Рисунок в стиле модерн: Модерн в интерьере — Квадратный метр

Разное
alexxlab

Содержание

Модерн | Designer-OK

Модерн.

   Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Архитектуру стиля Модерн отличает, в первую очередь, стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание в Модерне уделялось не только внешнему виду зданий, но и внутреннему интерьеру, который тщательно прорабатывался. Как движение в искусстве, возник на рубеже XIX и XX веков в развитых, с интенсивной духовной жизнью странах. Со временем, складывается общий выразительный язык. Причем, «Модерном» он назывался в России и Великобритании, а в Бельгии и Франции это был стиль «ар-нуво», «либерти» – в Италии, «югендштиль» – в Германии, «сецессион»–  в Австрии, а в США – «стиль Тиффани». Модерн ввел в дизайн интерьера принципиально новые декоративные элементы, отдавая им предпочтение перед конструктивными.  Создатели этого стиля, независимо от видов искусства, вносили в него все лучшие достижения прошлого и самые изысканные и утонченные идеи своего времени.

 Во второй половине 19 века широко распространение получает ЭКЛЕКТИКА – смешение различных стилей и стилизация под стили разных эпох – неоготика, псевдорусский, византийский и т.д. В обществе появляется необходимость и востребованность в творческих людях, появляются новые художественные школы и общества. В этой среде и родилось желание создать стиль, совершенно новый и не похожий ни на что, ранее известное, т.е. неисторичный стиль.  
   Памятники модерна – Парк Гуэль в Барселоне (архитектор Антонио Гауди). 
Художники – Климпта, Муха. Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта. В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки – все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи стиля Модерн развивал Гектор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.
 
   Мечта Модерна – соединить профессиональное художественное творчество и производство бытовых изделий, – вызвала переворот в прикладном искусстве и сформировала новый тип художника-универсала, выступающего и как архитектор, и как декоратор, и живописец, и график. Стиль Модерн впервые соединил европейские и восточные художественные традиции. В убранстве дома это выразилось в свободной планировке помещений. Интерьер Модерна был слишком ярким, не в меру возвышенным, не в меру упадническим. Его часто называют эпохой «цветения и тлена», что в принципе верно. Вычурные цветы (самыми популярными были ирисы, водяные лилии) и насекомые (стрекозы, кузнечики, жуки) украшали не толькоткани, но и обои, витражи окон (популярны были большие окна-эркеры, а также стрельчатые окна, имитирующие готику).
    Пир фантазий, ярких, необычных тонов, роскошь изысканности в рисунке тканей и декоре интерьеров, новизна архитектуры – все это явилось миру столь неожиданно и было столь кратким по времени, что не только не удивительными, а предопределенными кажутся исторические события, совпавшие с закатом Модерна. Стиль Модерн в интерьере отразился в новых необычных планировках квартир (большие открытые пространства стали преобладать над традиционными комнатами- матрешками), своеобразной архитектурной отделке помещений.
   Здания периода Модерн были очень индивидуализированы, в интерьере обычно задавался особый ритм, который подчинял себе все элементы интерьера и выражался в определенном чередовании тонов и предметов. Очертания зданий расплываются, образуют спиралевидные планы или аморфные фигурации, выступающих в самых неожиданных местах внутрь или наружу. Иногда даже превращается в структурную бесформенность. Сложной является и конструкции крыш: складчатые, изломанные, растресканные, изогнутые, висячие и в виде оболочки. За всю историю интерьера в «историческом» Модерне не бытовало никаких устойчивых декорационных схем. Предшествующие ему стили всегда обладали набором определенных приемов в оформлении стен, потолка и пола. Здесь же все было неустойчиво, перемешено. Стилизованные растительные и животные формы с мягко изогнутыми, подвижными линиями, плоские и не дающие тени, благодаря чему далекие от натурализма или историзма – скорее всего схожие с позднеготическими формами и японской живописью.

   Отличительной чертой русского стиля Модерн является пластическая выразительность, благородное изящество, свойственное декадентствующему «Серебряному веку» – самому, пожалуй, сложному времени в России, с его тонким вкусом, изысканной красотой и внутренним надрывом. Это время Модерна, когда казалось, что его красота спасет этот хрупкий мир. Стиль Модерн в других странах имел некоторые особенности: в Австрии и Германии он отличался более строгим геометризмом, а в США Модерн ставил своей основной задачей естественное слияние с окружающей природой. Интерьеры русского стиля Модерн поражают изяществом. Развитие интерьера по спирали – один из излюбленных приемов Модерна – делает его похожим на драгоценную раковину. Не зря форма раковины была своего рода символом этого стиля, а «любимым» цветком – ирис, с его причудливо выгнутыми лепестками, сложной несимметричной формы. Стены в стиле Модерн отделаны деревянными панелями, светильники создают уютный рассеянный свет. В столовой круглый стол и удобные кресла с гнутыми спинками, а специальная технология обработки стекла придает окнам эффект мерцающего льда, что тоже очень
соответствует «загадочному» духу Модерна. Этот классический русский стиль Модерн с его несколько сказочной витиеватостью совершенно органично вписывается и в квартиры современных многоэтажных домов и в загородные особняки, создавая у хозяев комфортное состояние души и тела. 
   В дизайне интерьеров внимание уделялось стилизованному растительному узору, гибким текучим формам. В этом стиле линии плавные и мягкие, напоминающие растительный орнамент. Для Модерна характерны изогнутые пластичные формы рисунка на паркете, витые лестницы с кованой решеткой перил и сложным переплетением «вьющихся растений» из металла. Стены обтянуты тканью с растительным рисунком, межкомнатные перегородки в виде окон с витражами, лепной плафон в центре потолка, наборный паркет из благородного дерева. 
   Интерьер предназначен выразить индивидуальность хозяина. Нет строгих правил, приветствуется асимметрия. Углы скруглены, линии плавно перетекают друг в друга. Узоры стилизованы, создается атмосфера гибкости и плавности. По- прежнему актуальны роскошь и декоративность.
Материалы — стекло, гипс, активно используется дерево. Каждый интерьер Модерна неповторим и разнообразен. Что же тогда объединяет их в рамках самого стиля как такового? Естественно, пренебрежение к классике в пользу свежих, нетрадиционных идей. Вот потому сегодня так легко воссоздавать дух Модерна: стоит лишь вдохновиться идеей новизны (но без уклона в космическую реальность хай-тека) и вспомнить некоторые мотивы Модерна конца XIX – XX века. Главное – не забывать о том, что это очень изысканный и декоративный стиль в интерьере.
    Однако при этом нужен безупречный вкус, так как малейшее отклонение от следования этому причудливому стилю становится похожим на его пародирование и шарж. Визиткой стиля можно считать «водяные» растения ирисы, лилии, водоросли. Картина с такими цветами уже будет создавать определенную атмосферу. Характерную волнистую линию («удар бича») можно использовать в оформлении окон: шторы сделать не ровными по краям, а волнистыми, причем срезать их на угол. Кроме того, можно использовать специфическую «треугольную розу».
Этот рисунок очень характерен для стиля Ар-нуво. Цветок можно вышить, например, на подушках. Поскольку большое значение в стиле имеет вода, в интерьер прекрасно впишется большой аквариум с экзотическими рыбами и волнистыми растениями.
   Для того чтобы проникнуться настроением Модерн, понадобиться также творчество Чешского художника Альфонса Мухи. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX – XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров. Его приметой стала идеализированная, стилизованная фигура прекрасной девически грациозной женщины, свободно, но нерасторжимо вписанная в орнаментальную систему из цветов и листьев, символов и арабесок. Поскольку этот мотив был одним из наиболее широко распространенных в живописи конца столетия, «стиль Мухи» какое-то время считали синонимом движения «Модерн» в целом. Необходимо воспроизвести колорит – особую цветовую гамму Модерна. Помните про «цветение и тлен»? Цвета Модерна будто присыпаны пеплом: эдакий декаданский шик.
Среди излюбленных сочетаний – цвет увядшей розы и табачные, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона. А если удастся найти шелковистые обои или драпировки для окна с изображенияем цветущего мака или павлиньего пера, вычурными цветами и насекомыми, экзотическими птицами точное попадание в стиль вам гарантировано. Тема воды также диктует нам оттенки. Они должны гармонировать с золотом и серебром (вода блестит на солнце). Для золота хорошо подойдут «цвета болота»: это коричневый (почти черный), темно-зеленый, светло-зеленый (оба теплые). Это сочетание может дополнять синева хвоста павлина (цвет «электрик»). Для серебра применяем цвета, которые находим в стихах поэтов «Серебряного века»  России,особенно – творчества Александра Блока. Это цвета тумана: серебристо-лиловый, розоватый, голубой, сероватый и черный.
   Оформление потолков в стиле Модерн поражало своеобразием. И тут уж вам решать, что выбрать: тонкие, темного дерева балки, обрамляющие белые оштукатуренные кессоны, или легкую лепнину, имитирующую ряску заросшего пруда. Впрочем, это может быть и гладкий окрашенный потолок с какой-нибудь изысканно-процветшей люстрой. Современные имитации Модерна используют молдинги из искусственных материалов (полиуретана или пенопласта) для воссоздания такой лепнины. Стены в верхней части могли быть затянуты шелком или выкрашены, в нижней – монтировался дубовый или керамический цоколь.    
    Оформление полов в стиле модерна не было каким-то уж очень новаторским: паркетная доска, уложенная елочкой или квадратами. Но если вы задумаете в гостиной, узорчатый пол, пусть рисунок наборного паркета повторит, например, изгиб морской волны или переплетение стеблей полевых цветов. Для ванной, в качестве бордюра к однотонной плитке, можно выбрать рисунок спирального завитка (круглого или квадратного). Такой декор часто встречается в интерьере и архитектуре Модерна – в кованых решетках, оформлении пола.
   Мебель в стиле Модерн была столь же необычна, как и цветовая гамма стен и тканей. Причудливые извилистые очертания были свойственны стульям и креслам, кушеткам и столикам. Набивная ткань, которую применяли для обивки мебели, расписывалась растительным орнаментом, причем цветы и листья также были необычных форм. Мебель для современных интерьеров Модерна подобрать довольно легко. Мебель различного назначения шкафы, комоды, полки – может быть прямоугольной, но с обязательным «эстетством»: матовым остеклением, изящной фурнитурой. К стилю Модерн подойдет современная мягкая мебель, в изгибах подлокотников или рисунке ножек которой, прослеживается намек на изогнутые линии Модерна.
   Интерьер помещения представляет собой единое целое, различные узоры повторяются в очертаниях мебели, изображены на тканях и могут повторяться в аксессуарах. Стиль Модерн благодаря своей вычурности и изяществу до сих пор вдохновляет современных дизайнеров на создание различных роскошных имитаций. Этот стиль с его культом красоты и изящества всегда современен. 

 

 

 

Назад

 

 Если Вам понравился материал, поделитесь им в социальных сетях (кнопки слева).

 

Хотите заказать дизайн или визуализацию?

СТИЛЬ МОДЕРН (АР НУВО). Живопись, графика, скульптура.

Живопись модерна
На живопись и скульптуру модерна сильное влияние оказал символизм, который стремился переходить от традиционных форм XIX века к новейшим европейским течениям, носившим порою условную принадлежность к той или иной стране.

Густав Климт. «Поцелуй». 1907—1908 годы

Для живописи модерна характерно стремление к созданию самостоятельной художественной системы. Одним из основоположников этих идей стала «Понт-авенская школа» с Полем Гогеном. В отличие от других стилей, картины и панно модерна рассматривались как элементы интерьера, придавая ему новую эмоциональную окраску. Поэтому декоративность стала одним из главных качеств живописи модерна

.

Леон Бакст. «Ужин». 1902

Для живописи характерно парадоксальное сочетание декоративной условности, орнаментальных «ковровых фонов» и «вылепленных» со скульптурной чёткостью фигур и лиц первого плана (Густав Климт, Фернан Кнопф, Михаил Врубель), а также больших цветовых плоскостей (Леон Бакст , Эдвард Мунк) и тонких подчёркнутых нюансов (Михаил Врубель, Александр Бенуа).

Фернан Кнопф. «Искусство, или нежность сфинкса». 1896

Всё это придавало картинам большую выразительность. Также символизм привнёс в живопись модерна символику линии и цвета; были широко представлены темы мировой скорби, смерти, эротики; распространённым стало обращение художников к миру тайны, сна, легенды, сказки и др. Ярким образцом живописи модерна являются полотна Климта. Художники модерна творили во всех странах Европы и Америки: Австрии, Великобритании, Германии, Италии, Голландии, России, США и др.

Эдвард Мунк. «Крик». между 1893-1910

Михаил Врубель. «Пан» 1899

Валентин Серов «Похищение Европы». 1910

Альфонс Муха
Славяне на исконной Родине: между туранским кнутом и готским мечом.. 1912

Charles Rennie Mackintosh — Petunias

Анри де Тулуз-Лотрек.Сидящая танцовщица в розовом трико

Станислав Выспяньский.Портрет Ирены Сольской, 1904

Графика модерна

Альфонс Муха. «Мод Адамс как Жанна д’Арк». Афиша 1883 года
Графика стала той областью, из которой произрастали и в которой развивались мотивы стиля, и большое влияние на его развитие оказала обложка, созданная для книги под названием «Городские церкви Рена» английским художником и архитектором Макмердо. К особенностям этого дизайна, появившегося в 1883 году, относятся цвета и сильно изгибающиеся стебли и листья в монохромном исполнении.

Бёрдслей Обри. «Павлинья юбка» 1890-е годы.

Поскольку такая обложка принадлежала книге, посвящённой архитектуре и купленной, вероятно, многими британскими архитекторами, она оказала сильное воздействие на создание изгибов и форм архитектурного стиля ар-нуво.

Альберт Клингер (1869-1912)

В конце XIX века сформировался тот вид графики, который принято называть плакатом. Рождение плаката обусловлено новшествами в типографской промышленности. Настоящему искусству плаката открыла путь техника литографии. Тираж издания мог составлять несколько тысяч оттисков

F. Champenois Imprimeur-Éditeur (литография, 1897) Альфонса Муха

Литография, искусство книги (книжный дизайн), графика достигли в период модерна высокого подъема благодаря работам англичанина Обри Бёрдсли, немцев Томас Гейне, Г. Фолегера и русских мастеров Александр Бенуа и Константина Сомова. Большие художественные достижения обрел модерн в создании афиш и плакатов (работы Эмиля Грассе во Франции, Альфонса Мухи в Чехии).

Плакат для кабаре «Чёрный кот», Стейнлен, Теофиль-Александр

Первыми модернистами во Франции стали ученики Гогена, а в Англии — последователи «прерафаэлитов».

Литография «Японский диван» художника Тулуз-Лотрека

Наиболее значительными фигурами английского модерна стали Ульям Блейк и Обри Бёрдсли — автор иллюстраций к «Саломее» Оскарда Уальда и рисунков для журнала «Желтая книга». Графика Бёрдсли — классика модерна. Русский график Николай Кузьмин говорил, что Бердсли отделил свет от тьмы. Для света — белая бумага, для тьмы — черная тушь. И никаких полутонов. Линия приобрела удивительную силу. Началась новая эра графики. Крайняя простота средств: только черное и белое, лист бумаги, перо, флакончик туши. Но там, где он хотел показать свою поразительную «способность стараться», его техника становится похожей на тончайшее кружево: фронтисписы к «Саломее», к «Венере и Тангейзеру», «Вольпоне», сюите «Похищение локона»

Афиша выставки 1896 года кисти Тео ван Рейссельберге.

В России большую роль в становлении плаката сыграли мастера объединения «Мир искусства». Плакат предоставлял им массовую трибуну, с которой они могли заниматься эстетическим просветительством.

Афиша выставки декоративного искусства 1894 года. Тема павлина часто встречается в стиле модерна.

Графика модерна обладала собственными выразительными средствами: энергичный обобщённый рисунок, резкие контрастные цветовые соотношения, использование больших технических возможностей литографии содействовали развитию такой разновидности графики, как афиша, плакат. Для них характерны тщательно разработанные композиции, декоративные и шрифтовые[8].

Титульный лист журнала от 4 апреля 1896 года
В 1896 году в Мюнхене начал выходить журнал «Югенд». Именно от этого слова молодость происходит немецкий вариант названия модерна — «югендстиль». К этому времени в Германии сложилась развитая полиграфическая промышленность. Книжное, журнальное дело, имевшее давние традиции, достигло расцвета.

Egon Schiele — Green Stockings.

Получили широкое распространение многоцветная печать, крупноформатный литографированный плакат и вместе с тем миниатюрная рекламная наклейка. Развивались другие малые жанры: экслибрис, рекламная листовка. Музеи Мюнхена и Берлина заказывали полиграфистам своеобразные пригласительные билеты. Каталоги издательских фирм, книжных магазинов, нередко, являлись настоящими графическими шедеврами, представлявшими картины художников[

Cinderella — Sarah Noble Ives

Мастера немецкой графики искали новые технические приёмы. К таким новшествам можно было отнести рисование на грубой зернистой бумаге с предварительным покрытием её белилами. Чтобы, например, получить мягко расплывающийся штрих, мюнхенские графики стали широко использовать японскую кисть. Еще один новаторский прием получение на белой бумаге отпечатка фактуры грубой материи, слегка пропитанной тёмной краской. Фон напоминал зернистую поверхность холста; нанесенный на него штрих приобрел специфические свойства. Графики учились обрабатывать бумагу разными кислотами, чтобы превращать ее в подобие пергамента. Линии на такой бумаге выглядели по-новому[

Скульптура модерна
Основные черты скульптуры стиля модерн — это возвращение к «природным» линиям. Характерны текучесть и динамизм форм, «внутренняя энергия». Скульптура модерна декоративна, ее предназначение украшать пространство, подчинять его единому ритму. Среди скульпторов модерна особо выделяют двух французских мастеров: Огюста Родена и Аристида Майоля.

Роден Огюст Мыслитель, 1880—1882

Среди десятка работ Родена самая известная — «Мыслитель». В своих работах он прославляет великую силу любви, её красоту и бессмертие. Другие его известные работы: «Первый поцелуй», «Вечная весна», «Поэт и муза».

Майоль.«Ночь». 1902. Штутгарт

«Река», бронза, 1938—1943 (Показ в Барселоне в 2009 г.)

«Воздух», бронза, 1938. Музей Крёллер-Мюллер

Каталонец Аристид Майоль занялся скульптурой будучи уже хорошо известным мастером живописи. Экспериментируя с обнаженной женской натурой, он пытался создать образы естественной красоты, подчеркивал природную гармонию женского тела, чувственность и эмоциональность. Его работы — «Помона», «Ночью, Река», «Три нимфы» — находятся в лучших музеях мира, а всё его творчество по праву относится к шедеврам европейского пластического искусства.

Билек Франтишек Моисей, 1905

Необычное видение мира и трактовка человека характерны для творчества чешского модерниста Франтишика Билека. Для его работ характерны полный реализм и достоверность изображения. Персонажи его работ — Моисея, Гуса — отличает новизна и нестандартная трактовка.

Аронсон Наум Тургенев Иван Сергеевич, 1906—1913

Другими блестящими образцами модерна в скульптуре являются работы Наума Аронсона — портреты Комиссаржевской, Толстого, Пастера. Он единственный из художников создал скульптурный портрет, который теперь хранится в одном из музеев Израиля. Его работы украшают многие музеи и галереи мира

Скульптура Конь 1999 года во Дворце Люцерна, Прага. Давид Черни.

Скульптура Танец с шарфом Агатона Леонарда

Источники:

Берсенева А. Европейский модерн: венская архитектурная школа. Екатеринбург, 1991

Харди У. Путеводитель по стилю ар нуво. Радуга, 2008

https://ru.wikipedia.org/wiki/

http://www.designstory.ru/style/modern/

«Удар бича», или как воплотить стиль «модерн» в своей квартире

https://realty.ria.ru/20120402/397511327.html

«Удар бича», или как воплотить стиль «модерн» в своей квартире

«Удар бича», или как воплотить стиль «модерн» в своей квартире — Недвижимость РИА Новости, 30. 03.2012

«Удар бича», или как воплотить стиль «модерн» в своей квартире

Одновременно классический и современный, узнаваемый своими плавными линиями и гармонией всех деталей – таким должен быть стиль «модерн». Правда, «модерном» он называется лишь в России, во Франции он, например, «ар-нуво».

2012-04-02T11:15

2012-04-02T11:15

2012-03-30T19:06

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/sharing/article/397511327.jpg?3975104081333119962

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2012

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://realty.ria.ru/docs/about/copyright. html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

мастерская дизайна — полезное, полезное, интерьер, дизайн

Одновременно классический и современный, узнаваемый своими плавными линиями и гармонией всех деталей – таким должен быть стиль «модерн». Правда, «модерном» он называется лишь в России, во Франции он, например, «ар-нуво».

кованые перила модерн кованые перила модерн

кованые перила модерн

Кованые перила модерн. Кованые ограждения для интерьерной лестницы в стиле классического модерна. Ограждение состоит из одинаковых модулей, которые придают лестнице стиль и элегантность. Кованые перила модерн уместны в любом интерьере и делают Вашу лестницу неповторимой и стильной. Прекрасное сочетание ручной ковки и строгого дубового поручня как нельзя лучше подходят к любым ступеням. Стильная и графичная ковка особенно красиво смотрится на фоне светлых стен и темных ступеней. Подбирая рисунок и стиль для лестничных ограждений вам нужно особенное внимание уделить огромному разнообразию вариантов прекрасного архитектурного стиля модерн. Традиционный классический модерн по праву считается одним из лучших интерьерных стилей. В художественной ковке он просто великолепен. Обратите внимание на яркую красочность и стиль свободных линий художественного рисунка. Кованая сталь лучше всего позволяет застыть причудливый рисунок дизайна и за счет пластики и гибкости материала передает его красоту и неповторимый стиль точнее и лучше любого рисунка. Кованые перила модерн и ограждения вашей интерьерной лестницы безусловно станут самым стильным и красивым местом вашего дома. К вашей любимой лестнице вы подберете абсолютно любой рисунок. В классическом модерне Вы можете подобрать для своей лестницы ограждения и перила любой нужной вам высоты и пропорции. Деревянный поручень также самым тщательным образом подберется по форме и стилю к вашим ступеням и оформлению лестницы. Классический модерн в художественной ковке Вы можете полностью починить вашим вкусам и предпочтениям. Хотите тонкий и легкий изящный рисунок? Пожалуйста! Кованые перила модерн могут поразить самое изысканное художественное воображение. Любите основательную и солидную монументальность? Нет проблем! Кованый модерн ручной работы позволит даже самый массивный рисунок сделать красиво и неповторимо. Очень важно сказать несколько слов о самых разнообразных и неповторяющихся вариациях художественной отделки кованых ограждений в классическом стиле модерн. К этому стилю как нельзя лучше подойдет самая разная краска, самые смелые цвета и стилевые решения могут быть воплощены именно в художественном оформлении неповторимого и прекрасного стиля модерн.

Дизайн фасада в стиле модерн | Фасадный декор из пенопласта — Архитек

Проекты в стиле модерн соединяют в себе не только разные виды искусств. Культура модерна объединяет также философские, мифологические, религиозные, литературные, исторические аспекты эпохи и национальные особенности. Проводником культурных знаков, определяющих стиль, стал дизайн в стиле модерн. Орнамент и рисунок в стиле модерн Декор в стиле модерн создается двух типов. Первый тип: декор, неотделимый от конструкции здания, который можно представить как декоративную интерпретацию функциональных строительных элементов. Декор может быть словно соединенным со стеной, и кажется, что рельеф составляет со стеной единое целое, словно вырастает из нее. Декор такого типа визуализирует функциональность конструкции, действие внутренних напряжений и сил. Такого типа оформление выражается в оформлении оконных и дверных переплетов, лестничных ограждений, металлических каркасов, решеток. Так художники выражали целостность и органичность ансамбля здания.

 

 

Декор Касса Батло (Casa Batllо) продолжает тему дракона, которой посвящено все здание, и кажется неотъемлемой частью стены. Архитектор Гауди. Барселона. Италия. 1905-1907 гг.

Второй тип дизайна в стиле модерн – декоративный, иногда он подчеркнуто нефункционален, и даже противопоставлен архитектурной идее.

 

 

Декоративный тип украшения фасада дома Морозова (Москва. Воздвиженка,16) ракушками по типу «Дома с ракушками» (Casa de las Conchas) в Саламанке. В доме с элементами модерна объединились несколько стилей для создания эффекта сказочного замка.  Архитектор В.Мазырин. 1897-1899 гг.

 

 

«Дом с ракушками» (Casa de las Conchas) в Саламанке. Испания (1493—1517 гг.)

В обоих случаях декор в стиле модерн всегда живописен и символичен. В стиле модерн декор многозначителен и специфичен, приближен к органическим формам, напоминает части живого организма. Дизайн в стиле модерн создал необычные ритмы, подвижность, ощущение беспокойства, привлекающее и задерживающее внимание. Фасады украшались мозаикой с рисунками из плавных извилистых линий, решетки балконов, переплеты окон, ограждения лестниц форм, которые могут выглядеть как узорные переплетения ветвей, стволов, стеблей, создавались из кованого металла. В орнаменте в стиле модерн обычно нарушена регулярность и ритмичность. Проекты в стиле модерн предусматривали в фасаде зданий плавные линии, имеющие природные формы. Внешние стены, как и внутренние, украшали мозаикой, объемной лепниной, плитками с рисунками. Излюбленным растением на орнаментах был ирис, а среди насекомых – стрекоза.

 

 

Декор фасада, выходящего на Неглинную улицу, гостиницы Метрополь. Панно по картине М. Врубеля «Принцессе Грёза».

Среди декора в стиле модерн есть и линейный орнамент, в основе которого стилизованные органические формы растений и цветов. Применялся и геометрический орнамент в виде меандра. Венские мастера (Хоффманн, Ольбрих), последователи архитектора О. Вагнера (Otto Wagner — Отто Коломан Вагнер (1841-1918 гг.)), представители шотландской группы «Четверо», возглавляемую Макинтошем, нередко использовали в сочетании с плавными линиями геометрический орнамент из кругов и квадратов. Но при всем разнообразии направлений модерна, декор стиля сохраняет экспрессию, напряженность, эмоциональную насыщенность узора.

 

 

Окна дома Касса Батло (Casa Batllо). Архитектор Гауди (Antonio Gaudi). Барселона. Испания. 1905-1907 гг.

Углы порталов окон в стиле модерн скашиваются, округляются в самых разных вариантах.

 

 

Разнообразной формы окна расположены на одном фасаде дома в стиле модерн.

 

 

Разнообразные окна на фасаде особняка И. Миндовского. Москва, ул. Поварская, 44. Архитектор Кекушев. 1903 г.

 

 

Благодаря форме окон, наличию на одном фасаде разных оконным форм можно заметить в архитектуре здания мотивы модерна.

В модерне при остеклении домов часто используются витражи с применением зеленого, лилового, серого или розового цветов. Орнамент витражей окон в стиле модерн нередко использует мотивы Востока, встречается цветочный рисунок с использованием маков, пионов, трав и водяных лилий, кувшинок, подсолнухов, тюльпанов, орхидей.

 

 

Пример витражей в стиле модерн в здании школы (Wintergarden of the school of the Ursulines, Onze-Lieve-Vrouw-Waver). Бельгия. 1900.

Оформление внешних и внутренних стен домов, дизайн окон в стиле модерн служат единой идее, выбранной архитектором, декор служит связующим звеном между всеми конструктивными элементами здания. Поэтому так важно при создании проектов в стиле модерн выделить общую задумку, чтобы затем последовательно претворять ее в жизнь с помощью выразительных средств декора.

 

Автор текста: М. Костин

современная трактовка стиля, материалы и решения. Разнообразие проектов в стиле модерн

Экология жизни.Шикарные, вдохновляющие и просто красивые современные дома – гордость архитекторов homfy и всего сообщества! Мы всегда рады делиться с вами проектами, которые не просто изменили жизнь одной семьи к лучшему, но и послужат нам всем прекрасным примером удачного коттеджа или виллы.

Шикарные, вдохновляющие и просто красивые современные дома – гордость архитекторов homfy и всего сообщества! Мы всегда рады делиться с вами проектами, которые не просто изменили жизнь одной семьи к лучшему, но и послужат нам всем прекрасным примером удачного коттеджа или виллы.

В этой фото-подборке вас ждут проекты в стиле модерн – современные, функциональные и стильные. В основном, они имеют панорамное остекление практически во всех зонах, террасы и и другие удобные места для отдыха на участке. Обратите внимание, что в планировке почти все из них придерживаются одной концепции – закрытые приватные фасады со стороны улицы и открытые с видом на сад – с обратной стороны.

Международный хит на homify – летний домик от харьковского архитектора Александра Жидкова – особенно привлекателен утопленным в террасу очагом. Здесь, в окружении леса и его ароматов, можно провести потрясающие выходные или подарить детям незабываемое лето!

Еще один проект дома, который нас поразил – эта очаровательная вилла в стиле модерн с бассейном, которая кажется очень уютным местом для жизни. Дом традиционного облика с черепичными крышами, двустворчатыми высокими дверями в сад и с общим настроением средиземноморья явно заслуживает вашего внимания.

Латиноамериканский модерн выглядит особенно геометрично и стильно, об этом мы узнали из статьи «Проекты домов в стиле бразильяно» и убедимся, глядя на этот мексиканский проект. Только представьте – этот коттедж имеет лишь одно окно с видом на улицу, но не кажется неприступным замком, а скорее футуристичным дизайнерским проектом.

Еще один проект, который заставил нас полностью пересмотреть идею загородного образа жизни и подумать о строительстве виллы где-нибудь на острове в океане и с хорошим интернетом – этот удивительный дом, невероятно эффектно расположенный на склоне холма

Еще один дом, который дает нам особенное вдохновение изысканным белоснежным модерном, построен в Португалии и наверняка является прекрасным местом для жизни. Простые линии, открытая планировка и обилие света делают его проектом, о котором хочется узнать побольше.

Этот удивительный дом с невероятным бассейном интересной формы, вторым бассейном на втором уровне, водопадом, соединяющим их в одно единое целое, и просто фантастической планировкой, включающей внутренний дворик с пальмой, создан в Колумбии и готовится к реализации. Стоящий прямо на берегу и имеющий собственный причал он выглядит как идеальное место для отдыха.

О таком доме мечтают многие – шикарный, просторный, стильный и современный, с красивым патио и бассейном, панорамным остеклением и несколькими террасами. Он – не просто образ, но реальная цель, которая и для вас может стать путеводной звездой при восхождении на вершину. Этот проект реализован в Швейцарии под Цюрихом архитекторами из фирмы MEIER ARCHITEKTEN.

Стильный проект с отделкой натуральной древесиной с имитацией ценных пород особенно аутентичен в лесу, полном своего собственного очарования. «Квадратный Мандарин» – это большой современный дом, предназначенный для людей, ценящих комфорт и открытое пространство. Общая площадь – 404 кв.метра.

Если заказчика интересуют проекты домов в стиле модерн, можно быть уверенным: он хочет построить нечто необычное, выделяющееся на фоне соседних коттеджей. Ключевая идея этого архитектурного направления — индивидуальность, оригинальность, возведенная в принцип.

Отличительные черты модерна в архитектуре

Наступление новой индустриальной эпохи в конце XIX века выразилось самым причудливым образом и в архитектуре, смешав в облике зданий лучшие черты готики , этнические элементы и новые материалы: металл и стекло. Несмотря на многоликость, можно выделить некоторые общие черты, которые отличают проекты домов в стиле модерн.

Трёхэтажный дом из бруса: проект №13-27 Коттедж с мансардной крышей: проект №58-04K

    Плавность силуэта зданий, скругленные углы, многочисленные арки — общее ощущение легкости, «воздушности» строения. Овальные фронтоны украшаются сложной лепниной.

    Разнообразный декор фасада. Окна, двери подчеркнуты волнообразными линиями, иногда замкнуты в круг. Проекты домов и коттеджей из бруса в стиле модерн отличаются совершенно необычным видом.

    Асимметрия в расположении отдельных элементов и их форм. Дверь, балкон или лоджия часто присутствуют в одном из углов дома, окна могут быть разной ширины и высоты, располагаться по диагонали.

    Обилие кованых металлических элементов — ажурные решетки, ограждения балконов. На них воспроизводится фантазийный растительный орнамент. Пример: двухэтажный деревянный дом в стиле модерн — проект № 13-81 в каталоге.

    Характерны разные выступы, эркеры. Одна стена дома может быть совершенно непохожей на другие. Ломаные ступенчатые элементы создают особую игру солнечного света на фасаде здания.

В каждой стране этот необычный стиль именуют по-разному. Во Франции — это ар-нуво, в Германии — югенстиль. В России ярко выражены два направления. Для Санкт-Петербурга был характерен северный модерн, отличающийся сдержанностью форм (особняк Басовой на Петроградской стороне). В Москве был распространен неорусский стиль. Во второй половине 20-го столетия, на смену модерну пришли хай-тек , минимализм , ознаменовав переход от романтики к практицизму.

Загородные дома в стиле модерн

Наш каталог проектов модерновых домов содержит готовые решения для постройки дома из дерева, кирпича, газобетона . Каждый из них сопровождает полный пакет документации, включающий поэтажные планы, разрезы, схемы и спецификацию материалов.

В нем представлены преимущественно 2-х этажные коттеджи. По желанию заказчика мы разработаем дизайн-проект стильного одноэтажного дома в стиле модерн, или современного таунхауса . По отдельному заказу подготовим схему инженерных систем.

Представляем Вашему вниманию эффектный загородный особняк в стиле «Северный Модерн».

Загородный особняк в стиле «Северный Модерн»

История возникновения «Северного Модерна»

Источником вдохновения для создания этого проекта , стали архитектурные мотивы «Северного модерна», развитие которого в Санкт-Петербурге происходило в первые годы 20-го века под влиянием шведской и финской неоромантической архитектуры. В этих странах основным направлением в искусстве был национальный романтизм, широко использовавший сюжеты из сказок и былин. Отличительные черты зарождавшегося течения, это использование для оживления фасадов изображений птиц, растений, орнаментов, на основе северного фольклора. Взаимовыгодное сочетание искусственных и природных материалов. Цоколь, как правило, облицованный финским гранитом, с грубой обработкой, а кое-где тесанным с применением скульптурных элементов. В верхней части здания — отделочный кирпич или фактурная штукатурка под «шубу».


Одним из законодателей принципов стиля, ставшего основным направлением в архитектуре нашего города в 1900-ых годах 20 века, был Федор (Фридрих) Лидваль, представитель шведской диаспоры Петербурга. Вдохновение для своего творчества он черпал в работах таких крупных представителей неоромантизма в Швеции как Ф. Боберг и Г. Классон.


Здания, построенные по проектам Лидваля с 1901 по 1907 год, явили собой возможности нового ответвления модерна, значительно отличающегося от существовавшего на тот период варианта немецкого и австрийского модерна.


Наверное, теперь уже невозможно представить Каменноостровский проспект без фасадов и глубокого курдонера доходного дома семьи Лидвалей. Этот жилой комплекс во многом сформировал и обогатил облик города Петроградской стороны.

Другой визитной карточкой «Северного модерна» Санкт-Петербурга является, конечно, Особняк Кшесинской, архитектора А.И. фон Гогена. Особняк поражает оригинальностью решений, изысканностью пропорций, виртуозной прорисовкой деталей.


В Особняке Кшесинской, наверное, сконцентрированы почти все основные отличительные признаки «Северного модерна»: различные по высоте и конфигурации флигели, разные по форме и высоте окна, округлые эркеры, плавные изогнутые линии, графичность декора, кованные скульптурные элементы. А также, контрастное сочетание фасадных отделочных материалов — облицованного кирпича, гранита и майолики.

Недаром, по сей день, каждый архитектор, прогуливаясь по Петроградской стороне и наблюдая эффектные перспективы на Особняк Кшесинской, невольно хочет создать нечто подобное, прикоснувшись к архитектурному наследию большого мастера. Тем более, что работа над частным коттеджем , как нельзя лучше, открывает возможности для реализации творческих возможностей архитектора по использованию стилевых мотивов «Северного модерна».

Для современного архитектора такой объект, наверное, является азбукой стиля, настольной книгой для изучения и использования в своей практике архитектурных элементов и приемов.


Еще один шедевр «Северного модерна», объединивший в своей архитектуре основные черты и новаторские принципы стиля — Особняк С. Н. Чаева архитектора В.П. Апышкова. Здание являет собой яркую иллюстрацию уже устоявшихся приемов. Это сочетание разных по цвету и фактуре материалов — кирпича, «рваного» гранита, штукатурки и майоликовой плитки. Мастерски использованы на фасадах барельефы с античной тематикой. Надоконные перемычки и подоконники, выполненные из гранита серого цвета разных фактур, придают зданию необходимого контраста. При взгляде на особняк улавливается сходство с особняком М.Ф. Кшесинской.


Эти произведения — лишь некоторые представители замечательной художественной эпохи, навеки запечатленной в каменных фасадах нашего города.

Основы стиля, cформированные в 1900-ые годы 20 века, и по сей день являются богатой темой для работы современных архитекторов, особенно в коттеджном строительстве. Поэтому не удивительно, что в результате частых прогулок по главным магистралям и переулкам Петроградской стороны, архитектор, вдохновленный затейливыми видами особняков и доходных домов начала 20 века, приступил к работе над современным коттеджем в стиле «Северный модерн».

Приемы «Северного Модерна» в современном проектировании

Основой планировочных решений послужила асимметричная схема. Идея симметрии прослеживается только на главном фасаде — главный вход со светопрозрачным покрытием козырька расположен по оси здания. На стальных фасадах в разном порядке выступают ризалиты высотой на два этажа. По форме фасады достаточно просты и прямолинейны. Усложняет общую композицию примыкающая к боковому фасаду крытая терраса на мощных колоннах. Благодаря крупным выступающим элементам создается живописный разноуровневый силуэт, так характерный для особняков эпохи модерна.


Выразительную значимость зданию придает массивный цоколь высотой на пять ступеней, облицованный, в соответствии с традициями, рваным природным камнем темного тона. Между цоколем и плоскостью фасадов проходит широкий разделительный пояс из гладкого камня. Объединяющим фоном для всех элементов стал облицовочный кирпич светлого песочного цвета, благодаря которому эффектно выглядят горизонтальные вставки, эмитирующие голубую майоликовую плитку. Вставки расположены в виде фризов обрамляющих верх здания под профилированным карнизом. По углам здания мозаичный фриз визуально разорван широкими, слегка выступающими пилястрами из лицевого кирпича. Наверху пилястры акцентированы кованными ажурными декоративными элементами. Пластика фасадов выявлена в лучших традициях стиля — слегка западающими или выступающими элементами кирпичной лицевой кладки.


Яркий декоративный акцент на всех фасадах – углубленная в кладку стены перемычка над оконным проемом, в виде окрашенного металлического швеллера — прием, подаренный нам эпохой Модерна. В современном исполнении этот узел потребовал разработки многослойной конструкции стены с установкой утеплителя, для исключения мостиков холода.


Строение венчает активно выступающая пологая кровля. Плоскость подшивки свесов кровли задекорирована кессонами из дерева, выкрашенными в цвет оконных переплетов. У всех оконных заполнений верхнее завершение в виде фрамуг с мелкой характерной расстекловкой.


Дополняют благородный облик здания изящные акценты в виде металлических ажурных ограждений террас и конструкций козырька, окрашенных в один цвет с водосточной системой.


Внутреннее пространство коттеджа в стиле Модерн

Планировки коттеджа выдержаны в духе, соответствующем эпохи Модерн — свободная планировка, отвечающая функциям здания и асимметрия основных и второстепенных объемов.

На первом этаже доминирует объединенное пространство кухни-столовой, сообщающееся с лестничным холлом и прихожей. К прихожей примыкает вестибюль с гардеробом и кладовой для продуктов. Просторная гостиная в виде каминного зала, с широким арочным входом изолирована от остальных помещений. Из гостиной можно выйти на крытую террасу. На эту же террасу есть выход из спальни родителей хозяев. При спальне расположена своя ванная комната и гардероб. Приватная зона родителей, достаточно автономна от парадных помещений, что создаст им комфортные условия для их проживания и отдыха.


Пространство второго этажа организовано таким образом, что благодаря минимальному количеству несущих стен, при необходимости, можно видоизменить взаимосвязь и количество помещений. В предлагаемом варианте это холл с естественным освещением, хозблок с постирочной и гладильной, и две детские спальни, на которые приходится одна ванная комната. А также целое крыло, отведенное хозяевам дома — большая спальня, за которой закреплен кабинет, гардероб и просторный санузел.


На наш взгляд, такой коттедж, с тщательно проработанными деталями и элементами проникнутыми художественным духом эпохи Модерна, возможно, украсит не только загородный участок, но и городской пейзаж, не нарушив исторического облика, но возможно достойно и почтительно дополнив его.

Если Вас привлекает образ «Северного Модерна» и у Вас появилось желание обсудить варианты исполнения Вашего будущего дома в этом стиле, приглашаем Вас на встречу с нашими ведущими архитекторами в офисе компании «Азбука Строительства».

Дома в стиле модерн появились в конце XIX — в начале XX века. Многих заинтересовало использование новых материалов и форм. Словом, возникло желание отвлечься от классики. Под воздействием этих факторов развивалась архитектура. Модерн 20 века отличается выразительностью. Для него характерно использование передовых технических средств и новейших материалов.

Общие сведения

Проекты домов в стиле модерн отличаются отсутствием прямых углов и линий. Также данный стиль подразумевает наличие округлых форм. Основной отличительной чертой дома в стиле модерн (фото будет представлено ниже) являются растительные мотивы. В каждой стране этот стиль называется по-разному. Однако России прижился именно под таким наименованием.

Основные особенности

При строительстве дома в стиле модерн мастера стремятся к созданию единой предметной и пространственной среды. Для этого используются дугообразные линии. Создается такое впечатление, что они начинают перетекать сами в себя.

Особенности фасадов

При строительстве дома в стиле модерн в большинстве случаев архитекторы применяют железобетон и металл. Они не прячутся под штукатуркой. Их прямое эстетическое назначение выходит на первый план. Также встречается множество стеклянных элементов. Речь идет о мозаике на а также витражах в оконных и дверных проемах.

Главные особенности дизайна

Чем отличается модерн? Дома выглядят весьма занимательно. Основная их изюминка заключается в изображении внутренности снаружи. Соответственно, внешний облик указывает на эстетику планировки и функциональность здания в целом. Что касается асимметричных фасадов и художественной обработки, то они олицетворяют целесообразность и комфорт помещений. Очень часто встречаются дома в стиле модерн, выполненные из дерева. Они, как правило, украшаются следующими элементами:

  1. Грубыми балконами.
  2. Лестницами.
  3. Террасами.
  4. Лоджиями.
  5. Галереями.

Их отличает присутствие ряда неодинаковых по формам и размерам дверей и окон.

Другие направления

Отдельное ответвление стиля — северный модерн. Дома, построенные в соответствии с его канонами, отличаются суровостью. Это свидетельствует об индивидуальности климата. Также к отличительным чертам данного стиля можно отнести эркеры, шестиугольные окна и остроугольные крыши.

Особое течение

Существуют планировки, совершенно не похожие на проекты домов в стиле модерн. В 80-е годы направление начало возрождаться, но только уже с новым названием. Конечно же, речь идет о неомодерне. Новый стиль избавился от сложных деталей и ненужных излишеств. Архитектура этих сооружений больше напоминает офисные варианты, чем жилые помещения.

Особенности деревянной застройки

Красивые дома в стиле модерн становятся таковыми благодаря своеобразной гармонии. Иногда «деревянное» направление называют манерным. Речь идет о вершине архитектурного творчества. Оно отличается плавным орнаментом и изяществом отдельных линий. Все это будто создано природой. Экстерьер и интерьер составляют единое целое. Любая деталь подбирается со вкусом, граничащим с гротеском. Все нежилое пространство охватывается образно-символическим замыслом и единым орнаментальным ритмом. Стиль вырос на развалинах, которые когда-то были сталинским номенклатурным классицизмом. Отечественный деревянный модерн является помесью стилей и эпох. Что касается динамики здания, то она переходит в витражи и стены, которые наполнены внутренней красотой и безукоризненными пропорциями.

Современные реалии

Что, в сущности, представляет собой модерн? Речь идет о сложных композициях из разных материалов и фактур, изогнутых линиях, орнаментах и филигранной пластике. Как правило, это ручные работы или авторские произведения, которые выполняются по заказу. Некоторые элементы изготавливаются в единственном экземпляре. В частности, это относится к декоративным панно, росписи стен и потолков, а также кованым ограждениям. В соответствии с этим реализация проекта многократно усложняется и становится существенно дороже. Что касается выполнения проектов домов в данном стиле, то это невероятно трудно. Требуется пристальное внимание ко всем деталям и утонченная техника рисунка. Каждый элемент нуждается в тщательной проработке.

Создание дизайна

И растительные мотивы встречаются повсеместно. В частности, это касается мебельной расцветки, рисунка обоев и Некое подобие ветвей образуется сплетенными гибкими полосами. В отделке стен можно увидеть интересные оттенки сиреневого, оливкового и серебристого. Благодаря подобным комбинациям создается иллюзия присутствия живой природы. Это своеобразная основа вдохновения для художников.

Особенности интерьера

Мебель в домах, выполненных в стиле модерн, является функциональной и декоративной одновременно. Ее обивка в обязательном порядке украшается ирисами, чертополохами и тюльпанами. Внешний облик кресел, кушеток и диванов также отличается наличием растительных черт. Стебли изображаются изогнутыми плавными линиями. В настоящее время весьма популярно искусственное состаривание элементов. Оно применяется при декорировании аксессуаров и мебели. Что касается домов в стиле модерн-хаус, то тут присутствуют стеклянные вазы и лампы. На них имеются изображения фигур Здесь редко встретишь основное потолочное освещение. Чаще всего используются торшеры и светильники. Интерьер таких домов отличается непринужденностью и легкостью. Подобной иллюзии можно достичь с помощью кованых элементов и прозрачных струящихся тканей. Что касается современных проявлений этого стиля, то на первый план выходят причудливые аксессуары и витиеватые орнаменты. Ручная работа выглядит весьма оригинально. При этом допускается использование ее дорогой имитации. В помещениях очень часто встречаются ступени и подиумы.

Исторические сведения

Модерн очень вовремя заявился в Москву. В то время начала распространяться мода на строительство домов «под ключ». В связи с этим для зодчих открылась свобода творчества. Данный стиль пользовался большой популярностью на протяжении двух десятков лет. Таким образом, многие столичные архитекторы то и дело обращались к его элементам. С их использованием были построены многие московские здания. В качестве примеров можно выделить следующие:

  1. Ярославский вокзал.
  2. Скоропечатня Товарищества Левинсона.
  3. Гостиница «Метрополь».
  4. Здание страхового общества «Россия».

Выдающиеся сооружения

В особенности выделяются два основных усадебных проекта. В них принимал участие Вильям Валькот, который является известным британским архитектором. Также он внес весомый вклад в оформление Усадьбы соседствуют друг с другом в Пречистенском переулке. Это специальный заказ МТСАО. В свое время оно считалось основным «девелопером» столицы. Благодаря данной компании было инициировано строительство нескольких объектов, которые в дальнейшем превратились в памятники модерна. Речь идет о доме № 10. Он выполнен в соответствии с канонами лаконичного английского модерна. Дом приобретен Марией Федоровной Якунчиковой, которая была женой владельца текстильной фабрики и кирпичных заводов. Карл Гутхейль стал владельцев другого сооружения. Имеется в виду дом № 8. В начале XX века особняком стала владеть купеческая семья Карзинкиных. Несколько лет назад здание было отреставрировано. В настоящее время там располагается посольство Марокко. Стоит отметить, что для модерна не совсем, правда, характерен такой симметричный фасад. Прослеживается яркий контраст этого дома с особняком Якунчиковой.

Общие — Стиль «Модерн» — Khachatur Ghushchyan Хачатур Гущян

Стиль модерн — это стиль конца XIX — начала XX века, который создал причудливые, подчеркнуто индивидуализированные интерьеры.

Стиль модерн называют декадентским и манерным. Забывая, что этот стиль интерьера возник благодаря промышленной революции девятнадцатого века. Модерн выработал собственные художественные приёмы, основанные на принципах асимметрии, орнаментальности и декоративности.

Модерном он назывался в России и Великобритании, а в Бельгии и Франции это был стиль «ар-нуво», «либерти» — в Италии, «югендштиль» — в Германии, а в США — «стиль Тиффани». Главной идеей модерна была — сотворение прекрасного, которого так мало в окружающем мире, а его целью было преобразование жизни эстетическими средствами, своеобразное «исцеление жизни красотой».


 

Основные черты модерна

Отличительной чертой восточно-европейского модерна является пластическая выразительность, изящество. В декоре фасадов и интерьеров применяются узорная керамическая облицовка, кованое гнутое железо с растительными переплетениями в декоративных решетках и перилах лестниц. Широко применяются витражи, чаще всего с абстрактным пластичным рисунком сложных цветовых тонов и оттенков, не контрастирующих, но дополняющих друг друга.

 

Интерьер

Дом в стиле модерн — это диковинный водоворот: изогнутые пластичные формы рисунка на паркете, витые лестницы с кованой решеткой перил и сложным переплетением «вьющихся растений» из металла. Стены обтянуты тканью с растительным рисунком, межкомнатные перегородки в виде окон с витражами, лепной плафон в центре потолка, наборный паркет из благородного дерева. Овальные окна задрапированы тканью в тон стен, ламбрекен сложной формы повторяет рисунок на ткани. Декоративные детали из резного дуба украшают настенные светильники с матовыми плафонами, резные, с тем же мотивом, двери имеют вставки из стекла и бронзы. На стенах зеркала — в деревянных, сложной, искривленной формы, рамах. Мебель добротная и респектабельная, из массива древесины с благородным декором из темной бронзы. В столовой круглый стол и удобные кресла с гнутыми спинками, а специальная технология обработки стекла придает окнам эффект мерцающего льда, что тоже очень соответствует «загадочному» духу модерна. Стены отделаны деревянными панелями, светильники создают уютный рассеянный свет. В гостиной хрустальная люстра с множеством «свечей», кресла со спинками в виде половинок раковины, мягкие диваны, обтянутые полосатым шелком с деревянными подлокотниками и гнутыми резными ножками, скульптуры из мрамора и бронзы — интерьеры в стиле модерн напоминают драгоценные шкатулки, изготовленные с отменным вкусом и чувством меры замечательным мастером.

В интерьерах изящные линейные плетения, подвижные растительные узоры рассыпаны по полу, стенам, мебели, лестницам, потолку. Узоры концентрируются в местах их сопряжения, объединяют архитектурные плоскости, активизируют пространство интерьера. Для стиля модерн характерно взаимопроникновение станковых и декоративно прикладных форм. Произведения живописи и скульптуры теряют свой самостоятельный характер, включаясь в общий ансамбль интерьера в стиле модерна. В живописи преобладающее значение получают панно, а в скульптуре рельефы.


 

Внешний облик

Фасады домов в стиле модерн несимметричны и походили на подобные организмам образования, напоминающие одновременно природные формы, и результат свободного творчества скульптора. Исключительно выразительны были интерьеры этих домов с перетекающим пространством, изогнутыми очертаниями карнизов, круглящимися дверными и оконными проемами, богатым декором из резного дерева, металла и цветного стекла.

 

Потолок

Потолки стиля модерн поражают своеобразием оформления и красоты. Можно выбрать тонкие линии, темного дерева балки, обрамляющие белые гладкие кессоны, легкую лепнину, гладкий окрашенный потолок с изысканной люстрой в центре комнаты. Также для потолка в стиле модерн часто применяют витражи с живописным рисунком. Витраж состоит из кусков стекла всевозможных форм, фактур и цветов, которые соединены между собой, в зависимости от технологии производства. Также витражи можно применить и для оформления окон в стиле модерн. Самое интересное происходит при попадании луча солнца в витражное окно, которое изготовлено из самого высококачественного стекла — комната в наполняется прекраснейшими цветами, и начинается игра света и всевозможных цветовых оттенков, которая проходит в течении всего светового дня.

 

Освещение

Форма светильников стиля модерн напоминает растения, а плафоны имитируют раскрывающиеся бутоны или почки. Светильники, люстры, бра в стиле модерн гармонично сочетают в себе современный материал и витиеватость формы.


 

Камин

Камины в стиле модерн это извивающиеся линии и растительный декор на облицовке камина, часто камины в дизайне интерьера занимают все помещение от стены до стены.

 

Стены

Стены в верхней своей части могут быть затянуты шелком или выкрашены, а в нижней части монтируется керамический или дубовый цоколь. На стенах применяется все тот же растительный орнамент стиля модерн. Стены как бы растут вверх от пола к потолку, но главное при создании интерьера в стиле модерн не перегружать их сложными орнаментами.


 

Пол

Для пола стиля модерн используются как классические приемы, например, паркет, уложенный елочкой или квадратами, так и наборный узорчатый пол, рисунок которого повторяет изгиб морской волны или переплетение стеблей цветов.

Выбирая керамику или камень для ванной комнаты, в качестве бордюра к однотонной плитке используется геометрический орнамент, в том числе и греческий меандр, но в характерной только для стиля модерн прорисовке в виде спирального круглого или квадратного завитка.

 


 

Элементы интерьера

В стремлении создать уют и придать индивидуальность, оригинальность и неповторимость красоты в стиле модерн Вам помогут предметы интерьера, изготовленные с помощью художественной ковки. Это могут быть перила лестниц, элементы мебели, каминные решетки или решетки на окнах дома. Как и в других элементах интерьера стиль модерн диктует в рисунке кованых изделий присутствие растительной темы, т.е. плавные, тягучие линии, изгибы и изломы, имитирующие стебли или листья растений. На решетках и перилах расцветают нарциссы и лилии. Стиль модерн научил украшать интерьеры живыми и не только цветами, теперь они не только в вазах, но и на витражах, лепнине и ковке. Металл в интерьере дает потрясающий результат. Именно этот материал позволяет создавать очень прочные конструкции при внешней невесомости, прозрачности и витиеватости присущие модерну.


 

 

Цвета

Важный элемент при оформлении интерьера это его цветовое решение. Стиль модерн имеет свою особую колористическую гамму. Рисунок, фактура материала и цвет это те декоративные элементы, которые играют решающую роль в оформлении интерьера в стиле модерн. Очень популярна светло-зеленая гамма, где цвета разделяются на полутона. Используются такие цвета как цвет стрекозы, цвет кузнечика или цвет моря, также часто используются лиловые оттенки. Так, например, используют цвет Пармской фиалки или цвет гелиотропа. Используются и жемчужно-серые тона, цвета увядшей розы. Для позднего стиля модерн характерны краски осени — это золото, охра или умбра.

 

Мебель

Нас уже давно не удивить различными вариантами обработками дерева для производства мебели в стиле модерн. Мастера своего дела творят великие чудеса из этого натурального материала. Корпусная мебель интерьера в стиле модерн различного назначения — шкафы, комоды, горки — может быть прямоугольной, но с обязательными эстетическими излишествами. Матовое остекление балконов и окон, изящная фурнитура характеризует мебель этого стиля интерьера. В дизайне мебели декоративность стиля модерн достигается причудливостью линий мебели, чем украшением резьбой и инкрустацией. Обои, драпировки, обивочные ткани со стилизованными изображениями цветов, камыша, лебедей — делают интерьер чувственным и эмоционально насыщенным.

При всей своей простоте стиль модерн чуть ли не единственный стиль дизайна интерьера, который не терпит конкуренции, и не сочетается с другими стилями интерьера. Предметов интерьера для модерна очень сложно найти, вот почему приходится все элементы интерьера и декорирования делать под заказ. Наша компания с удовольствием Вам поможет разработать любую мебель, высокой сложности в стиле «Модерн» по Вашим эскизам или наши дизайнеры спроектируют для Вас индивидуальную мебель и ее элементы.

Наша компания имеет собственное производство  по обработке и производству древесины, что позволяет нам сделать цены более приятными.

Посмотреть и выбрать понравившиеся работы, Вы можете на нашем сайте www.khachatur.ru,  в разделе галерея.

По всем интересующим Вас вопросам Вы можете узнать, позвонив нам: 
8(926) 399-33-63.

Так же Вы можете прийти в наш офис, расположенный по адресу: Павелецкая наб., д.2, БЦ «Ривер Сайд».   

Дизайн в стиле модерн: искусство и дизайн для людей

Итак, сразу же, что вы думаете, когда слышите слова «дизайн в стиле модерн»? Что-то французское, классическое, модное и, вероятно, дорогое? Ну, ар-нуво по-французски означает «новое искусство». Это должно было быть искусством для людей и попыткой отойти от традиционных форм искусства, которые часто были ограничительными и эксклюзивными. Движение в стиле модерн стремилось привнести красоту во все аспекты жизни и для всех людей.

Дизайн OrangeCrush

В современном обществе мы больше склоняемся к использованию различных художественных стилей многовековой давности, даже не подозревая об этом.Мы реализуем эти исторические проекты, такие как ар-нуво, через наш брендинг, графический дизайн, домашний декор, архитектуру и многое другое. Оглядываясь назад на историю искусства, революционные произведения искусства были не только эстетическими, но и отражением части общества, движения, желаний и отвращений внутри общества.

Сегодня мы по-прежнему используем искусство таким же образом, мы используем его, чтобы отождествить себя с определенным движением или школой мысли, чтобы привлечь клиентов и зрителей.Так как же сегодня бренды и дизайнеры используют ар-нуво? В этой статье мы расскажем об истории модерна и основных характеристиках модерна, чтобы помочь вам найти его в современном дизайне.

История модерна


Движение в стиле модерн зародилось в конце девятнадцатого века и было придумано британским дизайнером текстиля, писателем и общественным деятелем Уильямом Моррисом вместе с другими сотрудниками движения «Искусство и ремесла».

Движение «Искусство и ремесла» возникло раньше модерна и было направлено на реформирование качественного функционального дизайна путем придания достоинств искусству, применяемому в повседневной жизни, которое в то время часто было недопредставлено и недооценено в мире искусства.Это чувство, стоящее за движением искусств и ремесел, можно увидеть в стиле модерн: желание деконструировать традиционные и часто элитарные идеи вокруг иерархии в искусстве.

Павлин и дракон, тканая шерстяная ткань, 1878 г. Автор Уильям Моррис. Via Unsplash

Суть ар-нуво заключается в важности видеть красоту во всех предметах: искусство не обязательно должно быть безжизненной картиной, которую вы вешаете, оно может быть функциональным и доступным не только для немногих. Это была радикальная философия в элитарном мире искусства.Как сказал Уильям Моррис: «Не держите в своем доме ничего, о чем вы не знали бы, что оно полезно или что вы считаете красивым».

Сохраняя связь со своими британскими, средневековыми и романтическими истоками, модерн черпал вдохновение в мире растений и природы, очень похожем на образы, связанные с художественным и литературным направлением романтизма. Романтизм зародился в восемнадцатом веке и делал упор на индивидуализм, спонтанность и свободу от правил и поощрял людей полагаться на свое воображение.Однако одним из основных элементов, отличавших романтизм от ар-нуво, было то, что романтики критиковали промышленную революцию, в то время как движение ар-нуво приняло ее и даже подпитывалось ею.

Ар-нуво и промышленная революция

Стиль модерн возник как реакция на крупные мировые события, в том числе на промышленную революцию, начавшуюся в восемнадцатом веке. Промышленная революция была переходом от ремесленной экономики к экономике, в которой доминирует машинное производство, благодаря развитию технологий.

D. Napier & Son Ltd, «Aero Engine in the Making», Англия, около 1918 г. Через Unsplash

Пять ключевых факторов индустриализации:

  •  Земля
  •  Труд
  •  Заглавный номер
  • Технологии
  •  Соединения

Эти пять элементов также можно увидеть в стиле ар-нуво. Промышленная революция позволила ускорить и удешевить производство материалов, сделав доступными новые строительные материалы, такие как стекло, железобетон, чугун и сталь.Художники в стиле модерн использовали промышленное производство и доступность материалов для создания своих работ.

В стиле модерн можно было создавать уникальные предметы ручной работы, а также производить предметы промышленным способом, чтобы небогатые люди также имели доступ к лучшим вещам в жизни. Именно это сделала возможной промышленная революция и, в свою очередь, дала возможность модерну достичь своей цели — предоставить искусство людям.

Объективы модерн


— Дизайн витражной лампы в стиле модерн через Etsy

Одной из целей модерна было разрушить разделение между изобразительным искусством и прикладным искусством.Изобразительное искусство можно назвать искусством просто из-за эстетики, часто лишенной концепции, но судимой в первую очередь по своей красоте. Однако прикладное искусство охватывало искусство целенаправленно, искусство, которое применяется к повседневным и практическим предметам. Этот жанр искусства позволил не только богатым получить доступ к прекрасным вещам в жизни, но и привнести красоту в пространства, которыми мог наслаждаться каждый, добавляя функциональное назначение, от архитектуры и дизайна интерьера до графики, ювелирных изделий и многого другого. Многие произведения искусства в стиле модерн были не картинами (что часто было доступно только богатым), а предметами обихода, такими как вазы, стулья, лампы и здания.

Пионеры ар-нуво бросили вызов обществу, в том числе художникам, ремесленникам и женщинам всех мастей, восстановить качество ручной работы и создать современный дизайн, как для практического использования, так и для красоты. Это развитие заставило мастеров пересмотреть обычные предметы и увидеть в них потенциальные шедевры. Имея это в виду, художники экспериментировали с целым рядом элементов, таких как создание линий и кривых свободных форм, геометрических фигур, всех аспектов, которые теперь являются фирменными элементами дизайна в стиле модерн.

Времена года (серия) Альфонса Мухи через Фонд Мухи

Движение в стиле модерн также стремилось изменить образовательные учреждения. С семнадцатого по девятнадцатый век в академическом мире искусств доминировала иерархия, в которой изобразительное искусство, такое как картины и скульптуры, считалось высшим, и поэтому ему уделялось больше внимания и возможностей. Стиль модерн пролил свет на художников всех дисциплин и оценил огромное количество произведений искусства.

Лестница в стиле модерн Tassel House в Брюсселе, спроектированная Виктором Орта.Через Википедию

Художники модерна


Начавшись в Англии с Уильяма Морриса, вскоре распространилась молва о движении в стиле модерн и о том, как оно преобразовывало мир искусства. Одним из художников, распространивших движение модерн на Бельгию, был молодой архитектор Виктор Орта, построивший дом в стиле модерн. Он считается одним из первых по-настоящему вдохновленных ар-нуво зданий благодаря новаторскому использованию материалов.

Вывеска парижского метро в стиле ар-нуво через Culture Trip

Под влиянием Орта французский архитектор и дизайнер Гектор Гидмар адаптировал стиль ар-нуво к входу в парижское метро «le Metropolitain».

Дизайн в стиле модерн привлек внимание после Всемирной выставки, проходившей в Париже в 1900-х годах. На выставке были представлены многие художники в стиле модерн, в том числе другой известный художник, Альфонс Муха, чешский живописец, иллюстратор и графический дизайнер. Он был наиболее известен своими яркими и уникальными декоративными театральными афишами. Он получил признание, в частности, благодаря своим плакатам с изображением французской актрисы Сары Бернар из-за того, как он представил Бернар с точки зрения публики как поклонников и наблюдателей звезды.

La Dame Aux Camelias» Альфонса Мухи через Wayfair

Среди других ведущих архитекторов и дизайнеров в стиле модерн был венгерский архитектор Одон Лехнер. Он был хорошо известен и получил признание за свои грандиозные проекты, придающие жизнь и цвет зданиям Будапешта. Лехнер объединил стилистические элементы ар-нуво с традиционными венгерскими народными сказками, уходящим корнями в романтику.

Элизабет Сонрель, еще одна художница в стиле модерн, была французским художником и иллюстратором в стиле модерн с элементами британских прерафаэлитов девятнадцатого века.Ее работы включали аллегорические сюжеты, мистику и символизм, а также портреты и пейзажи. Сонрель изображал идеализированных женщин, часто на религиозные темы, акварельными красками. Ее стиль был деликатным и ориентированным на детали.

Les Rameaux (Вербное воскресенье) 1897 г. Элизабет Сонрель через ashmolean.org

Ключевые характеристики дизайна в стиле модерн


Художники самых разных профессий, от живописцев, иллюстраторов, дизайнеров ювелирных изделий и изделий из стекла, применяли особые приемы, которые идентифицировали их как художников движения модерн.Эти техники изображали сказочные образы, которые представляли идею нестандартного мышления, иллюстрируя время появления новых мыслей. Эти сказочные образы часто проявлялись с помощью следующих характеристик:

Чувственность

Ар-нуво отразил сексуальное пробуждение, происходившее в то время. Женщины в стиле модерн часто изображались с чувством эротики, а в других дисциплинах использовались чувственные изогнутые формы и круглые формы, символизирующие тело.

Сегодня мы по-прежнему используем чувственность и эротизм ар-нуво, чтобы привлечь внимание аудитории и рекламировать чувственные продукты, такие как эксклюзивные продукты питания или изысканные блюда, косметика, парфюмерия и алкогольные напитки. Взгляните на рисунки ниже, чтобы понять, что мы имеем в виду.

Плоская перспектива в японском стиле

Зигфрид Бинг, немецко-французский арт-дилер, познакомил Запад с японским искусством, и это в значительной степени способствовало развитию дизайна в стиле модерн. Со временем японское искусство завоевало популярность в художественных кругах по всей Европе, в первую очередь благодаря выставке в Париже, где Бинг представил более 700 гравюр и более 400 книг из Японии.

Иллюстрация укиё-э, сделанная Такеучи Кэйсю через Ukiyo-e.org

Японское художественное направление, оказавшее наибольшее влияние на модерн, называлось укиё-э, что означает «картины плывущего мира». Укиё-э был сложным процессом создания гравюр на дереве, которые создавали плоские перспективы. Использование пространства, цвета и декоративных узоров, используемых в японских произведениях искусства, во многом вдохновило те же элементы в стиле модерн.

Изогнутые и плавные линии

Художники в стиле модерн изобрели стиль, в котором доминировали кривые.Whiplash был культовым элементом, характеризующимся изогнутой буквой «S» в линии, часто асимметричной и вдохновленной природой. Мы можем найти эти линии на балконах, перилах, фасадах, входах в дома и рамах.

Витражное окно и зеркало в верхней части Maison & Atelier Horta. Фото: Аластер Кэри-Кокс; Изображения Bridgeman из журнала Apollo Magazine

Сегодня вы можете увидеть эти изогнутые и плавные линии, часто используемые в дизайне логотипов и упаковки. Как показано в приведенных ниже примерах дизайнеров Renata_Costa и Mila Katagarova, дизайн создает плавный внешний вид.А декоративные и некритичные детали в конструкциях отражают архитектурное влияние модерна.

Цветочные формы

Многие художники в стиле модерн использовали цветы или элементы природы, такие как лилии, ирисы, маки, бутоны роз, лебедей, павлинов, стрекоз, формы яиц, облака или воду. Даже изображения женщин с красивыми длинными развевающимися волосами использовались для создания интересных имитаций самой природы, способствуя гармоничной композиции.

Мы видим это сегодня, когда бренды используют цветочные формы, чтобы передать ощущение роскоши, жизненной силы и женственности.Цветочные узоры в стиле ар-нуво используются везде: от плакатов, упаковки и этикеток продуктов до логотипов и дизайнов приглашений, посвященных таким событиям, как свадьбы или детские праздники. Они мгновенно делают любой дизайн более мягким и естественным.

Когда использовать дизайн в стиле модерн в вашем брендинге


Дизайн в стиле модерн показывает нам, как принятие и сочетание различных культур с уважением и признательностью может заново изобретать и возрождать традиционные стили. Это классический стиль, который был сохранен и до сих пор прославляется в мире искусства, поскольку в то время он был настолько инклюзивным для всех художников.

Дизайн в стиле модерн часто используется для визуальных образов, которые хотят передать органичность или оригинальность, восхищение природой, стремление вдохнуть жизнь и красоту во все вещи, а также передать атмосферу элегантности. Если это некоторые из элементов, которые вы хотите, чтобы ваш бренд представлял, поэкспериментируйте с дизайном в стиле модерн самостоятельно или с помощью профессионального дизайнера.

Хотите добавить немного ар-нуво в свой следующий дизайн?
Работайте с нашим творческим сообществом дизайнеров, чтобы это произошло.

Движение в стиле модерн

Альфонс Муха сыграл значительную роль в подъеме стиля модерн, который распространился по всему миру, и в какой-то момент он был известен просто как

стиль Мухи , таково было его господство в движении.

Будучи декоративным иллюстратором, это художественное направление использовало множество других сред, таких как архитектура и некоторые ремесла.Пик творчества этой группы творческих единомышленников пришелся на период с 1890 по 1910 год. Характерный стиль ар-нуво включал в себя закрученные линии и сочетание человека и природы. Распространены были узорчатые фоны с изображением цветочных композиций. Наследие этого движения заключается в том, что оно считается фактором, способствующим продвижению модернистских стилей 20-го века. Это был не единственный фактор, способствующий этому, но, безусловно, один из наиболее значимых. Широта жанров, затронутых этим движением, позволила более богатым членам общества оформить все свои дома в этом стиле.

Ювелирные изделия, мебель и дизайн интерьеров могли получить влияние таких людей, как Муха. Движение в стиле модерн было инициировано несколькими независимыми очагами активности по всей Европе. Были каталоги и журналы, а также регулярные художественные ярмарки, все они включали в себя художественный подход, который в конечном итоге будет назван ар-нуво. Различные места на континенте давали этой группе свои имена, но, по сути, все они относились к одному и тому же.

Jugendstil на немецком языке, Stile Liberty на итальянском языке, Modernisme на каталонском языке — вот лишь некоторые из примеров этого. Он также распространился далеко за пределы только картин и иллюстраций Альфонса Мухи, охватив другие дисциплины, такие как мебель, ювелирные изделия, архитектура, дизайн интерьера и сада, а также большое количество изделий из стекла. Кроме того, в Австрии его называли Secessionsstil. В этом регионе можно найти многих представителей стиля модерн.На парижскую версию, как и следовало ожидать, повлияли многие другие художественные направления, найденные здесь. Французская столица известна тем, что является плавильным котлом всевозможных контрастных творческих идей. Есть много художественных течений, которые дополняют родственные группы художников или пересекаются с ними, например, ар-нуво.

Периоды символизма, искусства и ремесел, прерафаэлитов и ар-деко тесно связаны здесь, и несколько ключевых художников конца 19-го — начала 20-го века могут быть отнесены к нескольким из этих стилей.Обри Бердслей, Альфонс Муха, Эдвард Бёрн-Джонс и Густав Климт — вот некоторые из известных имен, которые близко соответствуют характеристикам группы ар-нуво. Это был гибкий зонтик идей по всей Европе, допускающий некоторые вариации от художника к художнику. Модернизм Антонио Гауди, пожалуй, один из самых известных вкладов в этот зонтик художественных движений. Он создал органично оформленные экстерьеры для ряда зданий в окрестностях Барселоны, которые должны были быть внесены в список ЮНЕСКО как объекты культурного значения.Затем этот любознательный художник занимался большинством аспектов содержания своих зданий, производя мебель и работая с командой помощников над дизайном интерьера каждой комнаты.

В иллюстративных работах Обри Бердслея его можно было бы классифицировать относительно близко к творчеству Мухи, хотя его стиль был полностью оригинальным и уникальным. Его также иногда считают частью движения эстетизма, возникшего незадолго до ар-нуво.Также повлияла продукция Morris & Co, которая разработала узнаваемый художественный стиль и использовала его в качестве товарного бренда. Сам Моррис перенес свои цветочные узоры на различные материалы, такие как обои и вышивка. Некоторые из его коллег занимались живописью, графикой и даже витражами. Группа страстно верила в использование традиционных технологий, а не в массовое производство, и призывала других делать то же самое, чтобы обеспечить самые высокие стандарты качества.

Японское искусство послужило источником вдохновения для многих из этих западных художественных движений, с альтернативными идеями кадрирования и компоновки композиции, которые на самом деле имели больше общего с современной фотографией. Узорчатые композиции из растений и цветов, а также некоторые техники, используемые в процессе печати, были захватывающими инновациями, которые европейцы хотели бы интегрировать в свои существующие методы. Анри де Тулуз-Лотрек создал бесчисленное количество рекламных плакатов для французского театра, которые сразу связывают его с периодом, когда Муха жил в Париже.В этом аспекте их заказы были похожи, но стили, которые они использовали, чтобы заинтересовать местных жителей последним шоу, были очень разными. Лотрек предпочитал гораздо меньше деталей, часто создавая фигуры как силуэты. Он по-прежнему тесно связан с движением в стиле модерн. Чарльз Ренни Макинтош был известным шотландским дизайнером, который оказал наибольшее влияние на стиль модерн в этом регионе Великобритании. Действительно, многим можно наслаждаться и сегодня, в том числе несколькими крупными сериями мебели, которые он разработал.Он также был уважаемым архитектором.

Мы все знаем об участии Сары Бернар в карьере Мухи и о тесных профессиональных отношениях, которые у них сложились. Она также заручилась помощью других творческих умов, чтобы завершить заказные изделия, украшения и одежду, которые снова будут в стиле этого «нового искусства». На самом деле, иногда эти художники объединяли усилия, если их навыки относились к разным дисциплинам.Существует существующий предмет браслета и кольца, который выставлен сегодня и был сделан Жоржем Фуке специально для Сары Бернар после того, как она подписала дизайн Альфонса Мухи примерно в 1901 году. Жизнь в Париже станет основным двигателем карьеры. из очень многих художников того периода, многие из которых переехали сюда из-за пределов Франции, услышав о прогрессивной культуре, которую можно было найти здесь.

Когда мы рассматриваем все эти различные очаги творчества на европейском континенте, мы, безусловно, можем утверждать, что модерн был действительно общеевропейским движением, даже несмотря на то, что в некоторых регионах ему давали разные названия.Между этими подмножествами также был высокий уровень влияния: считается, что шотландский дизайнер Макинтош оказал большое влияние на различных членов движения Secessionsstil в Австрии. История искусства состоит из этих цепочек влияния, которые берут старое и добавляют новое одно столетие за другим.

Прекрасная иллюстрированная книга 1897 года, показывающая, как цветы становятся произведениями искусства в стиле модерн

Искусство рисования — это не только искусство наблюдения форм и предметов, это не простое подражание этим предметам; это искусство знать, как далеко и где и с какими справедливыми ограничениями эти формы и объекты могут быть воспроизведены на картине или в декоративном произведении.– Эжен Грассе, 1896 г.

В стиле ар-нуво вырисовывались большие цветы: от пышных цветочных головных уборов, венчавших женские фигуры Альфонса Мухи, до витражных роз, излюбленных архитектором Чарльзом Ренни Макинтошем.

Книга графического дизайнера Эжена Грассе 1897 года  Растения и их применение в орнаменте,  наглядно демонстрирует, как природа превращалась в популярные декоративные мотивы в конце XIX века.

 

Для рассмотрения были выбраны двадцать четыре цветковых растения, от скромных экземпляров, таких как одуванчики и чертополох, до таких сильных представителей стиля модерн, как маки и ирисы.

Каждый цветок представлен реалистичным ботаническим этюдом с двумя дополнительными цветными пластинами, на которых его форма сглажена и добыта для декоративных, стилистических элементов.

 

Пластины выполнены учениками Грассе в Школе Герена, молодыми художниками, которым он «запретил снисходить до искусства подлого и рабского подражания»:

Искусство рисования — это не только искусство наблюдения форм и предметов, это не простое подражание этим предметам; это искусство знать, как далеко и где и с какими справедливыми ограничениями эти формы и объекты могут быть воспроизведены на картине или в декоративном произведении.

Он также ожидал, что учащиеся будут оттачивать свою наблюдательность посредством интенсивного изучения органических структур, которые будут источником их вдохновения, путем близкого знакомства с характером лепестков, листьев и стеблей:

Красивые линии — основа всей красоты. В произведении искусства, каким бы оно ни было, явная или скрытая симметрия является видимой или тайной причиной испытываемого нами удовольствия. Все созданное должно иметь некоторое повторение в своих частях, чтобы быть понятым, удерживаемым в памяти и воспринимаемым как целое

Когда дело дошло до украшения предметов домашнего обихода, таких как вазы и тарелки, Грассе настаивал на том, что декоративные элементы существуют в гармонии с их носителями, язвительно замечая, что любой художник, искажающий форму необдуманными завитушками, должен вместо этого сделать барельеф.

Таким образом, стебли хризантем служат логичным балластом для люстры, а изогнутые листья одуванчика обнимают очертания ножки стола.

Самый известный ученик Грассе, Морис Пиллар Верней, чья карьера простиралась от ар-нуво до ар-деко, впитал и сформулировал учение мастера:

 

Это уже не природа (художники) видят, что они изображают, что они транскрибируют, а природа, которую они стремятся увидеть; природа более совершенна и прекрасна и о которой они имеют внутреннее видение.

 

Посмотреть растений Эжена Грассе и их применение в орнаменте  как часть цифровых коллекций Нью-Йоркской публичной библиотеки здесь. Или найдите иллюстрации на RawPixel.

через The Public Domain Review

Родственный контент:

Историческая рукопись, наполненная красивыми иллюстрациями кубинских цветов и растений, теперь онлайн (1826)

Красивые раскрашенные вручную японские цветы, созданные фотографом-первопроходцем Огава Кадзумаса (1896 г.)

Откройте для себя гербарий Эмили Дикинсон: прекрасное цифровое издание коллекции прессованных растений и цветов поэта теперь онлайн

Аюн Холлидей является автором, иллюстратором, театральным деятелем и главным приматологом журнала Ист-Виллидж Инки .Подпишитесь на нее @AyunHalliday .


Что такое модерн? | Подъем искусства

Ар-нуво был экзотическим, декадентским и, в конечном счете, современным отходом от художественной традиции. Избегая утомительного и устаревшего историзма в союзе с классической архитектурой и дизайном, художники целенаправленно стремились произвести революцию в искусстве и создать что-то новое — отсюда и модерн.

Движение неуклонно развивалось в течение 1890-х годов и путешествовало через границы.Захватывающий и соблазнительный набор из живописи , скульптуры , изделий из металла, стекла, ювелирных изделий и керамики возник из того периода, произведений искусства, которые продолжают влиять на современных художников и дизайнеров сегодня.

Привет, желтый (и зеленый) Клэр Галифакс

Что определяет стиль модерн?

Ар-нуво был неотразимым и энергичным стилем в изобразительном искусстве, существовавшим примерно с начала 1890-х годов до Первой мировой войны.Художники в стиле модерн, вдохновленные растительными формами и природой, взяли органический предмет и сгладили и абстрагировали их в сложные, извилистые и плавные мотивы.

Некоторые определяющие, но далеко не исчерпывающие характеристики включают акцент на плавность линий, геометрические формы, асимметричные композиции и смелый синтез структуры и декора.

Тиагуа от Гарета Гриффитса

Краткая история модерна 

Стиль модерн появился во время огромного технического прогресса.После промышленной революции современной идентичностью Европы была промышленность и массовое производство. Движение приняло промышленную революцию и отомстило ей, прославляя мастерство и художественный талант, одновременно внедряя и стилизуя автоматизацию и индустриализацию . В Соединенных Штатах прогрессивная эра тоже была в самом разгаре.

Уильяма Морриса (1834–1896), среди различных приверженцев модерна, включая Альфонса Муху, Густава Климта, Анри де Тулуз-Лотрека и Оскара Уайльда, часто называют философским прародителем движения.Моррис, которого боготворили во всем мире за его славное возрождение традиционных ремесел, заявил, что ар-нуво должен доставлять людям удовольствие от обыденности. То есть наполнить повседневную жизнь новой эстетикой.

Движение отвергло избыток викторианской эпохи и ее громоздкие декоративные черты. Соответственно, началось бесстрашное возрождение британского искусства и ремесел. В пользу отчетливых национальных и органических ароматов, вызывающих воспоминания, цветущих цветов и парящих водоворотов в изобилии.

Пейзаж без названия Эдины Гуляс

Откуда возник модерн?

Стиль модерн не ограничивался одним местом или временем, а скорее процветал по всей Европе и Соединенным Штатам. В качестве объединяющего и универсального подхода к искусству ар-нуво объединил изобразительное и прикладное искусство — от мебели и архитектуры до книжных иллюстраций — для создания «тотальных произведений искусства», или немецкого Gesamtkunstwerk.

Однако парижская галерея Maison de L’Art Nouveau, принадлежащая влиятельному арт-дилеру Зигфриду Самуэлю Бингу, сыграла важную роль в расширении этого термина. Тем не менее, одноименный стиль получил несколько названий, в том числе Le Style Métro, Art belle époque и даже Le Style moderne.

В то же время в Австрии движение Сецессиона начало вызывать переполох в Вене. Сецессионисты отказались от консервативного художественного истеблишмента в Центральной Европе. Венские авангардисты представили новый, теневой стиль с плоскими декоративными узорами, контрастом и контролируемыми, стремительными линиями.

Нон-стоп Кактус Михаила Коппелова

Почему стиль модерн был так популярен?

Международное присутствие ар-нуво свидетельствует об успешном разрушении иерархии между искусствами. Преодолев искусство, в котором ранее доминировал неоклассицизм, это движение позволило художникам по всему миру обогатить жизнь публики, в первую очередь за счет улучшения дизайна обычных пространств и предметов домашнего обихода.

Поскольку стиль модерн преобладал в общественных местах, таких как вокзалы, чайные и магазины, общественные и частные владения в равной степени владели этим стилем.Опять же, это подчеркивает единый, всеобъемлющий характер ар-нуво; форма искусства, доступная всем. Движение сохраняло темп и популярность до Первой мировой войны, когда оно начало выдыхаться.

Зачарованный лес Дианы Розы

В чем разница между ар-деко и модерном?

Что было дальше? Мы часто ссылаемся на арт-деко и арт-нуво как синонимы. Однако эти два движения различаются как хронологически, так и стилистически.Ар-нуво обычно считается первым стилем современного искусства, появившимся во второй половине 19 века. Арт-деко появился в 1920-х годах, когда пламенное очарование ар-нуво постепенно выгорело.

В отличие от преобладания органических форм и цветочной тематики в стиле модерн, Art Deco воплотил в себе индустриальный дух начала 20 века. Ар-деко сконцентрировался на резких вертикальных линиях, извилистых узорах и прямолинейных формах.

La Geria Гарета Гриффитса

Модерн сегодня

Стиль модерн стал трамплином для современных художников, и его наследие продолжает вдохновлять и сегодня.С добавлением Street Art или Abstraction начинающие художники и граверы , такие как Lowdown и Clare Halifax , отдают дань уважения этому движению.

Действительно, некоторые критики утверждают, что этот стиль пережил возрождение в 60-х годах и снова в течение последних 20 лет, когда художники включали в свои работы роскошные цветочные мотивы и элегантные извилистые линии. Но, может быть, стиль никогда не умирал? Казалось бы, ар-нуво продолжает развиваться и расцветать в ногу со временем и во всем мире в дизайне интерьеров, рекламе и не только.

Что за кувшинка Клэр Галифакс

Что такое модерн?

Стиль декоративного дизайна в стиле модерн возник во Франции в конце 19 века и стал широко популярным в Европе, его стиль применялся к искусству, архитектуре, плакатам, украшениям, мебели и текстилю.

Работа Альфонса Мухи для Dance , 1898.

Хотя стиль ар-нуво вышел из моды к 1910 году, современные дизайнеры и иллюстраторы пересматривают и модернизируют этот стиль, чтобы придать своим работам эмоциональный и романтический оттенок.

Здесь мы рассмотрим определяющие характеристики движения в стиле модерн и то, как вы можете подражать стилю в своих собственных проектах.

Любите стиль модерн? Начните создавать собственные декоративные элементы, выбирая бордюры, узоры и шрифты в стиле ар-нуво от GraphicRiver и Envato Elements.

Следите за новостями на нашем канале Envato Tuts+ YouTube:

Что такое модерн?

К концу XIX века некоторые художники почувствовали себя ограниченными стилем «академического искусства», который был популярен на протяжении многих десятилетий.Первоначально во Франции несколько художников оторвались от суровости старого академического стиля и начали создавать искусство, в котором органические, высокодекоративные формы использовались более стилизованно и чувственно.

В 1895 году арт-дилер Зигфрид Бинг открыл Maison de l’Art Nouveau , новую художественную галерею в Париже. Через галерею Бинг продавал ткани, разработанные Уильямом Моррисом, и изделия из стекла Тиффани, а также демонстрировал картины и мебель в стиле модерн.

Фотография входа в Maison de l’Art Nouveau на улице Прованс, 22 в Париже.

Этот стиль стал очень популярным не только во Франции, но и в Европе и Америке. Такие художники, как Альфонс Муха, помогли популяризировать стиль, создавая рекламу и открытки в стиле модерн, рекламируя сигареты, алкоголь и кондитерские изделия.

Плакат Альфонса Мухи для Moët & Chandon Crémant Impérial, 1899 год.

Стиль модерн был тотальной формой искусства, а это означает, что его влияние можно было увидеть в широком спектре изобразительного и декоративно-прикладного искусства, включая архитектуру, мебель и иллюстрацию.Вдохновленный изогнутыми, органическими формами растений и цветов, модерн представляет собой очень декоративный, романтический и богато украшенный стиль, который, несомненно, очень красив.

Лестница в стиле модерн Tassel House в Брюсселе, спроектированная Виктором Орта.

Как создать свой собственный дизайн и иллюстрации в стиле модерн

В то время как минимальные линии модернизма или геометрическая симметрия ар-деко сегодня привлекают дизайнеров, многие иллюстраторы и дизайнеры предпочитают вернуться к более органичному стилю ар-нуво.Возможно, в соответствии с современной тенденцией к максимализму в дизайне, модерн вдруг кажется более свежим и актуальным.

Здесь мы рассмотрим несколько советов по созданию собственных рисунков и иллюстраций в стиле ар-нуво.

1. Обратитесь к великим за вдохновением

Если вы новичок в работе со стилем модерн, всегда полезно сначала поискать вдохновение.

Если вы посмотрите на работы некоторых из самых известных художников в стиле модерн, вы сможете начать замечать общие черты и определять некоторые из ключевых определяющих характеристик стиля, которые затем вы сможете применить к своим собственным работам.

Векторная иллюстрация, вдохновленная характерным стилем Мухи. Узнайте, как создать эту иллюстрацию здесь.

Чешский художник Альфонс Муха, пожалуй, самый известный художник в стиле модерн, а его плакаты являются элегантным символом культуры кафе во всем мире. Картины Мухи имеют очень своеобразный стиль, который и сегодня остается популярным среди иллюстраторов и художников-графиков.

Главной отличительной чертой стиля Мухи часто является центральная женская фигура, изображенная в чувственной, расслабленной позе и одетая в классический костюм.Волосы часто являются ключевым элементом дизайна, создавая длинную изогнутую точку фокусировки вокруг фигуры и подчеркивая движение. Для иллюстраторов простой совет по подражанию стилю Мухи состоит в том, чтобы создать более толстую линию вокруг силуэта фигуры и края волос, которая вытягивает центральную фигуру вперед от остального изображения.

Работа Альфонса Мухи для фильма «Танец», 1898 г.

Фигура часто окружена очень декоративной рамкой, наполненной элементами, вдохновленными природой, такими как растения, цветы, морские ракушки или павлиньи перья.Округлая, богато украшенная типографика размещена за фигурой, что придает дизайну почти трехмерный вид.

Цвета, использованные в дизайне, также вдохновлены природой: теплые землистые тона, такие как терракотовый, персиковый и оранжевый, используются наряду с листовой зеленью и небесно-голубым.

Этот урок — отличное введение в то, как подражать стилю Мухи в векторной иллюстрации.

2. Границы и разделители должны быть декоративными и симметричными

Ар-нуво — это максималистский стиль дизайна, поэтому постарайтесь заполнить любое свободное пространство на макете декоративными элементами, такими как границы, рамки и разделители.

Ищите векторные орнаменты с плавными линиями, изогнутыми краями и декоративными углами. Органические и вдохновленные природой элементы, такие как лозы, перья и цветы, дополнят общий вид в стиле модерн.

Этот набор украшений действительно универсален: вы можете комбинировать различные элементы, чтобы создать отсылку к стилю модерн или создать изысканный дизайн с украшениями из виноградной лозы и листьев.

Векторный пакет украшений Vitis.

Этот набор рамок и баннеров содержит множество природных элементов, таких как цветы и листья, которые помогут вам создать винтажный образ.

Набор векторных рамок и баннеров.

Как сделать так, чтобы ваш дизайн выглядел красиво и не перегружен? Дизайн в стиле ар-нуво по-прежнему использует высокую степень симметрии, чтобы объединить дизайн, поэтому не забудьте перевернуть границы, чтобы создать приятный зеркальный эффект.

3. Ищите шрифты в стиле Belle-Epoque

Типографика является ключевой частью любого макета в стиле модерн. Оригинальные стили в стиле модерн были разработаны и нарисованы вручную, что придало им изогнутый естественный дизайн.

Гарнитуры, вдохновленные движением ар-нуво, сохраняют ощущение нарисованности от руки. De Arloy — это аутентичное воспроизведение стилей письма в стиле модерн. Изящные засечки и изогнутые лигатуры делают этот шрифт прекрасным выбором для дизайна плакатов или брендинга.

Шрифт De Arloy. Шрифт De Arloy.

Вы можете найти и другие шрифты, которые отсылают к эпохе модерна, сохраняя при этом современный вид. Naive Inline не будет смотреться неуместно на винтажной открытке или в фильме Уэса Андерсона.

Семейство шрифтов Naive Inline.

4. Попробуйте стиль на канцелярских принадлежностях и приглашениях

Стиль модерн не ограничивается иллюстрациями. Вы также можете подражать стилю на простых макетах, состоящих только из текста, выбрав правильный шрифт, границы и цвета.

Поскольку модерн романтичен и эмоционален, он особенно хорошо подходит для свадебных канцелярских принадлежностей. Попробуйте создать дизайн в стиле ар-нуво для приглашения или открытки для свиданий, чтобы подчеркнуть романтическую чувственность стиля.Прикосновения металлической фольги к границам и типографике могут сделать дизайн роскошным и особенным.

В этом уроке вы узнаете, как создать приглашение на свадьбу в InDesign, в стиле ар-нуво.

Ищете быстрое решение? Этот пакет шаблонов оформления в стиле ар-нуво демонстрирует, как любой бренд может использовать стиль ар-нуво. Почему бы не использовать шаблоны для создания потрясающих плакатов, меню или приглашений для вашего бизнеса?

Шаблоны дизайна в стиле модерн

5.Используйте блики и тени для создания современного эффекта

Стиль ар-нуво может легко уйти на скучную или старомодную территорию, особенно если вы твердо придерживаетесь аутентичного стиля модерн. Некоторые из лучших образцов современного дизайна в стиле модерн придают стилю уникальный оттенок, благодаря которому он выглядит свежим и захватывающим.

Попробуйте переключиться с приглушенной цветовой палитры на яркие неоновые или пастельные тона. Или включите в свой дизайн неожиданный объект, например, причудливого робота в этом векторном руководстве.

Традиционное произведение искусства в стиле модерн использует плоский дизайн, который создает эффект коллажа. Дизайну был придан трехмерный вид за счет создания слоев плоских изображений, перекрывающихся элементов и толсто нарисованных силуэтов.

Теперь, когда у нас есть доступ к цифровому программному обеспечению, намного проще отказаться от плоского стиля аутентичного модерна и добавить текстуры, блики и тени, чтобы создать более современный трехмерный вид. В этом уроке показано, как сочетание современного стиля векторной иллюстрации с чертами стиля ар-нуво может придать иллюстрации иммерсивный стиль поп-культуры.

Заключение: «Новый» стиль модерн

Ар-нуво вышел из моды в Европе после 1910 года, а ар-деко, а затем и модернизм стали определяющими стилями дизайна 20-го века. Однако, хотя расцвет ар-нуво был недолгим (около 20 лет), его влияние на графический дизайн и иллюстрацию с тех пор было значительным, и многие современные художники-графики теперь пересматривают стиль из-за его красоты, декоративных качеств и романтики.

Здесь мы рассмотрели несколько советов о том, как вы можете подражать стилю модерн в своих работах, а также предложили несколько идей, как придать стилю современный вид.

Напомним, аутентичная графика и иллюстрация в стиле модерн определяется:

  • органические изогнутые линии и графика, вдохновленные природными формами, такими как растения и цветы
  • симметричные раскладки и крупные украшения
  • землистые, вдохновленные природой цвета
  • романтических, часто женских сюжетов, вдохновленных классической мифологией
  • нарисованная от руки округлая типографика, которая часто размещается внутри декоративных баннеров или бордюров

Вы можете привнести современное обновление в стиль ар-нуво, поэкспериментировав с более нетрадиционной цветовой палитрой, включив в свой дизайн необычные предметы или убрав свой дизайн, чтобы создать более минималистичный макет.

Вы можете найти множество рамок и узоров в стиле ар-нуво и Прекрасной эпохи на GraphicRiver и Envato Elements, чтобы использовать их в своих проектах, таких как эта коллекция шаблонов ниже.

20 векторных орнаментов в стиле модерн.

Если вы ищете шрифты, ознакомьтесь с этим образцом доступных шаблонов премиальных шрифтов в стиле модерн.

5 Шрифты в стиле модерн

Мелвка

(TTF, OTF)

Melvca — прекрасный шрифт в стиле модерн, который привнесет нотку элегантности в ваши проекты.Вдохновленный формой листьев и усиков, Melvca идеально подходит для дизайна логотипов, плакатов, упаковки и многого другого. Шрифт содержит как строчные, так и прописные буквы, цифры и знаки препинания.

Hornbuckle

(TTF, OTF)

Если вам нравится шрифт Melvca, указанный выше, но вы ищете менее вычурный стиль, попробуйте Hornbuckle. Он предлагает стиль, аналогичный Melvca, но менее декоративный. Хорнбакл содержит строчные и прописные буквы, цифры и знаки препинания, а также альтернативные символы.

Гарнитура Бедесау

(TTF, OTF)

Этот замечательный шрифт передает всю элегантность и красоту стилей шрифтов в стиле модерн. Универсальный шрифт, который можно использовать для большого отображаемого текста или основного текста, Bedesau содержит полный набор символов верхнего и нижнего регистра, цифр и стандартных знаков препинания. Отличный шрифт для экспериментов.

Элоди — Ручной набросок шрифта в стиле модерн


Как нарисованный от руки шрифт, Elodie предлагает что-то немного отличное от других в этом списке.Шрифт в стиле ар-нуво с заглавными буквами необычен и уникален, и это отличный выбор, когда вам нужен текст, который будет выделяться и привлекать внимание.

Гарнитура Де Арлой | Новый стиль модерн

Шрифт

De Arloy — это воплощение элегантности шрифта в стиле ар-нуво. Этот красивый шрифт содержит полный набор символов верхнего и нижнего регистра, цифр и знаков препинания, а также стилистические варианты, чтобы вы могли создать свой уникальный вид.

Альфонс Муха, магистр искусства модерн, рисунок, общественный музей Ридинга, Филадельфия, США

магистр искусства модерна

Общественный музей Рединга, Филадельфия, США
Суббота, 26 сентября 2020 г. — Воскресенье, 3 января 2021 г. — Мероприятие завершено .

С 26 сентября 2020 г. по 3 января 2021 г. в Редингском публичном музее будет представлена ​​выставка «Альфонс Муха: мастер модерна», включающая более 70 оригинальных работ художника, которого многие считают создателем стиля модерн. С 1895 по 1910 год Альфонс Муха (1860–1939) был одним из самых значительных художников всей Европы.

«Женщина а-ля Маргарита, Альфонс Муха, 1899-1900»
Все права защищены.
Это произведение искусства не может быть использовано без письменного согласия его автора.

Его работы стали синонимом международного стиля модерн, который в Париже на рубеже веков называли в народе «стилем Мухи». Эта выставка, посвященная работам, созданным в 1890-х годах, показывает творческого человека, исследующего возможности, когда акцент делался на определении нового искусства, подходящего для нового века. Дизайн Мухи для плакатов, календарей, книг и рекламных этикеток широко распространялся по всей Европе и Америке, а его стиль ар-нуво долгие годы доминировал в визуальной культуре и графическом дизайне.Среди экспонатов выставки четыре версии монументального плаката, созданного Мухой в 1894 году для пьесы Сары Бернар «Жисмонда», и два плаката, рекламирующие сигаретную бумагу Джоб (1896 и 1898).

Альфонс Муха: мастер ар-нуво включает в себя старинные литографии, оригинальные рисунки, картины, книги, рекламную эфемеру и многое другое. Работы и предметы на этой выставке взяты из коллекций Дхавана в Лос-Анджелесе, одной из крупнейших и лучших коллекций работ Альфонса Мухи в Соединенных Штатах.

Альфонс Муха: мастер ар-нуво организован Landau Traveling Exhibitions, Лос-Анджелес, Калифорния, и был представлен в Дейтонском художественном институте, Дейтон, Огайо; Мемориальная художественная галерея, Рочестер, штат Нью-Йорк, и коллекция Хайда, Гленс-Фолс, Нью-Йорк, среди прочих.

Выставка стала возможной благодаря щедрой поддержке Выставочного фонда Марлина и Джинджер Миллер.

«Заклинание (Саламмбо), Альфонс Муха, 1897 г.»
Все права защищены.
Это произведение искусства не может быть использовано без письменного согласия его автора.

«Аметист, Альфонс Муха, 1900 г.»
Все права защищены.
Это произведение искусства не может быть использовано без письменного согласия его автора.

«Изумруд, Альфонс Муха, 1900 г.»
Все права защищены.
Это произведение искусства не может быть использовано без письменного согласия его автора.

«Лорье, Альфонс Муха, 1901 г.»
Все права защищены.
Это произведение искусства не может быть использовано без письменного согласия его автора.

«Топаз, Альфонс Муха, 1900 г.»
Все права защищены.
Это произведение искусства не может быть использовано без письменного согласия его автора.

«Affiche gaufrettes vanille, Альфонс Муха, 1900/1925»
Все права защищены.
Это произведение искусства не может быть использовано без письменного согласия его автора.

«Грезы, Альфонс Муха, 1898 г.»
Все права защищены.
Это произведение искусства не может быть использовано без письменного согласия его автора.

написать комментарий

теги

эстетика искусство произведения искусства автор британский каталог центр концепция современная создать творчество событие экспонат формат кадр убежище изображение современная картина посмотреть Йель

сообщение в соцсети .#Artnouvau @rdgmuseum

Мероприятие Мероприятие

чтение общественного музея

RPM

500 музей RPM

500

PA 19611 Philadelphia

United-Stestion

T 6103715850

T 6103715850

Невероятные рисунки натуралиста, которые вдохновили модерн

Красочные анемоны с тщательной проработкой деталей; рыбы и летучие мыши изображены идеально симметрично; роскошные орхидеи и микроскопические морские существа удивительной геометрической формы: биологические иллюстрации, опубликованные Эрнстом Геккелем на рубеже 20-го века сегодня так же привлекательны, как и тогда.

На протяжении всей своей жизни Эрнст Геккель , уважаемый немецкий ученый создал более 1000 акварелей и зарисовок странных и удивительных растений и животных , некоторые из которых видны только в микроскоп, другие обнаружены самим человеком во время его исследований . В 1904 году литограф Адольф Глич напечатал 100 из них в томе под названием Kunstformen der Natur ( Художественные формы в природе ). Образы Геккеля быстро распространились по всему миру и оказали влияние на многих художников и архитекторов той эпохи, настолько, что они стали источником вдохновения для стиля модерн .

И все же всего несколькими десятилетиями ранее Эрнст Геккель был молодым, слегка неуверенным в себе ученым, неуверенным в том, идти ли ему в науку или следовать своей страсти к искусству, которому угрожал отец, опасавшийся его художественных наклонностей, но абсолютно очарованный красота мира природы .

Сегодня мы расскажем историю этого человека, его иллюстраций и того, как они стали такими известными.

Эрнст Геккель — Kunstformen der Natur (1904), пластина 17: Siphonophorae.Изображение: общественное достояние.

Эрнст Геккель – ученый с душой художника

В то время, когда было опубликовано Kunstformen der Natur, Эрнст Геккель не нуждался в представлении: он был известным немецким ученым , одним из первых, кто популяризировал идеи Дарвина в Германии, первооткрывателем многочисленных видов и известным в академических кругах созданием различных новые научные термины (некоторые из которых мы используем до сих пор).

Спортивный и увлеченный миром природы молодой Эрнст Геккель был очень беспокойным .Вынужденный отцом изучать медицину, он решил стать зоологом, чтобы удовлетворить свою страсть к природе. Во время поездки в Италию в поисках научного проекта он познакомился с немецким поэтом и художником Германом Аллерсом. Быстро развив одержимость искусством, Эрнст прекратил свои исследования и начал жить как художник . Только после угроз со стороны отца он вернулся к своему основному занятию: ему нужно было найти научный проект, чтобы он мог начать свою карьеру.

Все сложилось несколько месяцев спустя в Мессине, когда какие-то рыбаки принесли ему ведра с водой, полные крохотных беспозвоночных : это были радиолярии, морские организмы, которых раньше никто не видел. Геккель поместил их под микроскоп и обнаружил их невероятную геометрическую структуру .

Это исследование стало проектом, с которого началась его научная карьера. Но это было нечто большее: Эрнст Геккель часами смотрел в микроскоп, загипнотизированный красотой существ, которых он только что обнаружил .И он рисовал их с кропотливой тщательностью в своем собственном художественном стиле. Конфликт между его любовью к искусству и научными амбициями наконец разрешился . Ниже приведена распечатка оригинальных иллюстраций радиолярий Геккеля.

Эрнст Геккель — Kunstformen der Natur (1904 г.), пластина 91: Spumellaria. Изображение: общественное достояние.

Влияние рисунков Эрнста Геккеля на модерн

Словно для того, чтобы примирить две души Эрнста Геккеля, его потрясающие биологические иллюстрации использовались художниками в стиле модерн, чтобы примирить все более технологичное и индустриальное общество с природой .

В конце 19 века общество быстро менялось: росла индустриализация, а вместе с ней и загрязнение, города становились все больше и хаотичнее. Художники в стиле модерн хотели изменить отношения между человеком и природой, , поэтому они обратились к миру природы , чтобы вдохновить их искусство, дизайн и архитектуру.

Многие художники той эпохи, такие как французский дизайнер Эмиль Галле , голландский архитектор Хендрик Петрус Берлаге и французский дизайнер Рене Лалик , хранили копии иллюстраций Эрнста Геккеля дома.

Эрнст Геккель — Kunstformen der Natur (1904 г.), пластина 91: Spumellaria. Изображение: общественное достояние.

Ниже, например, декоративная люстра, разработанная Берлаге и вдохновленная дискомедузой, нарисованной Эрнстом Геккелем .

Изображение: (слева) Рисунок люстры Хендрика Берлаге, источник: mediamatic . (справа) Дискомедузы, иллюстрированные Эрнстом Геккелем, источник: , общественное достояние .

На Парижской выставке 1900 — крупнейшей выставке, когда-либо проводившейся во Франции, которая должна была ознаменовать триумфальное начало века прогресса — было больше ссылок на работы Геккеля. Для своей амбициозной «Porte Monumentale» в полном стиле Либерти Рене Бине вдохновился формами животных и растений, а перила явно заимствуют элементы у радиолярий, нарисованных Геккелем.

Изображение: (слева) «Монументальные ворота» Рене Бине; (справа) «Радиолярии» Эрнста Геккеля; источник: общественное достояние.

Даже Антони Гауди , известный каталонский архитектор-модернист, использовал морские организмы Геккеля для архитектурных деталей, таких как балюстрады и арки, в то время как Луи Салливан — отец небоскребов — имел копии книг Геккеля и украшал фасады своих зданий. с цветочными мотивами.Эти и другие примеры влияний и вдохновения описаны Андреа Вульф в ее книге Изобретение природы , в которой Геккелю посвящена целая глава.

Изображения Эрнста Геккеля – скачать и использовать бесплатно

Если вы тоже очарованы историей Эрнста Геккеля и его биологическими иллюстрациями, у нас есть хорошие новости . Большинство гравюр из Kunstformen der Natur можно скачать в высоком разрешении и использовать бесплатно, поскольку они находятся в общественном достоянии.Например, на странице Википедии, посвященной Kunstformen der Natur, вы обнаружите, что многие пластины были отсканированы и доступны для бесплатного скачивания.

Related Post