особенности дизайна и варианты оформления (50 фото)

Стиль арт-деко невероятно стильный, популярный и знаменитый. Главная его составляющая – это современные мотивы, резкость, четкость и геометричность.

Если обсуждать стиль ар-деко в интерьере, стоит отметить, что в нем имеются мотивы этники, а света должно быть как можно больше.

Основные нюансы

Очень немаловажные составляющие арт-деко замечательно впишутся в сегодняшний интерьер:

• Формы зигзага (укладка в виде ёлочки)
• Sunburst, что значит лучи солнца, которые могут встречаться во всем оформлении данного стиля. Также подразумевается полосатое оформление, которое опять же, может быть использовано везде.
• Ступенчатые конструкции. К тому же, этот элемент прекрасно сочетается с Sunburst.
• Детали могут должны быть в форме трапеций, к примеру это будет спинка мебели, зеркал, окон и прочего.
• Резкие искривленные линии.
• Пианинные клавиши, что значит чередование темные полосок со светлыми.
• Контуры поверхностей принято повторять, причем контрастными оттенками. Благодаря этому приему, контуры будут четкими и лаконичными.

Основные материалы для оформления дизайна ар-деко:

металл и древесина, лакированные и стеклянные поверхности, кожа, шкура зебры, плитка из керамики и глянцевого камня.

Выбор цвета

Здесь в качестве основной палитры выбирается именно нейтральная в серых, коричневых оттенках, беж, черного, белого, серебра, металлического. Если использовать, например, красный или зеленый, золото, бордо или голубой, то их должно быть совсем немного и применять их следует очень аккуратно. Также приемлемы земельные оттенки, каменные и т. п.

Отделочные материалы в интерьере арт-деко

К примеру, санузел может быть в черно-белой гамме, в соответствии с клавишами пианино. А в кухне ар-деко на полу могут лежать черно-белые плиты.

В ванной на полу выложить мраморную плитку.

На стенах можно клеить обои однотонной расцветки, с орнаментами, геометрией. Окрашивать их можно также довольно-таки широкими полосками, или же зигзагообразной формы.

Для укладки полов в прихожей, зале – самый лучший выбор паркет. Лучше всего, если он будет с глянцевой поверхностью. Если имеется возможность укладки плитки, можно выбирать с красивым орнаментом, светло-темных тонов.

В комнате можно делать полосатые полы при помощи линолеума/ковролина, также оформленных широкими полосами, комбинированного, темно-светлого окраса.

Потолки можно оформлять многоступенчатыми, украшая их подсветками. Геометричные формы пространства можно подчеркнуть при помощи бордюра, сделанного прямо на стыке стен с потолком.

Двери стоит украсить при помощи геометричных вставок или раскладок. А ручки дверей обладают характерной формой для данного стиля.

Кроме всего, в этом стиле вполне может быть использована и лепнина.

Выбор мебели

Очень уместно выбирать кожаные диванчики или кресла. Стоит уделять особое внимание их форме, которая должна напоминать трапецию.

Цветовое решение мебели – один тон или черно-белые полосы. Также можно выбирать геометрию абстракта. Подобные варианты Вы можете увидеть на фото ар-деко — интерьеров.

Кухонная мебель может быть расположена по высоте – очень оригинальный способ ступенчатости, или же, как вариант, по глубине.

Мебель может быть с зеркальными поверхностями, металлическими или стеклянными.

Декор

Обязательно должно быть большое количество осветительных приборов, которые также могут быть многоступенчатой или трапециевидной формы.

В этом же стиле подберите зеркала – оригинальный и уместный атрибут.

Вазы могут стоять как на столах, так и на полу. Также правильно подбирать черно-белые варианты оформления.

Можете украшать интерьер постерами и плакатами из 20-х гг., статуэтками и женскими фигурками, в том числе спортсменок со спортивной атрибутикой.

На стенах можно вешать картины, постеры, акварели.

Для штор лучше предпочесть гладенькие ткани в один тон.

50 фото стиля арт-деко в интерьере

Интерьеры в стиле арт-деко: между богемой и классикой

Стиль арт-деко – это удивительное сочетание современности и ретро, роскоши и комфорта, декоративных решений и практичности. Его чистота линий и изобилие отражающих поверхностей появились в интерьерах европейских домов в 30-ых годах ХХ века, и по сей день широко применяются людьми, которые не способны отказать себе в роскоши и высокой эстетике жилья.

Историческая ремарка

Историю появления стиля арт-деко многие исследователи предписывают выставкам декоративно-прикладного творчества, которые проводились в Париже ежегодно, начиная с 1925 года. Невозможно упустить из виду радикальное противопоставление характерных особенностей стиля предшествующему модерну: плавные черты и витиеватость сменились чистыми симметричными линиями, а замысловатая лепнина уступила место геометричным и природным принтам.

Единственное, что объединяет оба стиля первой половины двадцатого века – стремление к богатству, роскоши и декоративности интерьеров.

Характерные черты стиля арт-деко в интерьерах

Арт-дизайн интерьера вобрал в себя все самое лучшее от стилей-предшественников. В нем угадываются изысканность классицизма и богатство барокко и декоративность модерна.

Характерные черты дизайна интерьера в стиле арт-деко легко укладываются в рамки декоративности и изящности:

Симметричность и чистота линий. Если модерн подразумевал витиеватость линий и полное отсутствие упорядоченности, то в арт-деко четко отслеживаются черты классического построения композиции.

Дорогие, роскошные материалы. Золочение и хрусталь, шелковые обои с бархатный текстиль, добротная мебель из натуральной древесины – арт-деко призван позиционировать богатство и любовь к роскоши владельцев квартиры.

Пространство. Дорогая итальянская мебель и потолки с вычурной лепниной требуют пространства. В противном случае они сделают атмосферу дома гнетущей и ограниченной. Поэтому в дизайне интерьера арт-деко в небольших квартирах предпочтение отдают светлым оттенкам и множеству зеркал, глянцевым поверхностям и хрустальному декору, которые расширяют пространство и наполняют его светом.

Вокруг света. Первая половина ХХ века открыла людям возможность путешествий в дальние страны, что привнесло в арт-деко анималистические и растительные принты, африканские и восточные сюжеты, а также традиции европейской и восточной жизни.

При всей своей декоративности и нарядности, стиль арт-деко позволяет дизайнерам «BALCON» создавать самые комфортные интерьеры квартир и домов. Комплексная реализация, от составления проекта до предоставления вам нового облика вашего жилья – лучшее предложение, которое позволит сэкономить время, силы и деньги.

Поделиться проектом:

Стиль интерьера Арт- деко. Фото стиля. История дизайна.

История и характеристика стиля Арт-деко

Стиль интерьера Арт-деко зародился во Франции в 20-ые годы 20-го века и занял значимые позиции уже в 30-ых годах. Представляет из себя стиль Эклектики, вмещающий в себе элементы Модерна (некоторые считают, что именно Арт-деко заложил истоки Модерну ), Неоклассицизма, Ампира и восточные мотивы Египта, Африки, Индии. Стиль арт-деко раскошен, в какой-то мере это можно аргументировать аскетичными взглядами и запретами после первой мировой войны. Помещения оформлялись дорого, применялись драгоценные и полудрагоценные камни, кожа зебры и акулы, слоновая костью, множество металлических материалов и ценной древесины. Формы элементов зигзагообразные, а линии динамичные, что является противоположностью Модерну. Характерным приемом в декоре стало использование узора клавиш фортепиано, который применяют и сейчас охотно дизайнеры. Также важно отметить, что параллельно во Франции развивалось новое направление в аэродинамике – Streamline Moderne, что можно перевести как «линия обтекания». Таким образом, появились элементы этого направления (силуэты самолетов, пули пистолетов и холодильники с тонкими линиями и очертанием.) Но просуществовал стиль Арт-деко не долго. Уже в конце 30-ых – начале 40-ых в к взгляд на него был изменен. И люди все больше приходи к выводу, что вся роскошь эта кричащая и показная. А в годы второй мировой войны стиль и вовсе закончил свое развитие. В начале 1980-ых к нему опять возвращаются из-за развития графического дизайна.
На сегодняшний день в стиле Арт-деко оформляют светские места – гостиницы, ночные клубы, дорогие бутики. В жилой архитектуре богемный стиль уместен для мастерской художника и кабинета писателя-постмодерниста.

Цвет

Наиболее характерная палитра для дизайна интерьера в стиле Арт-деко – это черный в сочитание с оливковым. Часто стены окрашивают в светлые, пастельные оттенки. Такие цвета как красный, белый, встречаются не часто. Изюминку придает хромированный и золотой цвет, но злоупотреблять не стоит. Лучше подавить их более активным синим, фиолетовым или серым.

Мебель

Мебель роскошная, в основном деревянная экзотических пород – бразильский палисандр, шпон, клен. Красится мебель преимущественно в черный цвет. Обтягивается редким видом телячьей кожи, либо дорогим велюром. При касании таких материалов складывается атмосфера комфорта и уюта. Характерно также для Арт-деко применение кованных и металлических элементов в мебели.

Декор в стиле Арт-деко

В декоре используются яркие и смелые элементы. Наиболее характерным является египетский полукруг с лучами. Его применяют в самых разных вариациях: спинка у дивана, зеркало, нанесение на полосами.Используют достаточное количество трапециевидных, многоступенчатых светильников. На полу много ваз декорированных геометрическими узорами. Характерно также для Арт-деко черно-белая полоска на подушках, пледах, либо постеленная на пол шкура зебры. Неотделимой чертой являются статуэтки девушек, т.к. в 20-ые годы прошлого века началась активная пропаганда спорту и здоровому образу жизни. В связи с этим фигурки вид стройных, подтянутых девушек. Интересно будут смотреться плакаты и постеры с тематикой архитектуры 1920-ых годов. Также не стоит забывать и про экзотику и древний мир. Идеально будут смотреться картины с изображением пустыни, джунглей. Замечательно впишутся в Арт-деко пальмы, которые придадут дух авантюризма.

Другие стили смотрите в блоге на странице СТИЛИ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА

«Арт-Деко» дизайн-студия — отзывы, фото проектов, сайт, Дизайнеры интерьера, Челябинск, RU

Люблю делать интерьеры в разных стилях, это переменчивость функциональных решений и новые возможности, как и настроение, оно ведь всегда разное, особенно у творческих людей. Я проявляю себя во многих аспектах дизайна: и в ярких цветах создаю шедевры, восхищающие глаз; и в белом элегантном цвете воплощаю выразительное пространство; и в лофт привношу что то своё, ведь он тоже пока он пользуется успехом и спросом. Ну, а уж про миксовые интерьеры, которые чаще всего бывают и говорить нечего! Основная цель работы дизайнера — совместить все «хотелки» Клиента, и не только его, а часто спорящих между собой членов семьи, в грамотный, гармоничный проект, который приводит его в восторг, и долго будет удобным и радовать всех. Эти ребусы — моя работа, вдохновение и жизнь! Моя мама всю жизнь занималась дизайном интерьеров и воплощением их в жизнь своими руками, передала это мастерство и любовь мне. Папа был масштабным строителем, руководителем большой фирмы, вот я и совмещаю организаторские и творческие способности всю свою трудовую биографию))) уже более 15 лет. Нравится, получается, люблю свою профессию! Мужа из технаря переквалифицировала в свою творческую сторону. Теперь он реставратор-декоратор мебели, красит, воплощает многое на моих объектах: двери массив, полы из дерева, не говоря про основное-мебель. Перекрашивает и металл, люстры, например, бра, старинные швейные машинки, подстолья и многое другое!

Предоставляемые услуги:

Визуализация интерьера, Дизайн интерьера, Консультация дизайнера, План дома, План этажа, Планировка пространства, Подбор мебели, Ремонт квартиры, Украшение дома, Экодизайн, Элитный ремонт

География работ:

Челябинск, Москва, Санкт-Петербург, Сочи, Ялта

Награды:

Городские конкурсы в сфере «Архитектуры и дизайна».

Профессиональная информация:

Номер лицензии: 2764

Дизайн интерьера квартиры в стиле арт-деко

Арт-деко – уникальный эклектичный стиль, который уже более века вдохновляет дизайнеров на поиск и создание безупречности в деталях. Это закономерность и смелость форм, это пластика природных орнаментов в тонкой художественной обработке, это бронза и позолота, это утонченная декоративность и элегантная роскошь, это использование узнаваемых экзотичных мотивов, элементов.

Своим появлением стиль обязан кубизму, футуризму, новаторской экзотике стенографии дягилевских «Русских сезонов» в Париже. Традиционный дизайн интерьера в стиле арт-деко гармонично объединяет черты неоклассицизма и очищенного от переизбытка чувственности модерна. Это полное отрицание массового производства – только эксклюзив, только дорогие материалы, ручная работа и т.д.
Синоним эффектности, арт-деко ориентирован на обладателей утонченного изысканного вкуса, ценителей роскоши и элитарности, умеющих и любящих восхищать и восхищаться уникальностью в деталях.
Особенности дизайна квартиры в стиле арт-деко
Интерьер квартиры, оформленный в стилистике арт-деко, смотрится эксклюзивно, шикарно и вместе с тем современно. Такой дизайн – гармоничное сочетание практичности и аристократизма.

Основные приемы:
• Асимметрия и контрасты в формах.
• Синтез четкой геометрии и орнаменталистики.
• Использование дорогих натуральных материалов в оформлении.
• Приоритетность стилизованных и абстрактных решений (о природных, естественных мотивах речи, как правило, не идет).
• Изысканность и премиальное качество в мельчайших деталях.
Рассматривая цветовую гамму, можно говорить о преимуществе нейтральных тонов (серый, белый, черный, бежевый, цвет металла, серебристый и др.). Допускается приглушенное «соседство» других оттенков (голубой, красный, золотой, бордовый, зеленый). Интерьерам арт-деко свойственны паттерны, акцентное зонирование с помощью ярких оттенков.
Изюминка интерьера арт-деко – некий пафос и даже нотки официоза. Такой квартире чужды черты расслабляющего домашнего уюта. Этот стиль демонстративен, он требует к себе внимания, жаждет быть по достоинству оцененным.
Особенности дизайна частного дома в стиле арт-деко
Дом в стиле арт-деко – это яркий эксклюзивный проект, требующий высокого профессионального мастерства от дизайнера и архитектора, использования дорогих материалов, мебели, аксессуаров и декора.

Если говорить обосновных чертах:
• Конструкции и формы. Графичность, четкость, элегантность, монументальность, ступенчатые силуэты, мотивы шеврона, «клавиши фортепиано».
• Типичные элементы. Шпили, арки, орнаменты в виде лебединых шей, лучей солнца, зигзагов, раковин.
• Линии стиля. Ломанные, прямые, энергичные, четкие, узоры-сочетания окружностей, треугольников, овалов.
• Цвета. Игра на контрастах – мягкие природные оттенки в сочетании с яркой или черно-белой цветовой гаммой.
• Материалы. Золото, драгоценные камни, хрусталь, мрамор, змеиная кожа и т.д.
• Окна. Прямоугольная или арочная форма, большая поверхность стекол, витражи.
• Двери. Приемлемы фронтоны, пилястры.
Интерьер таунхауса, загородного дома или коттеджа, оформленный в традициях данного направления, не терпит аскетизма и минимализма, поэтому всегда будет интересен всем, кто хорошо разбирается в архитектуре, имеет безупречный вкус и высоко ценит изящество, роскошь в деталях.
Дома арт-деко – это красивая и обаятельная, но вместе с тем капризная, противоречивая и своенравная «Франция в миниатюре». Они похожи на копилку коллекционера, где изысканные, причудливые, удивительные и даже гротескные вещи «живут» в добром соседстве. Поэтому в декоре важно чувство меры – не создавайте эмоциональную перенасыщенность внутреннего пространства, рискуя сделать его безвкусным.
Дизайн кухни в стиле арт-деко
Кухонный интерьер в стилистике арт-деко – это оригинальность и эксклюзив. Здесь важно продумать привлекающие внимание акценты (возможно антикварная ваза, необычная люстра, бронзовая статуэтка, предметы искусства и т.д.).
В отделке используют дорогостоящие материалы – дерево, нержавеющую сталь и алюминий, стекло, кожу, плитку керамическую или из натурального камня, шелк, однородный атлас. В отношении цветового оформления идеальный вариант – безупречный черно-белый как основная «фишка» стиля. Можно комбинировать также черный и серебристый, белый и шоколадный и т.д. Но при этом важно помнить об основных оттенках – это цвета натуральной кожи, земли, металла, камня.

«Полосатость» текстильных или флизелиновых обоев будет органично смотреться в зоне столовой, тогда как рабочий «фартук» лучше оформить плиткой по принципу черно-белой геометрической мозаики. Ступенчатые формы задействуем в узорчатой отделке стен, распространяем на мебель с расположенными на разных уровнях модулями. Роскошно выглядит отделка стен или потолка кухни зеркальными поверхностями. В качестве отделочного материала для пола лучше выбрать практичную и красивую мраморную напольную плитку.
Дизайн спальни в стиле арт-деко
В интерьере спальни арт-деко преобладает черно-белая цветовая композиция, выигрышно смотрятся комбинации белого и шоколадного, черного и серого, включения бордовых, серебристых, бронзовых акцентов. При этом два цвета фоновые (к примеру, черный и белый), а третий подчеркивает и оттеняет эксклюзивную роскошь убранства.

Украшение спальной комнаты – текстиль и тканевые драпировки. Шторы из драгоценного шелка или атласа дополняют подушки, покрывало, ковер с длинным ворсом, натуральная шкура рядом с кроватью.
Изголовье кровати чаще всего выполняется в форме овальной или прямоугольной конструкции, для отделки используют дорогую обивку. Плоскость стены позади можно выделить с помощью ткани, орнаментальных обоев, объемных панелей.
Характерная черта и «визитная карточка» спальни арт-деко – зеркала. Точнее, множество зеркал. Такой прием позволяет визуально расширить комнату, добавить воздуха и света, как того и требует стиль. Зеркала можно разместить на дверцах шкафа, в зоне туалетного столика, в месте отдыха. Отличная идея – круглое зеркало с изящной рамой, оформленной в виде стилизации солнечных лучей.
Если говорить о корпусной мебели (тумбы, стеллажи, шкафы), цветовое оформление подбирают по принципу контраста с отделкой стен. Незаменимой деталью такого интерьера может стать необычное кресло оригинального дизайна.
Дизайн гостиной в стиле арт-деко
Оформление зала в стилистике арт-деко подразумевает активное использование дерева ценных пород, акульей и крокодиловой кожи, бамбука, слоновьей кости. Щедро применяется декор драгоценными и полудрагоценными камнями, ковка, хромированные элементы, стеклянные вставки.

Если говорить о цветовом исполнении, для гостиной подойдут темные оттенки, от пестрых красок лучше отказаться. Чтобы подчеркнуть благородство убранства, можно использовать бежево-коричневые тона. Наиболее интересный вариант – контраст светлых и темных поверхностей. С усилением ощущения роскоши отлично «справится» почти черное полированное дерево.
Стены и пол лучше оформить в приглушенных мягких оттенках – так темная мебель на их фоне будет выигрышно выделяться. Рисунки из разных направлений (кубические узоры, африканские мотивы и др.), картины в тематике Средневековья, крупные напольные вазы, роскошные ковры, настенные часы будут дополнять интерьер зала изящными акцентами.
Дизайн прихожей/коридора в стиле арт-деко
Коридор в неповторимом выразительном арт-деко – смелая демонстрация художественных вкусов и предпочтений, состоятельности хозяев жилища. В таком небольшом по своей площади помещении очень важно создать целостное пространство, найти место для каждой детали.
Обустройство прихожей помимо реализации основных принципов направления допускает использование глянцевой плитки на полу, оформление дверных проемов в виде арок, отделку стен обоями с геометрическим рисунком, лепнину.

Характерные элементы декора:
• зеркала в дорогих рамах, отделка стен зеркалами;
• панно на древнеегипетские мотивы;
• настенные светильники из хрусталя;
• картины;
• бронзовые статуэтки;
• массивные напольные вазы.
Мебель для коридора выбирают из драгоценных пород дерева, с инкрустациями из перламутра или стекла, декорированную этническими узорами. Обязательные предметы мебели – шкаф-купе, вешалка, оттоманка, полка для обуви. Если прихожая достаточно просторная, можно поставить оригинальные кресла, небольшой диван.
Дизайн санузла (ванной комнаты и туалета) в стиле арт-деко
В отделке ванной комнаты преобладают стеклянные поверхности, металлические элементы (нержавеющая сталь), мрамор. Мраморная плитка гармонично сочетается с фрагментами мозаики, лепниной. Выигрышно смотрятся стены, отделанные глянцевой плиткой цвета слоновой кости, декорированные имитацией кожи змеи или шкуры леопарда, этническими орнаментами. Стенные ниши – отличное место для ваз, изящных греческих статуэток.

Основа дизайна – контрасты цвета. Возможны вкрапления красного, золотистого, серебристого. Обязательно задействовать большие зеркала (без окантовки или с роскошными резными рамами), а поддержать металлические оттенки в отделке помогут хромированные смесители.
Пол санузла (ванной комнаты и туалета) можно оформить крупноформатной черно-белой керамикой. Потолок окрасить в белый цвет, добавить оригинальный светильник из хрома или, если позволяет площадь помещения, люстрой в хрустальном исполнении.
Дизайн детской в стиле арт-деко
На первый взгляд роскошной и элегантной эклектике арт-деко в детской просто не место. Но это только на первый взгляд.
Вам нужно стильно и со вкусом обставить комнату подростка? Вы хотите оформить интерьер «на вырост» (ведь какой из стилей, как не арт-деко, предполагает нейтральную основу дизайна и абсолютно лоялен к изменениям)? Вы предпочитаете сочетать функциональность помещения с эксклюзивной эстеткой? Тогда вам стоит выбрать именно это направление.

Принципы создания идеальной детской арт-деко:
• Цветовое решение – сдержанные тона, позолота, контрасты.
• Геометрические фигуры, орнаменты в декоре, аксессуарах, отделке и текстиле.
• Комбинация обтекаемых и строгих форм, линий в дизайне мебели.
• Соблюдение симметричности (если речь идет о комнате для двоих детей).
• Использование дорогих материалов.
• Блестящие, глянцевые акценты.
• Цитирование африканской тематики (фигурки львов, жирафов, зебр и слонов как нигдеуместны именно в детской).
• Азиатские мотивы (а это обожаемые детьми китайские фонарики, изящный цветочный орнамент, очень приятный на ощупь бархат, мягкий шелк и т.д.).
Опираясь на такие простые рекомендации ведущих дизайнеров, вы можете создать элегантный и изысканный, но вместе с тем по-настоящему детский интерьер комнаты для юных ценителей оригинальности в деталях.
Оформление окон в стиле арт-деко
Окна, оформленные по всем правилам стиля арт-деко, просто не могут быть фоновой частью интерьера. Они не только дополняют общий дизайн помещения, но и выступают как оригинальный акцент в интерьере.

Декор оконных проемов шторами смотрится богато, подчеркивает состоятельность хозяев жилища. Он абсолютно противоположен минимализму, аскетизму. Его основная задача – создание непринужденной атмосферы роскоши, изысканного шика. Именно поэтому для текстиля характерны такие черты:
• декоративность – обилие орнаментов и узоров, богатство расцветки;
• объемы – ткани должно быть много, она должна ниспадать до пола;
• самобытность – необычные комбинации фактур, броские геометрические формы, асимметричность;
• разнообразие – сочетание элементов разных стилей, переливы цвета, использование нескольких видов тканей (бархат и органза, тафта и шелк), вкрапления золота и серебра.
Для оконного текстиля приемлемы исключительно благородные дорогие материалы (бархат, атлас, шелк). Но при всей своей выразительной эстетичности занавески должны быть функциональными – удобными в управлении, максимально приспособленными к конструкции окна или балконной двери.
Освещение в стиле арт-деко
Освещение в стилистике арт-деко задает нужное настроение всему дизайну. Особое внимание здесь уделяется цветовому оттенку – стиль максимально презентабелен в желтом свете, от холодных тонов лучше отказаться.

Ключевые моменты:
• в форме осветительных приборов преобладают простые геометрические объемы, декор в виде мозаики или растительных узоров;
• претенциозные люстры украшены подвесками из хрусталя, позванивающими пластинками или шариками, красиво отражающими хромированные элементы корпуса;
• в интерьер арт-деко гармонично вписываются настольные лампы из белого, разноцветного, матового и прозрачного стекла;
• для торшеров и светильников используются кованые элементы, хром, дутое стекло ручной работы.
Центральный элемент – роскошная люстра (допускается использование в стилизации под дизайнерское направление, если такое решение не выбивается из общей концепции). Светильники следует расположить сверху – так удастся воссоздать четкое, прямое освещение. Торшеры и бра лучше использовать в качестве дополнительных источников света.
Мебель в стиле арт-деко
Мебель арт-деко – это изысканное сочетание ценных пород древесины (черное дерево, палисандр, клен) и металлических деталей. Обивка – натуральная кожа, мягкий велюр. Предпочтение следует отдать однотонной ткани, абстрактным геометрическим рисункам, имитации шкуры зебры.

Все элементы меблировки акцентируют внимание на собственных формах – трапециевидных конструкциях спинок кресел, диванов. Узнаваемы и типичны для интерьеров арт-деко также необычные кресла-бочонки.
Оригинальные формы самодостаточные – они не требуют дополнительного декора. А если речь идет о мебели, более простой в исполнении, стиль диктует необходимость украшений в виде инкрустаций, зеркал, витражей, блестящих вставок.
Имитации дорогих решений, низкопробные аналоги дорогих эксклюзивных материалов, любые изделия mass market сегмента, фото в безвкусных рамках, невнятные аксессуары недопустимы для стиля арт-деко. Удручающими последствиями чреват и примитивный подход к организации пространства, поэтому проектирование и визуализацию богемного деко-интерьера лучше доверить профессиональным дизайнерам. Каждый проект, выполненный квалифицированными специалистами, ориентирован строго на индивидуальные пожелания заказчика.

Стиль в дизайне интерьера Арт-деко-Энциклопедия

Арт-деко (также ар-деко) – стилистическое течение в искусстве, архитектуре и дизайне стран Западной Европы и Америки второй четверти XX века, которое получило название от международной Выставки декоративного искусства “Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes” в Париже в 1925 году.

Общая характеристика стиля 

Арт-деко

Арт-деко – это стиль звезд, это скругленные, “обтекаемые” формы мебели, хромированные ручки на деревянных мебельных фасадах, скульптурные композиции женских фигур в экспрессивных, почти неестественных позах, и экзотические природные материалы в отделке – слоновая кость, змеиная кожа, кожа ската или крокодила. И вместе с тем его приверженцы считают, что форма и цвет важнее декора; при этом используются абстрактные мотивы и яркие, экспрессивные цвета.

Смешение элементов ампира, архаики египетского искусства, индийской экзотики и африканского искусства.

 

Стиль Арт-деко, фото

Для арт-деко характерно использование разных элементов декора интерьера. Это яркие, смелые, иногда дерзкие, оригинально подобранные цветовые сочетания. Дизайн интерьера, выполненного в стиле арт-деко, — это сгруппированные отдельно взятые стильные вещи: мебель, керамика, ткани, изделия из дерева или бронзы.

Последний шикарный стиль европейских столиц.

 

История стиля 

Арт-деко

На заре своего зарождения, стиль арт-деко получил широкое распространение в таких странах, как США, Франция. Кроме того, широко использовался и в других крупных европейских странах. Итак, стиль арт-деко гармонично сочетает в себе классические мотивы, прямолинейность и в то же время ассиметричность.

До того, как этот стиль получил свое нынешнее название, его называли не иначе, как “джазовый модерн”, “зигзаг модерн”, “абстрактный модерн”, “обтекаемый модерн”. Следует отметить, что последним термином наиболее часто обозначали формы, которые основывались на обтекаемости силуэтов кораблей, самолетов и автомобилей.

Уже к концу первого десятилетия XX века т.н. “абстрактный” модерн открыто конкурирует с конструктивизмом с его эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм, очищенных от декоративности “растительного” модерна. Двадцатые годы – время поисков и экспериментов в области архитектуры и искусства бытовой вещи в их неразделимой общности.

Дизайн арт-деко являлся основой почти всех домашних интерьеров в 20-х30-х годах. Простота и геометричность стиля открыли эпоху массового производства мебели, сделав ее доступной. Именно в эти годы были созданы практически все образцы мебели XX века.

Особенности стиля 

Арт-деко

Стиль арт-деко вернулся в Европу в 1990-е и стал весьма популярен. В последнее время профессиональные дизайнеры внесли поправку в идеологию стиля арт-деко. В отличие от аскетичной эстетики 20-х голов прошлого века, теперь это – стиль роскоши, богатства, причем технические достижения и вполне традиционные дорогие материалы, и качество отделки в нем уравниваются – и то, и другое ценно тем, что просто очень дорого стоит. В то же время, образ, создаваемый таким интерьером, вовсе не “жизне-строительный”, а жизне-украшающий: он обладает качествами очень прямой выразительности, играющий на простительном и своеобразном тщеславии человека – демонстрировать капитал, которого стоит.

Стиль Арт-деко, фото

Этому стилю характерны легкость и изящество. В целом стиль Арт-деко можно рассматривать как последнюю стадию развития искусства периода Модерна или как переходный стиль от Модерна к послевоенному функционализму, дизайну “интернационального стиля”.

Стиль Арт-деко, фото

Это подтверждают использование в этом великолепном стиле извилистые линии, сочетание экзотических и простых материалов, а также изображение фантастических форм и существ. А также стиль арт-деко использует формы волн, зигзагов, раковин, фантастических драконов, лебединых изгибов шей, а также великолепных женщин. Также арт-декор называют художественным стилем, который соединяет несовместимое. Вообще, стиль арт-деко отрицает какое-либо проявление аскетизма и минимализм. Кроме того, арт-деко ориентирован на идеалы прошлого. Этому стилю присуща роскошь, а также нередко здесь используется гармоничное сочетание экзотического и примитивного искусства.

Стиль Арт-деко, фото

Интерьеры, оформленные в стиле Арт-деко, производят впечатление суммы отдельных компонентов, группировки “стильных вещей” из дорогих экзотические материалов: слоновая кость, черное – эбеновое дерево, перламутр, бриллианты, шагреневая кожа и т.д.

Интерьер Арт-деко современно и необычно сочетает восточные мотивы, элементы старины, совершенно разные материалы вместе с новыми шедеврами искусства первой половины ХХ века, особое предпочтение отдавая кубизму. Это скорее не композиция, а сумма отдельных составляющих. Стиль Арт-деко использует самые разные декоративные элементы в интерьере, яркие и смелые и одновременно исключительно подобранные цветовые сочетания. Для интерьера Арт-деко характерны прямые и ломаные линии, четкость и графичность форм. Из материалов используются ткани, стекло, бронза, керамика, ковры в кубических узорах. В оформлении интерьера используется мрамор, стекло и хромирование для всех видов домашнего оборудования.

Стиль Арт-деко, фото

Стены представляют собой ненавязчивый фон для изысканной мебели и скульптуры, поэтому обои с рисунком практически не используются. Чаще всего в интерьерах присутствуют покрашенные однотонной краской стены с ярким трафаретным бордюром из геометрических фигур – окружностей, треугольников, прямоугольников, зигзагов. Один из самых популярных узоров 30-х годов – так называемый египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Цвет в Арт-деко в основном мягкий, пастельный для стен и темный, почти черный для мебели. Яркие сочные цвета – оранжевый, зеленый, красный в основном присутствуют в орнаментах.

Стиль Арт-деко, фото

Дизайн Арт-деко затрагивал не только архитектуру, мебель и детали интерьеров, светильники, изобразительное искусство, но накладывал отпечаток и на образ жизни. Изобретательность Арт-деко сделала его популярным и в наше время, так как именно эклектичность, а так же разнообразие форм и приемов позволяют успешно реализовать этот стиль в условиях современных интерьеров.

Стиль Арт-деко, фото

Заключение

Подобрать синоним к слову арт-деко легко — это эффектность и хороший вкус.

Интерьер в стиле Арт-деко полон противоречий, что, впрочем, вполне соответствует современности; это делает его чем-то похожим на красивую и обаятельную, но весьма капризную и своенравную женщину…

Арт Деко — Студия дизайна интерьера Надежды Кузиной

Арт Деко — Студия дизайна интерьера Надежды Кузиной

Арт Деко

В дизайне интерьера

Блог о дизайне интерьера

26.09.2021

Как правильно сделать электрику и освещение на кухне

Если перед вами стоит задача сделать электрику на кухне – спланировать розетки, подсветку и электровыводы, то это не такая простая…

Читать далее

06.09.2021

Стандарты профессии «дизайнер интерьера» от Станислава Орехова

Последнее время в соцсетях возникло бурное обсуждение стандартов профессии «дизайнер интерьера, которые предложил Станислав Орехов с коллегами и которые они…

Читать далее

14.08.2021

В какой цвет красить плинтуса, карнизы и молдинги в интерьере

Вопрос, в какой цвет красить плинтуса, карнизы, молдинги и обрамления проемов на первый взгляд кажется очень простым. Но на практике,…

Читать далее

20.05.2021

Японский интерьер и его связь с европейским интерьером

Интерьеры с намеком на Японию сейчас очень популярны. В основном это скандинавские интерьеры с нотками японского интерьера. Их обычно называют…

Читать далее

25.04.2021

Эклектика в интерьере | Видео

Эклектика — один из самых популярных стилей в интерьере. Ведь чистый стиль сделать очень сложно и в результате получается эклектика.…

Читать далее

Читать другие статьи от дизайнера

Предыдущая статьяСледующая статья

Другие проекты

Дизайн загородного дома 200 кв.м.

Задача Нам заказали сделать дизайн интерьера загородного дома для четырех человек – семейной пары с двумя дочками. Дом находится в…

Дизайн дома в Звенигороде

Задача Клиенты попросили нас оформить двухэтажный загородный дом размером чуть более 400 кв.м. для трех поколений одной семьи: Заказчиков, их…

Контакты

Москва, Одинцово, Звенигород, Красногорск
+7 (926) 466-56-43, [email protected]

открыть карту

Благодарим !

Ваша заявка успешно отправлена.
Мы скоро с Вами свяжемся.

Почему искусство стен имеет наибольшее значение в дизайне интерьера

Тара Мастроени

16 ноября 2020 г. | Читать 5 мин.

Маскот / Getty Images

Слишком часто в дизайне интерьера мы видим, что настенное искусство считается второстепенным. Это то, с чем решаются в последнюю очередь, спустя долгое время после того, как последний слой краски высохнет на стенах и вся мебель будет искусно расставлена, если с этим вообще начнут разбираться.Но мы здесь, чтобы утверждать, что, отводя настенное искусство на второй план, вы упускаете удивительную возможность дизайна. При продуманном выборе подходящее настенное искусство может украсить всю комнату. Осмелюсь сказать это, но мы считаем, что настенное искусство имеет наибольшее значение в дизайне интерьера. Однако, если вы немного нервничаете, чтобы отвести настенное искусство на такую ​​важную роль в ваших дизайнерских планах, не волнуйтесь. Используйте этот пост как руководство о том, как точно выбрать предметы, которые будут гармонировать с вашим существующим пространством, и у вас будет гармоничный интерьер.

Bulgac / Getty Images

Обеспечивает мгновенную цветовую палитру

Выбор цветовой палитры может быть одним из самых сложных аспектов дизайна интерьера. Количество различных оттенков краски, доступных в вашем местном магазине товаров для дома, может показаться абсолютно бесконечным. Может быть трудно сузить круг возможных цветов до цветов, которые лучше всего подходят вашему видению пространства. Наш лучший совет — оставить пятна краски позади и вместо этого сосредоточиться на поиске настенного искусства.Как только вы найдете картину или настенную подвеску, которые вам абсолютно нравятся, вы можете использовать этот предмет в качестве вдохновения для возможной цветовой палитры вашей комнаты. Первый шаг — выбрать два или три оттенка из настенного искусства, которые вы хотели бы включить в ваш декор. Выберите доминирующий цвет, а также несколько дополнительных оттенков, которые вы хотите использовать в качестве акцентов. Затем поищите эти цвета в предметах, которыми вы украшаете свое пространство. Если вам нужна дополнительная помощь, вы можете использовать такое приложение, как ColorSnap, которое позволит вам сопоставить эти цвета с соответствующими оттенками краски.

Мгновенно получайте скидки на домашний декор!

Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

Bulgac / Getty Images

Он создает фокус

Один из основных принципов дизайна интерьера заключается в том, что каждой комнате нужен фокус или отдельный элемент дизайна, который мгновенно привлекает внимание к пространству и дает зрителю представление о том, чего ожидать.Само собой разумеется, что великолепное произведение искусства на стенах могло бы легко соответствовать этой позиции. Представьте, что ваше любимое произведение искусства висит над каминным полом в вашем жилом пространстве или гордо стоит над кроватью в вашем главном люксе. В качестве альтернативы, творческая стена галереи может легко оживить более традиционную обеденную зону, или несколько подвесных гобеленов могут создать уютную атмосферу для гостиной. это размер.Слишком маленькое произведение искусства будет затмеваться окружающей мебелью, а слишком большое произведение будет выглядеть так, как будто оно переливается. Обязательно измерьте доступное пространство на стене, чтобы знать, сколько места у вас есть.

Bulgac / Getty Images

Придает ощущение текстуры

Помните, что не все настенное искусство равноценно. Хотя некоторые предметы могут быть двухмерными картинами или чем-то подобным, вам следует попытаться найти искусство в различных средах, чтобы внести в пространство различное ощущение текстуры.Помимо картин и гравюр, вам следует рассмотреть такие предметы, как скульптуры или тени, которые могут добавить комнате глубины. Если ваш стиль более авангардный, вы также можете рассмотреть возможность создания небольшой смешанной мультимедийной инсталляции, включающей экраны и цифровое искусство. Эти дополнительные фрагменты текстуры могут помочь добавить столь необходимый визуальный вес вашему интерьеру, что поможет определить тон комнаты. или каково это. Учтите, что грубые текстуры с большей вероятностью сделают пространство интимным и заземленным, в то время как гладкие текстуры привнесут в комнату более гладкий и отстраненный тон.

Майкл Робинсон / Getty Images

Это делает комнату законченной

Подумайте о некоторых из тех интерьеров, которые вы видели не совсем собранными. Возможно, квартира в колледже или первое место для взрослых после окончания школы. Скорее всего, эти места казались немного грубыми по краям и немного незаконченными. Скорее всего, у них также были в основном белые стены. Настенное искусство — это тот элемент отделки, который может помочь сблизить пространство и сделать его целостным. Это тот небольшой дополнительный штрих, который может превратить ваше пространство из простого функционального в вид, как будто он должен украсить страницы журнала по дизайну интерьера.Главное — выбрать произведение искусства или другую настенную подвеску, которая соответствует стилю украшения, который вы уже выбрали для комнаты. После этого вам нужно будет выбрать декор, который вам понравится и который вы будете счастливы видеть на стене на долгие годы.

CreativaStudio / Getty Images

Настенные рисунки не обязательно должны быть последним кусочком головоломки, когда вы украшаете новое пространство. На самом деле этого не должно быть. По нашему мнению, настенное искусство является самым важным, когда речь идет о дизайне интерьера.Это потому, что при правильном использовании ваши настенные ковры могут стать отличным каркасом, вокруг которого вы сможете спланировать остальную часть комнаты. Воспользуйтесь приведенным выше постом в качестве руководства о том, как правильно выбрать и включить настенное искусство в свой интерьер, и в итоге вы получите дизайн, который выглядит так, как будто он был создан профессионально. ? На каком этапе процесса дизайна вы обычно выбираете свое искусство? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Искусство, соответствующее стилю вашего интерьера

Дизайн интерьера — это особый навык, которым обладают далеко не все. Красивые дома и офисы создаются не случайно. Дизайнеры интерьера несут ответственность за стилистический выбор, который приглашает людей в дом и заставляет их хотеть жить в нем. Искусство, хотя и является лишь небольшим дополнением ко всему дизайну комнаты, может иметь большое влияние на атмосферу и восприятие всего интерьера.Независимо от стиля дизайна интерьера, будь то минимализм или прибрежный стиль, найдется произведение искусства, которое ему подойдет.

Прочтите советы по дизайну интерьера и найдите то, что вам больше всего подходит.

Есть много разных стилей, из которых дизайнер интерьера может выбирать при проектировании дома. Вот некоторые из самых популярных сегодня стилей и лучшие варианты искусства, которые им подходят.

Прибрежный

Как видно из названия, прибрежный дизайн напоминает прибрежный или пляжный домик.Нейтральные цвета, такие как белый и бежевый, напоминают песок. Конечно же, добавлены голубые и зеленые тона, чтобы добавить интерьеру морскую черту. Окружающая среда создает легкую, воздушную и расслабляющую атмосферу, как если бы вы отдыхали на песчаном пляже, впитывая солнечные лучи и обдуваемые океанским бризом.

Hermosa Beach Sunset Ramp от Тараса Семчишина — идеальное украшение прибрежного интерьера

Идеальное украшение интерьера в прибрежных стилях неизбежно будет включать в себя элементы океана.Выберите настенное искусство, наполненное оттенками голубого и зеленого, чтобы добавить цвета, напоминающие прибой. Этот стиль дизайна интерьера может включать больше искусства по всему дому, чтобы подчеркнуть прибрежную ауру, даже если вы живете далеко от океана.

Рустик

Деревенский интерьер, наверное, один из самых простых. Он сочетает в себе элементы природы на открытом воздухе, индустриальные акценты и очарование фермерского дома. Ожидайте увидеть много дерева в этом стиле.Часто интерьер в деревенском стиле сосредоточен вокруг очагового камина. Коровья и овчина смягчают использование дерева, а промышленные подвески или светильники привносят ощущение изысканности в этот уютный дизайн.

Чтобы соответствовать деревенскому интерьеру, искусство должно быть сосредоточено на элементах природы, таких как лес или безмятежное озеро, или включать текстуры и узоры под дерево. Цвета не должны быть слишком яркими, поскольку в деревенском стиле обычно используется нейтральная цветовая гамма.

Мост в музей человека Майкла Джеймса Слэттери идеально контрастирует с деревянными панелями этой ванной комнаты в деревенском стиле.

Современный

Современный дизайн интересен тем, что он полностью соответствует настоящему, а это означает, что он постоянно меняется по мере того, как меняются времена. С точки зрения сегодняшнего дня, современные стили дизайна интерьера имитируют минималистский дизайн. Современные пространства элегантны и современны с детализированными лепными украшениями и открытыми пространствами. Такие материалы, как металл и стекло, часто появляются в этих помещениях из-за их светоотражающих свойств.

Буррокисадо Альваро Бланкарта — картина в смешанной технике на холсте.Желтые акценты добавляют чудесный акцент в спальне, оформленной в нейтральных тонах.

В отличие от минималистского дизайна, современные пространства имеют больше свободы в выборе цвета и узоров для художественного оформления стен. К смеси нейтральных тонов можно добавить всплеск цвета. Обычно художественный стиль, наиболее подходящий для современного дизайна, включает графические линии или узоры, сочетающие простоту.

Традиционный

Подумайте о европейских стилях XVIII и XIX веков.Это то, что вдохновляет традиционный дизайн интерьера. Традиционный дизайн интерьера включает декоративные детали, темное дерево и дорогие ткани. Текстиль может иметь множество рисунков, например, цветочные, полосы или пледы. У вас есть возможность исследовать этот стиль, поэтому будьте готовы к приключениям и получайте удовольствие от украшения интерьера.

La Piedad (слева) и Intermedio (справа) Джульетты Вальдес добавляют великолепия этой столовой, оформленной в традиционном стиле.

Трудно определить конкретный художественный стиль, который лучше всего подходил бы к традиционным стилям дизайна интерьера, потому что каждый дом уникален.Цветовые схемы могут быть разными, но темные теплые тона определяют цветовую палитру вместе с богатыми оттенками драгоценных камней и темного дерева. Найдите упрощенные, возможно, даже симметричные произведения искусства на стенах, соответствующие цветовой гамме интерьера.

Минималистский

Минималистский дизайн включает фразу «лучше меньше, да лучше». Минимализм создает очень современную атмосферу и становится все более популярным не только для дома, но и для офиса. Отсутствие сложности и многоцветный декор создают пространство функциональности.Ключом к этому стилю является то, чтобы комнаты оставались открытыми, простыми и изысканными.

Поскольку минималистский дизайн, по определению, не требует большого количества произведений искусства, выбор правильного предмета, который будет служить центром внимания для остальной части комнаты, очень важен. Настенные рисунки в интерьере, которые лучше всего подходят для стиля минимализм, сохранят те же характеристики, что и комната. Он должен иметь простую цветовую схему с несколькими приглушенными цветами и несложный дизайн с небольшим беспорядком. Искусство с контрастной черно-белой цветовой гаммой идеально подходит для стилей минимализма в интерьере.

Архитектурные ракурсы — фото Зима Киллгора — идеальный фокус в этой минималистской гостиной.

Богемский

«Moving On In Red» от Розарио Глезмира — яркий акцент в этом интерьере в богемном стиле.

Богемные стили дизайна интерьера состоят из самых эклектичных. Этот стиль известен своей беззаботностью и беззаботностью, сочетающей эстетику и культуру. В богемном доме часто встречаются экзотические безделушки, винтажная или антикварная мебель, а также находки с блошиного рынка.Приветствуется сочетание узоров и цветов, которые, казалось бы, противоречили друг другу, но почему-то нет, потому что весь интерьер представляет собой кочевой микс.

Поскольку богема — это такой беззаботный стиль, у вас есть большая свобода в выборе искусства для украшения интерьера вашего дома. Не бойтесь выбирать вещи с большим количеством цветов или необычным узором. И абстрактные, и чрезвычайно упрощенные произведения искусства могут хорошо вписаться в общую атмосферу богемного дизайна.

Промышленное

Название этого стиля не должно вызывать удивления.Городской, сочетающий в себе атмосферу складов и фабрик, промышленный дизайн интерьера создает сдержанную, несколько мужскую, минималистичную атмосферу. Ожидайте много металла, нейтральных цветов, необработанного дерева и открытых пространств. Кирпич и бетон могут стать отличным дополнением к этому стилю, действительно подчеркнув складские элементы дизайна.

Как и в случае с минималистским и современным дизайном, произведения искусства, выбранные для промышленного интерьера, должны быть упрощенными, приглушенными или нейтральными по тону. Избегайте любых «мягких» или «интимных» произведений искусства, так как они будут конфликтовать с мужским пространством.Вместо этого для промышленного дизайна интерьера идеально подходят предметы из металла или настенные рисунки в темных тонах.

Цвета Arts District — фото Тараса Семчишина идеально вписываются в этот индустриальный стиль дизайна интерьера. Освещение склада в районе искусств добавляет яркости и гармонирует с индустриальной тематикой помещения.

Эклектика

Искусство Бренды Саламоне, Розарио Глезмир и Гретхен Вайднер украшают это эклектичное пространство.

Подобно богемному, эклектичный стиль дизайна интерьера богат культурой и энергией.Смелые цвета, текстуры и узоры объединены для создания нескольких фокусных точек и слоев. Тем не менее, эклектичный дизайн не следует путать с универсальным дизайном. Акцентные цвета и фокусные точки тщательно подбираются, чтобы создать яркую среду, богатую и живую, но не переходящую границы суеты и беспорядка.

Опять же, внутреннее убранство имеет большую свободу в эклектичном доме. Выбирайте произведения искусства яркого цвета, но все же соответствующие акцентированной цветовой гамме вашего интерьера.Эклектичный дизайн интерьера идеально подходит для размещения галереи настенного искусства дизайна интерьера, потому что в этом стиле нет необходимости в пустом пространстве на стене.

Ар-деко

Воплощение шика 1920-х годов, ар-деко включает богато украшенные украшения, похожие на драгоценности, металлические украшения и крупногабаритную мебель. Этот стиль оформления интерьера вызывает гламур и элегантность. В ар-деко все больше — вазы, стулья, светильники, украшения, что угодно.

La Playa Rosa III (Розовый пляж III) Алехандро Мартинес-Пена оживляет эту красиво оформленную гостиную в стиле ар-деко.

Арт-деко требует много искусства. Буквально в названии. Выберите настенное искусство для интерьера, которое богато по цвету, декадентски в деталях и включает в себя смелую геометрию. Эти предметы могут быть более абстрактными, но они должны вызывать ощущение гламура и роскоши при размещении в доме.

Фен-шуй

Также известный как китайская геомантия, дословный перевод фэн-шуй означает «ветер-вода». Фен-шуй — это больше, чем просто переставить мебель определенным образом.Древние китайцы считали, что он использует энергетические силы для обеспечения гармонии и баланса в окружающей среде, принося мир в повседневную жизнь человека.

Поскольку фэн-шуй — это гармония и умиротворение, произведения искусства, которые вы выбираете для этого стиля интерьера, должны соответствовать этим ценностям. Для этого стиля нужны успокаивающие цвета, снимающие стресс и приносящие баланс в жизнь. Выбирайте синие, сине-зеленые, лавандовые и нежно-розовые тона.

Дзен-водопад Скотта Мерфи в парке Бальбоа создает умиротворяющую атмосферу в этой спальне в стиле фэн-шуй.Это идеальное искусство для обретения своего дзен и внутреннего покоя.

Количество стилей оформления интерьеров безгранично, и каждый дизайн по-своему уникален. Однако в этой статье рассматриваются 10 самых распространенных и популярных стилей этого десятилетия. Неважно, является ли ваш интерьер минималистичным, эклектичным, богемным или чем-то совершенно индивидуальным — есть произведения искусства, которые идеально дополнят ваш интерьер и создадут завершающий штрих, необходимый вашему дому или офису.

Найдите свое идеальное художественное дополнение уже сегодня.И скажите нам, какой ваш любимый стиль дизайна или художник?

Статья Лейли Чжу

Сообщение навигации

Почему искусство стен имеет наибольшее значение в дизайне интерьера

Роберт МакИнтош

1 октября ’19

Добавьте настенное искусство в свой интерьер 101

Искусство, это то, с чем разбираются в последнюю очередь, спустя много времени после того, как последний слой краски высохнет на стенах и вся мебель будет расставлена. Более того, иногда это вообще не рассматривается.Однако мы здесь, чтобы утверждать, что, отводя настенное искусство на второй план, вы упускаете значительную дизайнерскую возможность. При тщательном подборе художественный дизайн интерьера может охватить всю комнату. Ничто так не добавляет индивидуальности и красок, как стена галереи. Покажите коллекцию произведений искусства, фотографий или добавьте гобелены и другие вещички. Выбирайте простые, целостные рамки или используйте множество декоративных вариаций, чтобы смешать вещи!

Мы считаем, что искусство стен имеет наибольшее значение в дизайне интерьера.Однако, если вы немного нервничаете из-за того, что художественные произведения искусства на стенах являются неотъемлемой частью вашего плана, не волнуйтесь. Вы можете использовать этот пост в блоге как руководство о том, как правильно выбрать предметы, которые уравновесят ваше текущее пространство, и у вас будет гармоничный интерьер.

Выбор цветовой палитры может оказаться одним из самых сложных аспектов дизайна интерьера. Количество красок разных цветов, которые можно найти в вашем местном магазине товаров для дома, может показаться бесконечным. Может быть непросто выбрать цвета, которые идеально подходят вашему видению интерьера.Лучший совет — отказаться от сколов краски и вместо этого сосредоточиться на поиске настенных рисунков. Как только вы найдете понравившееся произведение искусства, вы сможете использовать его в качестве вдохновения для создания идеальной цветовой палитры вашего интерьера.

Шаг первый — выберите два или три цвета настенного искусства, которые вы хотите интегрировать в свой интерьер. Выберите доминирующий цвет в дополнение к нескольким дополнительным цветам, которые вы хотите использовать в качестве акцентов. Затем поищите все эти цвета в вещах, которыми вы украшаете свое пространство.Если вам нужна дополнительная помощь, используйте ColorSnap, который позволит вам подобрать соответствующие оттенки краски. Пусть произведения искусства подчеркнут ваши акцентные цвета. Он производит фокус.

Важнейший принцип дизайна интерьера заключается в том, что каждой комнате нужен фокус. Элемент дизайна сразу же привлечет внимание к месту и даст зрителю представление о том, чего ожидать. Этой позиции вполне могла соответствовать значительная часть настенного искусства. Представьте, что ваш любимый художественный принт висит в вашей гостиной или люксе.

Креативная стена галереи может легко улучшить более традиционную столовую, или несколько принтов могут создать уютную атмосферу в зоне отдыха. При выборе предмета настенного искусства в качестве акцента следует учитывать размер. Крупногабаритная картина или фотография привлечет внимание и задаст тон в небольшом пространстве. Попробуйте сделать черно-белое фото в минималистичном пространстве или добавьте цвета с помощью яркого абстрактного изображения.

Слишком маленькое произведение искусства затмевается окружающей мебелью.Если он слишком большой, будет выглядеть так, как будто он переливается через край. Измерьте стены, чтобы точно знать, сколько места у вас есть. Используйте произведения искусства, чтобы выделить оставшуюся часть области.

Имейте в виду, что не все изобразительное искусство равноценно. Хотя некоторые части могут быть двухмерными картинами или чем-то подобным, вам следует попытаться найти произведения искусства в различных средах, чтобы помочь внести в пространство различное ощущение ощущения. В дополнение к художественным принтам, холстам и картинам вам нужно подумать о скульптурах или теневых ящиках, которые добавят некоторой глубины области.Для более авангардного дизайна вы также можете рассмотреть возможность создания крошечной смешанной мультимедийной инсталляции, включающей экраны и электронные изображения. Эти дополнительные элементы могут помочь добавить существенный визуальный вес вашим внутренностям, что поможет определить тон и ощущение комнаты.

Шероховатые текстуры делают комнату более уютной и сдержанной. Гладкие текстуры привносят в комнату более гладкий тон. Не стоит просто придерживаться картин. Подумайте о некоторых из виденных вами интерьеров, не имеющих особого смысла.Может быть, квартира в колледже или первое место для взрослых после окончания школы. Скорее всего, эти помещения казались немного грубоватыми по краям и немного несовершенными и имели в основном белые стены.

Настенное искусство — это тот завершающий элемент, который может помочь сблизить комнату и сделать ее завершенной. Это тот небольшой дополнительный штрих, который может превратить ваше пространство из простого практичного в внешний вид, который должен украсить страницы журнала по дизайну интерьера. Важно выбрать произведение искусства или другую настенную подвеску, которая соответствует дизайну декора, который вы уже выбрали для помещения.Затем вам нужно выбрать декор, который вам нравится и который будет рад видеть висящим на стене в течение нескольких лет.

Art помогает отделить завершенную комнату от случайного пространства. Настенное искусство не обязательно должно быть последней частью головоломки, когда вы украшаете новую область. В нашем понимании настенное искусство является самым важным в дизайне интерьера. Это связано с тем, что при правильном использовании ваши настенные ковры могут стать прекрасным каркасом, вокруг которого вы должны иметь возможность планировать оставшуюся часть комнаты.

Воспользуйтесь этим постом в качестве руководства о том, как правильно выбрать и интегрировать настенное искусство в свое пространство, и вы получите макет, который выглядит так, как будто он был собран профессионалом.

Насколько большое значение вы придаете изобразительному искусству при оформлении помещения? На каком этапе процесса дизайна вы обычно выбираете свои работы? Расскажите нам в комментариях ниже.

Об авторе Роберт МакИнтош родился в 1965 году в Амстердаме, Северная Голландия. Учился в Королевском колледже искусств в Южном Кенсингтоне.Получил образование в Англии и США. Живет в Амстердаме. Также жил в России. Он работает в основном с масляными картинами и скульптурами и интересуется только аутентичным и подлинным искусством. Современное искусство. Современное искусство. Он много пишет об абстрактном искусстве.

Стиль ар-деко — 10 простых советов по дизайну в стиле ар-деко

Хотя ар-деко был официально признан дизайнерским направлением в Европе в середине 1920-х годов, его влияние уже сказалось на архитектуре, декоре и изобразительном искусстве еще до Первой мировой войны.Так что можно с уверенностью сказать, что этому смелому и богатому визуальному оформлению уже исполнилось 100 лет.

Это был продукт его поколения — времени, когда западное общество наслаждалось быстрым технологическим развитием, в то время как элита праздновала величие и излишество, которые составили бы конкуренцию любому следующему поколению.

Архитектура буйно расцвела на городских горизонтах, музыка была в полном разгаре, кинотеатры были переполнены, а толпа людей создала первые по-настоящему декадентские ночные клубы. К тому времени, когда влияние ар-деко достигло американских берегов в 30-х годах, его влияние распространилось на все визуальные среды, от моды до небоскребов.Вы даже могли увидеть его резкие формы и узоры, влияющие на дизайн автомобилей. Это казалось неудержимым, и нет лучшего примера его влияния, чем дизайн интерьера.

Ар-деко, словно пробудившись от столетнего сна, переживает заслуженное возрождение. Несомненно, это ретро-стиль, но его оригинальный стиль — прославление модернизма и футуризма — делает стиль ар-деко ярким дополнением к любому дому. В каком-то смысле это вечно. Итак, давайте посмотрим, как вы можете добавить в свой дом изящный шарм, элегантность и роскошь этого стиля интерьера.

1. Полужирный шрифт

Стиль деко, несомненно, красивый, но далеко не тонкий. Он суровый, уверенный и смелый. Его пышные формы и геометрические линии требуют внимания.

Ключевым элементом является симметрия, прекрасно иллюстрируемая архитектурой времен расцвета — эти великолепные башни, которые вырисовывались, как современные модернистские пирамиды. В доме такой же смелый эффект можно создать с помощью шевронов торговой марки Deco. В то время как мебели может быть мало, узоры заняты, создавая гипнотические результаты.

Ссылка на изображение

Ссылка на изображение

2. Бархат = богатство

Какая уважающая себя светская львица 1930-х годов спроектировала бы дом без роскошной роскошной мебели? Что касается материалов, то бархат — безусловно, самая роскошная и приятная на ощупь ткань. Само собой разумеется, что нет смысла выбирать мягкие цвета при использовании такой богатой отделки. Ар-деко требует уверенности.

Найдите предметы интерьера, созданные художниками с вниманием к деталям.Подумайте: панели, пуговицы и складки. Высоко поставленные ножки стульев и шезлонгов добавляют изюминку.

Ссылка на изображение

3. Оставайся золотым

Если он у вас есть, выставляйте напоказ — это мантра ар-деко. Вряд ли это скромно или скромно. Золотые штрихи на мебели и аксессуарах всегда были важной визитной карточкой этого роскошного стиля. Хотя материал диванов и кресел может быть мягким, каркас наверняка может быть глянцевым золотом.

Соедините эти завитки со вставками из стекла, люцита или хрусталя и помните, чтобы эти линии всегда были яркими, выбирая каркас с широкими кривыми или острыми углами.

Ссылка на изображение

4. Жирный шрифт

Не упустите возможность воспользоваться самой интересной особенностью Deco — солнечными лучами, веерами, геометрическими и угловатыми формами. Результат хорошо продуманного Deco — ошеломляющий — потрясающий и смелый.

Нет ничего чрезмерного при оформлении интерьера в стиле ар-деко, включая формы внутри форм, такие как вставки из кости, ракушек и металла. Возможно, самые смелые, но визуально потрясающие предметы — это предметы театральной мебели, сочетающие в себе безудержное новаторство с истинной элегантностью.

Ссылка на изображение

Ссылка на изображение

5. Стены ар-деко

Как мы уже упоминали, одна из вещей, которая делает ар-деко таким вневременным, — это то, как он пронизывает все современные среды.Нет другого подобного стиля. Некоторые дизайны и изобразительное искусство того времени захватывают дух. Если вы не хотите чрезмерно усердствовать, возможно, начните с одного из этих прекрасных произведений искусства.

Неотъемлемой частью этого стиля являются негабаритные плакаты с бесспорным вау-фактором, в которых используются простые линии, смелые контрастные цвета и геометрические узоры торговой марки. Популярными темами были люди, корабли, архитектура, флора и фауна. Некоторые из самых впечатляющих рекламных объявлений в истории относятся к эпохе ар-деко, они украшены замысловатыми шрифтами и смелыми рекламными объявлениями.

Ссылка на изображение

Ссылка на изображение

Ссылка на изображение

6. Подвесные светильники

Возможно, единственный тонкий аспект ар-деко — это освещение. С такой яркостью узоров и форм капризная мягкая атмосфера станет идеальным аккомпанементом. Попробуйте матовое стекло, чтобы добавить немного характера вашим световым эффектам, или добейтесь того же результата с геометрическим узором.

Металлические поверхности на лампах придают особую привлекательность и создают еще одну особенность вашего роскошного интерьера.

Ссылка на изображение

Ссылка на изображение

7. Узоры в виде ракушек или гребешков на стенах

Обои — ключевая особенность этого стиля оформления. Опять же, проявите смелость, выбрав металлические блестящие поверхности или текстурированный бархат. Зубчатые узоры были в порядке дня, в то время как оттенки варьировались от смелых монохромных цветовых решений до детализированных пастельных цветовых решений. Эти формы и отделки часто сочетались с золотой или серебряной окантовкой.

Ссылка на изображение

8. Стулья купольные

Designbx уже объявил о долгожданном возвращении кресла с куполом, которое прибыло как раз вовремя, чтобы помочь нам создать поистине богатое ощущение ар-деко. В этих больших округлых формах есть что-то, что идеально сочетается с Deco.

При использовании с классическими стилями часто бывает разумно преуменьшить значение этих элементов, используя тонкий оттенок, но с Deco не нужно сдерживаться. Быть храбрым.

Готовы к вдохновению?

9. Здания и архитектура

Справедливо сказать, что ар-деко покорил мир архитектуры. Эти памятники модернизма действительно впечатляют. Они привлекают внимание своей невероятной детализацией, отражающими поверхностями и элементами в виде короны.

Как и поколение, создавшее их, они были амбициозны, стремясь к небу. Это было время, когда все было возможно. Но всегда обращайте внимание на симметрию.Был элегантный тип порядка и сдержанности. Каким-то образом эта слегка сдержанная экстравагантность добавляет привлекательности предметам Deco, большим и маленьким.

Ссылка на изображение

Ссылка на изображение

Ссылка на изображение

10. Образ жизни и вечеринки

Учитывая, что это была та же эпоха, что и Великая депрессия, у нас может быть немного искаженное восприятие 30-х годов, но Голливуд определенно изображал это время как свинг.Биг-бэнды и большие вечеринки были в порядке вещей.

Мужчины были пышными, а женская форма прославлялась. Мода и индивидуальный стиль сильно различались и, безусловно, являлись частью тенденции деко, включая замысловатые детали, такие как драгоценности, жемчуг и пайетки. Популярные акценты — перья, ракушки, полудрагоценные камни и меха. Это было время гламура — время сиять.

Ссылка на изображение

Здесь, в Designbx, мы празднуем возвращение смелости и яркости Deco.Давайте немного поживем, выбросим осторожность и позволим нашим интерьерам выставить напоказ свои вещи. Воспользуйтесь нашими советами и онлайн-сервисом по дизайну интерьера, чтобы объединить смелость и изысканность для создания поистине удивительного стиля ар-деко для вашего дома.

Дизайн в стиле ар-деко: история и вдохновляющие примеры

Арт-деко — один из тех стилей дизайна, который бросает вызов времени. Ар-деко, один из первых, основных международных стилей дизайна, появился во Франции незадолго до начала Первой мировой войны и закончился тем, что пара десятилетий спустя Вторая мировая война охватила Европу.Несмотря на недолговечный характер, памятники его величия остаются в рукотворных творениях по всему миру. В этом прелесть ар-деко: этот стиль дизайна охватывал практически все , что могло быть законно затронуто дизайном, включая графический дизайн (шрифты ар-деко), интерьеры, здания, автомобили, ювелирные изделия, поп-культуру и даже обычные предметы, такие как ваше радио. и другая бытовая техника. Довольно редко тренд в дизайне имеет такое широкое влияние на многое из того, с чем вы сталкиваетесь в мире.Даже сегодня этот стиль жив и процветает в графическом дизайне, многочисленных отсылках к поп-культуре и ее расцвете. Совершите путешествие по переулку памяти с великолепным дизайном 1920-х и 30-х годов с этим праймером для всего ар-деко.

История ар-деко Чтобы понять корни этого дизайна, нам нужно вернуться во Францию ​​конца 19, ^{-х годов} века. Примерно в это же время Франция была рассадником растущих тенденций в области дизайна, и в эту захватывающую эпоху великого творчества возник и модерн.По сути, мы должны благодарить растущее в то время влияние так называемых художников-декораторов за то, что в конечном итоге официально превратилось в ар-деко. Художниками-декораторами были те, кто работал дизайнерами тканей, мебели и других украшений; до 1875 года они считались обычными ремесленниками. Однако в том же году они приобрели статус, когда им был присвоен статус с отличием «декоративное искусство». Когда в 1901 году было создано Французское общество декоративного искусства, этим бывшим мастерам были предоставлены равные авторские права, которыми раньше пользовались только скульпторы и художники.Тем временем в Италии происходило нечто подобное: первая в истории выставка декоративно-прикладного искусства состоялась в Турине в 1902 году. На протяжении первого десятилетия 20–90–340 – го века и 90–341 века этот зарождающийся стиль дизайна все шире распространял. Новые журналы, посвященные этому стилю, появлялись по всему Парижу, в то время как художественные выставки в городе начали включать больше разделов декоративно-прикладного искусства. Частично причиной роста ар-деко был французский национализм: французские дизайнеры были все более недовольны все более процветающим экспортом более доступной по стоимости немецкой мебели, поэтому они решили разработать свой собственный стиль, чтобы конкурировать.Чтобы не отставать, к драке присоединились парижские дома моды, универмаги и дизайнеры одежды. Французские бренды, с которыми вы, несомненно, знакомы сегодня, например, Louis Vuitton и Cartier, начали разрабатывать свои продукты в более современной моде, нанимая различных художников-декораторов для работы над проектами в своих дизайн-студиях. К этому времени роскошные и богатые материалы, такие как шелк, слоновая кость и черное дерево, наряду с очень яркими, стилизованными и красочными мотивами, начали формировать фирменный стиль ар-деко.К 1910-м годам ар-деко оставил свой след и на зданиях во Франции. Первым настоящим памятником архитектуры, выполненным в этом запоминающемся стиле, был Театр Огюста Перре на Елисейских полях. Вы можете смотреть на этот театр как на классическое воплощение того, что делает ар-деко… ар-деко, как внутри, так и снаружи. Снаружи он отличается такими отличительными чертами ар-деко, как: Внутри он изображал ар-деко:

• Скульптуры
• Шторы
• Картины
• Купол

Сейчас этот дизайнерский прием был в самом разгаре, особенно в Париже.Мебель, пришедшая из Парижа, отличалась яркими, а иногда и диссонирующими цветами, из которых фаворитом были цветочные узоры. Более богатые материалы, такие как шелк и черное дерево, будут смешаны с яркими и яркими цветами, чтобы создать безошибочный вид. Что было действительно интересно, так это влияние кубизма, оставившего след во Франции к 1912 году, на ар-деко. Кубизм — это, конечно, художественный стиль, в котором одна точка зрения на объект заменяется фрагментированным предметом, который показан с нескольких точек зрения, вместе с акцентом на минималистские формы.В частности, это был «Дом кубизма» 1912 года, архитектурная экспозиция на ежегодной парижской выставке искусства и дизайна под названием «Осенний салон», которая продемонстрировала не только пересечение кубизма и ар-деко (обратите внимание на поразительно геометрические формы и прямые линии, общие для обоих), но также послужили основой для неизбежного взрыва популярности ар-деко. Интересно, что знаменитый швейцарско-французский дизайнер и архитектор Шарль-Эдуард Жаннере (он же Ле Корбюзье) увидел Дом кубистов, а позже, в 1925 году, спроектировал павильон Esprit Nouveau для Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства. далее демонстрируя связь между двумя стилями дизайна.Именно на этой выставке 1925 года ар-деко и получил свое название. К 1925 году любопытная особенность дизайна в стиле ар-деко заключалась в его одержимости всем, что связано с машинами, такими как самолеты, автомобили и океанские лайнеры, из-за способности этого механизма адаптироваться к тому, что происходило вокруг него, поскольку технологии претерпевали изменения. бурная эволюция в 20-30-е гг. Этот стержень дизайна в движении, которое ранее основывалось в основном на мебели, текстиле, одежде и архитектуре, сыграло ключевую роль в укреплении его постоянной связи с наукой, технологиями и, следовательно, прогрессом.Вот почему мы также думаем об ар-деко как о современном подходе к дизайну. Это продолжалось до такой степени, что к 1939 году образцы этого стиля были во всем мире, особенно в больших городах и с архитектурой.

Характеристики ар-деко Что заставляет ар-деко с такой легкостью поражать воображение, так это его широта. По сути, это не просто какой-то один стиль, а мозаика различных и даже противоречащих друг другу стилей, объединившая усилия для создания чего-то нового и захватывающего.Его основные характеристики включают:

• Сильные геометрические влияния
• Треугольные формы
• Зигзаги
• Трапецеидальные формы
• Прямые и плавные линии
• Громкие, яркие и даже китчевые цвета
• Обтекаемые и гладкие формы
• Мотивы солнечных лучей или восхода солнца
• Преувеличенные изгибы
• Жесткие кромки
• Барельефы
• Ступенчатые формы
• Шеврон (знак перевернутый, V-образный)
• Узоры зиккурат
• Стилизованные цветочные узоры

По сравнению с другими школами дизайна, характеристики ар-деко составляют длинный список! Тот факт, что этот стиль включает в себя так много других влияний, является большой причиной для этого.Взгляните на некоторые подборки из нашей большой коллекции графических материалов в стиле ар-деко и посмотрите, сможете ли вы заметить эти прекрасные элементы дизайна: Во-первых, это был непосредственный преемник модерна, который был очень популярным, но недолговечным стилем дизайна, получившим широкое распространение в конце 19 ^{-х годов} века и вышедшим из моды уже к 1910 году. использовал мир природы в своем дизайне — элементы природы, извилистые линии цветов и женщин — ар-деко был противодействием этому.Вот почему ар-деко ярче, громче и использует больше машинных и технологических мотивов в своем дизайне. Еще одна особенность, которая выделяет ар-деко, — это его увлеченность археологией, которая представлена ​​в формах и линиях, пронизывающих его дизайн. В начале 20-го ^{-х годов} века в археологии велась революционная работа, включая раскопки в Помпеях, Трое и, что самое крупное, открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году. Дизайнеры ар-деко заметили это и наполнили свои проекты формами которые явно археологические по своей природе, например:

• Арки
• Зиккураты
• Контрфорсы
• Колонны

В то же время ар-деко был одержим всем, что связано с машинным веком, особенно примерно с 1925 года.Эпоха машин относится к эпохе с 1880 по 1945 год, когда технологии развивались такими быстрыми темпами, отмеченными как поздними этапами Второй промышленной революции, так и началом атомной эры. Из-за впечатляющего прогресса в области машиностроения в то время — электродвигателей, небоскребов, радиотехники, растущей популярности дальних и безопасных путешествий в автомобилях, самолетах, поездах — дизайнеры обратили на это внимание. Ар-деко охватил этот машинный элемент до такой степени, что к 1930-м годам был фактически разработан подмножество дизайна под названием Streamline Moderne.Вот почему ар-деко — один из тех редких стилей дизайна, в котором элементы и вдохновение кажутся странно неуместными. Вы найдете ссылки на археологию, такие как арки и зиккураты, в одном дизайне, который включает в себя элементы, связанные с машинами, такие как обтекаемые формы и аэродинамические изгибы. Конечным результатом является подход к дизайну, который действительно выделяется и заслуживает восхищения и подражания до сих пор, более чем через 100 лет после его рождения.

Арт-деко в графическом дизайне Графический дизайн был одной из первых областей, где ар-деко оставил свой след задолго до Первой мировой войны.Именно в парижских костюмах и плакатах для Русского балета и в модных каталогах Поля Пуаре французская публика впервые увидела графический дизайн под влиянием ар-деко. Оттуда он распространился как лесной пожар. К 1920-м годам его влияние в графическом дизайне достигло американских берегов: всемирно известные журналы мод, такие как Vogue, Harper’s Bazaar и Vanity Fair, представили обложки, отражающие этот новый, смелый и современный вид. Благодаря этому новому стилю даже плакаты быстро изменились. В то время как на плакатах в стиле модерн обычно изображались кабаре, театральные актрисы и постановки, теперь они изменились, чтобы больше отразить навязчивую идею дня под влиянием машин, особенно на туристических плакатах.В них все чаще фигурировали авиалинии и пароходные линии, проиллюстрированные линейными, динамичными и более минималистичными формами, как правило, на сплошном фоне. Однако плакаты для артистов по-прежнему пользовались популярностью. В 1930-х годах дизайнеры ар-деко, которые работали над плакатами для известных артистов того времени, таких как Джозефин Бейкер и Чарли Чаплин, добились известности. У Пола Колина появилось множество поклонников после того, как он разработал плакаты для Бейкера, а Жан Карлу работал с плакатами для фильмов Чаплина.Он иммигрировал в США прямо перед Второй мировой войной; Находясь в Штатах, он помогал американским военным усилиям, создавая пропагандистские плакаты, поощряющие военное производство в США. Среди других известных дизайнеров плакатов в стиле ар-деко были Чарльз Гесмар, который создавал графику для Air France, и Адольф Жан-Мари Мурон, также известный как Кассандр, который к 1935 году разработал знаменитый плакат для океанского лайнера SS Normandie. Для большего вдохновения взгляните на эти изделия из нашей коллекции графического дизайна в стиле ар-деко:

Ар-деко в веб-дизайне Кажется немного странным даже упомянуть эту тенденцию в дизайне и веб-дизайн одновременно — в конце концов, веб-дизайн в основном появился через 100 лет после того, как ар-деко оставил свой след! Однако, если вы исследуете Интернет повсюду, вам посчастливится увидеть несколько верных примеров веб-дизайна, выполненного в этом стиле декоративно-прикладного искусства.Новозеландский производитель лодок Dickey Boats отдает дань уважения ар-деко своей типографикой и логотипом, которые размещены на его веб-сайте, в верхнем и нижнем колонтитулах, а также на его странице в Facebook. Логотип компании представляет собой обтекаемый вид, характерный для автомобилей 1920–30-х годов, вместе с тем гладким аэродинамическим видом, который является возвратом к дизайну той эпохи. Далее идет сайт футбольного клуба Лос-Анджелеса, американского профессионального футбольного клуба, базирующегося в Городе ангелов. Его веб-дизайн наполнен заметными ссылками на ар-деко, отчасти из-за его эмблемы и логотипа сайта, а отчасти из-за его цветов.На гербе LAFC используется шрифт Neutraface, который кричит ар-деко из-за:

• Простота
• Жесткие углы и кромки
• Плавные, прямые и гладкие линии
• Геометрические влияния в отдельных персонажах (как треугольники, Ts выглядят как горизонтальный и вертикальный прямоугольники)

Цвета клуба, черный и золотой, напоминают гламурные старинные голливудские фильмы 20-х и 30-х годов, когда этот стиль дизайна был на пике. Золотой цвет также вызывает видение мотивов солнечных лучей или восхода солнца, которые так распространены в различных дизайнах ар-деко.Наконец, у нас есть страница Google «Искусство и культура» в стиле ар-деко. Этот мощный и содержательный учебник по стилю делает все, что в его силах, чтобы показать как можно больше дизайна и изображений в стиле ар-деко на одной странице. От впечатляющего изображения героя в верхней части страницы до обширной галереи продуктов и дизайнов в стиле ар-деко, эта страница демонстрирует, как вы можете создать страницу в стиле ар-деко, опираясь только на силу изображений.

Ар-деко в дизайне интерьера Это дизайнерское направление в основном началось с мебели и интерьеров в конце 19, ^-х, века.Сегодня все еще можно украсить свои интерьеры, чтобы они выглядели так, как будто они пришли прямо из сцены ревущих двадцатых. Обтекаемые формы и формы, обычно встречающиеся в автомобилях той эпохи, также могут быть добавлены в предметы интерьера. Ищите угловые кресла и журнальные столики во французском стиле с чистыми и твердыми краями. В то же время вы не ошибетесь с геометрическими формами, поэтому добавьте в спальню прямоугольные или даже продолговатые зеркала вместе с вазами в стиле ар-деко с контурными и изогнутыми линиями.Сделайте что-нибудь запоминающееся с освещением. Люстры в стиле ар-деко — сами по себе имеют различные геометрические узоры и узоры — являются отличным источником света. К тому же они создают эффект гламура, напоминающий кино той эпохи. Помните вышеупомянутые мотивы солнечных лучей или восхода солнца, которые примечательны в дизайне этого стиля? Купите себе люстру в стиле солнечных лучей, чтобы повесить ее над обеденным столом, чтобы получить высшую дань уважения в стиле ар-деко. Если вы просто хотите сделать часть своего дома в стиле ар-деко, а не целые раскопки, это тоже возможно.Это может быть даже более разумный шаг, поскольку вы можете просто сбежать в свое убежище в стиле ар-деко, если захотите погрузиться в этот сияющий стиль.

Ар-деко в поп-культуре Поп-культура изобилует данью уважения этому популярному стилю. Будь то фильмы или мультфильмы, мир развлечений тоже внес свой вклад в развитие и распространение этого дизайнерского движения. Пожалуй, самый известный фильм, который не просто демонстрирует этот стиль, но фактически полностью погружает его сюжет и обстановку в стиле ар-деко, — это «Ракетчик » 1991 года.Хотя фильм ни в коем случае не является блокбастером, тем не менее, он изобилует всем, что связано с ар-деко. Его культовый плакат, созданный в последнее десятилетие 20-го, 90-х, 90-х, 90-х, 90-х годов, выглядит так, как будто он пришел прямиком из Голливуда 1920-х годов. Дизайн фильма — от костюмов, декораций и всего остального — по сути является воспеванием всего, что сделало элементы дизайна ар-деко такими неподвластными времени. Когда вы думаете о декоративном искусстве, карикатуры, вероятно, последнее место, о котором вы думаете, но ар-деко удалось проникнуть даже в эту среду.В частности, мультсериал 1990-х годов Warner Bros. Animation Batman: The Animated Series демонстрирует, насколько визуально приятным и ярким может быть ар-деко, когда целая производственная команда вкладывает средства в его точное представление. Любой поклонник комиксов DC или просто фанат анимации, который помнит этот старый мультфильм, может вспомнить, насколько гладким и крутым Готэм-сити Бэтмена был создан благодаря ар-деко. Будь то эпоха машин Бэтмобиля и его обтекаемая форма, геометрические черты Джокера или красиво нарисованные небоскребы горизонта Готэма, Batman: The Animated Series открыла для целого поколения детей чудеса этого впечатляющего художественного стиля.

Визуально поразительный стиль Немногие дизайнерские движения делают это так, как ар-деко. Его сила, возможно, в том, что он сочетает, заимствует и черпает вдохновение из множества других стилей дизайна во всем спектре. Без какого-либо другого направления дизайна вы не видите элементы, резко отличающиеся друг от друга, как машины и археология в одной и той же технике. Это почти как идеальное сочетание древности и современности, которое оставляет незабываемые впечатления. Хотя его расцвет, возможно, длился всего несколько десятилетий в начале 20-х, ^{-х годов} века, ар-деко до сих пор находит отклик у дизайнеров, которые ценят его острую, гладкую современность, а иногда и кричащие излишества.

---

Товаров показано в этом сообщении:

Приступая к работе с надписью от руки?

Рабочие листы для бесплатных надписей

Загрузите эти рабочие листы и начните практиковаться с простых инструкций и упражнений по трассировке.

Скачать сейчас!

Марк — копирайтер и маркетолог, управляющий маркетинговым агентством The Glorious Company.Эксперт в области бизнеса и маркетинга, он помогает предприятиям и компаниям любого размера получить максимальную отдачу от своих рекламных денег.

Посмотреть больше постов

Важность искусства в дизайне интерьера

Любое произведение искусства может сразу же превратить комнату в комнату. Art может помочь рассказать историю в интерьере, оживить пространство, привнести смелые элементы в комнату или просто стать идеальным элементом для вашей композиции.

Мгновенная палитра цветов

Выбор правильной цветовой палитры для вашей комнаты может быть одним из самых сложных вариантов, которые вы сделаете при дизайне интерьера. Отличный совет для решения проблемы — поискать среди цветов произведения искусства . Как только вы найдете картину или настенную подвеску, которые вам абсолютно нравятся, вы можете использовать их в качестве вдохновения для цветовой схемы вашей комнаты.

Художественный принт «Сделай больше»

Купить здесь »

Искусство как фокус

Каждой комнате нужно что-то, что привлечет внимание посетителей за считанные секунды.Искусство всегда может быть отличным выбором для использования в качестве фокусной точки. Однако, что бы вы ни выбрали, вы должны правильно расположить и подчеркнуть это, и всякий, кто войдет в ваш дом, будет поражен вашим вкусом.

При выборе предмета настенного искусства в качестве фокуса для вашего пространства, наиболее важным соображением является размер. Слишком маленькое произведение искусства будет затмеваться окружающей мебелью, а слишком большое произведение будет выглядеть так, как будто оно переливается.Обязательно сделайте мерки из доступного пространства стены, чтобы вы знали, сколько места у вас есть.

Зебра Арт Принт

Купить здесь »

Он показывает вашу творческую сторону

Чтобы произведение считалось произведением искусства, сделанным со вкусом, оно не должно быть сверхдорогим или нарисовано известным художником. Любое произведение искусства, которое вы можете найти и которое говорит с вами больше всего, — это идеальный выбор для вашей комнаты. Таким образом, искусство может показать вашу творческую сторону и раскрыть больше о вас и вашем вкусе.

Абстрактная живопись L’oro

Купить здесь »

Придает ощущение цвета и текстуры

Вам следует попытаться найти искусство в различных средах , чтобы помочь внести в пространство различное ощущение текстуры. В дополнение к картинам, гравюрам и цифровому искусству вам следует рассмотреть такие предметы, как скульптуры или теневые коробки, которые могут добавить некоторой глубины комнате.

Эти дополнительные фрагменты текстуры могут помочь добавить столь необходимый визуальный вес вашему интерьеру, что поможет определить оттенок комнаты или его ощущения.Учтите, что грубые текстуры с большей вероятностью сделают пространство интимным и заземленным, в то время как гладкие текстуры привнесут в комнату более гладкий тон .

Коллекция La Morena

Купить здесь »

Искусство объясняет философию вашей жизни

Какую бы форму вы ни выбрали, вы сможете адаптировать искусство к своему стилю жизни и дизайну интерьера . Настенные предметы современного искусства, цифровые репродукции, графический минимализм, негабаритные фотографии и 3D-настенное искусство демонстрируют ваш современный стиль.А классический Рембрандт или Гойя больше расскажут о вашем традиционном взгляде на жизнь.

Карибское море Art Print

Купить здесь »

Это делает комнату законченной

Настенное искусство — это тот элемент отделки , который может помочь объединить пространство и сделать его целостным. Это тот небольшой дополнительный штрих, который может превратить ваше пространство в функциональный и монотонный в вид, как будто дизайн комнаты был тщательно рассчитан.Главное — выбрать произведение искусства, которое соответствует стилю украшения , который вы уже выбрали для комнаты.

Donna e Colomba Art Print

Купить здесь »

Всегда найдется произведение искусства — идеально отражает ваш стиль . Все, что вам нужно сделать, это найти пустую стену и с гордостью продемонстрировать миру свое произведение искусства. Не бойтесь привнести жизнь и творчество в свою комнату. Когда дело доходит до дизайна интерьера , art всегда будет идеальным выбором.

В чем разница между дизайном интерьера и его декорированием?

Когда многие люди слышат термин «дизайн интерьера», они часто думают о HGTV, проблемах «переоборудования комнаты» или проектах декора DIY на Pinterest. Но на самом деле они думают о внутренней отделке. В то время как декор играет важную роль в создании функциональных и красивых жилых помещений, работа дизайнера интерьеров существенно отличается от внутренней отделки.

Дизайн Vs. Вкратце о декоре

Несмотря на то, что в дизайне интерьеров и декорировании интерьеров есть некоторые общие черты, они принципиально отличаются друг от друга. Дизайн интерьера — это искусство и наука понимания поведения людей при создании функциональных пространств в здании, в то время как внутренняя отделка — это меблировка или украшение пространства декоративными элементами для достижения определенной эстетики. Короче говоря, дизайнеры интерьера могут украшать, но декораторы не занимаются дизайном.

Чем занимаются дизайнеры интерьера

Процесс дизайна интерьера следует систематической и скоординированной методологии, включая исследования, анализ и интеграцию знаний в творческий процесс, чтобы удовлетворить потребности и ресурсы клиента.

Независимо от того, работают ли они в корпоративном или жилом пространстве, дизайнеры интерьеров сталкиваются с проблемой применения творческих и технических решений в рамках функциональных, привлекательных и полезных для качества жизни и культуры жителей здания.Дизайнеры должны реагировать на оболочку здания и согласовывать ее с ней, а также учитывать физическое местоположение и социальный контекст проекта. Внедряя продуманные решения, дизайнеры интерьеров могут создавать пространства, которые значительно улучшают впечатления людей, которые их населяют.

Например, было проведено множество исследований того, как элементы дизайна в медицинских учреждениях влияют на пациентов. Исследования показали, что выздоравливающие хирургические пациенты, которые видели пейзаж в своей комнате, выздоравливали быстрее, чем те, кто этого не делал.Другое исследование показало, что у младенцев, которые испытывали дневной световой цикл во время пребывания в неонатальном отделении, развивались свои собственные циклы бодрствования и сна раньше, чем у тех, кто находился под постоянным тусклым освещением в больнице.

Профессиональные требования к дизайнерам интерьера

Из-за сложности своей роли от дизайнеров интерьеров обычно ожидается более высокий уровень образования, чем от декораторов интерьеров, которым не требуется формального обучения или лицензии.

В дополнение к изучению принципов применения собранных знаний в творческом процессе проектирования пространства, дизайнеры также должны придерживаться кодексов и нормативных требований и поощрять принципы экологической устойчивости.

Многие штаты США и канадские провинции приняли законы, требующие, чтобы дизайнеры интерьеров имели лицензию или регистрацию, документируя их формальное образование и обучение, и многие из них специально требуют, чтобы все практикующие дизайнеры интерьеров получили сертификат NCIDQ, чтобы продемонстрировать свой опыт и квалификацию.