульптуры, постеры, изображения звезд (часто из прошлой эпохи) в оригинальном багете. Одним из символов поп-арт стал постер Мэрилин Монро в ярких цветовых гаммах. Пользуются спросом декоративные бутылки и вазы. Также используются яркие и необычные предметы хенд-мейд.

Картины выполняют в кислотной гамме – от искаженной цветопередачи до стилизованных фотоснимков. Изготавливают изображения с помощью фотопечати.
Дополняют обстановку покрывала с яркими элементами, подушки, шторы и ковры.

Освещение

В обстановке, где царит это течение, освещение чаще всего точечное, зонированое. Используется светодиодная или неоновая цветная подсветка. Обстановку эффектно дополняют глянцевые и цветные плафоны. Лампы светят ярко и позволяют акцентировать внимание на каком-либо предмете комнаты. Точечное освещение тоже яркое и равномерно рассеивает свет.

Поп-арт – смелый и выразительный стиль, который часто предпочитают творческие и уверенные в себе люди. Однако прежде чем его реализовывать, важно понимать, соответствует ли он душевному состоянию и будет ли комфортно в нем жить. Специалисты рекомендуют погружаться в поп-арт постепенно, обустраивая комнаты одну за другой.

Если вы поняли, что это именно то, что вы хотите, стиль будет способствовать положительному настроению, вдохновению, творчеству и самореализации.

Поп-арт это интересно, тонко и по-особенному. Мы же проектируем интерьеры в любых стилях и направлениях – смотрите более 3 000 фото проектов и реальных интерьеров от компании ТопДом Арт.

особенности стиля, фото – Rehouz

Бурные 60-е, яркие цвета, четкие геометрические формы, необычные фактуры, много глянца и пластика, газетные вытяжки и рекламные постеры на стенах, триптих Мерилин Монро, вазы из консервных банок, – первые ассоциации, возникающие при упоминании стиля поп-арт. Поп-арт рассматривает привычные вещи как произведения искусства, главной своей чертой провозгласив образы продуктов питания и потребления.

Поп-арт в интерьере

≡ Содержание:

Стиль поп-арт перекочевал в интерьеры квартир и домов из художественных галерей в 1950-х годах и явился своеобразным откликом на абстрактный экспрессионизм. Такой стиль применяется и сейчас, его можно использовать практически для любого помещения в квартире. Поп-арт подходит молодым активным людям, которые любят эпатажные решения и не боятся шокировать окружающих.

Материалы и отделка помещений

Для интерьера в стиле поп-арт характерны глянцевые поверхности и использование разных видов пластика. Этот стиль допускает применение как натуральных, так и синтетических материалов, за основу берутся пластмасса, металл, бумага, стекло, возможно – натуральная и искусственная кожа.

• Потолок должен быть светлым и глянцевым, он может быть как одноуровневым, так и многоуровневым, асимметричным; допустимы любые варианты – окрашенный, натяжной, подвесной.
• Стены можно красить, оклеивать обоями, покрывать декоративной штукатуркой. Органичны обои с оптической иллюзией, когда в зависимости от угла обзора рисунок или меняется, или исчезает.
• Для отделки пола подойдет глянцевый ламинат или ковролин. Пол в интерьере может быть сложным, допустима установка подиума.

Цветовые решения

В основе стиля поп-арт лежит использование ярких контрастных цветов при отделке помещения. Ключевые тона – черный, белый, синий и красный, допустимы также неоновые оттенки. Наиболее популярный вариант — однотонные поверхности с яркими акцентами, однако, нередко встречаются и сочетания несочетаемых цветов, органично смотрится и черно-белая гамма.

Поп-арт в интерьере гостиной

Стоит учитывать, что обилие красок быстро надоедает, поэтому желательно использовать в отделке поверхностей не более трех цветов, а яркими акцентами сделать мебель и аксессуары.

Обычно в поп-арт интерьере основную смысловую нагрузку несут стены. Традиционно используются два варианта оформления: стены белого или холодного серого цвета как фон для разных цветных акцентов – картин, постеров, фотографий, или цветные – в этом случае приветствуются яркие контрастные сочетания, цвета могут плавно переходить друг в друга. Органично будут смотреться всевозможные узоры – полосы, горох, геометрические фигуры. На одной из стен можно применить технику цикличности композиции, когда один элемент или узор многократно повторяется.
Чтобы интерьер не выглядел перегруженным, пол и потолок должны быть нейтрального цвета. В качестве яркого акцента можно использовать ковер, соответствующий концепции – яркий, с четким геометрическим узором, или имитация звериной шкуры.

Мебель в стиле поп-арт

[ads_block]
Нельзя однозначно сказать, как должна выглядеть мебель в стиле поп арт. Главное – интересные формы и яркие краски. Это могут быть:

• дизайнерские стулья необычной формы;
• яркие журнальные столы;
• большие цветные диваны и кресла;
• кровать в форме сердца;
• разноцветные пластиковые полки и стеллажи;
• маленькие яркие пуфы;
• кресло в форме губ.

Материал для мебели может быть любым – пластик, дерево, стекло, приветствуются яркие обивочные ткани с рисунками.

Поп-арт в интерьере: декор и детали

Для декора интерьера в стиле поп арт незаменимы оригинальные скульптуры, постеры, фотографии знаменитостей в оригинальных рамках, затейливые стеклянные или пластиковые вазы. Приветствуются предметы, сделанные своими руками.

Граффити в интерьере поп-арт

Важными атрибутами интерьера в стиле поп-арт являются картины, выполненные в кислотной гамме. Сюжет может быть любым – от портрета любимого кота, написанного с искаженной цветопередачей, до стилизованных фото современных кинозвезд или кумиров прошлого. Как правило, такие полотна создаются с помощью фотопечати.

Создать уют в помещении поможет текстиль – яркие шторы, ковровые дорожки, покрывала или диванные подушки кислотных цветов или с яркими узорами, постельное белье с принтами.

Освещение

Помещение в стиле поп-арт предполагает наличие оптических и световых эффектов, создаваемых при помощи зеркал, глянцевых покрытий, неоновой подсветки. В интерьер прекрасно впишутся лампы с яркими глянцевыми плафонами, светодиоды и точечные светильники.

Поп-арт – это эпатажный стиль, который подходит экспериментаторам и фантазерам. Однако обращаясь к нему, важно понять, соответствует ли стиль состоянию души владельца помещения и насколько комфортно ему будет жить в таком буйстве цвета и аксессуаров. Лучше погружаться в атмосферу поп-арта поэтапно, оформляя не все помещения сразу, а одно за другим.

Поп-арт в интерьере – фото

+ Похожие стили:

≡ Полный список стилей интерьера с фото →

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Стиль поп-арт в интерьере, особенности дизайна и фото

«Никогда, никогда, никогда, никогда ни избыток денег, ни избыток рекламы, ни избыток успеха, ни избыток популярности не вызывали у меня, пусть даже хоть на четверть секунды, желания покончить жизнь самоубийством, совсем наоборот, мне это очень даже нравится» (Сальвадор Дали).

В Америке в конце 50-х в искусстве возникло новое течение – поп-арт. Название «поп-арт» впервые применил английский критик Л. Оллоуэй для обозначения этого направления художественного авангарда. Мир поп-арта – это мир знаков и символов, вошедших в массовую культуру и отложившихся в сознании как общий визуальный опыт. Самыми известными представителями поп-арта были Энди Уорхол, Роберт Рашенберг, Джаспер Джонс, Джеймс Розенквист. Радужные цвета и броские формы, обилие пластика и активная эксплуатация образов продукции массового потребления — характерные черты поп-арта.

Пример проекта в стиле поп-арт

Интерьер этой квартиры в Барселоне (на фото) во власти белых и изящных темно-серых тонов, но эти цвета не отвлекают нас от коллекции художественных произведений владельца апартаментов. Классические старинные вещи отлично сочетаются с современным дизайном квартиры в стиле поп-арт.

На фото: Дизайн спальни в стиле поп-арт в квартире в Барселоне

Поп-арт по правилам. Законы стиля от дизайнеров

Закон 1.

Поп-арт возвел в ранг произведения искусства обычные предметы из повседневного быта, дизайн упаковки и изображения людей. Он придал привычным вещам яркий колорит или причудливую форму и объявил произведениями искусства.

Закон 2.

Это искусственно созданный современный стиль, поэтому дизайн не строится на основе классического ордера или выверенной геометрии ар-деко. Здесь нет строгих правил оформления потолка, пола и стен, а их границы и вовсе могут «размываться» увлекательными визуальными решениями.

Закон 3.

Фотографические, рисованные изображения больших размеров – характерные черты стиля; картины с изображениями банок «Coca-cola» и супа «Campbell», а также образы знаменитостей – Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мао Дзедуна.

Закон 4.

Мебели в интерьере поп-арт свойственен минимализм, формы применяются плавные, округлые и необычные. Часто в мебели в стиле поп-арт обыгрывается женский силуэт, герои мультфильмов и комиксов, активно используется граффити.

Закон 5.

Основные материалы для создания интерьера в стиле поп-арт – синтетика, пластмасса, бумага, металл.

Поп-арт в интерьере вашего дома

1. Поп-арт в интерьере, безусловно, стиль не для всех. Обилие ярких и, порой, едких красок может иногда утомлять. Зато любителям эпатировать окружающих, в частности молодежи, а также поклонникам всего необычного и современного, стиль придется по душе. Для дизайна интерьера в стиле поп-арт лучше подобрать минимум мебели, обычные шкафы лучше заменить шкафами-купе – они оставляют больше свободного пространства; определитесь с акцентами – выразительными и броскими деталями, отражающими ваши интересы (кино- и анимационные мотивы, арт-фотографии со спецэффектами и т.д.).

2. Поп-арт в интерьере подойдет и любителям hand made. Основными инструментами дизайна станут игры с цветом и количеством, копирование объекта, изменение его масштабов и пропорций. Привычные и банальные вещи подвергнутся соответствующей обработке в стилистике поп-арта, что в итоге приведет к созданию новых вещей и смыслов. Излюбленной техникой «преображения» вещей является коллаж, трафарет и копирование.

3. Дизайну интерьера в стиле поп-арт свойственен психоделический эффект. Такого результата можно достичь, используя обои с эффектом оптической иллюзии, исчезающим и появляющимся рисунком, картинами. Главное, найти «золотую середину» между стремлением к эпатажу, с одной стороны, и собственным комфортом и домашним уютом – с другой.

Стиль поп-арт в интерьере квартиры, дома или офиса

Стиль поп-арт раскрашивает интерьер помещения в яркие краски. Экспрессия, радужность, нестандартные формы и повтор одинаковых деталей делают поп-арт прекрасным способом поднятия настроения и улучшения внутреннего состояния человека.

Отрицание идей модернистов, популяризация хорошего, «семейного» дизайна – главные принципы стиля поп-арт. Всплеск эмоций, энергичность, яркость красок и оригинальность форм, новая жизнь старых вещей – это отличительные приметы поп-арт интерьера. Дизайнеры, работающие в этом стиле, создают с обычных вещей настоящие произведения искусства.

Дизайн поп-арт интерьера.

Оформление потолка в стиле поп-арт.

Принято использовать одно и многоуровневые потолки, фантазия дизайнера тут неограниченна. Обязательное условие для одноуровневого варианта – блестящее покрытие. Глянцевые простые, натяжные и подвесные потолки придают сияние комнате. Многоуровневые поверхности позволяют комбинировать блеск и матовость в разнообразных нишах и выступах, придающих оригинальность обстановке.

Стены поп-арт.

Сочетание всевозможных цветов и фактур делают поп-арт стены радужно яркими и интересными. К примеру, можно сделать одну стену классически светлой, вторую разрисовать мелкими узорами, остальные покрыть яркими, броскими красками. Молодёжный творческий беспорядок создаст особую творческую атмосферу, не соответствующую стандартным представлениям о гармонии.

Поп-арт дизайн пола.

В комнате в стиле поп-арт можно использовать разные варианты напольного покрытия. Если пол задуман как главный объект внимания посетителей, стоит сделать неоднородное покрытие с хаотичными рисунками. Лучше выбрать керамические материалы или ковролин. Если акцент сделан на интерьер, часто используется паркет неброского цвета.

Подбор мебели.

Главное условие – минимализм. Использование большого количества громоздкой мебели неприемлемо. Подбирается минимально необходимый набор предметов, классические варианты запрещены. Вся мебель округлая, без острых углов и резких перепадов. Популярные формы – герои мультфильмов и комиксов, звёзды эстрады и кинематографа, очертания женской фигуры, части лица. Сочетание разноцветных пуфов и диванов, округлых кресел и яркого пластика – обязательные атрибуты интерьера комнаты.

Поп-арт декор.

Изобилие предметов декора контрастирует с количеством мебели. Мелкие детали, повторяющиеся изделия, картины и плакаты, панно и коллажи фотографий характерны для поп-арта. Аксессуары должны соответствовать основной цветовой гамме интерьера. Используются раскрашенные пластиковые, кожаные и хромированные предметы. Детали обязательно должны быть яркими и необычными. К примеру, можно использовать подсветку мелких аксессуаров, лампы-ночники в виде Микки-Мауса, диван в форме женских губ и другие интересные вещи.

Советы профессиональных дизайнеров:

1. Громоздкие шкафы использовать запрещено. Лучше сделать встроенную полку или нишу в стене. Таким образом, можно сохранить свободное пространство и не забивать комнату. Для хранения гардероба лучше сделать декоративную перегородку или выделить целую комнату.
   
2. Для любителей эффекта «психоделик» рекомендуются картины с оптическими иллюзиями и 3D-обои с переливающимися рисунками. При этом стоит не переусердствовать, чтобы не уничтожить особый дух комнаты и комфорт.
   
3. Приветствуются вещи, сделанные своими руками. Использование “hand-made” в поп-арте создаёт ощущение домашнего уюта и творческую атмосферу. Игра цветов, форм, размера и количества самодельных предметов декора превратят обычное помещение в студию вдохновения и энергетической подзарядки.
   
4. Большое количество повторяющихся элементов раскроет посетителям внутренний мир и предпочтения хозяина. Копирование знаменитостей и всемирно известных объектов с изменением цвета и размера – главные приёмы поп-арт дизайнеров. Нужный эффект создаётся с помощью трафаретов и коллажей.
   
5. Стиль поп-арт не требует огромного вложения денег в декор. При творческом подходе любая вещь с обычного магазина станет уникальной. Достаточно включить фантазию, и можно создать произведение искусства своими руками. Используются любые дешёвые материалы и причудливые изделия. Поделки с пластиковых бутылок, пластмассовых крышечек, полиэтиленовых пакетов, карандашей сделают интерьер интересным и оригинальным. Потолок в виде ночного неба с звёздами из фольги, раскрашенные фломастерами клеёнчатые перегородки, занавески-косички с вязальных ниток – ограничений в поп-арте нету.
   
6. Поп-арт интерьер идеально подойдёт для дизайна молодёжных арт-кафе, столь популярных в наше время. Творческие личности с удовольствием превратят своё жильё в яркую студию, а вот любители спокойствия вряд ли оценят изобилие цветов и форм интерьера.
   

История создания поп-арта.

Стиль Popular art впервые начал использоваться в 50 — 60-х годах прошлого века. В то время художники использовали для размножения продукты питания и предметы широкого потребления. Значение названия «поп-арт» — используемый в широких кругах, популярный вид искусства. Впервые термин был использован британским критиком Лоуренсом Эллоуэем в статье для  одной из английских газет. Эллоуей входил в «Группу независимых», организовывая показы и выставки художественных произведений. Сообщество было создано при Институте современного искусства в Лондоне.

Как стиль дизайнерского искусства, поп-арт сформировался в Англии в середине ХХ века, олицетворяя протест против абстрактного направления живописи, слишком вычурного и недоступного для среднего класса. В начале 1960-х годов поп-арт был позаимствован американскими художниками, почитающими сочетание простоты и уникальности. Именно в США стиль стал известным и популярным благодаря оригинальному подходу, весёлой атмосфере, дешевизне используемых вещей и предметов мебели. Бунтарские настроения пришлись по вкусу молодёжи, приветствующей изменения и яркую жизнь.
Дизайнеры взялись за создание необходимых вещей, которые понравились бы конечному потребителю. Стиль поп-арт часто использовался при разработке рекламных роликов в средствах массовой информации. Главными объектами стали знаменитости, считавшиеся символами эпохи.
Основателями стиля поп-арт считают английских художников Ричарда Смита, Джо Тилсона и Питера Блэка, студентов Королевского художественного колледжа в Лондоне. Самая известная поп-арт работа, отражающая смысл и дух этого стиля изобразительного искусства – созданный в 1956 году коллаж. Произведение «Justwhatisitthatmakestoday’shomessodifferent, soappealing?» стала иконой поп-арта, отобразив привлекательность домашней обстановки того времени в шуточной форме.

Известными художниками в стиле поп-арт считаются Рой Лихтенштейн (увеличенные герои комиксов), Клас Ольденбург (ярко раскрашенные парусиновые, гипсовые и плюшевые продукты питания), Роберт Раушенберг (вырезки из печатных изданий в сочетании с масляной краской), Энди Уорхол, Джаспер Джонс  и Джеймс Розенквист.

Современный поп-арт чаще всего используется в дизайне интерьера. Как вид искусства, он затерялся в массовой культуре и рекламе, разбавив другие художественные направления. Осколки поп-арта 1960-х годов можно увидеть на молодых людях, одетых в футболки с изображением героев мультфильмов, актёров, певцов и предметов

Молодежный стиль поп-арт в дизайне

Не для кого не секрет, что большинство новых стилей в графическом дизайне черпают свои идеи из уже некогда созданных направлений искусства. Не стал исключением и молодежный, яркий, живой стиль поп-арт (pop art), который в последние годы повторно получил большую популярность.  Он смог отлично вписаться в современный мир и был задействован как в графическом дизайне, так и в дизайне интерьеров, скульптуре, фотоискусстве. В данной статье пойдет речь про зарождение и историю развития данного направления, будут указаны стилистические черты и элементы, характерные для стиля поп-арт, а также рассказано про применение данного стиля в современном дизайне.

Что такое поп-арт?

Поп-арт является художественным направлением, который использует образы материальных реалий, предметов, явлений из повседневной жизни людей, и напрямую обращен к массовой культуре. Образы, взращенные на удовольствиях человека, вырываются из привычного нам контекста и помещаются в совершенно иную, искусственную реальность, тем самым приобретая новые качества и утрачивая старые.

Художник в стиле поп-арт не был ограничен в четких правилах и нормах, он мог для своей работы использовать совершенно разные материалы, а образы, в большинстве случаев, банальные и примитивные, брались из визуальных удовольствий человека – из телевизора, журналов, рекламы и даже из комиксов. Данное направление искусства было направлено на простых людей, оно было понятным и несложным, доступным для понимания каждым человеком.

Стиль поп-арт возник в 50-х годах ХХ века как противопоставление абстрактному экспрессионизму. Данный стиль нарочито подчеркивал и выделял банальные, привычные предметы, окружающие людей, которые абстрактные экспрессионисты никак не замечали. Элитарный, «не каждому доступный» экспрессионизм и понятный для всех поп-арт – это было грандиозной точкой преломления в мире искусства, при котором прежние каноны красоты кардинально изменились. Немаловажной чертой поп-арта было наличие контрастов в одном образе и сочетание того, что казалось совершенно несочитаемым. Именно это качество сделало поп-арт очень востребованным у рекламщиков, которые успешно могли соединить красивое и невзрачное, дорогое и дешевое, солидное и непрезентабельное.

История развития поп-арта

Стиль поп-арт зародился в Англии в 1950-х годах, к началу 60-х он появился и в США. В Англии поп-арт стал противовесом абстрактной живописи, которую приверженцы поп-арта считали слишком непонятной и тяжелой для понимания людьми, однако его расцвет пришелся на США.

Основателем поп-арта принято считать «Независимую группу», образованную несколькими критиками, архитекторами и художниками в 1952 году в Лондоне. Именно в то время один из участников этой группы, талантливый скульптур и художник Эдуардо Паолоцци представил на публичную оценку свою серию работ под незамысловатым названием «Bunk!». Это была серия коллажей, составленная из совершенно несовместимых элементов – объектов рекламы, обложек журналов и предметов массового потребления. На одном из произведений было изображено облако дыма с вписанным в него словом «pop». Тогда же в статье одного из участников «Независимой группы», английского критика Лоуренса Эллоуэя, впервые появился термин «поп-арт», став названием для зародившегося нового течения изобразительного искусства. Благодаря проведению множества выставок и галерей, поп-арт получил широкое распространение по всей Европе и США.

Культ товаров, вещей и принципы равных возможностей в конце 50-х – начале 60-х годов ХХ века в США помогли бурному развитию и укреплению позиций поп-арта в американском обществе. Наиболее известными художниками, работающими в данном направлении, стали: Клаас Олденбург и его масштабные скульптуры различных предметов – пирожных, спичек, булавки, кегель и многого другого, Энди Уорхол и его знаменитый «Диптих Мэрилин», Роберт Раушенберг с прославленным сочетанием масляной краски и газетных вырезок в своих картинах, Рой Лихтенштейн и его комиксы больших размеров, Джеймс Розенквист, Том Весселман и многие другие.

В работах всех этих художников прослеживается чувство гордости за товары массового потребления, которые одновременно были не только хороши, но недороги и доступны для обычного человека.

Подчеркивалось социальное равенство – каждый человек мог сопоставить себя с любым другим потребителем. «При просмотре телевизора можно заметить рекламу кока-колы, и ты будешь уверен, что президент покупает и пьет кока-колу, звезды пьют кока-колу, ты также можешь купить и пить кока-колу… Каждая бутылка кока-колы хороша и одинакова» – повторял Энди Уорхол.

Американский или Английский поп-арт

До сегодняшнего дня ведутся активные дискуссии о том, кто является первопроходцем в поп-арте. С одной стороны, именно в Англии зародился данный стиль искусства, но, с другой стороны, именно американцы дали ему наибольшее развитие и популярность. Английский поп-арт был более сдержанным и деликатным, художники в своих произведениях выражали присущие им идеи и показывали актуальные темы той эпохи. В американском поп-арте все было более агрессивно, присутствовало много креатива, смелости и нестандартных подходов и идей. Его немаловажной особенностью был уклон в сторону рекламы и коммерческих проектов.

Несмотря на это противостояние, американский и английский поп-арт объединял общий бунтарский дух. Молодежь того времени хотела значительных перемен, изменения привычных, заложенных с рождения, принципов бытия. Они готовы были полностью забыть, ни капли не жалея, всю прошлую культуру. Именно этот бунтарский характер противостояния и лег в основы поп-арта, как в американской, так и английской среде.

Что характерно для поп-арта?

Одной из самых характерных особенностей данного стиля является использование ярких, экстремально-вызывающих, «кислотных» оттенков. Поп-арт поддерживает смелость идей: в одном произведении искусно сочетаются контрастные цвета, здесь считается нормой соседство ярких насыщенных оттенков рядом с пастельными и белыми тонами. Поп-арт не ограничивает в выборе цветовой гаммы, но, по праву, самими популярными считаются красный, желтый и ярко-синий цвета.

Еще одна немаловажная черта – использование множества одинаковых изображений в одном произведении. Изображения будто переходят из одного в другое, при этом изменяя окраску и размеры. Переход изображений может быть как плавным, так и резким, контрастирующим с предыдущим цветом. Ярким примером этих слов является широко известная работа Энди Уорхола с несравненной Мэрилин Монро.

Для поп-арта также характерно использование разнообразных принтов. Это может быть знаменитый узор из точек, аппликации, содержащие сердца, губы, фрукты, еду, бабочек и, конечно, прямые символы того времени –  кока-кола, суп Campbell, а также портреты знаменитых людей Мэрилин Монро, Элвиса Пресли и многих других.

В данном стиле считается обязательным использование нестандартных образов, основанных на комиксах, ярких наклейках, портретах людей и персонажей из мультфильмов, использование объектов рекламной продукции, вырезок из газет и журналов. Поп-арт поддерживает экспрессивное сочетание нескольких различных предметов и образов в одном полотне, количество в данном случае не ограничено.

Интересен необычный подход художников данного направления искусства к фотографиям. Как уже упоминалось выше, это может быть игра с количеством, цветом. Обычно вырезанные фото имеют черную или белую обводку, либо нечеткие оборванные края. Зачастую в одном сюжете присутствует не только фотографическое изображение, но и наложенные на него другие фото либо же нарисованные объекты, образуя своеобразный коллаж. В данном случае нет четких правил и границ, художник, либо дизайнер самостоятельно выбирает то, что ему по душе.

Поп-арт и современность

Несмотря на стремительно меняющийся мир, поп-арт и в наше время остается довольно популярным стилем среди современных дизайнеров и художников. Прошло более 50 лет с момента его появления, но до сих пор активно создаются интересные иллюстрации, креативная реклама с узнаваемым точечным рисунком, картины, яркая айдентика, разработанная в данном стиле. Нередко он используется в дизайне интерьеров, в декорировании аксессуаров, а также при создании принтов на одежду.

Что же такого притягательного и завораживающего в поп-арте? Почему поп-арт не только не теряет актуальности, но и постоянно приобретает все больше новых поклонников? С одной стороны, данный стиль является многогранным и отлично подходит для передачи эмоций, мыслей, посланий людей. С другой стороны, яркая цветовая гамма поп-арта, простота, демонстрирование повседневных, окружающих нас вещей притягивает на эмоциональном, подсознательном уровне.

Реклама, телевидение, модная индустрия, графический дизайн, дизайн интерьеров – и это не полный перечень сфер искусства, где активно применяется поп-арт. Ярким примером использования поп-арта в наши дни является клип американской певицы Рианны «Rude Boy».

Возможно, по сравнению с 50-ыми годами поп-арт стал менее грубым и приобрел более сглаженный характер, но тем не менее способность данного стиля моментально создавать своеобразный эмоциональный мир – одновременно и реальный, и абстрактный, позволяет ему не только не сдавать позиций, но и постоянно находить применение в самых разнообразных сферах искусства.

Если вам понравилась или была полезна данная статья, будем рады получить небольшое поощрение в виде ссылки в социальных сетях. Для этого нажмите на кнопку любой социальной сети, расположенной ниже.

Отчет о тенденциях в дизайне

: Дизайн в стиле поп-арт

Поп-арт дизайн — это движение, основанное на арт-популизме, которое возникло из растущего благосостояния и потребительства в Америке и Великобритании после Второй мировой войны. Назовите поп-арт бунтом против элитарности изобразительного искусства, для которого характерна ориентация на образы и темы популярной культуры, такие как комиксы, реклама и предметы повседневного обихода, доступные обычному человеку. С момента своего появления в 1950-х годах до своего расцвета в 1960-х этот стиль опирался на иронию, чтобы воспевать приземленные и даже безвкусные черты поп-культуры, что часто приводило к созданию культовых и запоминающихся работ с точки зрения современного искусства.Определенно авангардный для своего времени, поп-арт дизайн входит в число его известных авторов, таких как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн. Его дизайн не только напыщенный и красочный, но его художники использовали такие техники, как воспроизведение и рендеринг, для создания своих шедевров. Вот вам история любви к поп-культуре и потребительства, которую мы сегодня знаем как поп-арт.

История поп-арт-дизайна

История этого стиля восходит к уникальным разработкам в Америке и за прудом в Великобритании.Чтобы понять, как он стал таким большим в США к 1960-м годам, нам нужно вернуться на десять лет назад и изучить, как он развивался в Великобритании в 1950-х годах.

Великобритания

В Великобритании это движение началось с собрания креативщиков в Лондоне, известного как Независимая группа, разношерстной команды повстанцев, которые хотели перевернуть популярную тогда модернистскую интерпретацию культуры и общества. Такие собрания творческих бунтовщиков, которые хотят бороться со статус-кво своего времени, довольно часто встречаются в анналах дизайна и искусства, ярким примером которых являются импрессионисты Франции конца 19-го ^-го -го века.Источник изображения: Музей современного искусства IG встречался несколько раз на протяжении 1950-х годов и считается предшественником дизайна поп-арта. На каждой встрече проходили дискуссии о влиянии фильмов, комиксов, научной фантастики, рекламы и технологий на поп-культуру. Эти встречи были уникальными в двух аспектах: 1) Термин «поп-арт» был фактически придуман во время этих дискуссий. 2) Большая часть материала на этих встречах выдавала одержимость элементами американской поп-культуры. Какими бы захватывающими ни были эти сессии IG для этих дизайнеров и художников, которые отстаивали законность образов и тем поп-культуры как части изобразительного искусства, самый большой всплеск этого дизайнерского движения в конечном итоге действительно произойдёт в Штатах.Благодаря этим, казалось бы, безобидным сессиям IG, фундамент для поглощения поп-арта уже был на месте.

Америка

Поддерживаемая бумом процветания и потребительства, ознаменовавшим окончание Второй мировой войны и мирного времени, Америка в 1950-х и 1960-х годах была очагом роста и возможностей для обычных людей. Вернувшиеся военнослужащие пополнили ряды среднего класса и обеспечили существование огромного рынка, основанного на народном призыве к все более влиятельной поп-культуре, расширению которой способствовали зарождающиеся средства массовой информации, такие как телевидение и радио.Другие влиятельные дизайнерские движения, такие как «Модерн середины века», также разжигали воображение страны, которая осваивалась в своей новой роли сверхдержавы в мире. Короче говоря, ландшафт созрел для нового движения, которое могло бы воспользоваться этим новым культурным духом времени. Благодаря тому, что произошло в Великобритании с IG десятью годами ранее, к 1960-м годам поп-арт уже набирал обороты в Штатах. Этот термин был официально представлен публике в рамках симпозиума по поп-арту Музея современного искусства, который состоялся в декабре 1962 года.К этому времени американские дизайнеры и художники хотели сознательно дистанцироваться от очень изысканной и вдохновленной изобразительным искусством презентации американской рекламной сцены. В результате они обратились к британцам за вдохновением из-за раскола в том, как британские и американские дизайнеры того времени обычно рассматривали образы поп-культуры:

• Британцы с безопасного расстояния через пруд смотрели на изображения, созданные американскими СМИ, с более юмористической и сентиментальной точки зрения
• Американцы, круглосуточно наводненные собственными средствами массовой информации поп-культуры, потеряли перспективу и поэтому создали работы, которые были смелее и откровеннее

Целью первых пионеров американского поп-арта 1960-х годов было сознательно отделиться от более современного, наполненного искусством и профессионального тона поп-культуры их страны, который проявлялся в основном в современном рекламном мире.Чтобы почувствовать эту уникальную особенность этого стиля, взгляните на несколько цифровых активов в стиле поп-арт с нашего огромного рынка: Нью-Йорк в начале 1960-х был Меккой выставок поп-арта. Галерея Джадсона, ныне Мемориальная церковь Джадсона на Манхэттене, впервые представила выставку работ выдающихся деятелей поп-арта Класа Ольденбурга, Томаса К. Вессельмана и Джима Дайна в 1959 и 1960 годах. Затем, Манхэттенская Зеленая галерея, искусство В галерее, расположенной тогда на 57 ^th Street, с 1960 по 1964 годы проходили выставки, на которых были представлены упомянутые выше произведения искусства вместе с Джорджем Сигалом и Джеймсом Розенквистом.В 1960 году галерея Марты Джексон провела выставку « New Media — New Forms », основанную на сборках и инсталляциях, в которых были представлены работы таких поп-художников, как Джаспер Джонс, Курт Швиттерс, Мэй Уилсон, Ханс Арп и Роберт Раушенберг. В Лос-Анджелесе не кто иной, как сам Энди Уорхол представил свою первую выставку поп-арта в 1962 году в галерее Ferus. На разливе были 32 картины «Суп Кэмпбелла»; весь набор был продан Уорхолом всего за 1000 долларов, но когда Музей современного искусства купил набор в 1996 году, он уже был оценен в колоссальные 15 миллионов долларов.Также в 1962 году в галерее Сиднея Яниса в Нью-Йорке организаторы устроили Международную выставку новых реалистов , посвященную британскому поп-арту и американскому, швейцарскому, итальянскому и французскому новому реализму. Некоторые из светил, чьи работы были выставлены, включали:

• Энди Уорхол
• Рой Лихтенштейн
• Ричард Линднер
• Роберт Индиана
• Джордж Сигал
• Mimmo Rotella

Примерно в то же время в Пасадене была представлена ​​музейная выставка New Painting of Common Objects , на которой были представлены работы таких известных людей, как:

• Джим Дайн
• Энди Уорхол
• Рой Лихтенштейн
• Роберт Дауд
• Уэйн Тибо

Затем, в 1963 году, движение переместилось обратно в Нью-Йорк, когда Музей Гуггенхайма представил Six Painters и Object , на которых были представлены работы:

• Рой Лихтенштейн
• Джаспер Джонс
• Энди Уорхол
• Джеймс Розенквист
• Роберт Раушенберг

К 1964 году выставки, которые изменили ход движения, стали нормой, и еще одной заметной из них была выставка 1964 года The American Supermarket , проходившая в галерее Bianchini.На нем, среди прочего, были представлены работы Уорхола, Джонса и Лихтенштейна. Фишкой шоу была уютная обстановка супермаркета, но все, что характерно для продуктового магазина (например, консервы, продукты и т. Д.), На самом деле было создано поп-артистами. Источник изображения: Фонд Роя Лихтенштейна В оставшуюся часть 1960-х годов в галереях было больше выставок конкретных поп-художников в форме персональных выставок. Кульминацией этого стало проведение в 1967 году выставки Sao Paulo 9: Environment USA — с 1957 по 1967 год .Эта биеннале, которая до сих пор проводится каждые два года, была похожа на Суперкубок мира искусства и дизайна. В издании 1967 года поп-арт был представлен во всей его яркой красоте и аккуратно отражен классический период этого движения в Штатах. Некоторые из известных деятелей, чьи работы были показаны, включали:

• Том Вессельманн
• Энди Уорхол
• Эдвард Хоппер
• Роберт Индиана
• Джеймс Гилл
• Клас Ольденбург

Хотя 1960-е были поистине периодом расцвета этого движения, интересно отметить, что выставки поп-арта продолжались и в 21 ^-м -м веке.Например, в 2002 году в британских художественных музеях Тейт была воссоздана известная выставка The American Supermarket , о которой говорилось выше.

Характеристики поп-арта

Такой подход к дизайну очень запоминается. Другими словами: вы узнаете это, когда увидите. Это почти что-то вроде дихотомии, поскольку стиль прославляет обыденные предметы, но делает это с таким размахом, что его дизайн выделяется. Поскольку это был бунт против высоко оцениваемых тем высокого искусства, вы не увидите в этих произведениях эпических тем, таких как влияние религии, мифологии или истории.Однако, поскольку многие из его известных авторов имели опыт работы в графическом дизайне (например, Уорхол), его проекты яркие и радуют глаз. Вот как узнать, является ли дизайн, которым вы восхищаетесь, произведением поп-арта. Обычно это:

• Взрывается яркими цветами
• Привлекает внимание интересной типографикой
• Включает в себя причудливые формы, узоры и линии
• Содержит множество изображений для СМИ, рекламы, рекламы и поп-культуры.
• Содержит повседневные и банальные темы, предметы и предметы
• Демонстрирует популистский призыв или тон
• Отображает стилизованные иллюстрации и рисунки
• Размывает границы между изящным искусством и лаконичностью
• Заимствует и берет из любого количества источников и влияет
• Эмоционально отстранен и не проявляет особой страсти к современному миру
• Нацелено на более молодую аудиторию

Если вам нужно больше примеров того, что делает поп-арт таким неизгладимым, вот еще несколько примеров этого движения из нашей большой коллекции цифровых активов:

Поп-арт в графическом дизайне

Графический дизайн, вероятно, самая большая игровая площадка для поп-художников, потому что такие выдающиеся сторонники, как Уорхол, работали в бизнесе графического дизайна.Вот несколько очень интересных примеров этой тенденции в графическом дизайне.

«

» Чарльза Демута «Я видел цифру 5 в золоте» Картина Демута 1928 года важна для эволюции дизайна по ряду причин. Во-первых, его часто считают предшественником поп-арта, опередившим свое время на десятилетия, из-за того, что он прославляет имидж поп-культуры и использует яркие, смелые и яркие цвета и формы. Во-вторых, проницательные наблюдатели заметят, что это произведение искусства во многом вдохновлено кубизмом и футуризмом, стилями, которые в то время находились на подъеме.Источник изображения: Velvet Хотя на первый взгляд это может быть не очевидно, на самом деле картина Демута изображает пожарную машину, движущуюся по улицам Нью-Йорка под дождем и ночью. Его произведение основано на классическом стихотворении Уильяма Карлоса Уильямса под названием « Великая фигура» , в котором словами описывается та же сцена. Обратите внимание на отличное использование цветового контраста, ярких цветов, геометрических фигур (почти напоминающих дизайн в стиле ар-деко) и привлекательной типографики.

Энди Уорхолс

32 Банки с супом Кэмпбелла Некоторым из нас действительно нравится Campbell’s Soup в холодные дождливые дни, когда нам нужно что-то согреть и утешить.В случае с Уорхолом он любил создавать шедевры поп-арта, используя консервные банки Кэмпбелла для вдохновения. Это действительно было произведение искусства, которое вытолкнуло поп-арт в мейнстрим, поскольку оно было одним из первых в своем роде, в котором тема поп-культуры была централизована как предмет картины. Источник изображения: Риан Кастильо Работы Уорхола состоят из 32 полотен, на каждом из которых изображена банка супа Кэмпбелла, по одному для каждого вкуса, который предлагал бренд в начале 1960-х годов. Уникальный вид этого изделия был создан благодаря методу гравюры, основанному на неживописном стиле.

Поп-арт в веб-дизайне

Одно из самых интересных приложений веб-дизайна — это использование стиля возврата для разработки веб-страницы, особенно с таким интересным стилем, как это движение. Вот некоторые из наших любимых веб-сайтов в стиле поп-арт.

Портфолио Майка Куса

Работа графического дизайнера-фрилансера может быть довольно тяжелой, особенно если учесть, что вы отвечаете за поиск собственных клиентов. Вот почему так важно поддерживать привлекательное и информативное портфолио в Интернете.Британский дизайнер Майк Кус делает именно это и делает свои работы с элементами поп-арта центральным элементом своего веб-сайта. Источник изображения: Майк Кус Его веб-сайт имеет великолепный карточный макет, демонстрирующий эстетические проекты клиентов. Чем больше вы просматриваете его проекты, тем больше видите очень интересных тем поп-арта: комбинированные знаки, окруженные обычными фруктами и овощами; листья оптимизированы узорами и цветами; и красивые этикетки на бутылках — все они подчеркнуты яркими и яркими цветами.

Юмористы

Веб-сайт, посвященный комикам, работающим в Испании, Humoristas отражает особый вид поп-арта с его эстетическим оформлением. Иллюстрации каждого комика не только напоминают комиксы, но и воплощают в себе суть этого жанра: выделять простых людей. В данном случае это те, кто зарабатывает на жизнь комедийным шоу в Испании. Источник изображения: Юмористы Визуально сам веб-сайт представляет собой довольно яркую презентацию из-за продуманного выбора цвета и стилизации.Синий и красный бросаются в глаза, в то время как нейтральные цвета более консервативны и сохраняют главную страницу в более серьезном тоне. Сильно стилизованные изображения каждого комика, по крайней мере, делают этот веб-сайт очень запоминающимся.

Поп-арт в коллажах

В анналах этого жанра было немало коллажей, которые нельзя игнорировать, поскольку они приобрели культовый статус на протяжении десятилетий. Одно можно сказать наверняка: великие дизайнеры, работавшие в рамках этого движения, осознавали, насколько важно для поп-арта собирать свои работы из разрозненных частей и источников.

Эдуардо Паолоцци «

» «Я был игрушкой для богатого человека» Еще одно произведение поп-арта, на этот раз коллаж, которое рассматривается как новаторское произведение в этом жанре, « I Was a Rich Man’s Plaything » Паолоцци было впервые представлено им на вышеупомянутой первой встрече IG в Лондоне. Часть его Bunk! Коллаж серии известен тем, что отображает атмосферу комиксов вместе с вопиющими отсылками к американскому потреблению и поп-культуре. Источник изображения: Коллекция галереи Тейт. Это также показывает эффективность коллажей в том, как они могут создать более крупный, хорошо продуманный дизайн из коллекции разрозненных частей.Вы не поверите, но Паолоцци, шотландец, полагался в основном на журналы, которыми американские военнослужащие делились с ним, чтобы создать эту ставшую уже классикой работу в этом жанре. Благодаря своему винтажному виду, хорошему использованию белого пространства и дополнительных цветов, он демонстрирует, насколько доступным может быть поп-арт для масс.

Модель

Ричарда Гамильтона Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? Произведение Гамильтона 1956 года, которое должно стать одним из самых длинных названий для работ в этой области дизайна, стало знаменитым благодаря тому, что оно постоянно находится в немецком художественном музее Кунстхалле Тюбинген.Еще один коллаж, основанный в основном на материалах американских журналов, он содержит изображения столь же разрозненных, как бодибилдеры и лестницы вашего традиционного американского дома для моделей в стиле бурлеск. Источник изображения: Пирс Мастерсон Заманчиво списать этот фрагмент на просто слишком загруженный — из-за подавляющего количества противоречивых исходных материалов, используемых как часть коллажа, — но именно это делает его таким прекрасным представителем этой тенденции. Он сосредоточен на обыденности обычного дома, но включение в него такого количества символов и изображений поп-культуры делает его в значительной степени данью уважения коммерциализму и рекламному буму периода после Второй мировой войны.

Когда все, что вы хотите сделать, это подчеркнуть обыденность поп-культуры

То, что подняло поп-арт до настоящего дизайнерского движения, — это не талант его авторов, хотя это были исключительно талантливые художники, работавшие в этом направлении. Это также не было эстетическим качеством некоторых из их шедевров, хотя есть множество очень запоминающихся произведений, которые остаются столь же интересными сегодня, как и в период своего расцвета. Напротив, то, что сделало поп-арт силой, с которой нужно считаться, было его прямым бунтом против «хорошего вкуса» так называемого изящного или «высокого» искусства 1950-х и 1960-х годов.Вместо того, чтобы обсуждать недоступные темы, такие как религия и мифология, он общался с людьми повсюду благодаря своему увлечению яркими, перенасыщенными средствами массовой информации своего времени (и банками супа Кэмпбелл!). Вероятно, поэтому художники и их зрители все еще изучают его и восхищаются им по сей день и будут продолжать делать это бесконечно.

---

Товаров показано в этом сообщении:

Найдите свой стиль дизайна за 30 дней

Бесплатный календарь соревнований

Трудно найти свой уникальный стиль дизайна? Этот творческий вызов направит вас на верный путь.

Скачать здесь

Марк — копирайтер и маркетолог, управляющий маркетинговым агентством The Glorious Company. Эксперт в области бизнеса и маркетинга, он помогает предприятиям и компаниям любого размера получить максимальную отдачу от своих рекламных денег.

Посмотреть больше постов

10 примеров поп-арта и способы их применения в вашем дизайне

Поп-арт — одно из крупнейших направлений искусства в мире, которое до сих пор используется в дизайне.В этой статье мы познакомимся с одним из самых узнаваемых стилей современного искусства и научимся использовать поп-арт на известных примерах поп-арта.

Поп-арт возник в середине 1950-х и 60-х годах в Великобритании и Америке, когда художники создавали произведения, вдохновленные реалиями повседневной жизни — популярной культурой, отсюда и название.

Яркие изображения предметов повседневного обихода и обычных людей с насыщенными цветами и смелыми очертаниями отражают оптимизм, достаток, материализм, досуг и потребление послевоенного общества.Поп-арт известен своими яркими чертами и может мгновенно привлечь внимание аудитории. Создаете ли вы плакат или графику для социальных сетей, вот 10 примеров поп-арта и 10 способов применить их к своему дизайну.

01. Игра на темы потребления и материализма

Art Tattler

Для начала давайте определим пару центральных тем поп-арта. Было ли это одобрением или критикой капитализма, художники изображали изобилие и изобилие послевоенного общества образами, прославляющими материализм.

Следовательно, произведения поп-арта содержат образы, почерпнутые из рекламы и потребительства, с известными торговыми марками и узнаваемой упаковкой.

Bēhance

Визуальная идентичность Sciencewerk для Basha Market основана на «Бродвее» и его множестве красочных типографских и символических знаков, каждая из которых рекламирует популярный продукт услуг для потребления.

Adrian & Gidi

Дизайн этого набора от Adrian & Gidi имеет классную атмосферу Майами и рекламирует косметику, предлагаемую в парфюмерном магазине Ici Paris XL.Упаковка и торговые марки узнаваемы и возведены в статус главных героев, спортивные сумки, солнцезащитные очки и сумки для покупок.

02. Используйте славу и культуру знаменитостей

MOMA

Вторая тема поп-арта — это одержимость славой и культурой знаменитостей — и, конечно же, сегодня мало что изменилось. Голливуд, кино, телевидение, журналы и газеты процветали, и, как заявил Энди Уорхол, «в будущем каждый станет всемирно известным на пятнадцать минут.

Безусловно, слава и знаменитости, как и все остальное в 1950-х и 1960-х годах, были чем-то, чем нужно было пожирать, и это очевидно в изображениях таких знаменитостей, как Мэрилин Монро и Элвис Пресли, в поп-арте.

Восток встречается с Западом на этой обложке Vogue Italia, и ясно видно, откуда Стивен Кляйн черпал вдохновение, переосмысливая и почти воссоздавая культовый образ Мэрилин Монро Уорхолом.

Tattle предоставила фотографии Кейт Миддлтон в образе Энди Уорхола

Серия Уорхола о Мэрилин Монро также послужила источником вдохновения для этой обложки журнала Tatler, где представлены четыре изображения Кейт Миддлтон в ярких, насыщенных тонах.Это потому, что публика просто не может насытиться герцогиней Кембриджской?

03. Заимствовано из средств массовой информации

Этот коллаж был создан для Джона Ф. Кеннеди, когда он был избранным президентом.

Слава и потребление, так широко пропагандируемые в послевоенных средствах массовой информации, художники обращались к ним за вдохновением и рекомендациями.

Они заимствовали физически и эстетически из визуальных источников, таких как телевидение, журналы и комиксы, и создавали работы, которые включали страницы журналов, были визуализированы как комиксы и содержали изображения узнаваемых продуктов и людей.<

AIGA

На этом политическом плакате Майкла Хендрикса используется изображение из журнала или газеты — зерно ясно видно — наложенное на шляпу «Сделаем Америку снова великой», кричащий крик Дональда Трампа.

Это определенно не картина «Надежда», портрет Барака Обамы Шепардом Фейри, который также основан на некоторых условностях поп-арта.

Александра Брюль была заказана британской версией Vogue для создания украшений в стиле поп-арт.

Александра Брюэль также заимствует средства из визуальных источников, в данном случае это поп-арт.В этой декорации для британского Vogue представлены модели банок для супа Кэмпбелла Уорхола, демонстрирующие сверкающие украшения, которые разрушают барьеры между высокой и низкой культурой.

04. Продемонстрируйте обычные предметы

Энди Уорхол, Brillo Box (мыльницы) 1964. Via MoMA

Художники включили и создали изображения предметов, которые были банальными, банальными и повсеместными: предметы в еженедельных списках покупок людей, продукты найденный в задней части кладовой, и инструменты, хранящиеся в шкафу для уборки.

Это возведение предметов повседневного обихода до высокого статуса искусства подорвало культурную иерархию и отразилось на роли искусства как товара. При этом такие художники, как Энди Уорхол, возвели предметы повседневного обихода в статус музеев.

Дизайн Kissmiklos

Обычный бургер в последние годы стал деликатесом для гурманов, и эта визуальная идентичность Kissmiklos отражает эту трансформацию, а также противопоставляет высокую культуру и низкую культуру.

На нем повседневные изображения гамбургеров и безалкогольных напитков, а также логотип в стиле Louis Vuitton, выложенный в стиле LV.

Эрин МакГуайр использует отсылки к популярной культуре для своего пиксельного искусства Coca-Cola. Через Behance.

Эрин Макгуайр превращает банку Coke Zero в кусок пиксельной графики, эстетически заимствуя из двух визуальных источников. Первая — популярная видеоигра 1980-х годов Space Invaders; второй — пиксельный художник Invader, который оставляет свой след в пространствах Парижа.

05. Увеличивайте и повторяйте объекты

Энди Уорхол известен тем, что берет знакомые предметы и превращает их в поп-арт, например, консервные банки Кэмпбелла

Чтобы донести до дома тему потребления и то, что искусство может заимствовать у любого источник, художники высмеивали предметы быта.Результатом стали обычные объекты, увеличенные до гигантских размеров и повторяющиеся для визуального эффекта.

Bēhance

Эта игривая и интерактивная упаковка для жевательной резинки без сахара от Hani Douaji имеет рот, который занимает центральное место, и он достаточно большой, чтобы отдельные кусочки жевательной резинки выглядели как зубы.

Bēhance

Кампания Вэй Йи Бу для Chupa Chups не только повторяет изображение культового леденца на палочке, как в сериале Уорхола о Мэрилин Монро, но и привлекает персонажей из популярной культуры.

Каждый Chupa Chup представляет собой другой мультфильм, включая Микки и Минни Маус, Где Уолдо и Super Mario Bros. разработал обложку дебютного альбома The Velvet Underground

Поп-арт во многих случаях лишен эмоций, и он делает это, удаляя материал из контекста. Например, банан, нарисованный как часть вазы с фруктами на натюрмортах, сильно отличается от этого негабаритного банана Энди Уорхола.

Объекты не только удаляются из их контекста, но также объединяются с другими объектами или изображениями для создания других ассоциаций, играющих на темах потребления, материализма и славы.

Дизайн Ван Ортона

«VJ Day in Time Square» (1945) Альфреда Эйзенштадта — одна из самых известных черно-белых фотографий из существующих и, вероятно, самая известная из тех, что были отмечены в Америке после Второй мировой войны.

Van Orton Design использовал изображение для витрины Sisley и визуализировал его в стиле поп-арт с насыщенными цветами и четкими линиями.

Twice Studio

Эти плакаты от Twice Studio не только эстетически воплощают в себе подход поп-арта, с яркими насыщенными цветами и смелыми черными линиями, но и то, что выглядит как изображения мультяшных персонажей, увеличено до почти абстрактных пропорций.

07. Коллаж изображений

Ричард Гамильтон, Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?

Художники поп-арта придавали смысл своим работам, комбинируя похожие и разные изображения, многие из которых были «найдены» в журналах, комиксах, рекламе и других массовых графических произведениях.

Эффект заключался в том, чтобы создать аналогии между популярными товарами и людьми, чтобы сделать художественное или культурное заявление.

The Die Line

На этой обложке журнала «Любимый» Washington Post от Snask представлена ​​серия объектов в форме букв, которые при объединении составляют слово «любимый».

Хит Киллен использует коллаж для создания интересных дизайнов.

Хит Киллен — австралийский художник и дизайнер, который использует изображения из журналов и фотографии в своих работах, располагая, накладывая, увеличивая и раскрашивая различные элементы, чтобы придать смысл выставляемому продукту или услуге.

08. Воспроизведение, наложение, дублирование и комбинирование изображений

Эдуардо Паолоцци, Знакомство с людьми

Визуальный эффект поп-арта, будь то коллаж или повторение, создается путем воспроизведения, наложения и дублирования различные изображения.

Эта комбинация изображений использовалась для отражения повседневной жизни послевоенного общества, а повторение подчеркивало те элементы, которыми увлекалось послевоенное население.

Sagmeister & Walsh

Эта очень умная кампания от Sagmeister & Walsh накладывает на набор, оформленный в стиле спальни или гостиной, цвет, подчеркивающий очертания объектов, в стиле комиксов, типичном для поп-арта.Эффект превращает трехмерные пространства и объекты в плоскую форму.

Via Mojoko

Художник и дизайнер Mojoko засыпает зрителей множеством образов в своей работе «Сила красного цветка» с множеством узнаваемых лиц из западной и азиатской культур.

09. Используйте насыщенные цвета

Widewalls

Послевоенная жизнь наполнилась цветом благодаря массовому производству новых пластиков и других материалов, производимых в радуге цветов.Яркие цвета передавали оптимизм и изобилие послевоенной жизни, а художники поп-арта использовали основные цвета и насыщенный неон для яркого эффекта.

Reynolds & Reyner

Яркие цвета — это главное в дизайне упаковки компании Reynolds & Reyner для Waldo Trommler Paints. Банки созданы для того, чтобы «выделяться» на полках. В них сочетаются зеленый, желтый, розовый, фиолетовый, красный, синий и другие цвета.

Kissmiklos

Этот дизайн Киссмиклоса напрямую заимствован из комиксов, созданных в стиле поп-арт.В ярких, насыщенных тонах комическая иллюстрация со словом «БУМ» соответственно скрывает котел.

10. Используйте четкие линии и резкие цвета.

Картина Лихтенштейна «В машине» основана на кадре из романа для девочек

Точно так же чистые линии, смелые очертания и резкие цвета являются знакомыми характеристиками поп-арта. поскольку художники использовали методы коммерческого производства изображений средств массовой информации. Многие художники начали свою карьеру в мире коммерческого искусства и, обучившись таким производственным методам, как трафаретная печать, обратились к визуальному стилю изображений средств массовой информации, таких как комиксы.

Ян Бака

Визуальная ссылка Яна Бака очень ясна, не только в эстетическом стиле работы, которая похожа на известные картины Роя Лихтенштейна; но также и в том, что этот стиль удачно применен к продукту, который способствует потреблению и материализму.

H7 Juice Up — это весело и весело. Via Bēhance

Чистые линии и резкие цвета также очевидны в Juice Up от H 7. Каждая единица упаковки обернута рисунком, который отражает вкус содержимого самого сока, увеличивая плод сверх его типичных пропорций.

Поп-арт — Art Term

Рой Лихтенштейн
Вау! 1963 г.
Галерея Тейт
© Поместье Роя Лихтенштейна

Возникнув в середине 1950-х годов в Великобритании и в конце 1950-х годов в Америке, поп-арт достиг своего пика в 1960-х годах.Это началось как восстание против доминирующих подходов к искусству и культуре и традиционных взглядов на то, каким должно быть искусство. Молодые художники чувствовали, что то, чему их учили в художественной школе и то, что они видели в музеях, не имело ничего общего с их жизнью или тем, что они видели вокруг себя каждый день. Вместо этого они обратились к таким источникам, как голливудские фильмы, реклама, упаковка продуктов, поп-музыка и комиксы для своих изображений.

В 1957 году поп-художник Ричард Гамильтон перечислил «характеристики поп-арта» в письме своим друзьям, архитекторам Питеру и Элисон Смитсон:

Поп-арт — это популярный (рассчитанный на массовую аудиторию), временный (краткосрочное решение). ), Расходный (легко забывается), дешевизна, массовое производство, молодой (нацеленный на молодежь), остроумный, сексуальный, трюк, гламурный, большой бизнес материи и их явно некритичным обращением с ней.Фактически, поп не только открыл искусство в новых предметных областях, но и разработал новые способы его представления в искусстве, и его можно рассматривать как одно из первых проявлений постмодернизма.

Американская поп-музыка против британской поп-музыки

Хотя они были вдохновлены схожей тематикой, британская поп-музыка часто отличается от американской поп-музыки.

Ранний поп-арт в Великобритании подпитывался американской популярной культурой, рассматриваемой на расстоянии, в то время как американские художники были вдохновлены тем, что они видели и пережили, живя в этой культуре.

В Соединенных Штатах поп-стиль был возвращением к изобразительному искусству (искусство, которое изображало визуальный мир узнаваемым образом) и использованием резких граней и различных форм после живописной раскованности абстрактного экспрессионизма. Используя безличные, приземленные образы, поп-артисты также хотели уйти от акцента на личных чувствах и личном символизме, которые характеризовали абстрактный экспрессионизм.

В Британии движение было более академичным по своему подходу.Используя иронию и пародию, он больше сосредоточился на том, что представляют собой популярные американские образы, и на их способности манипулировать образом жизни людей. Художественная группа 1950-х годов The Independent Group (IG) считается предшественницей британского движения поп-арта.

Обзор движения в стиле поп-арт

| TheArtStory

Краткое содержание поп-арта

Поп-арт начался с нью-йоркских художников Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Джеймса Розенквиста и Класа Ольденбурга, каждый из которых опирался на популярные образы и фактически был частью международного явления.После популярности абстрактных экспрессионистов, повторное введение Попом идентифицируемых образов (взятых из средств массовой информации и массовой культуры) стало серьезным сдвигом в направлении модернизма. Тематика стала далека от традиционных тем «высокого искусства» морали, мифологии и классической истории; скорее, поп-художники прославляли обычные предметы и людей повседневной жизни, таким образом стремясь поднять массовую культуру на уровень изящного искусства. Возможно, благодаря использованию коммерческих образов, поп-арт стал одним из самых узнаваемых стилей современного искусства.

Ключевые идеи и достижения

• Создавая картины или скульптуры объектов массовой культуры и медиа-звезд, движение поп-арт стремилось стереть границы между «высоким» искусством и «низкой» культурой. Представление об отсутствии иерархии культур и о том, что искусство может заимствовать из любого источника, было одной из самых влиятельных характеристик поп-арта.
• Можно утверждать, что абстрактные экспрессионисты искали травму в душе, в то время как художники поп-музыки искали следы той же травмы в опосредованном мире рекламы, мультфильмов и популярных образов в целом.Но, возможно, точнее будет сказать, что поп-артисты первыми осознали, что нет прямого доступа к чему-либо, будь то душа, мир природы или искусственная среда. Поп-художники считали, что все взаимосвязано, и поэтому стремились сделать эти связи буквальными в своих произведениях искусства.
• Хотя поп-арт включает в себя широкий спектр работ с очень разными взглядами и позами, большая его часть в некоторой степени эмоционально удалена. В отличие от предшествовавшего «горячего» выражения жестовой абстракции, поп-арт обычно «холодно» амбивалентен.Предполагает ли это принятие популярного мира или шокирующий отказ от него, было предметом многочисленных споров.
• Поп-артисты, похоже, приняли послевоенный производственный и медиа-бум. Некоторые критики назвали выбор изображений поп-артом восторженным одобрением капиталистического рынка и товаров, которые он распространял, в то время как другие отметили элемент культурной критики в возвышении поп-артистами повседневного искусства к высокому: привязка статуса товара товаров, представленных статусом самого арт-объекта, подчеркивая место искусства как, по сути, товара.
• Большинство художников поп-музыки начинали свою карьеру в коммерческом искусстве: Энди Уорхол был очень успешным иллюстратором журналов и графическим дизайнером; Эд Руша также был графическим дизайнером, а Джеймс Розенквист начал свою карьеру в качестве художника для рекламных щитов. Их опыт работы в мире коммерческого искусства обучил их визуальному словарю массовой культуры, а также методам плавного слияния сфер высокого искусства и поп-культуры.

Обзор поп-арта

От первых изобретателей в Лондоне до более поздней деконструкции американских образов, таких как Уорхол, Лихтенштейн, Розенквист, — движение поп-арта стало одним из самых востребованных художественных направлений.

Краткий путеводитель по истории поп-арта и дизайна

Поп-арт и дизайн появились в пятидесятые годы, но остаются актуальными по сей день. Дизайн продукта повлиял на поп-арт, а поп-арт — на дизайн продукта. Во время послевоенного бума массовое производство было повсюду, яркие рекламные ролики смотрели на людей со всех сторон, индустрия моды набирала обороты, популярная поп-музыка, как мы знаем, была на подъеме, и сплетни о знаменитостях были в ходу.Доминирующей силой в мире искусства был абстрактный экспрессионизм, который, хотя и ценился серьезными ценителями искусства, имел определенные проблемы, связанные с общением с широкой аудиторией. Пришло время популярной культуре и консьюмеризму перейти в искусство.

Том Вессельманн — Натюрморт 35 (через Lodown Magazine)

Коммерческий графический дизайн и его влияние на эстетику поп-арта

Предшественником поп-арта был неодадаизм , который в начале пятидесятых годов начал перехватывать найденные предметы и средства массовой информации.И хотя неодада (как и оригинальный дадаизм) был сосредоточен на деконструкции (оставляя нас, например, с уникальными ненужными скульптурами и сборками, абстрактным танцем и иммерсивными инсталляциями), поп-артисты приняли массовое производство , сделав это одновременно вдохновение и решающий способ достижения законченных произведений искусства. Многие из ведущих поп-исполнителей начинали как дизайнеры в рекламе, поэтому они смогли использовать современные методы трафаретной печати, чтобы создавать свои работы и воспроизводить их несколько раз.Толстые очертания и яркая цветовая палитра, часто ограниченная красным, синим и желтым, характеристики коммерческой печати того времени стали торговой маркой жанра. Чтобы заставить аудиторию отреагировать на эмпирическом уровне, художники переосмыслили визуальный язык своей повседневной жизни — эстетику комиксов Роя Лихтенштейна, с точками Бен-Дея, широко используемыми в целлюлозных комиксах для создания оттенков и вторичные цвета — хороший пример: внешний вид сразу делает его похожим на обычного человека.Процесс промышленного производства, стилизация, цитирование, заимствование и повторное присвоение — основные приемы поп-арта. Вместе они создали отличительный визуальный язык и идеологию, которой придерживается большое количество поп-исполнителей.

Обязательно посмотрите работы Роя Лихтенштейна на нашей торговой площадке!

Джаспер Джонс — 3 флага, 1958 (через Artchive)

Британский срок для американского искусства

Термин «поп-арт» впервые появился в Соединенном Королевстве в середине 50-х годов.Но, хотя британский поп-арт старше, на самом деле он был вдохновлен американской популярной культурой, рассматриваемой на расстоянии! В Соединенных Штатах поп-арт появился в конце пятидесятых годов и был более агрессивным, так как был создан на самом истоке американской поп-культуры. Поп-артисты в Штатах хотели, чтобы их искусство было более инклюзивным, отражающим жизнь современной Америки. Некоторых из них в первые пару лет называли новыми реалистами — иначе зачем бы вы рисовали или лепили обычные предметы? Поп-арт быстро завоевал Америку и мир.Однако во Франции он существовал под общим названием «новый реализм» наряду с несколькими другими дисциплинами. Французы осуждали американскую популярную культуру и не могли простить Америке того, что она стала более важной, чем Франция, в мире современного искусства.

Энди Уорхол — Мэрилин Диптих, 1962 (через masterofquills)

Поп-арт: искусство для масс

Поп-арт подвергался критике из-за его «низкого» содержания и, казалось бы, некритического отношения к нему. Это было искусство для масс , вдохновленное массами или идеями славы и массового производства.Некоторые из артистов тоже были настоящими звездами, и Энди Уорхол был полностью интегрирован в общество, которое он критиковал. Поп-арт тоже смог зажечь диалог. Он использовал повторение и воспроизведение, чтобы обратиться к вездесущему массовому производству. Очевидная визуальная амбивалентность поп-арта по отношению к предметам была реакцией на двойственное отношение публики к современным знаменитостям. Скульптура в стиле поп-арт использовала предметы массового производства или использовала их в качестве вдохновения — она ​​изображала повседневные предметы, иногда банальные, в узнаваемой манере: часто слишком большие или сделанные из неподходящих материалов.

Модернистский диван из зефира, напоминающий точки Бен-Дей

Джордж Нельсон — Зефир, диван, 1956 (через Domusweb)

Влияние поп-арта на дизайн

Поп-арт и дизайн были переплетены с самого начала. Поскольку яркие визуальные эффекты поп-арта зародились в коммерческой графике, было вопросом времени, когда его эстетика начала влиять на другие области дизайна. Поп-артисты часто выбирали промышленно произведенные товары в качестве предметов своей работы, в то же время влияя на дизайнеров, чтобы они создавали совершенно новые объекты.Поп-арт относился к искусству как к бизнесу, поэтому и художники, и дизайнеры, находящиеся под их влиянием, хотели создать что-то привлекательное и коммерчески успешное. Мебель в стиле поп-арт, появившаяся в шестидесятых годах, опиралась на тот же набор ярких цветов, необычного дизайна, прочных геометрических форм и … пластика! Потому что пластик кричит о потреблении, но в то же время является материалом будущего. Больше попсовости не бывает, не так ли? Индустрия моды тоже быстро слилась с поп-артом.Сегодня мы можем найти его следы во многих различных формах искусства: в современном дизайне продуктов и упаковок, в декоративных элементах и ​​даже в фотографии.

Джефф Кунс — Собака-воздушный шар (через Flickr)

Нео-поп-арт: это просто поп?

Интерес к поп-арту снизился в течение семидесятых, но возродился в 1980-х. Пересмотренный поп-арт часто называют неопоп-арт , хотя, вероятно, лучше рассматривать его как естественную эволюцию жанра. Движение никогда не прекращало своего существования, и его основные идеи никогда не менялись.В то время новое поколение поп-артистов, родившихся в пятидесятых, начало создавать искусство, опираясь на визуальный код и идеи своих предшественников. Скульптуры Джеффа Кунса — прекрасные образцы поп-арта. Японский художник Такаши Мураками сочетает влияние аниме и манги в ярких, коммерчески привлекательных произведениях изобразительного искусства.

Клас Ольденбург — Spoonbridge and Cherry (через Flickr)

Визуальные коды поп-арта и дизайна сегодня: бесконечная история

Визуальный код поп-арта , хотя и основан на методах коммерческой печати пятидесятых годов, все еще жив.Его четкие линии, четкие и четкие изображения символов и объектов, а также яркие цвета сегодня можно найти во многих областях промышленного и графического дизайна. Это просто ностальгия? Возможно нет. Всем нравится привлекательный дизайн. Изобилие социальных сетей изменило определение известности. Визуальную культуру сегодня невозможно представить без тысяч и тысяч фотографий, мало чем отличающихся от полароидных снимков богатых и знаменитых Уорхола, которые послужили основой для некоторых из его работ. Мы никогда не сможем перерасти поп-арт, потому что он наверняка нас переживет.

Диван Bocca от Studio 65 через flourwire.com

Мебель в стиле поп-арт

Поп-арт повлиял практически на все формы искусства, так почему же нельзя исключать мебель? Любители дизайна интерьера могут согласиться с тем, что мебель в стиле поп-арт привносит в комнату этот особый запах свежего воздуха и энергии и зажигает разговор или два. Основы поп-арта — это использование «нерелевантных» материалов, отличный визуальный эффект и нетрадиционная индивидуальность произведений искусства, созданных таким образом.Что касается мебели в стиле поп-арт, ограничений нет. Он остроумный, геометрический, ярко раскрашенный и — сделан из дешевых материалов. Мебель, выполненная в стиле поп-арт, сама по себе является произведением искусства, с яркой и противоречивой цветовой гаммой, молодым и ярким стилем декора, создающим уникальную динамику в комнате, добавляя задорную энергию и живость пространству, в котором она обитает. . Позиция, которую занимает мебель в стиле поп-арт, имеет три аспекта: во-первых, она обращается к современным тенденциям и проблемам, во-вторых, она представляет сильную, но неограниченную точку зрения, когда дело доходит до стиля, и, в-третьих, она кажется недолговечной с точки зрения модности. , но, тем не менее, оставляет заметное впечатление в мире дизайна.

Иронично и юмористически , мебель в стиле поп-арт служит своего рода переносным памятником современности. Это означает, что, как и сам поп-арт, он следует тенденциям и рекламным материалам того времени, в котором он создается. Хорошим примером предмета мебели в стиле поп-арт является диван Bocca или диван Marilyn , созданный by Studio 65 еще в 1972 году. Огромные красные губы, которые служат диваном, стали популярными во всем мире и сегодня продаются по цене более 8000 долларов.В качестве материала для изготовления этого изделия использовался пенополиуритан холодного расширения и эластичное тканевое покрытие. Что делает его таким особенным и значительным, так это то, что он выглядит нереальным, почти слишком мультяшным, чтобы быть предметом мебели, это предмет, который не только успокаивает ваше тело, но и щекочет ваш разум, когда вы постепенно понимаете, что опираетесь на спину. пара ярко-красных губ, которые могли заговорить в любую секунду. Тот факт, что он производится только в фирменном красном цвете, делает этот предмет еще более привлекательным.

Мебель

Pop Art просто «всплывает» своими смелыми, яркими и яркими цветами и минималистичным дизайном. И не забываем о функциональности! Лаунж Malitte Lounge Роберто Себастьяна, произведенный в 1965 году, является прекрасным примером сочетания функциональности и стиля. Пять частей, сделанных из пенополиуретана и шерсти, служат шезлонгами и подставками для ног, которые в собранном виде образуют идеальный куб. Зеленая мебель, похожая на кляксу, соседствует с ярко-желтой центральной частью, что делает эту головоломку привлекательной и заставляет вас захотеть отремонтировать весь свой дом, чтобы эти части поместились внутри.

Наконец, мебель в стиле поп-арт постоянно открывает новые материалы, которые производители мебели даже не рассматривали бы. В 1960-х художники взбунтовались, применив пластик, металлические волокна и бумагу, что привело к созданию одного из самых популярных (и самых сомнительных) стилей мебели: надувных лодок . Молодым людям это показалось особенно привлекательным, несмотря на его низкую долговечность и низкое качество, потому что они, наконец, могли передвигаться, не беспокоясь о найме транспортных компаний или необходимости страдать в своих спальных мешках во время путешествий.Надувная мебель стала пощечиной дизайнерам элитной мебели и критикой ориентированной на деньги Америки в послевоенные времена. Короткий срок жизни этих произведений не помешал им получить статус произведений искусства, поскольку они поставили вопрос: должно ли искусство быть вечным, чтобы считаться искусством?

Совет редактора: Тилман Остернволд

Энди Уорхол однажды сказал: «Все прекрасно». Он говорил о очаровании современной жизни, общества потребления, мира средств массовой информации и его суперзвезд.Эту цитату можно считать изречением поколения поп-арта, в которое вошли известные нам сегодня громкие имена: Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс, Клас Ольденбург, Джеймс Розенквист, Роберт Раушенберг, Ричард Гамильтон, Том Вессельманн, Энди Уорхол и другие. Мир поп-арта 1960-х годов оказал большое влияние на историю искусства, и влияние этого движения можно увидеть даже сегодня. Автор книги Тилман Остерволд исследовал темы, стили и источники движения поп-арта по всему миру.

Изображение: Рой Лихтенштейн — Женщина в ванной, 1963 год, деталь. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Поп-арт Дизайн

13.10.2012 — 03.02.2013

Музей дизайна Vitra

Поп-арт широко считается самым значительным художественным движением с 1945 года. Размышляя о культе знаменитостей, товарном фетишизме и воспроизведении средств массовой информации, которые пронизывали повседневную жизнь в послевоенную эпоху, поп-арт продолжает формировать культурную жизнь нашего общества. самопонимание по сей день.Центральной характеристикой поп-арта был диалог между дизайном и искусством, который сейчас исследуется в «Поп-арт-дизайне» в Музее дизайна Vitra как первая в истории всеобъемлющая выставка по этой теме. Работы таких художников, как Энди Уорхол, Клас Ольденбург, Рой Лихтенштейн или Джуди Чикаго сочетаются с предметами дизайна Чарльза Имса, Джорджа Нельсона, Акилле Кастильони и Этторе Соттсасс. Выставка дополнена множеством других экспонатов, таких как обложки альбомов, журналы, фильмы и фотографии современных интерьеров.Спустя пятьдесят лет после официального объявления поп-арта на конференции в Нью-Йоркском музее современного искусства выставка «Поп-арт-дизайн», таким образом, рисует новую картину поп-арта — такую, которая, наконец, признает центральную роль, которую играет дизайн.
Выставка, в которой представлены экспонаты из области искусства и дизайна, не только представляет собой увлекательную панораму прошлой эпохи, но и предлагает новые идеи для обеих дисциплин. Это показывает, что дизайн был равноправным партнером в диалоге для поп-арта, а в некоторых случаях даже ведущим толчком.В то же время он демонстрирует, что многие предметы повседневного обихода и радикальный дизайн 1960-х годов были серьезными гранями поп-движения. Вместо того, чтобы просто прославлять дух эпохи, выставка стремится более подробно рассмотреть феномен поп-музыки: миграцию мотивов между искусством и дизайном, отношения между повседневным предметом и изображением и, не в последнюю очередь, то, как повседневный жизнь сначала попала под все еще доминирующее влияние поп-культуры. Эта перспектива особенно актуальна сегодня, поскольку она исследует отношение поп-арта к нашей повседневной жизни и культуру потребления, которая остается такой вездесущей.Даже если многие сторонники поп-арта оставались сознательно двусмысленными в своей позиции по этим вопросам, одно из исторических достижений движения заключается в постоянном повышении осведомленности об этих вопросах.
При разработке концепции выставки выставка может привлекать экспонаты, которые редко можно было увидеть в таком качестве и плотности. Всего он объединяет около 140 работ, половина из которых являются произведениями искусства, а половина — предметами дизайна, дополненными многочисленными фотографиями, документами, фильмами и текстами.Среди ярких экспонатов выставки — ранний экран, разработанный Уорхолом (1958 г.), «Картина мишени» Джаспера Джонса (1957 г.), диван «Леонардо», который почти никогда не выставлялся с момента его первого производства, масштабная картина Роя Лихтенштейна. «Желтый мазок» (1965), «Я люблю тебя своим фордом» Джеймса Розенквиста (1961), монументальный торшер «Молох» Гаэтано Пеше (1970-71) и «Стул» Аллена Джонса (1969).
Актуальность выставки подчеркивается сопутствующей выставкой в ​​галерее музея дизайна Vitra, посвященной австрийскому художнику Эрвину Вурму.Творчество Вурма является примером многих современных художников эпохи пост-поп-арта, которые исследуют границы между искусством и дизайном, коммерческими клише и повседневной культурой. Кроме того, в программе поддержки выставки подчеркивается связь с текущими дебатами. Мероприятия включают вступительную дискуссию с куратором Даниэлем Бирнбаумом и художником поп-арта Петером Штемпфли, дискуссию между художником Тобиасом Ребергером и графическим дизайнером Крисом Ребергером, а также беседы об архитектуре образа жизни плейбоя и связях между культовыми изделиями. 1960-х годов и Apple или нынешнего возрождения иллюстрационного искусства.Многочисленные мастер-классы, кинопоказы и другие мероприятия и мероприятия завершают программу.
Параллельно с выставкой «Поп-арт Дизайн» в Фонде Бейелера, расположенном в непосредственной близости от Музея дизайна Vitra, также обустроен зал с произведениями искусства в стиле поп-арт, которые демонстрируются вместе с предметами дизайна из коллекции Vitra Design. Музей.

Партнеры по сотрудничеству

Благодаря

Экскурсия по выставке

07.01.2017 — 02.04.2017, OCMA Orange County Museum of Art, Ньюпорт-Бич, США
19.12.2015 — 27.03.2016, Музей современного искусства, Чикаго, США
28.05.2015 — 30.08.2015, Henie-Onstad Kunstsenter, Hovikodden, Норвегия
17.02.2015 — 10.05.2015, Эмма Эспоо, Финляндия
18.10.2013 — 09.02.2014, Barbican Art Gallery, Лондон, Великобритания
27.06.2013 — 22.09.2013, Moderna Museet, Стокгольм, Швеция
21.02.2013 — 09.06.2013, Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек, Дания
13.10.2012 — 03.02.2013, Музей дизайна Vitra, Вайль-на-Рейне, Германия

Поп-арт: 8 художников, которых должен знать каждый дизайнер

Поп-арт — направление в изобразительном искусстве, возникшее в середине 1950-х годов. Знак времени, стиль, ориентированный на массовое производство, знаменитостей и расширяющуюся индустрию рекламы, телевидения, радио и печатных СМИ, формируя новую культурную идентичность в области искусства и дизайна.

Поп-арт, характеризующийся дерзкими, смелыми, красочными и юмористическими произведениями искусства, включает в себя множество элементов дизайна, включая различные стили живописи, скульптуры, коллажей и уличного искусства.Здесь мы чествуем восемь ведущих художников той эпохи …

01. Кейт Харинг

Кейт Харринг добился международного успеха в 80-е годы

Кейт Харринг родился и вырос в Пенсильвании и начал заниматься поп-артом после окончания колледжа в 1978 году. В период с 1980 по 1989 год Харринг добился международного признания благодаря независимым и совместным выставкам. К сожалению, скончавшиеся в феврале 1990 года работы Харринга по-прежнему считаются одними из самых влиятельных в мире поп-арта.

02. Claes Oldenburg & Coosje van Bruggen

Этот дуэт принес поп-арт в массы.

Claes Oldenburg и Coosje van Bruggenare широко известны тем, что несут поп-арт в массы, увеличивая повседневные предметы и размещая их на крышах зданий. а посреди парков — команда: «Мы хотим общаться с публикой, но на наших условиях, даже если изображения стереотипны», — объясняет Ольденбург.

«Наш диалог, который приводит к определению проекта, может происходить где угодно, но обычно мы принимаем решения в нашей студии, где нас окружают предметы, модели, заметки и рисунки из недавнего прошлого и настоящего, стимулируемые, по возможности, по воспоминаниям о наблюдениях за сайтом.»

03. Роберт Раушенберг

Роберт Раушенберг был награжден Национальной медалью искусств в 1993 году

Роберт Раушенберг хорошо известен своими коллажами» Комбайны «1950-х годов, в которых нетрадиционные материалы и объекты использовались в инновационных технологиях. Раушенберг был одновременно художником и скульптором, и Комбинаты часто представляют собой сочетание того и другого.К сожалению, он скончался в 2008 году.

04. Ричард Гамильтон

Гамильтон создал этот коллаж в стиле поп-арт «Что именно делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» для выставки «Завтра» в 1956 г.

Ричард Гамильтон, которого многие считают отцом британского поп-арта, создал серию известных работ в 1950-х и 60-х годах. Вероятно, его самый известный коллаж 1956 года: «Что именно делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?»

Создано для выставки «Это завтра независимая группа» в Лондоне. Это полный каталог изображений в стиле поп-арт, в том числе отсылки к газетам, комиксам, рекламе, аппликациям, еде, упаковке, телевидению и кино.

05. Рой Лихтенштейн

Whaam !, один из самых известных примеров поп-арта, был основан на изображении из комиксов DC Comics «Все американские мужчины войны». Мужчины войны, поп-артист Рой Лихтенштейн Whaam! (1963) считается его самой важной и влиятельной работой. Яркий. На изображении диптиха изображен истребитель, запускающий ракету, на фоне красно-желтого взрыва.

Родившийся в 1923 году в Нью-Йорке, Лихтенштейн стал ведущей фигурой в движении поп-арта, его картины с комиксами, стиральными машинами и печеным картофелем теперь считаются классикой той эпохи.

06. Питер Блейк

Питер Блейк объединил поп-культуру и изобразительное искусство в этой картине «На балконе»

«На балконе» — культовом произведении британского поп-арта. На первый взгляд это выглядит как коллаж, но на самом деле это картина, прекрасно написанная Питером Блейком — одним из самых известных британских поп-художников 1950-х годов.

Пионер поп-арта, картины Блейка часто включают изображения из рекламы и элементы коллажей. Эта работа «На балконе», в частности, демонстрирует его интерес к сочетанию поп-культуры с изобразительным искусством.

07. Энди Уорхол

Супремор поп-арта Энди Уорхол создал эти образы Мэрилин Монро в 1962 году.

Энди Уорхол, вероятно, самая известная фигура в движении поп-арта. Это было в начале 1960-х годов, когда он начал экспериментировать с репродукциями, основанными на массовых изображениях из популярной культуры, таких как консервные банки Кэмпбелла и бутылки кока-колы.

В 1962 году, через четыре месяца после смерти Мэрилин Монро, Уорхол создал несколько серийных изображений актрисы, основанных на одной и той же рекламной фотографии из фильма 1953 года «Ниагра ». Возможно, это его самая известная работа, повтор изображения свидетельствует о ее присутствии в средствах массовой информации. На диптихе изображены портреты в ярких цветах и ​​исчезающие черно-белые изображения, символизирующие ее культ знаменитости и ее смерть. Он продолжал так же обращаться со знаменитостями, такими как Джеки Кеннеди и Элвис Пресли.

08. Дэвид Хокни

Стиль Дэвида Хокни быстро завоевал репутацию лидера в движении поп-арта.

Британский художник Дэвид Хокни чаще всего ассоциируется с залитыми солнцем пейзажными картинами, которые он создавал, живя и работая в Лос-Анджелесе. 1963 по 2005 гг.Его ранние работы, в которых было немного юмористического настроения, яркие цвета и использовались изображения в журнальном стиле, быстро завоевали ему репутацию ведущего специалиста в области поп-арта.

Развивая свой стиль, в 1980-х годах Хоккей начал производить фотоколлажи, сначала из принтов Polaroid, а затем из 35-миллиметровых цветных отпечатков. По-прежнему работая сегодня, Хокни обладает разнообразными навыками, включая гравюру, живопись, рисунок, кинопроизводство и театральный дизайн.

.