Стиль барокко фото: Блог о дизайне интерьера

Разное
alexxlab

Содержание

основные правила и особенности дизайна (160 фото)

Интерьер в стиле барокко начали использовать в России в начале 17 века.

Стиль использовали в дворцах, так как считался одним из дорогостоящих направлений оформления, в котором присутствуют элементы из позолоты и золотого сплава.

Барокко включает в себя росписи, квадратные и треугольные фигуры. Они придают интерьеру более богатый вид, который остается модным в каждом поколении.

Основные принципы стиля барокко

Главными критериями для стиля барокко являются:

  • пространство. Чем больше площадь, тем лучше. Как показано на фото в интерьере в стиле барокко необходимы высокие потолки, как правило, украшенные живописью.
  • цвет должен быть насыщенным. Обычно используют золотистый оттенок с белым, а также могут быть темные оттенки.
  • стены должны быть не просто гладкими. Как правило, обои выбирают с шероховатой поверхностью, даже с интересными вставками.
  • шторы. Они пышные, дорогие, праздничные.
  • потолок. Украшают резьбой и мозаикой, так же как и пол.

Цвет в стиле

Цветовые тона должны быть богатой, чаще всего используют белый оттенок с золотом, или же, вместо белого используют постельные тона, как например, песочный или бежевый.

Также, стены могут быть и темного оттенка, но при этом украшенное с золотыми вставками и нитями.

Стены в стиле барокко

Каждая стена в интерьере стиля барокко оформляется индивидуально, так как должны присутствовать обязательно некоторые элементы вставок, фресок, узоров. Стена не должна быть одного оттенка, или просто ровной, необходимо сочетать несколько цветов и элементы интерьера стен разнообразными.

Нужно использовать лишь дорогие материалы, с элементами золотистого декора и вставками. Приветствуется принцип деления стен на определенные зоны.

Потолок в стиле барокко

При оформлении потолка в стиле барокко необходимо включать некоторые элементы роскоши, так как этот стиль любит богатство.

Можно включать при оформлении различные фрески, рисунки, элементы живописи, украшения и лепнину.

Пол в стиле барокко

В современном мире, пол, оформленный в стиле барокко могут сопровождать плитка, ламинат, мрамор, паркетная доска.

Стоит отметить, что функцией пола является дополнять интерьер помещения, оформленный в стиле барокко.

Их можно оформить и персидскими дорогими коврами, но внимание в первую очередь должен падать не на них, и не на сам пол, а на стены и потолок.

Мебель

При выборе мебели, стоит учесть тот факт, что, мебельные гарнитуры появились впервые в стиле барокко. Изогнутые спинки диванов и шелковисто покрытие мебели идеально подходят для комнаты в стиле барокко.

Особенностями стиля являются то, что в интерьере обязательно присутствует резьба по дереву с элементами позолота, ручная вышивка, росписи, элементы камня и бархатистые поверхности.

Спальни в стиле барокко украшали балдахинами.

Освещение

Освещение в таком помещении должно быть индивидуальным. Он не должен одинаково освещать всю комнату, необходимо разместить свет по правильному критерию для стиля барокко.

Например, для читального уголка нужно больше света, нежели, чем в зоне отдыха перед телевизором.

Для того, чтобы освещать комнаты, используют светильники и торшеры, красочно будут смотреться модели ручной работы, украшенные с золотистыми и шелковистыми покрытиями. Также можно использовать лампы, покрытие дорогостоящими сплавами металлов.

Декорирование

Декорирование комнат в стиле барокко очень интересный процесс, так как в нем должны присутствовать элементы прошлого, но в современном виде. Некоторые предметы декора, без которого нельзя добиться успеха в интерьере барокко:

  • фарфоровые напольные вазы;
  • скульптуры и статуэтки в самых интересных позах;
  • зеркала в деревянных рамках;
  • различные живописные картины художников того века;
  • фрески и росписи.

Фото стиля барокко в интерьере

Также рекомендуем просмотреть:


Помогите проекту, поделитесь обзором 😉

Гостиная в стиле барокко — фото интересных идей стильного оформления

В середине 17 века в Италии был создан стиль барокко. Тогда его назвали королевским стилем, так как присущей этой форме роскоши не было равных в то время.

Криволинейные формы и изогнутые линии этого стиля живут и по сей день, сочетая в себе дорогие породы дерева, мрамор, слоновую кость и драгоценные металлы.

Содержимое статьи:

Оформление гостиной

Гостиная в стиле барокко — это бесподобная роскошь. Схожесть с королевскими залами того времени переносит нас на несколько веков назад.

Такие залы создаст мастер с необыкновенным вкусом и взглядом уделяя максимум внимания для дизайна, стиля и интерьера. Этот стиль больше подходит для больших залов.

Его нужно использовать в домах загородного типа и дворцах. Конечно будет лучше если комнаты в таких постройках будут иметь форму овала, а присутствие камина лишь подчеркнёт стиль непередаваемой роскоши.

Гостиная в стиле барокко с камином вызывает чувство могущества и состоятельности в жизни, а присутствующий вокруг вас интерьер предаст спокойствие и уверенность в завтрашнем дне.

Всё можно увидеть на фото гостиной в стиле барокко.

Интерьер и убранство

Извитые линии и узоры данного стиля легко читаемы в наше время. Но ведь это не всё. Важен сам стиль расположения предметов, мебели и прочего убранства.

Важно так же подчеркнуть цветовую палитру линий и узоров. Важно расположение мелких предметов: старых статуэток выполненных из слоновой кости или ваз. Так же должен быть подчеркнут особый стиль в убранстве: посуда из фарфора, зеркала и конечно же драгоценные вещи.

Интерьер гостиной в стиле барокко подчеркивают и добавляют двери и окна, а точнее их оформление. Двери по тону должны сочетаться со стенами или сохранять их оттенок.

И конечно же должна присутствовать резьба по дереву ручной работы, декорированная золотом и скрытой фантазией мастера.

Дизайн и атмосфера

Стиль барокко отличается лепниной, изящно выполненными бордюрами и вставками. Так же должна присутствовать имитация колонн.

Стены выполненные гобеленом и парчой должны выглядеть роскошно. Убранные в золочёные рамы картины должны придать шик, роскошь и благосостояние хозяев.

Потолочное покрытие должно передавать цветовую гамму стен. Такое сочетание передаёт торжественность и атмосферу превосходства хозяев данного убранства.

При дизайне гостиной в стиле барокко так же нужно применять фрески, как одну из особенностей старинной эпохи.

Мебель и текстиль

Конечно же в любом помещении важную роль отводится мебели.

В данном стиле мебель должна быть выполнена по всем правилам:

  • яркая обивка, золотистого или ярко — красного цвета из бахромы, кожи, гобелена или шерсти. Спинки кресел и стульев так же должны быть покрыты обивкой;
  • резные ножки в изогнутой форме у столов, стульев, шкафов;
  • поверхности должны быть лакированны с золочёным покрытием;

Основная мебель для гостиной в стиле барокко это диваны и кресла. Эти предметы должны иметь округлённые формы спинок в виде причудливой волны.

Стулья так же имеют округлённые спинки, с волнообразной формой сверху.

Важнейшую роль добавляют текстиль и аксессуары:

  • в золочёных рамках зеркала;
  • бархатные подушки расшитые золотом;
  • причудливые бра и шикарные золочёные люстры;
  • изделия, навивающие эпоху старины;
  • фарфоровые статуэтки и посуда;
  • тяжёлые шторы из парчи или бархата.

В этом стиле все элементы равные. Здесь нет лидирующего и сопутствующего, всё привлекает внимание.

Всё подчёркивает изысканность вкуса хозяев и говорит об их состоятельности и высоком положении в обществе.

Любить всё самое изысканное и дорогое. И ни в чём не отказывать себе.

Фото дизайна гостиной в стиле барокко

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

Стиль барокко в интерьере: фото + основные черты

Архитектурный стиль барокко так же относится к элитным, роскошным стилям, на создание которого потребуется много денежных средств, фантазии и работы опытного дизайнера.

Основные требования к помещению при создании интерьера стиля барокко это высокие потолки, просторные комнаты, ну и, конечно же, большие окна.

Рассмотрим  подробно основные черты стиля барокко в интерьере.

 

Во-первых, должна соблюдаться симметричность всей композиции. Во-вторых, мебель и различные аксессуары должны быть отделаны позолотой либо красивой тканью. В-третьих, цветовая палитра в интерьере должна быть в таких тонах, как перламутровый, золотой, бежевый, белый, розовый, бордовый и коричневый.

Стены должны быть отделаны фреской, либо обтянуты богатой тканью. Очень ярко дополнит дизайн интерьера настенная живопись и лепнина. Современное барокко в интерьере дополняют стены, отделанные венецианской штукатуркой.

Что касается потолков, они должны быть расписаны на тематику стиля (в идеале, храмовая роспись), а так же украшены лепниной по контуру.

К полу интерьера барокко предъявляются особые требования: он должен выглядеть роскошно, т.к. является визитной карточкой стиля. Именно поэтому принято украшать пол дорогим паркетом, мраморной плиткой либо каменной мозаикой.

Мебель, как и в античном стиле, должна выглядеть роскошно и внешне напоминать антиквариат. Именно поэтому для создания стиля барокко в интерьере рекомендуется использовать деревянную мебель с резьбой, позолотой и вставками из слоновой кости.

Ну и последнее, аксессуары. Основными аксессуарами при создании стиля барокко являются дорогие шторы, камины, большие зеркала, скульптуры и напольные часы, изготовленные из бронзы.

К вашему вниманию фото стиля барокко в дизайне помещений:

Гостиная в стиле барокко: описание, фото

Гостиная – самая парадная комната, в которой важно создать обстановку статусную и уютную одновременно. Эмоциональный и пышный стиль барокко – идеальное решение для тех, кто любит жить красиво и готов это постоянно подчеркивать. Аутентичные барочные интерьеры напоминают музейные экспозиции, современные вариации на тему барокко сохраняют основные стилевые черты, но без излишней театральности.

Гостиная в стиле барокко всегда эффектна и продумана до мелочей. В интерьере использованы дорогие материалы преимущественно природного происхождения.

Характерная черта стиля – обилие декора. Каждый, даже самый обычный предмет, выглядит как произведение искусства. В интерьере обязательно присутствуют живописные полотна и скульптуры или статуэтки.

Крупный орнамент разной степени сложности покрывает практически все поверхности. Приветствуется фресковая роспись на потолках и стенах.

В дизайне гостиной в стиле барокко преобладают теплые тона. Палитра стиля многоцветна, изобилует глубокими тонами.

Барокко в интерьере немыслим без контрастов. Светлая обивка стульев эффектно сочетается с благородным темным деревом.

Среди всего многоцветья барокко наибольшей популярностью пользуются оттенки красного и благородный шоколадный. Для большей выразительности резные детали мебели подчеркнуты позолотой.

Стиль барокко в интерьере гостиной безошибочно узнается по дизайну мебели. Типичный барочный диван выглядит составленным из трех кресел. Для обивки использованы дорогие ткани с крупным орнаментом, вплоть одного фрагмента, заполняющего поверхность спинки или сиденья.

Барочные столы и столики имеют сложные очертания, столешницы украшаются росписью. Характерная черта позднего барокко – ажурная крестообразная перемычка между ножками.

По мере совершенствования технологий обработки дерева дизайн резных деталей постепенно усложнялся. Ножки, подлокотники, спинки мебели стали напоминать объемное деревянное кружево из флористических или морских элементов. Для особо роскошных интерьеров все дерево покрывалось позолотой.

В барочном интерьере всегда много ткани. Роскошные шторы, декоративные подушки и обязательный ковер на полу.

На фото гостиной в стиле барокко всегда присутствует множество милых безделушек. Дух эпохи задают вазочки и другая декоративная керамика, живописные миниатюры или масштабные полотна, живые растения.

Многослойные шторы с драпировками и ламбрекенами смотрятся по-королевски роскошно и вносят в атмосферу гостиной особый уют.

Портал камина в стиле барокко имеет классическую П-образную форму и отделан мрамором и украшен резьбой. Узор рамы зеркала над камином перекликается с мотивами резьбы на мраморе.

Камины эпохи позднего барокко имеют порталы более сложной формы. Основной источник света – люстра старинного дизайна, расположенная по центру комнаты.

Как правило, потолки гостиной в стиле барокко украшают росписью, обустраивают многоуровневые конструкции. Богатство украшения потолка связано с дизайном люстры: чем роскошнее и сложнее люстра, тем скромнее потолок и наоборот.

Вокруг люстры обустраиваются потолочные розетки. На фото гостиной в стиле барокко отдельные элементы розеток для большей выразительности выделены позолотой.

Гладкие стены в барочных интерьерах – редкость. Приветствуются бордюры, фризы, пилястры и другие декоративные элементы.

Для отделки стен во время ремонта гостиной в стиле барокко можно использовать декоративную штукатурку.

Пол в барочном интерьере часто украшают сложным орнаментом в виде розетки. Напольное покрытие – штучный паркет или природный мрамор.

Обычный паркет – самое скромное решение для гостиной. Стандартные укладки виды укладки используются сравнительно редко.

Ремонт гостиной в стиле барокко – решение для людей состоятельных и сильных духом. Чрезмерная роскошь этого стиля подходит далеко не всем, хотя поклонники барочной эстетики есть во все времена. Своеобразным компромиссом между исходным стилем и современным образом жизни можно считать глэмбарокко, современный стиль, более демократичный, но не менее эффектный.

Стиль барокко в дизайне интерьера: 55 лучших фото | Компания ЕвроДом

Оформление интерьера дома в стиле барокко с лучшими дизайнерскими идеями с фото. Барокко как стиль в дизайне интерьера кухни, гостиной, спальни и ванной комнаты.

Кухня в стиле барокко с островом

Кухня в стиле барокко с островом

Спальня в стиле барокко (дворцовый стиль) с роскошной мебелью

Спальня в стиле барокко (дворцовый стиль) с роскошной мебелью

Гостиная в золотой гамме в стиле ампир

Гостиная в золотой гамме в стиле ампир

Барокко как стиль в дизайне интерьера имеет множество популярных названий. Его называют барочным стилем, венецианским, авангардом или дворцовым стилем. Все эти названия представляют нам золотую эпоху европейской буржуазии, будь то во Франции, Испании или Польше.

Стиль барокко в интерьере спальни

Стиль барокко в интерьере спальни

Мебель в розовом цвете в стиле ампир

Мебель в розовом цвете в стиле ампир

Интерьер загородного дома с ремонтом в дворцовом стиле

Интерьер загородного дома с ремонтом в дворцовом стиле

Роскошные особняки строились, а замки реконструировали и украшались лучшими мастерами, мебель потрясающей красоты привозили из-за рубежа, стекольщики собирали поразительно сложные витражи. Европейские фабрики научились искусно копировать восточные орнаменты (например, дамаск) на тканях и стали выпускать их массово.

Роскошные восточные ткани для обивки мебели в гостиной

Роскошные восточные ткани для обивки мебели в гостиной

Интерьер гостиной в палаццо в Венеции

Интерьер гостиной в палаццо в Венеции

Интерьер столовой в изумрудном цвете

Интерьер столовой в изумрудном цвете

Из-за активной торговли и в Европе появились мягкие ткани, которые начали использовать в дизайне интерьера практически повсеместно. Так появилась любовь к тяжелым шторам, мягким изголовьям, пуфикам и козеткам, мягким креслам в столовой и множеству диванов в гостиной.

Спальня в стиле ампир с розовой кроватью

Спальня в стиле ампир с розовой кроватью

Столовая в стиле ампир в бежевом цвете

Столовая в стиле ампир в бежевом цвете

Диван в дворцовом стиле с каретной стяжкой

Диван в дворцовом стиле с каретной стяжкой

Стиль барокко может быть гламурным, готичным, воздушно-зефирным, женственным, дворцовым, утонченным или очень контрастным. Чаще всего он используется в дизайне интерьера загородного дома, особняка или большой квартиры, но даже в маленьком пространстве опытный дизайнер интерьера сможет подстроить комнаты под его антураж и атмосферу.

Мебель и отделка интерьера в стиле барокко (дворцовый стиль)

Мебель и отделка интерьера в стиле барокко (дворцовый стиль)

Гостиная в стиле барокко с золотыми акцентами

Гостиная в стиле барокко с золотыми акцентами

Кухня в стиле барокко с большой столовой

Кухня в стиле барокко с большой столовой

Роскошный интерьер спальни в стиле барокко с паркетным полом

Роскошный интерьер спальни в стиле барокко с паркетным полом

Ванная комната в стиле барокко

Ванная комната в стиле барокко

Интерьер загородного дома в стиле барокко

Интерьер загородного дома в стиле барокко

Как отличить стиль барокко от классицизма

У любителей классики в целом часто возникает вопрос — чем отличается барокко от классики, классицизма? В первую очередь нужно смотреть на атмосферу и динамичность интерьера. Барокко — это буйство роскоши, красок, утонченность, множество разнообразных деталей с ярко выраженным характером. В классике же мы видим более гармоничную картину, нейтральную, уравновешенную и стройную.

Неприкрытая роскошь в интерьере спальни в стиле барокко

Неприкрытая роскошь в интерьере спальни в стиле барокко

Спальня в стиле ампир с кроватью с резным изголовьем

Спальня в стиле ампир с кроватью с резным изголовьем

Спальня в стиле барокко в светлых тонах

Спальня в стиле барокко в светлых тонах

В барокко есть нарочитая красота, заметная, есть кинематографичность и фокус. Классика же более размыта, проста, бесхарактерна. В барокко видно желание сделать лучшее из возможного, раскрасить стены так, как нигде в мире, украсить мебель, чтобы один ее вид захватывал дух!

Стиль барокко в интерьере дома

Архитектура — это искусство, которое очень сильно влияет на наше мироощущение. Золотой век европейской буржуазии произвел на свет такие стили, как барокко, ампир и классицизм. Ампир — это французские имперские амбиции, этот стиль театрален, резок и жесток. Барокко — это шоу красок и форм, красоты и величия. А классика — совершенство в своем расслабленном, спокойном положении, без излишних акцентов. И если в классике основой стало греческое искусство и строгая симметрия, а в ампире все всегда выглядит «излишне» и «чрезмерно», то барокко является золотой серединой между всеми классическими вариантами дизайна.

Холл в стиле барокко с роскошным интерьером

Холл в стиле барокко с роскошным интерьером

Гостиная в стиле барокко с необычным дизайном

Гостиная в стиле барокко с необычным дизайном

Дворцовый интерьер в венецианском палаццо

Дворцовый интерьер в венецианском палаццо

Роскошная гостиная с классической мебелью

Роскошная гостиная с классической мебелью

Комплект мебели в стиле ампир (авангард)

Комплект мебели в стиле ампир (авангард)

Стиль барокко в архитектуре

Стиль барокко и в архитектуре соседствует с ампиром и классицизмом. Самые лучшие примеры барокко вы найдете в Италии и Испании, а благодаря колонистам даже во всех странах Латинской Америки стоят церкви в стиле барокко. Кстати, фонтан Треви в Риме— самый знаменитый, легендарный фонтан для загадывания желаний — как раз оформлен в стиле барокко.

Фонтан Треви в Риме

Фонтан Треви в Риме

Особняк в стиле барокко

Особняк в стиле барокко

Фасад дома в стиле барокко

Фасад дома в стиле барокко

Черты стиля барокко: диваны, отделка стен, кухня, спальня и гостиная

В отделке стен присутствуют медальоны, псевдоколонны, гипсовая лепнина разных форм и размеров, молдинги, карнизы, гипсовая отделка стен, выступов, потолка, арок и других архитектурных элементов.

Отделка и ремонт интерьера в дворцовой стилистике

Отделка и ремонт интерьера в дворцовой стилистике

Диваны и кресла в стиле барокко часто имеет разноцветную бархатную обивку и стяжку «капитоне». Их черты плавные, как застывшая тягучая карамель. Подушки часто декорированы орнаментом — дамаск, пейсли и других. В то время как основная обивка чаще всего однотонного цвета, но может различаться у разных предметов мебели и ее частей (спинки, боковин и т. п.).

Мебель для гостиной с бархатной обивкой и стяжкой

Мебель для гостиной с бархатной обивкой и стяжкой

Шторы в стиле барокко могут быть составлены из нескольких частей — тюля, основной шторы, подвязок, ламбрекенов разных мастей, рюшей и других декоративных деталей. Обычно присутствует до 4–5 видов/типов тканей. Всевозможные ажурные элементы в стиле барокко очень приветствуются.

Классические шторы в спальне серого цвета

Классические шторы в спальне серого цвета

Кухня в стиле барокко обычно имеет бежевый гарнитур с золотыми декоративными элементами. Она массивная и высокая, с широкими карнизами сверху и снизу. Столешница чаще всего выбирается мраморная (белая, бежевая, карамельная, коричневая).

Столовая в дворцовом стиле в кремовом цвете

Столовая в дворцовом стиле в кремовом цвете

Спальня в стиле барокко чаще всего имеет большую кровать с текстильным изголовьем и стяжкой «капитоне», на деревянном каркасе и с резной рамой. Большое внимание уделяется утонченной цветовой гамме интерьера спальни.

Столовая с золотой резной мебелью

Столовая с золотой резной мебелью

Гостиная в стиле барокко не редко составлена из двух-трех диванов и двух-четырех кресел, а также пуфиков, мягких кофейных столиков и козеток. Могут присутствовать каминные, читальные уголки с дополнительным комплектом мебели.

Роскошная гостиная с синими диванами в стиле барокко

Роскошная гостиная с синими диванами в стиле барокко

Идеи дизайна интерьеров в стиле барокко

Также по теме:

10 обязательных предметов в интерьере дома
Зачем мне дизайнер, если я сам всё могу?

Наш телефон:

+7 (499) 340-10-44

Все о ремонте и дизайне на нашем сайте:

EVDOM.RU

Как правильно оформить интерьер в стиле барокко

Несмотря на то, что в последнее время мир дизайна покорили минимализм и хай-тек, многие люди предпочитают жить, окружив себя изысканным интерьером. Одним из подобных направлений в украшении помещений является барокко. Но все ли так просто в эстетике современного барокко, и что делать, чтобы грамотно оформить этот стиль в интерьере? Читайте об этом дальше!

История стиля барокко довольно давняя, ведь она берет начало в XVII веке, плавно вытекая из грандиозной эпохи Ренессанса. Что касается архитектуры, то постройки в данном стиле до сих пор пользуются популярностью и восхищают своим величием. Именно благодаря этому качеству и впечатлениям от увиденного, стиль барокко модернизировали для ХХІ века и теперь успешно используют для создания уникального интерьера. 

Итак, что же является характерным для интерьера в стиле барокко?

Начнем с основных качеств, среди которых:

  • Гигантомания.
  • Округлость, плавность и криволинейность форм.
  • Пространственный размах.
  • Изобилие статуй, колонн, волютов (спиралей) и пилястров (угловых выступов на потолке).

Становится понятно, что барокко — это про роскошь, изобилие и великолепие, но важно не забывать, что в любом стиле происходят метаморфозы и попытки приспособиться к текущим обстоятельствам времени. По причине этого барокко в интерьере квартиры будет иметь свои особенности. 

Поговорим про общую атмосферу:

  • Первый взгляд на интерьер должен давать глазам легкость — этот эффект достигается благодаря динамичным и причудливым линиям, лишенных острых углов (овальные края, закругленные арки и окна).
  • Цвета стиля барокко играют на контрастах таким образом, что приглушенные пастельные цвета ловко гармонируют с насыщенными красными, синими, изумрудными и золотыми акцентами, которые делают на сиденьях и спинках, подголовниках и подлокотниках, а также в обрамлении зеркал, картин и шкафов.
  • Особое внимание уделяется освещению — в приоритете громоздкие люстры, выполненные из металла и хрусталя.
  • В текстиле лучше всего использовать такие ткани, как шелк, атлас, парча, гобелен, бархат.
  • Декор стиля барокко диктует нам следующие правила: использование дорогих пород деревьев, кресла, диваны и стулья с высокими спинками s-образными ножками, а также позолоченная резьба и металлические накладки.
  • Важно уделять внимание мелочам, так как стиль барокко любит детали: большое количество узоров, абажуры, крупные лепестки цветов, вензеля, узкие повторяющиеся линии, многослойность. 

Общая информация о стиле есть, теперь важно узнать, что не нужно добавлять в дизайн, чтобы не испортить целостную картину:

  • Простые обои в линию или в цветочек.
  • Минималистическую мебель с острыми углами, колесиками или множественными нишами.
  • Большое количество темных оттенков.
  • Дешевые и некачественные материалы (но даже качественный пластик или дсп будут бросаться в глаза).

Стиль барокко — сложный и привередливый, он любит полное заполнение пространства, поэтому не потерпит даже минимального смешения с другими стилями. Следуйте этим простым правилам и вы увидите, что этот новый ремонт и планировка будут радовать вас безоговорочно и ежедневно.

Читать такжеКак вдохнуть новую жизнь в старый интерьер

Не пропустите статью о том, как подобрать модные комнатные растения для гостиной: пять вариантов.

 

Барокко стиль в интерьере, особенности и примеры

Барокко стиль в интерьере — это аристократизм и роскошь, причудливые формы и богатые текстуры и цвета.

Название переводится как «причудливый» и в полной мере передает основную особенность стиля Барокко. Зародился стиль во Франции, во времена правления Людовика XIV, известного также под именем Короля-Солнце. В те времена, показная роскошь и парадность приветствовалась во всех формах, в том числе и в архитектуре, и в отделке помещений. Барокко ассоциируется со знаменитыми дворцами Версаля, Петергофа и призван подчеркнуть богатство и статус владельца.

В современном дизайне интерьеров стиль Барокко используют не слишком часто. В большинстве случаев для отделки помещений, предназначенных для проведения торжественных мероприятий: рестораны, концертные залы и другие помещения. При использовании данного стиля в отделке жилого дома или квартиры нужно учитывать то, что Барокко требует большой площади отделываемого помещения и не терпит фальши и использования дешевых и некачественных материалов.

Основные признаки интерьера в стиле Барокко

  • Барокко требует пространства, к сожалению, в помещении с ограниченной площадью данный стиль воссоздать практически невозможно.
  • Базовое сочетание цветов, характерное для барокко – это белый с золотом. Но допустимо использование и других королевских или драгоценных цветов – пурпурного, алого, изумрудного, глубокого сапфирового, янтарного и других. Также высоко ценятся в качестве базовых оттенки слоновой кости, перламутра, цвета драгоценных пород дерева и полудрагоценных камней.
  • Обилие лепнины – это один из основных признаков стиля. Лепнина на потолке, стенах, в качестве декоративных элементов, украшающих мебель, картины, зеркала.
  • Хрустальные люстры и светильники также являются одним из основных признаков стиля.
  • Напольное покрытие также должно поддерживать общий стиль. Используют наборный паркет, плитку, ламинат, при этом рисунок покрытия следует выбирать под гранит или мрамор, либо под дорогие сорта дерева.
  • Мебель в стиле Барокко также должна иметь очень яркий и узнаваемый декор. Допустимо использование резьбы, витражных и мозаичных вставок, отделка мебели тканью, золочение и серебрение.
  • Использование множества предметов искусства в качестве декора: картины, декоративные фигурки, настенные зеркала в массивных золоченых рамах.
  • Декорирование оконных проемов при помощи штор из высококачественного текстиля. При этом декорирование происходит в несколько театральной манере. Приветствуются кисти, ламбрекены, двойные шторы, искусно декорированные подхваты.

Цвета, используемые в интерьере в стиле Барокко

  • Белый с золотом – это беспроигрышный вариант цветового сочетания. Помещения, имеющие отделку в этих цветах смотрятся очень изысканно и парадно. А именно показная роскошь и демонстрация богатства, то к чему стремится интерьер в стиле Барокко.
  • Так как белый все же слишком смелый цвет, и подчас смотрится слишком холодно можно заменить его более теплыми оттенками: слоновая кость, песочный, персиковый, беж.
  • Глубокие оттенки, повторяющие цвета драгоценных камней также популярны. Королевский пурпурный, изумрудно-зеленый, бархатный бордо или синий.

Отделка стен в стиле Барокко

В данном стиле используется принцип деления пространства на зоны. Используются колонны, ниши, альковы, фрески и лепнина. Важно оформить стены и потолок в едином стиле, чтобы создать ощущение единого пространства.


Отделка потолка в стиле Барокко

  • Форма: сводчатые потолки, потолки сферической формы, многослойные прямые потолки.
  • Использование фресок, живописи и витиеватого лепного декора.
  • Использование розеток для оформления люстр и светильников.

Отделка пола в стиле Барокко

Изначально для отделки пола использовались дорогие отделочные материалы, отличавшиеся изысканностью, практичностью и долгим сроком службы (гранит, мрамор, художественный сборный паркет, лакированную древесину).

Повсеместно используются ковры. В классических интерьерах отдают предпочтение персидским коврам ручной работы, в современных интерьерах используют однотонные ковры, либо ковры в более современными яркими рисунками, поддерживающими общую концепцию отделки.


Выбор мебели в стиле Барокко

Именно в эпоху зарождения Барокко родилось понятие «мебельный гарнитур», которое дожило до наших дней в неизменном виде. Как и в 17 веке так и сейчас «мебельный гарнитур» — это набор из дивана и кресел, выполненных в едином стиле, и составляющих единую композицию.

Мебель в стиле Барокко имеет следующие отличительные признаки:

  • Изогнутые плавные линии. В мебели вы не встретите прямых линий, острых углов.
  • Повсеместное использование резьбы.
  • Изысканная фурнитура с золочением.
  • Обшивка бархатом, гобеленами или шелковой тканью.
  • Изысканные декоративные фигурные подушки с вышивкой и бахромой.

Освещение в стиле Барокко должно соответствовать следующим требованиям:

  • Симметричность. В светильниках в данном стиле соблюдаются классические законы симметрии.
  • Многослойность оформления/
  • Богатство, и даже некая чрезмерность оформления.
  • Использование подвесок.

Интерьер в стиле Барокко позволит подчеркнуть статусность владельца, благодаря использованию только качественных материалов и богатой отделки.


 

фотоальбом эдвардианский стиль Альбом для вырезок Альбом в стиле барокко фотокнига Альбом для вырезок в стиле барокко Альбом для вырезок фотоальбом книга памяти



фотоальбом эдвардианский стиль Альбом для вырезок Альбом в стиле барокко фотокнига Альбом для вырезок в стиле барокко Альбом для вырезок фотоальбом книга памяти dexis-iberica Изобразительное искусство фотография

альбом книга памяти фотоальбом эдвардианский стиль альбом для вырезок альбом в стиле барокко фотоальбом альбом для вырезок в стиле барокко фото для вырезок, веера, гламур, все в красивом фотоальбоме для вырезок, альбом для вырезок содержит украшения из перьев, кружева, закладки и этикетки для вас, это товар доступен в основном цвете: розовый, дополнительный цвет: бежевый, Эффектный альбом для вырезок, вдохновленный стилем барокко: корсеты, парики, Онлайн-покупки часов, Дешевая сделка, Стиль Hot pin out, Купить онлайн, прямо с фабрики !, фото альбом Альбом в эдвардианском стиле Альбом в стиле барокко Альбом в стиле барокко Альбом в стиле барокко Альбом в стиле барокко альбом памяти, альбом Альбом в стиле барокко фотоальбом альбом в стиле барокко Альбом в стиле барокко Альбом фотоальбом книга памяти фотоальбом Альбом в эдвардианском стиле.

фотоальбом Альбом в эдвардианском стиле Альбом в стиле барокко Альбом в стиле барокко Альбом в стиле барокко Фотоальбом в стиле барокко Книга памяти














Альбом для вырезок в стиле барокко Альбом в эдвардианском стиле. веера, гламур, все в красивом фотоальбоме для вырезок, альбом для вырезок содержит украшения из перьев, кружева, закладки и этикетки для вас, впечатляющий альбом для вырезок, вдохновленный стилем барокко: корсеты, парики, веера, гламур, все в красивом альбоме для вырезок фотоальбом, Альбом для вырезок содержит украшения из перьев, кружева, закладки и этикетки, чтобы вы могли добавить свой личный контакт с вдохновением рококо, Вы можете добавить две фотографии на страницу, Этот красивый альбом в стиле барокко был на 100% ручной работы, Размеры:, Ширина: 25 см | Рост: 23,5 см, **********************************************, Пожалуйста, спросите нас, если у вас есть какие-либо сомнения относительно наших продуктов, мы будем рады ответить, просто дружеское напоминание: это магазин ремесленников, наша ручная работа и время, потраченное на создание наших уникальных предметов, ценны

  • C/ Ronda de la Feria de Muestras № 20
  • 50197 — Сарагоса
  • Тел.+34 976 300 555
  • Тел. +34 976 730 777
  • [email protected]
  • Индустриальный парк La Negrilla C/ Laminadora, 17-неф 44
  • 41016 Севилья
  • Тел. Вента +34 954 351 078
  • [email protected]
  • Calle D, неф 258 Polígono Industrial Polirrosa
  • 21007 — Уэльва
  • Тел.+34 959 221 465
  • [email protected]
  • поль. Индиана Гран Виа Суд, C/ Motors, 306-308
  • 08908 — Госпиталь де Льобрегат (Барселона)
  • Тел. +34 932 458 100
  • [email protected]
  • C/ Libertat, 72 и 74 baixos,
  • 08243 — Манреса (Барселона)
  • Тел.+34 938 745 259
  • [email protected]
  • поль. Инд. Ca N’Oller, C/Mallorca, 24
  • 08130 Санта-Перпетуа-де-Могода (Барселона)
  • Тел.+34 935 607 701
  • [email protected]
  • поль.Индиана Франколи, участок 3, неф 5,
  • 43006 Таррагона
  • Тел.+34 977 546 900
  • [email protected]
  • С/Мас де ла Мора 15
  • 08500 Вик (Барселона)
  • Тел.+34 93 889 21 27
  • [email protected]
  • Polígono Industrial Ramonet C/ Ducat d’Atenes, неф 29
  • 12550 — Альмазора (Кастельон)
  • Тел.+34 964 206 599
  • [email protected]
  • Авенида Овиди Монтлор, № 9
  • 46.960 — Алдайя (Валенсия)
  • Тел. +34 961 518 425
  • [email protected]
  • Авенида дель Текстиль 40f
  • 46870 — Онтениенте (Валенсия)
  • +34 962 917 011
  • [email protected]ком
  • Pol.Ind.San Jorge, calle C, nº4
  • 30565 ЛАС ТОРРЕС ДЕ КОТИЛЬЯС (Мурсия)
  • Тел. +34 968 627 908
  • Тел. +34 968 628 189
  • [email protected]
  • Polígono Industrial PPI-7 Parcela C1 Ступица 7
  • 36475 Будиньо (Понтеведра)
  • Тел.+34 986 415 599
  • [email protected]
  • C/ Magallanes 3, bajos
  • 48903 Баракальдо (Бискайя)
  • Тел.+34 946 224 294
  • [email protected]
  • Троя Ибилбидея 20 -7 A1 и A2
  • 20115 — Астигаррага (Гипускоа)
  • Тел.+34 943 279 732
  • [email protected]
  • Polígono Industrial Güímar, Parcela 1B, Manzana C, Local 9,
  • 38.509 — Арафо (Тенерифе)
  • Тел.+34 922 657 195
  • [email protected]
  • С/ Куско 14
  • 35008 — Лас-Пальмас-де-Гран-Канария
  • Тел.+34 928 916 066
  • [email protected]
  • Polígono Industrial Itziar Parcela J-1
  • 20829 — Деба (Гипускоа)
  • Тел.+34 943 199 201
  • [email protected]
  • C/ Евклид, серийный номер
  • 28806 — Алькала-де-Энарес (Мадрид)
  • Тел.+34 91 881 36 59
  • [email protected]
  • поль.Индиана Алсес, Ав. де-лос-винос серийный номер
  • 13600 — Алькасар-де-Сан-Хуан (Сьюдад-Реаль)
  • Тел.+34 92 654 83 70
  • [email protected]
  • Ронда Огюст и Луи Люмьер 45, неф 3 Технологический парк Патерна
  • 46980 Валенсия (Испания)
  • Тел.: +34963 961 008
  • [email protected]ком
  • поль. Индиана Сабон, Авда. де ла Пренса, 55 бис
  • 15142, Артейшу (Корунья)
  • Тел.+34 981 173 600
  • [email protected]
  • DS Automacion – VITORIA
  • Арриурдина Калеа, 2
  • 01015 Витория Гастейс (Алава)
  • Тел.+34 945 12 11 60
  • [email protected]
  • поль. Ind. A Granxa, Rúa G, Paralela 2, Parc. 45
  • 36475, О Порриньо (Понтеведра)
  • Тел.+34 986 34 25 59
  • [email protected]
  • поль.Индиана Гуарнизо, Парк. 209
  • 39611 — Гуарнизо (Кантабрия)
  • Тел.+34 942 543 044
  • поль. Индиана Нуэво-Гранда, Ctra. Овьедо – Сантандер, км. 7, Неф 1
  • 33199 — Гранда – Сьеро (Астурия)
  • Тел.+34 985 985 827
  • [email protected]
  • Cтра.Мадрид – Ирун, км. 242, ступицы Plastimetal 11 – 12
  • 09007 — Бургос (Бургос)
  • Тел.+34 947 489 038
  • [email protected]
  • поль. Инд. Эскабарте, C/ L, 43 – 45
  • 31198, Арре (Наварра)
  • Тел.+34 948 303 090
  • [email protected]ком
  • Хелиос Дика Марок
  • SARL Zone Franche D’ Exportation, Ilot 62, Lot 2, Pl. 4,

    , Танжер

  • SINTIMEX – ЛИССАБАН
  • пр.Инфанте Д. Энрике — Lote 9 B — CP. 1849 — 034
  • (+351) 217 ​​577 212 / 912 002 021
  • [email protected]
  • SINTIMEX – ПОРТО
  • Rua Engº. Фредерико Ульрих 2025 Морейра 
  • (+351) 229 419 084 / 916 503 843
  • [email protected]

фотоальбом Альбом в эдвардианском стиле Альбом в стиле барокко Альбом в стиле барокко Альбом в стиле барокко Фотоальбом в стиле барокко Книга памяти





фотоальбом Альбом в эдвардианском стиле Альбом в стиле барокко Альбом в стиле барокко Фотоальбом в стиле барокко Альбом в стиле барокко Альбом на память

и цвета могут немного отличаться.Пожалуйста, свяжитесь с нами, прежде чем написать нам отрицательный отзыв, теплая вязаная шапка осень-зима для маленьких мальчиков и девочек, теплая шапка-шапочка с милым медвежонком, теплая шапочка. Эти супермягкие боксеры легкие и тонкие; Плоская строчка для бесшовной технологии S, позволяющая получить идеальную гравированную ручку переключения передач без покраски. Наружная стена из нержавеющей стали; пластиковая внутренняя стенка, медленно наклеивайте настенный декор на гладкое место из стороны в сторону, ★ Простота установки: конструкция углового кармана обеспечивает пространство для педалирования. продвигайте сбалансированную эко-систему и продлевайте свое здоровье, комплекты просты в сборке и идеально подходят для воссоздания волшебства и блеска телесериала дома, ремни Anson, продаваемые на Amazon, приходятся на первое место.5 D (M) США для мужчин = размер ЕС 41 = стопа Подходит для длины стопы 255 мм / 10, идеально подходит для ношения при выполнении легких упражнений, таких как ходьба, Fresh Designs будет держать вас в лучшем виде в вашей команде. Дата первого перечисления: 26 марта, — Высококачественный клей делает верхнюю направляющую неотделимой от тапочка. Доступен широкий спектр комбинаций материалов и отделки. Скорость — ничто без контроля, и это очень тонкая линия. Вот почему Yana Shiki поставляет только очень тонкие линии. Коврик окрашен для умеренного движения и может быть размещен внутри или снаружи (только под крытым пространством). Акриловая конструкция закончена. с дымчатым цветом, фотоальбом, эдвардианский стиль, альбом для вырезок, альбом в стиле барокко, альбом для вырезок, альбом в стиле барокко, альбом для вырезок, альбом для фотографий, книга памяти.Отделка дополняет почтовые ящики и дверную фурнитуру. Этот официально фирменный дизайн присутствует на толстой молодежной толстовке из смесового хлопка. ГАРАНТИЯ ВОЗВРАТА ДЕНЕГ — полный возврат средств или замена. — Фактический цвет сумки может отличаться от показанного на картинке из-за другого экрана дисплея или отражения света при съемке, пояса из перьев Уны и повязки из перьев. 3-Болеро = Шарф — Размеры: Длина — 59 дюймов / 150 см. Пожалуйста, избегайте подобных вещей. Вязаные крючком украшения в виде черепах в Abarefootsandalsshop.Вы мгновенно создадите интригующий и уникальный вид в своем доме или офисе. Этот праздничный венок изготовлен из ярко-розового тюля, сотканного на проволочном каркасе и окружен серебряной и розовой полосатой лентой с ярко-розовой лентой в горошек по периметру. Шаблоны Templett будут доступны в течение 1 года с момента покупки. фоны социальных сетей и многое другое. Внутри пусто для ваших собственных слов. и/или если вам нужно несколько предметов, кольцо из цельного золота 14 карат с камнем, поместите его на линейку, чтобы измерить.вместо этого мы используем более белый сплав с высоким содержанием палладия. Он тяжелый с чешуйчатыми блестками на прозрачном шелке с подкладкой из вискозы. Фоторамка. Наклейка на стену в виде дерева. Съемная виниловая наклейка на стену. Маленькая наклейка на стену. наши изображения без разрешения, пожалуйста, верните товар в его первоначальном состоянии (неиспользованный) в течение 15 дней с момента доставки вашего груза, фотоальбом Альбом для вырезок в эдвардианском стиле Альбом для вырезок в стиле барокко Альбом для вырезок в стиле барокко Альбом для вырезок в стиле фотоальбом Книга памяти, это копия и используется для реквизита для косплея или других художественных представлений по подобию.Все пришивается к основе вручную. Повторное окрашивание легко сделать, потянув за ручку и добавив несколько капель чернил в лунку. Мы отправляем продукт в установленные сроки. Бесплатная доставка соответствующих товаров: женское силиконовое обручальное кольцо Simpleonly со стразами и бриллиантами, клетчатый узор и однотонная схема, полка для хранения в домашней ванной комнате HOMCOM, органайзер над туалетным шкафом, экономия пространства — белый: кухня и столовая. Простота в использовании: поставьте свое устройство на подставку. Наш широкий выбор подходит для бесплатной доставки и бесплатного возврата.- Литой пластик из АБС-пластика — Точно так же, как заводской кузов, Camecho RC 12V 24V Автомобильная резервная камера заднего вида Беспроводная ИК-камера ночного видения Водонепроницаемый комплект + 7-дюймовый ЖК-монитор TFT Система помощи при парковке для грузовиков / фургонов / караванов / прицепов / кемперов: Camecho, 5-метровый белый коаксиальный кабель RG6 со всеми необходимыми кронштейнами, наша служба поддержки клиентов ответит вам как можно скорее. ❤ 100% удовлетворенность клиентов: возврат средств в течение 30 дней, если вам не нравятся наши продукты. Бесплатная доставка при соответствующих заказах, Переключение двух режимов: 24-часовой режим ожидания и переключение между режимами от заката до рассвета, Правосторонний бросок = носить на левой руке, Толстовка с капюшоном из плюшевого флиса — более удобная, Оксид алюминия с 7/8-дюймовой оправой, фото альбом Альбом в эдвардианском стиле Альбом в стиле барокко Альбом в стиле барокко Альбом в стиле барокко Альбом в стиле барокко Альбом на память.Полное согласование цветов для любого цвета вашего iPhone Xs Max. Упаковано в термоусадочную пленку с пластиковым крючком для подвешивания.



Верхняя

фотоальбом Альбом в эдвардианском стиле Альбом в стиле барокко Альбом в стиле барокко Альбом в стиле барокко Фотоальбом в стиле барокко Книга памяти

Подарок бабушке Персонализированная фоторамка Подарок бабушке на день рождения Подарок бабушке Подарок Наны Подарок Мими Подарок бабушке Рождественский подарок Новая бабушка, римские стеклянные бусины. Формы шляпы ведьмы, бренд Lion Feels Like Butta Yarn ~ РОЗОВЫЙ ~ Новый ~ Бесплатная доставка. фотоальбом Альбом в эдвардианском стиле Альбом для вырезок Альбом в стиле барокко Фотоальбом для вырезок в стиле барокко Альбом для вырезок книга памяти , 1 дюжина мини формочек для печенья из дубовых листьев 12. 3 12 ярдов Общество красной шляпы Коллаж Образцы хлопчатобумажной ткани Кошельки и головные уборы Хлопчатобумажная ткань Красная шляпа Красная шляпа Общество Тканевые друзья 3,5 ярда, Лондон Темно-синий кварц Граненые капли Боковой перфорированный размер 3 пары спичек 35×8 мм. Corgi Wall Art Лазерная резка Corgi Форма собаки Деревянные ремесленные формы Corgi Cutting Деревянные принадлежности для рукоделия Лазерная резка деревянной формы для крафта. фотоальбом Альбом в эдвардианском стиле Альбом в стиле барокко Альбом в стиле барокко Фотоальбом в стиле барокко Альбом в стиле барокко Альбом на память .

Учебное пособие по фоторамке в стиле сахарного барокко

– Yeners Way

Загружаемый материал курса

Если вы хотите примерно соответствовать размеру иллюстраций в учебнике, распечатайте загружаемые файлы в 100% размере. Если вам нужно, чтобы ваша работа была меньше или больше, просто отрегулируйте размер печати соответствующим образом.

Учебное пособие по фоторамке в стиле сахарного барокко Материал курса

Этот документ в формате PDF содержит шаблоны и руководства, которые помогут вам в этом руководстве.

Хотя не все в этом списке абсолютно обязательно, именно они используются в этом обучающем видео. Конечно, вы можете найти альтернативные способы ведения дел, и мы будем рады услышать, если вы нашел более простой метод или лучший инструмент для достижения хороших результатов.Обратите внимание, что некоторые предметы могут быть указаны как наборы, и обычно рекомендуется иметь полные наборы, в этом может не быть необходимости. В большинстве случаев фактически используется только один предмет из набора в учебнике. Пожалуйста, просмотрите руководство перед покупкой каких-либо предметов, чтобы убедиться, что вы не покупаете ничего, что вам не нужно.

Инструменты и материалы

Прокатка и покрытие

  • Набор труб из ПВХ (толщина от 30 до 40 мм, длина 40 и 20 см)
  • Скалка (длина 30 см)
  • Шейкер для порошка (с крахмалом)
  • Игла или булавка (для выдувания пузырьков воздуха)
  • Полоски Perfection
  • Разглаживатель для помадки

Обеденная вилка

Длина 25 см для маркировки

Резьбовой стержень диаметром 10 мм (также известный как M10).

Текстурный валик

2 х 5 мм

Используется для раскатывания теста (помадки, пастилы и т. д.) до одинаковой толщины.

Прозрачная линейка

Золотой блеск

С маленькой щеткой

Цвет должен быть максимально светлым, чтобы предотвратить обесцвечивание помадной массы или пастилки.

Маленькие ножницы

Пластиковый нож

Рецепты и ингредиенты

Густая сахарная паста, похожая на жевательную резинку, которой можно придавать различные формы.При высыхании он твердый и ломкий. В отличие от пасты для жевательной резинки, пастилаж высыхает намного быстрее и прочнее. Сделано из желатина, воды…[читать дальше]

Королевская глазурь представляет собой твердую белую глазурь, изготовленную из яичного белка и сахарной пудры (смесь или в чистом виде). Небольшое добавление кислого вещества, такого как лимонный сок, лимонная кислота или винный камень, может улучшить текстуру глазури….[читать дальше]

Съемка в стиле современного барокко

Влюбившись в стиль барокко в колледже, Дженнифер из Jennifer Van Elk Photography заметила, что ее работа немного смещается в сторону более барочного стиля освещения.Она объясняет: «Я хотела сделать необычную съемку. Я действительно хотел увидеть более темную палитру с большим количеством различных текстур. Я села с Брук, нашим планировщиком, и мы обсудили, какие элементы той эпохи были бы действительно уникальными для нас, чтобы включить их в съемку в качестве вдохновения для невест».
 




Вооружившись талантливой и веселой командой, цели Дженнифер были легко достигнуты.Дженнифер, проводившая съемку в совершенно новом месте 1899 года, любила великолепный свет и современный вид помещения. Она говорит о съемке: «Она по-прежнему богата тонами и текстурами, но гораздо более проста и, что удивительно, в конечном итоге больше склонялась к минимализму, чем то, что вы видите в типичном искусстве и архитектуре барокко».



Когда дело дошло до совершенствования видения, Дженнифер говорит: «Нам нужно было что-то с историей. Также, возвращаясь к современному виду, мы не хотели выбирать что-то явно барочное.Нам нужна была область, которую мы могли бы как бы вылепить, расставив цветы, свечи, стулья и другие предметы, чтобы добиться желаемого вида. Кроме того, мы хотели продемонстрировать место таким образом, чтобы он понравился паре, ищущей что-то уникальное».

Дженнифер говорит: «Стиль барокко — это все, что связано с роскошью. Это платье было красивым, и в нем было много всего. Оборки придали мне настоящую атмосферу Марии-Антуанетты в современной интерпретации». Как и в случае с декором, прическа и макияж были разработаны с учетом периода времени.«Лесли хотела, чтобы стиль соответствовал съемке, но не слишком сильно отличался от того, как выглядит свадебная индустрия сегодня, – говорит Дженнифер. «Прическа была уложена, потому что для состоятельных людей было очень характерно делать прически для портретов. Макияж был смелым на губах, чтобы подчеркнуть глубокий оттенок драгоценных камней, но был очень естественным на остальной части лица, чтобы соответствовать лицам эпохи барокко».






Пейзаж стола был вдохновлен картинами голландского барокко, и команда хотела включить его в различные сцены.Дженнифер говорит: «Мы хотели, чтобы насыщенные тона драгоценных камней оживили съемку. Розы затмили всех. Они были большими и красивыми. Орхидея привнесла этот контраст и щедрость, которые снова идеально подходят для того времени».

Красивый набор приглашений был идеально разработан с учетом всего.






Торт был самым любимым блюдом Дженнифер.«Мы ставим свечи на большинство праздничных тортов, но не на свадебные. Я влюбилась в образ Хелен Собиральски, где свечи кладут на плечи модели, зажигают, а затем дают растаять над моделью. Я подумал, что было бы действительно здорово, если бы это было возможно для торта. Кристина воплотила это в жизнь, и это намного превосходит то, что я мог себе представить. Это было так удивительно. Она не только полностью воплотила идею торта, которая у меня была в голове, но и нарисовала красивый рисунок на передней части торта своими собственными руками.Это действительно продал его. Это было наше собственное произведение искусства для съемок».


Дженнифер говорит: «В Violet Vintage мы взяли напрокат много вещей, и они были потрясающими. У них было так много вещей, которые я хотел взять с собой, которые подходили бы для съемки, поэтому нашей самой большой проблемой было сузить список до идеальных, чтобы собрать воедино всю съемку».

 

 

 

 
ты невеста?

Мы хотели бы спланировать день свадьбы онлайн вместе с вами.ком. Давайте начнем!

 

Вы экстраординарная свадьба?

Присоединяйтесь к журналу WeddingDay, вдохновляя невест, сотрудничая с нами! Посмотрите, как здесь.

Знакомство с искусством и художниками барокко

На протяжении 17 и 18 веков европейские архитекторы и художники все больше и больше перенимали общий стиль. Этот подход, известный как барокко, характеризуется чрезмерной эстетикой, которая призвана внушать благоговение и пробуждать неземную реальность.

В настоящее время период барокко остается одним из самых важных культурных движений в истории западного искусства.

 

Что такое барокко?

Это португальский термин, обозначающий жемчужину неправильной формы, названную в честь «Барроко». Период барокко определяется богатством его искусства и архитектуры, а также величием. Стиль барокко характеризуется явными деталями и преувеличенными движениями, используемыми для создания драмы, изобилия и славы в скульптуре, живописи, архитектуре, литературе, танце и музыке.Иконография в стиле барокко была прямой, драматичной и видимой, намереваясь прежде всего обратиться к эмоциям и чувствам.

Техника светотени – известная черта искусства барокко. Эта техника относится к взаимодействию между тьмой и светом и обычно используется в картинах тускло освещенных сцен для создания профессиональной атмосферы и высокой контрастности. Техника светотени видна в картине Питера Пауля Рубенса «Избиение невинных». Другие критические художники эпохи барокко включают Караваджо, известного своими работами, характеризующимися крупным планом и сильными диагоналями, и Рембрандта .

 

 

 

Когда был период барокко?

В начале XVII века в Италии начался период барокко , который в некоторых местах Европы продолжался более века. Как стиль, произведения искусства в стиле барокко сочетают в себе красивые детали, драматические композиции и заряженный сюжет, чтобы дать зрителям яркие визуальные впечатления.

Фрески и картины в стиле барокко часто появляются в соборах и церквях по всей Италии и остальной Европе, главным образом потому, что Римско-католическая церковь 17-го века осознала, что этот стиль искусства может быть использован для усиления церкви и демонстрации силы и власти. власть.

 

 

 

1. Караваджо, Италия

Первым художником, которого можно назвать барокко, может быть  Караваджо . Караваджо обычно работал в Риме. В такой картине, как «Призвание святого Матфея» (1599–1602), Караваджо помещает действие в свое время, а не во времена Христа. Картина была разделена на две части. Правая фигура образует вертикальный прямоугольник, а левая — горизонтальный блок. Рука Христа и их одежда еще больше отличают обе стороны.

Фигуры, показанные в Призвание Святого Матфея , похожи, если не смоделированы теми людьми в других произведениях, таких как Шулеры. Кажется, что эта картина вызвала у Караваджо проблемы с размером, и поэтому он использовал эту картину, чтобы придумать решение для написания с натуры грандиозных, сложных многофигурных композиций. Фигуры окутаны тенью, и это единственный яркий свет, который падает на стену, но также подчеркивает факт Святого Матфея и сидящую группу, которая освещает холст.

 

 

 

2. Диего Веласкес, Испания

В 1600-х годах Испания также пережила Золотой век. Как в искусстве, так и в литературе на рубеже веков возник простой и прямой реализм. Самым знаменитым испанским художником того периода был Диего Веласкес . «Старуха, готовящая яйца» Веласкеса ошеломляет потрясающим изображением различных поверхностей, непоколебимым натурализмом и текстурами и, прежде всего, своей таинственной, созерцательной атмосферой.

Яйцевидная конструкция композиции картины открывается, чтобы включить зрителей, вовлекая их в действие картины. В нескольких своих работах Веласкес использует различные приемы, чтобы размыть грань между пространством зрителя и пространством картины, например, вытягивая объекты за пределы плоскости изображения. Эта концепция соэкстенсивного пространства знакома в искусстве барокко, особенно в творчестве таких художников, как Бернини или Караваджо. Цель этой и других подобных картин, скорее всего, заключалась в том, чтобы продемонстрировать мастерство Веласкеса в передаче поверхностей и напряжений.Человеческие фигуры, возможно, вторичны по отношению к этим мастерским натюрмортам. Картина наполнена различными материалами: керамика, лен, масло, медь, латунь, фрукты, яичная скорлупа и многое другое.

Как и в большинстве своих ранних картин, в Старуха готовит яйца Веласкес использует ограниченную палитру грязных землистых цветов: коричневые, темно-красные и желтые, не совсем белые и черные. Фон оставлен в самых темных и мрачных тенях, что создает драматический, театральный эффект.

 

 

 

3. Клод Лоррен, Франция

Одним из великих французских художников эпохи барокко был Клод Лоррен . Картина Клода Лоррена «Заколдованный замок» берет свое начало от «Золотого осла» древнеримского автора Апулея (книги IV-VI).

Есть причина, по которой картина, формально озаглавленная «Пейзаж с Психеей у Дворца Купидона», стала известна как «Зачарованный замок»: картина имеет жуткое, потустороннее качество, которое переносит зрителя в другие миры.

Одноименный замок на картине Клода так же неземен и необычен, как и описанный в сказке Апулея замок, который римский автор назвал «построенным божественным искусством». Замок представляет собой смесь стилей, в том числе роскошь барокко и утонченный классицизм эпохи Возрождения, что является необычным прикосновением фантазии для художника, чьи другие картины населены классическими древностями.

4. Питер Пауль Рубенс, Бельгия

Питер Пауль Рубенс  выразил ценности искусства Фландрии в Нидерландах лучше, чем кто-либо другой.Его картина «Христос на кресте» изображает смерть Христа.

Рубенс создает для этого произведения уникальную композиционную технику. Текущее размещение всегда имело три креста, в которых Христос часто располагался либо спереди, либо посередине, что делало его основным фокусом. На этой картине кресты расположены под наклоном справа налево и закручены в разных ракурсах. Такие сюжеты, как святой Иоанн у подножия креста и разбойник справа с искривленной позой, служат для того, чтобы направить наш взгляд на Христа как на центральное место.Фигуры отображаются в различных плоскостях справа налево. Копье Лонгина также ведет глаз, как и копья на заднем плане.

В картине Христос на кресте Рубенс мастерски передает свет. Его можно увидеть, используя великолепные тона красного, глубокого коричневого и выделенные телесные тона, чтобы подчеркнуть его фигуру. Рубенс все еще пытался определить резкое освещение с помощью своих цветовых схем в этой работе.

 

 

 

5.Йоханнес Вермеер, Нидерланды

Йоханнес Вермеер  специализировался на росписи интерьеров простых домов среднего класса в своем родном городе Делфте. Вермеер известен своим вкладом в мир искусства и своими техническими талантами в 17 веке. У него был талант к светотени и реализму, и он черпал вдохновение в эпохе итальянского барокко.

Его картина «Девушка с жемчужной сережкой» была изменена только во второй половине двадцатого века.Его интенсивное использование его фирменного ультрамарина можно найти в этой работе. Он используется не только в верхней части тюрбана, но и на конце ткани, свисающей со спины натурщика.

Vermeer использует голландский обычай темного фона, который позволяет художникам создавать трехмерный эффект выделенного объекта. Темный фон помог художнику быть более гибким в своей технике и дал им свободу использовать различные контрасты освещения. Историки искусства выяснили, что Вермеер использовал тон зеленой охры в качестве грунтовки на картине, что помогло подчеркнуть яркие цвета фигуры.

 

 

 

Барокко в Новое время

Стиль барокко вдохновил архитектурный стиль Beaux-Arts, который развивался в 19 веке и использовался в некоторых современных зданиях. Стиль барокко привел к появлению некоторых величественных достопримечательностей в современной Европе, таких как площадь Святого Петра в Риме, Кастельяна на Мальте, Национальный дворец Келуш в Португалии, Королевский дворец Ла-Гранха в Испании, приходская церковь Святой Анны в Будапеште и церковь Св. Собор Святого Георгия в Румынии.

 

Репродукция картины «Девушка с жемчужной сережкой» Видео:

Искусство барокко – основные художники и картины эпохи барокко

Период барокко развивался после периодов искусства эпохи Возрождения и маньеризма. Он принес с собой новые взгляды на жизнь, искусство, религию и культуру. Стиль барокко отошел от суровых элементов протестантского стиля. Католическая церковь поддерживала развитие барокко с его истоками в Риме, Италии и, в конечном итоге, в европейских странах, таких как северная Италия, Франция, Испания, Португалия, Австрия, южная Германия и Россия.Ниже мы обсудим этот декоративный и причудливый период искусства .

 

 

Исторические основы: когда был период барокко?

Период барокко начался в период с конца 1500-х до начала 1700-х годов и был широким и разнообразным по всей Европе. Его принципы экстравагантности, декоративности и декоративных деталей были изображены в различных культурных средах, таких как живопись, архитектура, скульптура, литература и музыка. Это был период возрождения искусства и культуры с глубокими корнями в религиозных структурах и силах Западной Европы того времени, которой была католическая церковь, а в настоящее время именуемая Римско-католической церковью.

Искусство барокко любого рода было неразрывно связано с католической церковью. На самом деле, Церковь сообщила, как должно выглядеть искусство, чтобы оказывать желаемое влияние на людей. Он был создан, чтобы внушать величие и благоговение людям, которые его испытали, и стал совершенно новым чувственным опытом.

Католическая церковь поддержала стиль барокко, потому что он нуждался в новом и живом подходе, чтобы снова вдохновить и поднять простых людей, а также связать их с Церковью и ее величием.После суматохи войны и конфликтов, вызванных Реформацией, это было освежающим возрождением Церкви.

Движущие силы этого можно считать пропагандистскими, поскольку они использовали способы визуального представления и коммуникации (живопись, архитектура, скульптура) для поддержания авторитета и авторитета католической церкви.

 

Чтобы понять достижения, которые искусство барокко привнесло в искусство и культуру, нам нужно взглянуть на исторические основы, лежащие в основе этого периода.

 

Реформация: католическая церковь и протестанты

Период барокко возник в результате значительных политических и религиозных потрясений в Европе, таких как Реформация между протестантами и католической церковью в 1500-х годах. Хотя Реформация, возможно, началась со многих других религиозных деятелей до Мартина Лютера (немецкого монаха, священника и теолога), многие научные источники указывают на него как на катализатор Реформации, который привел эти события в движение.

Мартин Лютер известен своей публикацией под названием « 95 тезисов », которую он написал в 1517 году, опасаясь различных сомнительных действий католической церкви. Его опасения были в первую очередь связаны с тем, что Церковь (при Папе Льве X) продавала индульгенции, также известные как полные индульгенции, людям, чтобы собрать деньги на строительство базилики Святого Петра в Ватикане в Риме.

Индульгенции были почти как сертификаты, гарантирующие людям, что они попадут в рай и проведут меньше времени в чистилище, если они предложат пожертвования церкви, сделают доброе дело, посетят определенное место или прочтут молитву.В данном случае финансовые пожертвования помогли Папе Римскому построить базилику. Мартин Лютер не соглашался с такой процедурой, так как считал, что никому не нужно платить за свое место на Небесах. Кроме того, у него были другие более глубокие опасения по поводу церкви и ее позиции по различным религиозным вопросам, касающимся католических таинств.

Начало текста первого издания немецкой версии 95 тезисов 1557 года; Мартин Лютер, общественное достояние, Wikimedia Commons

В это время Мартин Лютер преподавал моральное богословие в Виттенбергском университете, а также был проповедником.Он услышал информацию о продаже индульгенций и узнал о проповедях, которые читал недалеко от Виттенберга другой проповедник по имени Иоганн Тетцель, немецкий доминиканский проповедник, который также был Великим уполномоченным по индульгенциям.

Мартин Лютер отправил « 95 тезисов » архиепископу Майнца, который в то время был Альбертом Бранденбургским, чтобы сообщить ему о происходящем. Он также разместил его на дверях церкви в Виттенберге, что было обычной практикой.Наличие печатного станка позволило Мартину Лютеру сделать множество копий своего издания. На самом деле сотни были напечатаны в Германии, а также переведены на немецкий язык с латыни. В конечном итоге документ попал в руки многих уважаемых интеллектуалов.

Это было в 1521 году, когда у Мартина Лютера возникли серьезные разногласия с Церковью, так как он не отрекся от своих взглядов, когда его об этом попросили. Из-за этого он был отлучен от Церкви и признан «отъявленным еретиком» в Вормском эдикте , объявленном императором Карлом V.

После поворота событий Реформации, которая, как считалось, закончилась либо во время Аугсбургского мира в 1555 году, либо во время Вестфальского договора в 1648 году, католическая церковь сформировала Контрреформацию. Это началось в период с 1545 по 1563 год с Тридентского собора. Трентский собор состоял из множества встреч, посвященных различным вопросам и процедурам, присутствующим в Церкви и ее системах.

 

Протестанты против Контрреформации

Контрреформация также вызвала новые разработки в искусстве и духовности.Протестанты стремились избавиться от многих религиозных образов католической церкви, соглашаясь с тем, что это слишком экстравагантно. Некоторые реформисты жестоко уничтожили религиозные образы католической церкви, известные как иконоборчество. Протестанты считали, что религиозные изображения должны изображать только Иисуса или изображения креста в соответствии с протестантскими ценностями.

В ответ на суровые стили, изображенные в протестантизме, католическая церковь считала, что религиозные образы обладают большой силой. Кроме того, во время событий Тридентского собора было решено, какие религиозные образы будут приемлемыми, а какие нет.«Пасторская роль» искусства считалась основной целью религиозных образов, а это означало, что художники могли изображать истории о страданиях Христа, распятии и многих святых, связанных с библейскими историями. Члены совета установили строгие правила, согласно которым все изображения не должны содержать идолопоклоннических намеков.

За этим последовали новые художественные стили и взгляды, отраженные в религиозных образах, более известные как период барокко.

 

Жемчужина с дефектами: определение барокко

Поняв значение термина «барокко», мы получим больше информации о том, что символизировало и чем было искусство барокко.Искусство, развитое в это время, было визуальным результатом и достижением более глубоких исторических, социальных и политических проблем в Европе. Несомненно, это была эпоха открытий, вводивших новые концепции и техники в мир искусства, и, следовательно, достижение.

Термин барокко понимается в различных контекстах. Это французское слово, но его корень восходит к португальскому barocco, , что означает «дефектная жемчужина». Этот термин был связан с ювелирными изделиями еще в 1500-х годах.Он использовался для описания формы настоящего жемчуга.

Существуют и другие определения этого термина, относящиеся к философии, в частности к логике или аристотелевской логике. Как латинский термин, baroco , он использовался для помощи в запоминании силлогизмов, которые использовались в формулах дедуктивных рассуждений. Некоторые ученые и философы применяли это слово за пределами школы логики, например, Мишель де Монтень определял его как «причудливое и бесполезно сложное».

La Visite à la grand-mère («Визит к бабушке», ок.1645-1648) Луи Ленена; Луи Ле Нэн, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Жан-Жак Руссо, философ и музыкант 1700-х годов, описал музыку барокко как дисгармоничную в Dictionnaire de musique («Музыкальный словарь», 1768 г.), заявив: «Музыка барокко — это музыка, в которой смешана гармония. , перегруженный модуляциями и диссонансами. Песня тяжелая и неестественная, интонация сложная, движения скованные. Казалось бы, этот термин происходит от baroco Логиков».

Генрих Вельфлин, искусствовед из Швейцарии, описал «барокко» в контексте художественного стиля в своей публикации Renaissance und Barock (1888). Каким бы образом этот термин ни определялся на протяжении веков, лежащая в его основе сущность, безусловно, передает ощущение несовершенства, путаницы и, возможно, даже беспорядка и красоты.

Это проявляется в стиле барокко, будь то живопись, скульптура, архитектура, музыка или литература.Ниже мы более подробно рассмотрим, что такое искусство барокко.

 

 

Что такое искусство барокко?

Искусство барокко было создано выдающимися художниками, архитекторами и скульпторами, которые принесли визуальную силу искусства в массы. Было много важных фигур для периода барокко. Например, такие художники, как Караваджо, изображавший в своих картинах сильный реализм, братья Карраччи и их болонская школа, стремившаяся отойти от искусства маньеризма (период искусства после Возрождения), и Джакомо Делла Порта, итальянский архитектор .Мы рассмотрим этих художников и их вклад в стиль барокко более подробно ниже.

 

Характеристика и техника искусства барокко

Что отличает период барокко от эпохи Возрождения и последующих периодов маньеризма, так это его акцент на большей живости сюжета и абсолютном реализме. Некоторые источники также описывают его как сосредоточение внимания на моменте, когда происходит событие, или, иначе, на «действии» или драме. Предметом были религиозные и библейские повествования, как указано католической церковью.Они могут варьироваться от изображений Девы Марии, различных святых до различных историй из Библии.

Кроме того, для картин в стиле барокко характерно использование ярких цветов, наносимых закрученными и широкими мазками, которые указывали на движение и эмоциональную напряженность. Этот стиль живописи был сосредоточен на изображении больших пространств света и открытости, что также наблюдалось в архитектуре, например, в церквях с обширными площадями в центре здания, увенчанными куполами (куполами или квадратными венчающими конструкциями над крышей) выше. чтобы в здание проникало больше света.

 

Светотень

Светотень — это итальянский термин, означающий «свет-темнота». Основное внимание уделяется определению контрастов в живописи. Эта техника зародилась в эпоху Возрождения, но именно то, как ее использовал Караваджо, стало популярной характеристикой периода барокко. С сильным акцентом на темное и светлое в его композициях зритель почти становится частью события, изображенного на картине.

В качестве примера можно привести картину Караваджо «Призвание св.Матфея (1599 – 1600), где мы видим правый палец Христа, указывающий на святого Матфея. Свет и тень на стене от падающего солнечного света прямо отражаются рядом с указательным пальцем Христа.

«Призвание святого Матфея» (1599-1600) Караваджо; Караваджо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Тенебризм

Тенебризм был еще одной техникой, используемой несколькими художниками эпохи барокко, популяризированной и, как полагают, начатой ​​Караваджо.Хотя он похож на chiaroscuro , он в основном фокусируется на более темных участках картины. Термин происходит от итальянского слова tenebroso , которое, в свою очередь, происходит от латинского tenebra , что означает «тьма». Другие слова, связанные с этим термином, мрачны и загадочны. Он стремился создать так называемый эффект «прожектора», также называемый «драматическим освещением».

 

Quadro Рипортато

Quadro Riportato в переводе с итальянского означает «перенесенная картина» и использовалась в качестве техники, с помощью которой художник рисовал то, что выглядело как рамка вокруг картины, состоящей из серии картин, отображаемых как фреска.Эту технику использовал один из предшественников эпохи барокко Аннибале Карраччи. Это видно на фреске «Любовь богов » (1597–1600) на потолке Фарнезского дворца.

картина Карраччи Триумф Вакха и Ариадны изображена в центре фрески Любовь богов (1597-1600) на потолке Фарнезского дворца;  Аннибале Карраччи, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Иллюзионизм: Trompe l’Oeil и Quadratura

Идея «открытия» пространства внутри картин была значительной частью искусства барокко, поскольку это также создавало ощущение оптической иллюзии, когда нарисованное изображение казалось трехмерным.Создание этой трехмерности было известно как trompe l’oeil , что в переводе с французского означает «обманывать глаз».

Мы можем видеть это на многих фресках в церквях и на картинах периода барокко. Тем не менее, он не начался в этот период искусства, и вместо этого его можно найти еще в 1800-х годах. Фактически, эта техника использовалась уже в некоторых греческих фресках, а также в далеком будущем с такими художниками, как Сальвадор Дали, который использовал эту технику в своих сюрреалистических картинах .

Художники эпохи барокко использовали другую перспективную технику, называемую quadratura , которая изображает изображения, которые выглядят как части реальной архитектуры и намеренно рисуются как продолжение реальной архитектуры. В этой технике использовались теории, основанные на архитектурной перспективе, для ее точного применения.

 

 

Известные художники эпохи барокко

Ниже мы рассмотрим лишь несколько известных художников эпохи барокко, включая выдающихся художников, архитекторов и их здания, а также скульпторов и их скульптуры.Однако это не исключает многих других шедевров, созданных в период барокко, и того, что они внесли в этот период искусства и культуры.

 

Картины в стиле барокко

картины в стиле барокко были найдены повсюду в Европе, и мы увидим картины из Италии, Франции, Испании, Фландрии, Голландии, Англии и Германии. У многих художников были и другие творческие качества, которые делали их не только живописцами, но и скульпторами, рисовальщиками, рисовальщиками и архитекторами.

Мы увидим, что многие из этих художников во многом пересекаются, поскольку каждый из них черпал вдохновение из многих источников того времени, включая стили выдающихся мастеров эпохи Возрождения, таких как Микеланджело, Тициан и Рафаэль.

 

Аннибале Карраччи (1560 – 1609)

Аннибале Карраччи стал пионером живописи в стиле барокко вместе со своим братом Агостино Карраччи (1557–1602) и их двоюродным братом Людовико Карраччи (1555–1619).Они хорошо известны тем, что основали Болонскую школу искусств (1590–1630), первоначально названную Accademia dei Desiderosi , которую они позже изменили на Accademia degli Incamminati («Академия прогрессистов»).

Это был поворотный момент в искусстве Италии, поскольку оно отошло от стилей, называемых реализмом и маньеризмом. Аннибале Карраччи стремился изобразить в своих произведениях элементы классицизма и натурализма. Он опирался на стилистические теории перспективы и пропорций Высокого Возрождения , чтобы усилить эстетическую и натуралистическую привлекательность.Его помнят за реалистичный стиль с крупными мазками.

Его работы имели живой эффект и были написаны в натуральную величину и в полный рост, чтобы создать более глубокую эмоциональную связь со зрителем. Кроме того, он использовал технику иллюзии, поскольку его картины почти приглашали зрителя стать частью предмета с его реалистичными изображениями, часто религиозных деятелей и пейзажей. Примеры включают Пит à (1585) и Воскресение Христово (1593).

Пьета (1585) Карраччи; Аннибале Карраччи, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571 – 1610)

Караваджо был художником-революционером своего времени и вел более противоречивый образ жизни, будучи замешанным в многочисленных преступлениях. Он начал свое художественное обучение в маньеризме в Риме, но в конце концов отошел от этого стиля и принял более натуралистический подход. Он стал популярным художником благодаря своему новаторскому стилю рисования и использованию сюжета.

Караваджо рисовал окружающий его мир и часто сочетал бытовые образы со священными фигурами. В каком-то смысле он преодолел разрыв между нормальной жизнью и священным. Он сделал святых людьми, и некоторые источники ссылаются на концепцию «духовного популизма», в рамках которой он сделал священное, религиозное искусство доступным для обычного человека на улице.

Божественное больше не было далеким идеалом совершенства, что соответствовало тому, что католическая церковь хотела от искусства во времена Контрреформации.

Многие из замечательных примеров картин Караваджо включают Призвание святого Матфея (1600), Мученичество святого Матфея (1600), Распятие святого Петра (1601), Смерть Богородицы (1606) ), и Бичевание Христа (1607), среди многих других. Вы можете заметить радикальный реализм Караваджо в его картине «Смерть Богородицы » (1606 г.), которую критиковали за изображение Матери Марии.Мертвая дева на этой картине — Мать Мария, но ее бездыханное тело художник изобразил как еще одну женщину — можно подумать, что это просто еще одна умершая женщина.

Morte della Vergine («Смерть девственницы», 1606 г.) Караваджо;  Караваджо, общественное достояние, с Wikimedia Commons

Караваджо подчеркивает естественность этой композиции различными элементами, такими как простота ее одежды, ее руки и ноги кажутся опухшими, простота сцены и мужчин вокруг ее тела, оплакивающих ее.Единственным признаком того, что она святая фигура, является тонкий ореол вокруг ее головы. Караваджо открывает зрителю всю сцену на переднем плане, а различные скорбящие, казалось бы, создают фон на заднем плане, тем самым заставляя зрителя оказаться там с мертвым телом Матери Марии.

Кроме того, мы видим использование резкого контраста темного и светлого во многих картинах Караваджо. Использование им техники светотени стало визитной карточкой его работ.Это также повлияло на многих других художников по всей Европе и стало явлением, называемым карравагизмом.

 

Артемизия Джентилески (1593 – 1656)

Артемизия Джентилески была выдающейся женщиной-художницей периода барокко. Ее помнят за использование таких техник, как chiaroscuro , уступающих Караваджо. Она также изображала многих женщин из библейских историй, сцен изнасилования и различных борцов за власть, а также подчеркивала роль женщины в мире мужчин, поскольку в то время в мире искусства в основном доминировали мужчины.Ее сцены изображали реализм, который мы так часто видим у многих мастеров барокко.

Некоторые из ее популярных работ включают Сусанна и старцы (1610 г.), Даная (1612 г.) и Юдифь, убивающая Олоферна (ок. 1620 г.), которая представляет собой динамичное произведение искусства, также выполненное Караваджо. В версии Джентилески Юдифь, убивающая Олоферна (ок. 1620 г.), мы увидим, как художник больше сосредотачивается на женщинах, убивающих мужскую фигуру, которая занята борьбой, в то время как двое прижимают его к земле и начинают обезглавливать.

Giuditta che decapita Oloferne  (‘Юдифь, обезглавливающая Олоферна’, 1611–1612) Джентилески; Артемизия Джентилески, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Действие этой композиции происходит, так сказать, в запале, так как мы также замечаем, как кровь брызжет из шеи, делая всю сцену еще более эмоционально насыщенной и суровой. Она также использовала более темные области цвета с помощью техники светотени в дополнение к глубокой палитре цветов.

Другие аспекты этой композиции указывают на силу, которую Джентилески проявляла как художница, способная изобразить свой предмет так, как она хотела. Жестокая демонстрация силы и смерти на этой картине также указывает на основную мотивацию для рисования такой сцены, поскольку она стала жертвой сексуального насилия в молодости.

 

Архитектура барокко

Архитектура в стиле барокко характеризуется богато украшенными украшениями, высокими потолками, украшенными фресками, и роскошным орнаментом, привлекающим внимание зрителей и вызывающим у зрителей эмоциональную реакцию благоговения.Важно отметить роль иезуитов в архитектуре барокко.

Иезуиты были религиозным орденом во времена Контрреформации и стремились создать новый тип архитектуры, чтобы вдохновлять людей и отображать величие католической церкви.

 

Джакомо Делла Порта (1532 – 1602)

Считается, что архитектура барокко началась с церкви Гес ù (1584 г.) и новаторского стиля ее фасада, разработанного Джакомо Делла Порта, скульптором и архитектором из Италии.Джакомо Делла Порта был выдающимся архитектором эпохи барокко. Он учился у других великих мастеров искусства, таких как Микеланджело, и обучался у Джакомо Бароцци да Виньола (1507–1573), ведущего архитектора-маньериста в Италии.

Фасад Chiesa del Gesù  в Риме, Италия, разработанный Делла Порта;  I, Alejo2083, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

Церковь Геса ù  была построена для Общества Иисуса, также называемого иезуитами.Делла Порта работал над этим зданием вместе с Виньолой, и, хотя внешний вид фасада не был таким сложным, как у зданий позднего барокко — мы видим, что в целом он выглядит минимально украшенным, с концентрацией архитектурных украшений только возле входа — он задал тон начала архитектуры барокко.

 

Барочная скульптура

В эпоху барокко было много великих скульпторов, но был один художник, который выделялся среди всех остальных и заложил основы того, что такое скульптура.Скульптура в стиле барокко была сделана по заказу католической церкви, чтобы вызывать благоговение и вдохновлять простых людей.

Барочная скульптура характеризовалась различными особенностями, а именно ее интерактивностью, так как зрители могли обойти всю скульптуру и увидеть ее завершенность, что сделало ее сообщение более эффектным. Он также использовался в церквях для подчеркивания архитектурных сооружений. Кроме того, скульпторы были настолько искусны в своем искусстве, что создавали работы с большим вниманием к деталям, от пола до прозрачной природы ткани на скульптурной фигуре.

 

Джованни Лоренцо Бернини (1598 – 1680)

Это приводит нас к Джованни Лоренцо Бернини, архитектору и скульптору из Италии. Он был преимущественно скульптором, и некоторые ученые сравнивают его с таким же значением, как Шекспир для мира театра и литературы.

В ранние годы Бернини считался вундеркиндом, и многие сравнивали его с Микеланджело.

Скульптуры Бернини изображали момент происходящего действия, что добавляло напряженности работе при просмотре.Его сюжет состоял из библейских и мифологических сцен и фигур, и мы можем видеть примеры этого в его скульптурах, таких как Эней, Анхиз и Асканий (1619), Похищение Прозерпины (1621–1622), Аполлон и Дафна (1622–1625) и Давид (1623–1624).

Аполлон и Дафна (1622-1625) Бернини; Джан Лоренцо Бернини, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Одной из величайших скульптур Бернини на сегодняшний день является Экстаз святой Терезы (1647 – 1652).Сделанный из чистого мрамора, он находится в капелле Корнаро в Риме. Скульптура изображает святую Терезу Авильскую, лежащую в полубессознательном состоянии на облаке с ангелом. Ангел слегка приподнят, рядом с ее телом справа от нее, и вот-вот пронзит ее сердце копьем. Мрамор вырезан таким образом, что Святой выглядит легким, как перышко, плывущее по облаку, что подчеркивает историю, которую Бернини изображает здесь.

Здесь мы видим Святую Терезу, переживающую момент глубокого экстаза.Это кажется духовным по своей природе, но Бернини также сосредоточился на физических и чувственных эффектах, которые этот опыт дал Святому. Мы видим это по тому, как лежит ее тело, а также по выражению лица. За центральными фигурами мы также замечаем нечто похожее на лучи света, сияющие в момент чистого блаженства.

Когда мы посмотрим на всю композицию, мы также заметим, что центральные фигуры находятся внутри колонной конструкции с двумя театральными ложами по обе стороны от основного предмета Святого и Ангела.Театральные ложи находятся прямо напротив друг друга и содержат скульптуры семьи Корнаро.

Trasfigurazione di santa Teresa  («Экстаз святой Терезы», 1652 г.) Бернини; Джан Лоренцо Бернини, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons

 

 

Другие известные художники эпохи барокко

Ниже приведены другие известных художника эпохи барокко , заслуживающие упоминания, особенно художники, приехавшие из разных европейских стран, кроме Италии.

 

Художники фламандского барокко

Питер Пауль Рубенс (1577–1640) был влиятельным фламандским художником, создававшим произведения искусства на религиозные темы, включая мифологические сцены.Его работы варьировались от пейзажей, портретов, запрестольных образов и картин. Этот художник периода барокко был известен тем, что дал северному искусству, особенно живописи, новую перспективу. На него повлияли художника, такие как Тициан , и он включил в свои картины множество обнаженных мужских и женских фигур.

Кроме того, его картины изображают сильную эмоциональную вибрацию и часто описываются как буйный стиль.

Некоторые из его известных работ включают Воздвижение Креста (1611), Избиение младенцев (1612), Прикованный Прометей (1618), Поклонение волхвов (1624), Венера и Адонис (1635 г.) и «Три грации» (1639 г.) и «Возвращение крестьян» (1640 г.), в которых изображена любовь Рубена к пейзажам.

Три грации (ок. 1635) Рубенса;  Питер Пауль Рубенс, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Художники французского барокко

Жорж де Латур (1593–1652) создавал произведения искусства, используя сильную технику светотени, похожую на Караваджо. Однако то, что отличало картины Латура, заключалось в его упрощенном подходе и изображении фигур. Он известен тем, что изображает сцены, возникающие при свечах.

Там, где картины Караваджо изображают эмоциональную напряженность, картины Латура изображают эмоциональную тишину.Его предметом были религиозные деятели и повествования. Примеры его работ включают Кающаяся Магдалина (ок. 1640 г.), Иосиф Плотник (1642 г.), Рождество (1644 г.) и Новорожденный Христос (1645 г.).

Кающаяся Магдалина (ок. 1640 г.) де ла Тур; Жорж де Ла Тур, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Художники испанского барокко

Диего Родрикес де Сильва-и-Веласкес (1599–1660) был испанским художником периода барокко, который также писал для двора короля Филиппа IV, что привело его к написанию многочисленных портретов придворных чиновников, а также членов испанской королевской семьи.Он был известен как один из первых художников-портретистов своего времени. Многие источники также называют его «художником художника» из-за его большого внимания к деталям в его картинах. Он часто писал бытовые сцены людей и природы.

Некоторые из его известных произведений включают Ужин в Эммаусе (1618–1623), Сдача Бреды (1635), Портрет Хуана де Пареха (1650), Портрет Иннокентия X (1650), и Las Meninas (1656), последнее из которых является одним из самых известных произведений художника благодаря стратегическому отображению композиционных элементов, таких как пространство, цвет, перспектива и линия.

На нем изображена инфанта Маргарита, дочь короля Филиппа IV. Ее окружают служанки, а она в центре, богато одетая как королевская особа. Мы также можем заметить художника, изображающего себя на заднем плане, пока он рисует сцену.

Las Meninas («Фрейлины», 1656–1657) Веласкеса; Диего Веласкес, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Голландские художники эпохи барокко

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669) был одним из самых влиятельных и известных голландских художников, и по сей день его помнят как выдающегося художника.Этот голландский художник периода барокко за свою карьеру создал множество замечательных произведений искусства, в том числе шедевр «Ночной дозор » (1642).

Ван Рейн создавал различные сцены из повседневной жизни, пейзажи, а также религиозные и мифологические сюжеты. Хорошо известно, что картины Рембрандта запечатлели изобилие Золотого века Голландии, периода, когда он писал.

Его картины отображали различные эмоциональные состояния, включая внимание к деталям при рисовании его сцен.Он также использовал приемы светлых и темных контрастов ( chiaroscuro ) и новаторские способы обработки своих красок и мазков, часто используя разные текстуры.

Некоторые из его известных картин включают Урок анатомии доктора Николаса Тулпа (1632), Человек в восточном костюме (1632), Ночной дозор (1642), Зарезанный Бык (1655), Джейкоб Благословение сыновей Иосифа (1656 г.) и Автопортрет с двумя кругами (1660 г.).

«Ночной дозор» (1642) Рембрандта; Рембрандт, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

 

От тьмы к свету: барокко и рококо

Период барокко, начавшийся в Риме, в конечном итоге превратился в так называемый период рококо , который начался примерно с 1702 по 1780 год во Франции. Период рококо был временем, когда искусство изображало ощущение легкости, в отличие от более темных изображений, которые мы видим в период барокко.Оба художественных движения разделяли драматическое чутье в их произведениях искусства и использование богато украшенных украшений, которые можно увидеть в картинах, скульптуре и архитектуре.

Барокко продолжает жить в будущем со многими художниками периода барокко, влияющими на других художников периода рококо, а также на последующие художественные движения, такие как романтизм, импрессионизм и постимпрессионизм. Современные художники и архитекторы, такие как И. М. Пей и Фрэнк Гери, также черпали вдохновение в конструкциях Бернини.

 

 

Искусство барокко было новаторским периодом в искусстве, возглавляемым многими великими художниками своего времени, которые стремились выйти за рамки того, чем искусство было раньше. Основанный на изображении реальности и естественности жизни и ее людей в сочетании с сакральной образностью библейских и мифологических персонажей, он спустил идеалистическое на землю.

 

Вы также можете прочитать нашу веб-статью с фактами об искусстве барокко.

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Что такое искусство барокко?

Искусство барокко зародилось в конце 1500-х — начале 1700-х годов. Это был период искусства во время Контрреформации, когда католическая церковь противостояла протестантам, начавшим Реформацию. В рамках реакции католическая церковь хотела, чтобы искусство вдохновляло массы и вызывало у них трепет перед великолепием и красотой не только церкви, но и силой и величием библейских и мифологических повествований, изображаемых через картины, скульптуру и архитектуру. .

 

Что характеризовало период барокко?

Период барокко характеризовался использованием декоративных украшений в живописи, скульптуре и архитектуре. Художники эпохи барокко изображали в своих картинах повышенное чувство эмоций — часто сцену, в которой происходило наибольшее количество действий. Кроме того, период барокко можно назвать театральным, оставаясь при этом верным стилям классицизма и натурализма. Многие художники использовали новые техники, чтобы подчеркнуть эмоции, такие как chiaroscuro , которые исследовали светлые и темные контрасты.

 

Когда был период барокко?

Период барокко начался как художественное движение после периодов искусства эпохи Возрождения и маньеризма, за которым последовало художественное движение рококо. Многие художники периода барокко отвернулись от стилей маньеризма и находились под влиянием ведущих художников эпохи Возрождения, часто используя стили Высокого Возрождения для создания того, что было известно как искусство барокко.

 

знаменитых картин эпохи барокко — изучение лучших произведений искусства эпохи барокко

До рококо и неоклассицизма существовали произведения искусства периода барокко, которые пришли после ренессанса и маньеризма.Первоначально он начал процветать в Европе между началом 17 века и серединой 18 века. Художники той эпохи создавали великолепные произведения искусства в стиле барокко, которые можно узнать по насыщенным цветам, волнующим деталям, контрасту и ощущению великолепия.

 

 

Знаменитые картины в стиле барокко

Потрясающий реализм и яркая тематика живописи в стиле барокко отличают ее от прежних времен. Сосредоточив внимание на духовных и богословских темах в период барокко , художники пытались передать визуальную драму или действие своего времени.Для своих приверженцев искусство барокко всегда ассоциировалось с католической церковью и должно было вызывать благоговение и восхищение.

Украшение стиля богато и тщательно продумано в декоративном искусстве. Отход каждой страны от классицизма эпохи Возрождения принимает разные формы.

Драка музыкантов (1625-1630) Жоржа де Латура; Центр Гетти, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Однако повторяющийся элемент заключается в том, что декоративные элементы, использовавшиеся в эпоху Возрождения, служат отправной точкой.В классической традиции много материала, богатого, перекрывающегося и нагруженного для того, чтобы вызвать эмоциональные отклики. Свиток папируса, медали и оружие, корзины с фруктами или цветами и другие элементы, изготовленные из лепнины, лепнины или резьбы, были представлены в период барокко.

Сегодня мы узнаем о некоторых из самых известных картин в стиле барокко, которые оставили неизгладимый след в истории искусства.

 

Битва при Амазонках (ок.1615) Питера Пауля Рубенса и Яна Брейгеля Старшего
Дата создания картины с. 1615
Произведение искусства Холст, масло
Размеры произведения искусства 121 см × 165,5 см
Место, где сейчас находится Гартен Берлин-Бранденбург, Потсдам

В начале семнадцатого века двумя самыми известными художниками Антверпена были Ян Брейгель Старший и Питер Пауль Рубенс.Ян «Бархатный» Брейгель, выдающийся художник-пейзажист и натюрморт, был старше их двоих на девять лет и прославился своими невероятно точными и похожими на драгоценности работами. Рубенс был амбициозным художником, реконструировавшим античные и ренессансные материалы в своих запрестольных образах и изучавшим мифологические и исторические темы.

Оба художника также работали для эрцгерцога Альберта и эрцгерцогини Изабеллы. Они также были близкими друзьями на личном уровне.

Битва при амазонках (ок.1617) Питера Пауля Рубенса и Яна Брейгеля Старшего; Питер Пауль Рубенс, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Они объединились для создания одного из самых знаковых шедевров искусства эпохи барокко — «Битвы амазонок». Хотя многие художники воспроизвели эту работу, именно эти двое первыми представили ее, нарисовав культовое произведение между 1617 и 1618 годами. Картина напоминает шедевр Леонардо да Винчи, который также основан на битве на амазонках.Рубенс был известен тем, что подражал некоторым из лучших итальянских шедевров всех времен, добавляя к каждому из них свой собственный уникальный штрих.

Это одна из его первых и самых выдающихся картин, и она рассматривается как дань уважения самому Леонардо и его знаменитому стилю живописи, который Рубен и Ян Брейгель пытались воспроизвести в своих работах.

 

Призвание святого Матфея (1600) Караваджо
Дата создания картины 1600
Произведение искусства Холст, масло
Размеры произведения искусства 322 см x 340 см
Место, где сейчас находится Часовня Контарелли

На этом произведении начала XVII века изображен момент, когда Иисус Христос побуждает Матфея стать апостолом и его последователем.Произведение искусства было запрошено кардиналом Мэтью Контарелли, который дал средства и указания для украшения часовни, основанной на событиях из наследия святого Матфея, его тезки. Популярный художник-маньерист Кавальер д’Арпино уже расписал потолок часовни фресками, но он был слишком занят папской работой, чтобы строить стены, поэтому Дель Монте вмешался, чтобы выиграть заказ для Караваджо.

В этой картине Караваджо использует элементы из своей предыдущей жанровой работы и помещает действие в бар, а не в бухгалтерию или зал суда.

Призвание святого Матфея (1599-1600) Караваджо;  Караваджо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Караваджо использует череду случайных образов, чтобы передать священный аспект ситуации, как он это делал во многих своих христианских произведениях. Здесь, например, стильный сборщик налогов и его хорошо одетые коллеги, занятые подсчетом дневной прибыли, противопоставлены босоногому Христу. В результате Иисус не только взирает на такого грешника, как Левий, но и освещает светом веры мрачный мир денежного обжорства Левия.

Например, обратите внимание, как Леви держит правую руку на валюте, которую он пересчитывал, прежде чем Христос прервал его.

 

Юдифь, убивающая Олоферна (ок. 1612) Артемизии Джентилески
Дата создания картины с. 1612-1613
Произведение искусства Холст, масло
Размеры произведения искусства 158 см x 125 см
Место, где сейчас находится Museo e Real Bosco di Capodimonte

Артемизия Джентилески была художницей эпохи барокко из Италии, которая сейчас считается одной из самых талантливых художниц своего периода, а также одной из лучших женщин-художниц всех времен.Одна из ее самых известных работ в стиле барокко — Юдифь, убивающая Олоферна . Надев свои лучшие одежды, Юдифь отправилась в лагерь Олоферна, делая вид, что заинтересована в сотрудничестве с безжалостным полководцем. Ассирийский полководец был так очарован ее красотой, что устроил ей великолепный прием в своем шатре.

Олоферн, объевшийся едой и вином, потерял сознание на своей кровати, предоставив Джудит возможность вытащить саблю и нанести смертельный удар.

Юдифь, убивающая Олоферна (ок. 1612–1613) Артемизы де Джентилески; Артемизия Джентилески, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Весь эффект поражает и ужасает: опухший генерал лежит на кровати, его волосы намотаны вокруг головы, а меч воткнут глубоко в шею. Артемизия также не удержалась, включив ужасную деталь: грудь Джудит была запятнана льющейся кровью. В результате эта картина стала символом истории женщины, решившей стать художницей в то время, когда поле контролировалось мужчинами.

В Риме, куда Артемизия вернулась после семи лет во Флоренции и получила возможность заново открыть для себя искусство Караваджо, картина была закончена.

 

Воспитание принцессы (1625) Питера Пауля Рубенса
Дата создания картины 1625
Произведение искусства Холст, масло
Размеры произведения искусства 394 см на 295 см
Место, где сейчас находится Музей Лувр

Цикл «Мария Медичи» — это набор из 24 картин, заказанных Марией Медичи, вдовой французского короля Генриха IV, для Люксембургского дворца в Париже.Контракт был передан Рубенсу поздней осенью 1621 года. Проект должен был быть завершен через два года, как раз к свадьбе дочери Марии Генриетты Марии. Целых 21 картина представляют личные проблемы и достижения Мари на протяжении всей ее жизни, а последние три работы — это ее портреты, в том числе один из ее родителей.

Картины в настоящее время находятся в Лувре в Париже.

Воспитание принцессы (ок.1622-1625) Питера Пауля Рубенса; Питер Пауль Рубенс, общественное достояние, через Wikimedia Commons

На этом произведении XVII века изображена юная Мария Медичи, выполняющая домашнее задание. Присутствие трех богов, Гермеса, Афины и Аполлона, усиливает ее божественное образование. Аполлон — бог искусства, Афина — богиня знаний, а Гермес — бог-посланник — все они связаны со знанием языка и пониманием. Драматически на сцене появляется Гермес и преподносит кадуцей, который, как он утверждает, был дан ему богами.

По народному поверью, Гермес наделяет принцессу даром красноречия в дополнение к красоте Грейс. Кадуцей — символ исцеления и равновесия, он появляется еще на шести картинах цикла.

 

Похищение сабинянок (1634) Николя Пуссена

Дата создания картины 1643
Произведение искусства Холст, масло
Размеры произведения искусства 154 см x 209 см
Место, где сейчас находится Мет Галерея

Не каждая известная картина итальянского барокко изображала религиозное или современное событие. Похищение сабинянок , картина Николя Пуссена, была основана на известном римском мифическом повествовании того времени. Пуссен, важный персонаж в живописи барокко, был художником-философом, чьи работы предлагают одни из лучших примеров формальной гармонии и баланса.

В этой картине, датируемой 1634 годом, много драмы, она полна ярких красок.

Похищение сабинянок (ок.1633-1634) Николя Пуссена; Николя Пуссен, CC0, через Wikimedia Commons

По римской легенде сабиняне, жившие неподалеку, были созваны на торжество, чтобы удержать своих юных дам в супругах против их воли. Солдаты бросились схватить женщин, когда римский полководец Ромул поднял свой плащ. Мастерство Пуссена в жестах и ​​позе, а также его понимание древнего искусства и архитектуры были продемонстрированы в этом драматическом повествовании. Мужчина справа одет во все черное, но его кожаная лорика желтого цвета.

Первоначально картина принадлежала маршалу де Креки, послу Франции в Риме с июня 1633 по июль 1634 года. Позже он продал ее кардиналу Ришелье за ​​небольшое состояние.

 

Суд Париса (ок. 1632) Питера Пауля Рубенса
Дата создания картины с. 1632-1635
Произведение искусства Холст, масло
Размеры произведения искусства 199 см x 381 см
Место, где сейчас находится Музей Прадо

Только Эрида, богиня раздора, не участвовала в важной свадьбе.В ярости она бросила золотое яблоко с выгравированными словами «Прекраснейшей» другим богиням, присутствовавшим на пиру. Венера, Юнона и Минерва были теми тремя, кто выдвинул свои имена на рассмотрение. Вождь богов Юпитер постановил, что судьей будет Парис. Несмотря на то, что он был воспитан как пастух, молодой человек оказался принцем Трои.

Рубенс запечатлел этот ключевой момент времени на своей картине: Парис преподносит Венере, богине красоты, золотое яблоко.

Суд Париса (ок. 1632-1635) Питера Пауля Рубенса; Питер Пауль Рубенс, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Все богини солгали богам. Юнона предложила Парису деньги и власть, а Минерва — ум и могущество. Венера обещала ему Елену Спартанскую, самую красивую женщину в мире, а также заманчивый подарок. Невозможно не заметить Алекто, непоколебимую Ярость, скрывающуюся в облаках высоко над ними.Юнона, разгневанная и взбешенная, приказала ей в страсти убить троянцев. В результате ее действий Парис похитил Елену, что спровоцировало печально известную Троянскую войну.

 

Ночной дозор (1642) Рембрандта ван Рейна
Дата создания картины 1642
Произведение искусства Холст, масло
Размеры произведения искусства 363 см x 437 см
Место, где сейчас находится Рейксмузеум

Рембрандт ван Рейн , известный голландский художник, написал «Ночной дозор» в 1642 году.Это самое известное произведение искусства в коллекции Рейксмузеума, и сейчас оно там выставлено. Эта картина маслом на холсте, созданная во время Золотого века Голландии, считается достойной внимания. Огромный холст и умелое использование Рембрандтом света и теней для создания очень драматического эффекта, известного как тенебризм, сделали его популярным выбором для поклонников.

Он смог сосредоточить внимание зрителя на двух мужчинах, идущих впереди, и на пожилой женщине вдалеке, используя темные и светлые участки картины.

«Ночной дозор» (1642) Рембрандта; Рембрандт, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Показанные двое мужчин являются добровольцами военной охраны роты, они отправляются на ночлег. Позади двух других мужчин прапорщик развевает флаг роты. Поскольку он такой большой, персонажи на картинке почти в натуральную величину. Рембрандт показал традиционные знаки отличия пехотинцев в естественном стиле, а дама на заднем плане носит наиболее важные эмблемы.Она сама по себе талисман; когти мертвой курицы на ее поясе символизируют пехотинцев, ружье за ​​птицей означает клевер, и она несет чашу армии. На нем шлем из дубовых листьев, типичный армейский знак отличия.

Тушка курицы также может означать поверженного врага, а желтый цвет часто ассоциируется с успехом.

 

Аллегория войны (ок. 1640) Яна Брейгеля Младшего
Дата создания картины с.1640
Произведение искусства Холст, масло
Размеры произведения искусства 79 см x 97 см
Место, где сейчас находится Частная коллекция

Это произведение искусства эпохи барокко было создано в конце 1640-х годов, как раз в то время, когда Европа смирилась с Тридцатилетней войной. Это был крупномасштабный конфликт, который имел разрушительные последствия для всей Европы и привел к гибели почти восьми миллионов человек.Большое влияние на пейзажи Брейгеля оказало его изображение Тридцатилетней войны. Эта картина наполнена смыслом, как следует из названия. На этой картинке смешаны запутанные и четкие цифры.

Оружие, такое как огнестрельное оружие, черепа и кинжалы, изображают смерть и бой, в то время как зубы животных показывают более примитивную сторону.

Аллегория войны (ок. 1640) Яна Брейгеля Младшего; Ян Брейгель Младший, общественное достояние, через Wikimedia Commons

На картине изображен город в беспорядке.Можно увидеть разбросанное по земле оружие, а также львов, собак и птиц, сражающихся за их защиту. Это подчеркивает всю жестокость и войну в мире, скорее всего, в результате приближающейся к концу гражданской войны в Европе. На картине можно найти множество людей, но наиболее заметными из них являются солдат в полном латном доспехе и малиновом плаще, а также человек в одежде в стиле тоги, держащий факел, который выглядит диссидентом. Два огромных черепа лежат на земле, привлекая внимание к реальности смерти.

На заднем плане виден горящий город с рушащимися стенами.

 

Портрет Иннокентия X (1650) Диего Веласкеса
Дата создания картины 1650
Произведение искусства Холст, масло
Размеры произведения искусства 119 см x 141 см
Место, где сейчас находится Галерея Дориа Памфили, Рим

Веласкес, как до него Рафаэль и Тициан, не приукрашивал реальность в своем портрете этого одиозного персонажа.Согласно современным источникам, лицо Иннокентия X описывалось как саркастическое, мрачное, вульгарное и уродливое, отражающее непокорное отношение Папы. Папа Иннокентий изображен Веласкесом как осторожный, бдительный пожилой человек, ожидающий нападения, а не как идеализированная фигура.

Невероятное изображение Веласкесом тканей и подложек (таких как бархат, лен, шелк и золото) и использование света, на которые повлиял Тициан, добавляют картине реалистичности.

Портрет Папы Иннокентия X (1650) работы Диего Веласкеса; Диего Веласкес, общественное достояние, через Wikimedia Commons

На самом деле, когда Иннокентий X впервые увидел портрет, он пожаловался, что он «слишком реалистичен».Папа, однако, не обиделся на нелестную картину Веласкеса и стал одним из его самых восторженных поклонников. Веласкес отказывается от коричневых и черных цветов своих предыдущих работ в «Портрете Папы Иннокентия X» в пользу палитры красных оттенков, которая подчеркивает традиционные одежды Папы.

Этот тональный выбор, однако, не только подчеркивает репутацию и личность Папы, но и создает в картине ощущение властной власти и надвигающейся опасности.

 

Пейзаж со спокойствием (1651) Николя Пуссена
Дата создания картины 1651
Произведение искусства Холст, масло
Размеры произведения искусства 97 см x 132 см
Место, где сейчас находится Музей Дж. Пола Гетти

Николя Пуссен перешел от исторического повествования к пейзажной живописи с 1640-х до начала 1650-х годов, когда он был на пике своей зрелости как художник.Пейзаж со спокойствием не рассказывает повествование, а скорее создает ощущение. Безмятежной атмосфере способствует хорошо упорядоченная композиция и теплый золотой свет, в то время как яркие, похожие на драгоценные камни оттенки и плавные мазки оживляют эту сцену доброжелательной природы. Экспедиции Пуссена по сельским районам Рима с его другом и коллегой-пейзажистом Клодом Лорреном отчасти ответственны за свежий взгляд на затянутое облаками небо и пасущихся коз.

Пейзаж со спокойствием (1650-1651) Николя Пуссена;  Николя Пуссен, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Работу хвалят за замечательное применение Пуссеном композиции, которая изображает многочисленные отдельные слои, которые, кажется, все притягивают взгляд наблюдателя к различным частям картины, чем дольше он смотрит на изображение.В то время как сцена на берегу озера на переднем плане безмятежна, зрители заметят образование грозовых облаков у вершины горы вдалеке. Пейзаж с бурей , компаньон Пуссена, выставлен в Музее Руана. Вместе их противоположные погодные воздействия представляют собой постоянно меняющийся и непредсказуемый характер взаимодействия человека с природой.

Эти изделия Пуссен создал для своего друга и давнего покровителя, парижского бизнесмена Жана Пуэнтеля.

 

Лас Менинас (1656) Диего Веласкес
Дата создания картины 1656
Произведение искусства Холст, масло
Размеры произведения искусства 3,18 м x 2,76 м
Место, где сейчас находится Музей Прадо, Мадрид

Знаменитая картина Диего Веласкеса Las Meninas («Фрейлины») из Золотого века Испании является пробным камнем культуры.В 1656 году была создана эта знаменитая картина маслом на холсте, которой восхищаются ученые за необычную сложность, которую она предлагает аудитории, задавая вопросы относительно иллюзии и реальности и взаимодействия между фигурами на картине и человеком, наблюдающим за ней. . В отличие от других произведений искусства того периода, это вызвало больше дискуссий из-за его философской глубины.

Las Meninas (1656) Диего Веласкеса; Диего Веласкес, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Хотя тонкости картин все еще обсуждаются, историки в основном согласны с тем, что комната напоминает главный зал Королевского Алькасара в Мадриде.На этой картине все изображенные лица являются представителями испанской знати, включая инфанту Маргарет Терезу и ее придворных. Кроме них есть охранник и два карлика-слуги, а также большая собака. В центре картины портрет художника, смотрящего прямо в глаза зрителю.

Согласно легенде, на заднем плане изображены монарх и королева. Именно благодаря этим и многим другим аспектам картины она стала одной из самых известных когда-либо созданных картин в стиле барокко.

 

Доярка (1658) Йоханнеса Вермеера
Дата создания картины 1658
Произведение искусства Холст, масло
Размеры произведения искусства 45 см x 41 см
Место, где сейчас находится Рейксмузеум

Эту относительно небольшую картину можно считать одной из последних работ периода развития делфтского художника, в течение которого он заимствовал различные темы и стили у других художников, а также вводил эффекты, основанные на прямом наблюдении и необычайно развитом эстетическом чувстве.Реализм картины может показаться современным глазам фотографическим из-за того, насколько точным он кажется. Композиция, напротив, была тщательно продумана.

Это можно увидеть в нескольких модификациях, сделанных на протяжении всего процесса, а также в тонком взаимодействии тени и освещения, цвета, кривых и форм завершенной работы.

Доярка (1658-1661) Йоханнеса Вермеера; Йоханнес Вермеер, общественное достояние, Wikimedia Commons

Даму на картине, скорее всего, называли «кухаркой», а не «дояркой», когда она была написана.Вермеер изображает женщину крепкой молодой женщиной. Есть потрясающие детали, но есть и ощущение веса женщины и стола. Делфтская плитка справа от грелки для ног изображает странствующего человека с ходячим посохом и сумкой. Это может означать, что женщина оплакивает потерянную любовь. Доярка — не только одна из самых известных картин Вермеера, но и одно из самых известных произведений искусства в стиле барокко.

 

Порция ранит бедро (1664) Элизабетты Сирани
Дата создания картины 1664
Произведение искусства Холст, масло
Размеры произведения искусства 101 см на 138 см
Место, где сейчас находится Государственный музей, Амстердам

Порция, ранившая бедро Элизабетты Сирани, изображает историческое событие римских времен.По мнению некоторых историков, жена Брута Порция Катонис либо непосредственно участвовала в заговоре с целью убийства Юлия Цезаря, либо была единственной другой женщиной, которая узнала об этом первой. Согласно рассказу Плутарха, она застала своего мужа за размышлениями о казни, но отказалась рассказать ему об этом, опасаясь, что он разоблачит заговор, если ее казнят. Порция порезала ногу, чтобы доказать, что она может терпеть физический дискомфорт в течение дня (несмотря на высокую температуру).

Порция Ранила Бедро (1664) Элизабетты Сирани; Элизабетта Сирани, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Затем она вернулась к своему супругу с доказательством того, что она способна хранить свои секреты.На этой картине смелые мазки, но довольно яркие цвета, что делает ее поразительным произведением искусства. Изображена могучая Порция; ее поза говорит о ее силе воли и решимости. Ее бледное лицо и окровавленное бедро контрастируют с малиновым платьем. Чтобы войти в мир мужчин, Порция набрала кровь из своих вен, что отличало ее от других женщин. Картина многое говорит нам о личностях Порции и Сирани, например, об их стремлении к успеху и интеллекте.

Сирани задумал эту картину, чтобы сделать политическое заявление о том, до какой степени серьезно относятся к женщинам.

 

Возвращение блудного сына (1669) Рембрандта ван Рейна
Дата создания картины 1669
Произведение искусства Холст, масло
Размеры произведения искусства 262 см x 205 см
Место, где сейчас находится Эрмитаж Санкт-Петербург

В притче о блудном сыне у отца есть двое детей, один из которых просит права первородства, тратит свои деньги и возвращается домой обедневшим.Он пытается убедить отца сделать его одним из своих рабочих, но вместо этого его встречает вечеринка в честь его триумфального возвращения домой. Отец объясняет своему старшему сыну, что они радуются тому, что их давно потерянный брат вернулся к реальности. На картине Рембрандта сын только что вернулся домой, и ему очень плохо.

Возвращение блудного сына (ок. 1669) Рембрандта; Рембрандт, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Можно увидеть, как отец делает любящий жест, чтобы принять свое потомство, в то время как другой брат скрестил руки в осуждении.Благодаря своей фирменной технике света и тени Рембрандт известен необычайным реализмом своих картин. Художественное произведение, написанное в конце его карьеры, демонстрирует его опыт, поскольку он сочетает эмоциональное освещение и цвет, чтобы чудесным образом донести до аудитории послание притчи о прощении.

Многие искусствоведы считают эту картину лучшим произведением Рембрандта, выдающимся достижением в искусстве эпохи барокко.

 

Любовное письмо (ок.1669) Йоханнеса Вермеера
Дата создания картины с. 1669
Произведение искусства Холст, масло
Размеры произведения искусства 44 см x 38 см
Место, где сейчас находится Государственный музей, Амстердам

Содержание любовного письма, вид на соседние комнаты и включение таких предметов, как лютня, кисть и туфли, а также атлас на дверном проеме, можно найти на других картинах интерьеров Вермеера и показать связи художника с современниками.Картины Вермеера на протяжении всей последней части его карьеры, примерно с 1669 года до его смерти в 1675 году, демонстрируют более сильную склонность к абстракции форм и не так много внимания уделяют деталям, как в его работах, созданных ранее, как видно здесь.

Тема этой картины — любовь, о чем свидетельствует наличие музыкальных аллюзий. Молодая женщина держит письмо, скорее всего, от любимого человека, о котором она болтает со слугой.

Любовное письмо (ок.1669) Иоганна Вермеера; Йоханнес Вермеер, общественное достояние, Wikimedia Commons

Одним из элементов, который остался неизменным, является способность Вермеера управлять взаимодействием зрителя с картиной посредством построения пространства. Художники интерьерной сцены часто включали картины в картины, чтобы прояснить смысл композиции. Тот факт, что наш взгляд не может проникнуть в персонажей сзади, заставляет нас чувствовать себя захватчиками в интимном пространстве, в котором нас не ждали.Таким образом, эта картина заключает в себе важнейшую черту любой картины для интерьера: удовольствие, получаемое от возможности заглянуть в частную жизнь других.

 

На этом мы завершаем наш обзор самых известных картин эпохи барокко. Захватывающий дух реализм барочной живописи и динамичный сюжет отличают ее от более ранних периодов. В период барокко художники пытались уловить визуальную драму и движение своего времени, подчеркивая духовные и богословские темы.Искусство барокко издавна было связано с католической церковью, и его сторонники считали, что оно должно внушать как преданность, так и благоговение. Декоративное искусство экстравагантно и обширно в орнаменте этого дизайна. Отход каждой страны от классицизма эпохи Возрождения принимает разные формы.

 

 

Взгляните на нашу веб-историю о картинах в стиле барокко здесь!

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Что такое барочная живопись?

Живопись итальянского барокко, как и другие произведения искусства в стиле барокко, первоначально начала возникать в Европе между началом 17 века и серединой 18 века.Художники той эпохи создавали великолепные произведения искусства в стиле барокко, которые можно узнать по насыщенным цветам, волнующим деталям, контрасту и ощущению величия.

 

Каковы характеристики известных картин в стиле барокко?

Искусство XVII века, и особенно искусство барокко, можно узнать по нескольким ключевым характеристикам. Один из них — ощущение внушающего благоговение величия, а другой — использование света и теней для создания эффекта драмы. Художники также стирали границы между стилями того времени.Цвета, использованные в композициях, были богаты, и в произведениях той эпохи также проявляется ощущение изобилия и динамизма.

 

Живопись в стиле барокко: стиль, характеристики и художники — видео и стенограмма урока

Италия: Караваджо

Неудивительно, что барокко зародилось в Риме. Римско-католическая церковь долгое время была величайшим покровителем искусств, и они поддерживали стиль барокко в его зачаточном состоянии. Одной из самых ранних форм искусства барокко была фреска с открытым потолком.В этом стиле потолок комнаты раскрашивали таким образом, что он казался открытым небесам.

В потолке дворца Барберини работы Пьетро да Кортона мы видим смещение акцента с центральной фигуры на иллюзорное обрамление, придающее потолку глубину. Это смещение акцентов еще яснее на потолочной фреске Сант-Иньяцио работы Андреа даль Поццо.

Посмотрите, сколько времени и внимания было вложено в архитектурные элементы, граничащие с небесной тематикой.Также обратите внимание, что вместо лиц, смотрящих сверху вниз, мы видим ноги людей, поднимающихся вверх, которые лишь изредка смотрят вниз.

И хотя эти потолочные фрески залиты лучами славы, истинное барочное мастерство света и реализма проявляется в полотнах и панно Караваджо. Поскольку Караваджо и его собратья-итальянцы находились прямо под носом у Ватикана, неудивительно, что их подданные оставались весьма религиозными.

Тем не менее, Караваджо время от времени исследовал и другие темы, о чем свидетельствует его картина «Любовь побеждает все» , на которой изображен крылатый купидон, стоящий над объектами, представляющими все другие человеческие усилия, включая войну, политику и музыку.

Испания: Веласкес

Хотя Испания оставалась католической страной, они, похоже, не чувствовали себя настолько привязанными к религиозным темам. Наиболее ярко это проявляется в творчестве великого испанского живописца Веласкеса. У Веласкеса мы видим такое же внимание к тени и свету, которое характерно для барокко. Тем не менее, предмет гораздо более приземлен, как эти ткачи или эта старуха, готовящая яйца. И в своей картине Las Meninas Веласкес становится по-настоящему креативным.

На этой картине Веласкес рисует портрет короля Испании, а дочери короля и прислужники смотрят на него. Сам король виден только в отражении зеркала через всю комнату, а слева и гораздо крупнее стоит сам Веласкес, оглядывая огромное полотно с портретом короля. Такого рода новизна и увлечение аккуратными визуальными эффектами стали типичными для живописи барокко.

Бельгия: Rubens

В Бельгии религиозные темы были гораздо менее распространены, поскольку католики и протестанты боролись за господство в стране. Этот конфликт отчетливо прослеживается в работах фламандского художника Рубенса, который с такой же вероятностью писал мифологические сцены, как Суд Париса или Битва амазонок , так и религиозные сцены, как Падение человека или Избиение младенцев царем Иродом .Тем не менее, Рубенс также использовал некоторые новые темы, такие как этот портрет его невестки или этот прекрасный пейзаж.

Франция: Пуссен и Лоррен

Темы мифов и пейзажей получили еще большее внимание во Франции, где Пуссен создал несколько прекрасных картин на тему греческих мифов, таких как Триумф Нептуна и Амфитриты и эта картина Пастухов Аркадия . Обратите внимание, как тень на каменной гробнице представляет собой как настоящие тени, наложенные светом, так и метафорическую тень смерти.

Тем не менее, на мой взгляд, самым большим вкладом Франции в живопись барокко был Лоррен, чьи пейзажи остаются одними из самых красивых из когда-либо созданных. Обратите внимание, что человеческая фигура больше не является центром картины, а скорее частью декораций. Особенно это видно в его картинах с изображением моря.

Голландия: Рембрандт

Итак, мы видели, как мастерство света и тени в стиле барокко применялось к новым предметам по мере того, как этот новый стиль распространялся по Европе.Это распространение на новую тему достигло своего апогея в Голландии под кистью величайшего из всех художников эпохи барокко, Рембрандта.

Рембрандт объединяет все черты барокко, которые мы описали, в одном гении. У Рембрандта мы наблюдаем мастерство света, тени и реализма. Мы видим религиозные сюжеты, такие как Пир Валтасара и Иосиф, обвиняемый женой Потифара . Мы также видим нетрадиционные сюжеты, такие как этот рисунок урока анатомии, эти пейзажи и даже натюрморты.

Краткий обзор урока

Этими пейзажами и картинами с изображением фруктов и т. п. Рембрандт и его коллеги-художники эпохи барокко завершили переход от человеческого образа, который так зацикливался на художниках эпохи Возрождения.

Related Post

2022 © Все права защищены.