Хай тек стиль это: Блог о дизайне интерьера

Разное
alexxlab

Содержание

стиль хай-тек в интерьере, особенности, история возникновения. Примеры дизайна интерьера в стиле хай-тек (Hi-tech)

Хай-тек (от английского high-tech — «высокие технологии») — это современный высокофункциональный стиль дизайна интерьера, основанный на новейших достижениях науки и техники. Хай-тек — это элегантная и безупречная практичность обстановки с минимумом декора, строгостью и простотой форм.

Хай-тек воплощает в себе извечное стремление человека заглянуть в будущее и желание прикоснуться к нему уже сегодня. Этот стиль позволяет воплотить самые смелые идеи обустройства жилья в реальность и относится к одним из наиболее дорогих направлений дизайна.

Особенности интерьера в стиле хай-тек

Хай-тек по праву можно назвать эталоном лаконичности урбанистического жилья, но все же этот стиль интерьера имеет несколько важных отличий от родственного ему минимализма.

В первую очередь, это касается размеров помещений. Минимализм — идеальный вариант для маленьких комнат в стандартных городских многоэтажках эпохи застоя, где очень велика ценность каждого квадратного метра жилой площади. Напротив, хай-тек — это стиль обустройства элитных современных апартаментов с огромным свободным пространством.

Кроме того, хай-теку не свойственно наличие в комнате минимального количества мебели. Ее может быть много, но каждый предмет имеет продуманное практическое назначение. Хозяева жилья в стиле хай-тек не пытаются продемонстрировать гостям аскетичность обстановки. Наоборот, они наполняют помещение самыми разными новаторскими чудесами техники, умело замаскированными за глянцевыми панелями стен.

В дизайне интерьера существует множество характерных признаков, по которым можно легко отличить хай-тек от других стилей. Среди них:

  • Четкость и строгость линий. Но безупречная отделка стен скрывает от посторонних глаз огромный набор полезных технических решений.
  • Преобладание металлических, стеклянных и пластиковых элементов в обстановке.
    В этом стиле нет места любым предметам интерьера из древесины или плетеной мебели.
  • Простота отделки и сдержанная цветовая палитра стен. Они могут быть окрашены в светлые цвета или оклеены однотонными обоями без орнамента.
  • Наличие раздвижных дверей и перегородок. Их делают максимально простыми по форме из пластика или матового стекла.
  • Использование встроенных светильников. Абсолютно неуместно в такой обстановке смотрятся люстры, настенные бра и габаритные напольные торшеры с тканевыми абажурами.
  • Большие пластиковые окна с белыми рамами и светлыми жалюзи цвета металлик. В оконных проемах установлены особые стекла, которые могут менять цвет в зависимости от интенсивности освещения.
  • Минимум декора. Зато на самой большой стене центральное место обычно занимает огромный экран телевизора ультрасовременной модели.
  • Пол из глянцевого ламината или керамической плитки. На нем не должно быть ковров, а на диванах и креслах — популярного в других направлениях дизайна текстиля.

Жилье, спроектированное в стиле хай-тек, очень часто дополняется высокотехнологичным оборудованием — системой управления «Умный дом», которая объединяет в единое целое всевозможные полезные функции:

  • поддерживает оптимальную температуру воздуха в помещении;
  • автоматически открывает и закрывает жалюзи в установленное время;
  • включает и выключает свет по хлопку хозяина;
  • обеспечивает надежную защиту от взлома;
  • предотвращает возникновение аварийных ситуаций и многое другое.

Хай-тек особенно ценят люди, шагающие в ногу со временем: успешные бизнесмены, менеджеры высшего уровня, IT-специалисты. Они охотно вкладывают средства в создание суперсовременной и максимально комфортной для проживания обстановки.

История стиля хай-тек

Истоки стиля хай-тек в дизайне берут свое начало в архитектуре конца ХХ века. Основой для создания этого новаторского направления послужили идеи поп-арта и научной фантастики. Одним из самых ранних примеров стиля в архитектуре можно назвать Центр Помпиду, построенный в Париже в 1977 году.

Революционные идеи архитекторов не вызвали особого энтузиазма среди коллег, зато очень понравились специалистам в сфере интерьерного дизайна. Буквально за 10 лет хай-тек приобрел всемирную известность и стал считаться образцом функциональности современного жилья.

Пик популярности этого стиля в дизайне интерьера пришелся на 1990-е годы. Затем последовал неизбежный спад, вызванный огромной конкуренцией в этой сфере. Но и в наши дни у хай-тека во всем мире есть солидная армия поклонников, которые во главу угла ставят практичность и комфортабельность обстановки в доме.

На портале Very Important Lot каждый посетитель имеет прекрасную возможность принять участие в аукционах искусства, чтобы приобрести уникальные предметы антиквариата. Здесь же можно купить современные картины у молодых художников и украсить ими уютную остановку своего дома или квартиры.

стиль как уровень жизни / Берлогос — журнал о дизайне и архитектуре

12 октября 2010 г.

Хай-тек (англ. hi-tech, от high technology – высокие технологии) – стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся на заре космических технологий в 1960-х и получивший свое максимальное воплощение к концу ХХ века. Впервые примененный британцами Норманом Фостером, Ричардом Роджерсом и Майклом Хопкинсом в архитектурной практике, хай-тек затем внедрился и в дизайн интерьеров как стиль индустриальной эстетики, новых материалов, форм и технологий.

Пережив с момента своего появления целый шквал отзывов от восторгов до резкой критики, стиль и сегодня продолжает оставаться востребованным в архитектуре мегаполиса, в общественном и жилом интерьере. Наследуя лозунга Корбюзье «Дом – машина для жилья», хай-тек представляет собой современную модификацию техницизма, исповедующего радикальное и беспрецедентное обновление языка архитектуры под влиянием научно-технического прогресса.

Продолжая освоение новых технических форм, начатое конструктивистами 20-х, архитектура в стиле хай-тек отличается простотой линий и четкой геометрией фигур, широким использованием стекла, пластика и металла, трубчатых металлических конструкций . Ему присущ демонстративный супертехницизм, при котором функциональное применение строительных конструкций, инженерных систем и оборудования становится главным средством выражения объемно-пространственной идеи. Таков

самый известный архитектурный объект хай-тека – центр Жоржа Помпиду в Париже, построенный по проекту Ренцо Пиано и Ричарда Роджерса в 1977 году и шокировавший парижскую публику, как в свое время Эйфелева башня.

Признанный лидер стиля хай-тек , архитектор Норманн Фостерсоздал глубоко индивидуальное творческое направление, осмысляющее технологические новинки в высшей степени образно, а порою даже экстравагантно. Любой его объект от яхты до аэропорта удивительным образом сочетает изящество и эпический монументализм. В числе построек сэра Фостера – небоскреб Шанхайского банка в Гонконге, комплекс «Коммерцбанка» во Франкфурте, здание страховой компании Swiss RE и мэрия в Лондоне, Дворец Мира и согласия в Астане и многие другие здания, отмеченные авторским почерком мастера. Это открытые пространственные конструкции, большие плоскости из стекла и профилированного металла, многофункциональность свободных пространств и изысканная деталировка.

Перекочевав из городской и промышленной среды в интерьер, стиль хай-тек сегодня находит немало приверженцев. Возникший из дизайна промышленных помещений, где все подчинено в первую очередь функциональному назначению, хай-тек справедливо называют стилем рационалистов – такой интерьер всегда предельно сдержан по цвету и лаконичен по формам. Декор полностью отсутствует, поскольку его роль теперь берет на себя материал как продукт высоких технологий и сам подается как достижение дизайна.

При этом функция предмета доступна для всеобщего обозрения и становится главным выразительным элементом такой обстановки. В интерьере хай-тека по определению не может быть «теплых» предметов, которые и создают уютную домашнюю обстановку. Все строго, достаточно жестко, минималистично – и чрезвычайно дорого. Что само по себе понятно: ведь эстетика грубой простоты индустриальных помещений в жилой среде не может пользоваться теми же средствами и материалами и требует для реализации своих идей все самое лучшее и современное от отделки до мебели и света. И в этом смысле

хай-тек означает не столько стиль, сколько уровень жизни, задаваемый стандартом высоких технологий .

Стиль хай тек в интерьере: что это такое, дизайн комнаты

Стиль хай-тек — это смелость и оригинальность, он способен вызвать восхищение. Применение современных технологий выгодно передаёт дух XXI века и считается идеальным вариантом для решительного, креативного человека, отрицающего обыденные уклады.

Такое обустройство потребует серьёзных финансовых затрат. Причина кроется в необходимости новейшей техники.

Но, как показывает практика, оно того стоит. Давайте попытаемся проанализировать нюансы оформления интерьера подробнее.

Гостиная в стиле хай-текИсточник heshi-design.com

Стиль хай тек в интерьере: что это такое

Стиль хай-тек — один из востребованных, обладает функциональностью и строгим минимализмом. Основное отличие заключается в отсутствии насыщенности декоративными элементами. Используется строгость, минимум лишнего.

Базируется на принципах, исходящих из англоязычного названия стиля: Hi-tech (High-technology), на применении высокотехнологичных новинок. Исходя из этих характеристик, в качестве одного из ключевых атрибутов, выступает грамотно распределённые световые приборы и большая концентрация хрома.

Интересно! Хай-тек появился в конце 60-х гг. XX в. под видом урбанистического варианта архитектурного дизайна промышленных объектов. Одним из первых строений стало известное французское здание Центр Помпиду.

Выражение стиля + обязательные атрибуты

Комната в стиле нано-технологийИсточник design-homes.ru

Ключевая позиция стиля хай-тек в интерьере состоит из художественного подчеркивания инновационных технических разработок. Происходит с использованием следующих принципов:

  • Применяются прямые, лишённые узоров и изгибов линии.
  • Присутствует большая концентрация стекла и металла.
  • Видоизменение технических элементов (вытяжки, вентиляционные системы, лестницы) в отдельные, эстетические образцы.
  • Самая простая, незамысловатая мебель с интеграцией к глянцу. Допускается чтобы она была в едином сочетании со стенами, преобладающими холодными тонами, стеклянными, металлическими элементами.
  • Панорамное остекление без занавесей и штор.
Внесение разнообразия. Стиль хай-текИсточник civilly. com.ua

При разработке правильной концепции, отдельное внимание уделяется цветам. Хай-тек ценит соответствие строгости и лаконичности. Ограничения объясняются, тем, что здесь внимание уделяется форме, а не оттенкам.

С целью внести разнообразие, стиль хай-тек допускает присутствие мебели, подушек, нескольких напольных светильников мягкого, контрастного цвета. Например, чтобы подчеркнуть изюминку, хватит двух-трёх, специально разбросанных на диване, декоративных подушек.

Полезно! Планировка комнаты в стиле хай-тек, перегруженной тёплыми тонами, превратится в пошлую и безвкусную.

Примеры удачных интерьеров

Уникальность вида заключается в возможности использования хай-тека в интерьере любой комнаты. Всего лишь нужно придерживаться ряда правил и воспользоваться нашими примерами.

Спальня

Ультрасовременная спальная комнатаИсточник kvscbse. com

Основная задача стиля хай-тек в спальной заключается в создании максимального комфорта. Идеальным вариантом будет не насыщенность, а мягко-яркий тон серых и черных цветов. Для спокойствия добавляются бежевые, розовые или синие оттенки.

Важнейшим элементом спальной комнаты является кровать. Для увеличения соответствующей избранному интерьеру, свободной площади, делаются вместительные скрытые ящики. Под видом дополнительного хранилища выступает шкаф или комод, внешний вид которых соответствует основному оформлению комнаты.Точкой над оформлением спальной в стиле хай-тек, станет последняя модель ЖК-телевизора, подвешенная напротив постели.

Гостиная

Стильно, современно, красиво и практичноИсточник m.360tupian.com

Одним из популярных вариантов соединения гостиной с кухней является металлическая барная стойка. Обилие холодных цветов разбавляется небольшими, но яркими фруктовыми оттенками, выполненными в виде отдельных вкраплений, пятен. Единственное, что нужно учитывать: стильхай-тек не приемлет использования полутонов. Чёткий контраст в переходе из одного в другой – один из ключевых принципов.

Максимально укомплектуйте кухонную зону техникой и хромированными бытовыми приборами. Подчеркните современный, высокотехнологичный стиль, сделав металлическую стенку рабочего фартука.

Ванная

Холодный светодиодный свет и гармония между черно-белым зрительно делает санузел просторней. Каждая линия должна быть четкой и выверенной. Отсутствие декоративных элементов компенсируется частичной облицовкой поверхностей, отличающейся от общего интерьера. В виде исключения из правил здесь допускается применение холодных форм камня. К примеру, может быть отделана рабочая стенка умывальника и нижняя часть душевого уголка. Оригинальная раковина, аналога которой нет ни у одного вашего знакомого, станет дополнительным украшением ванной, оформленной в стиле хай-тек.

Для маленьких по площади комнат отличным выбором станет установка раковины над стиральной машиной. Она в очередной раз подчеркнёт гармонию прямых форм сантехники и бытовой техники, относящейся к хай-тек стилю.

Детская

Современная детская для современного ребёнкаИсточник biostar-russia.ru

Чёткие линии и геометрически правильные фигуры, объединившись с последними новинками технической индустрии, принесут радость любому ребёнку. Детская комната, отделанная в стиле хай-тек, требует более пристального внимания к используемым отделочным материалам. Объясняется это требование возрастом её владельца. Уже на этапе проектирования, примите к сведению такие советы:

  • Замените хрупкое стекло на безопасный пластик.
  • Используйте насыщенные декоративные фрагменты.
  • Отдайте предпочтение многофункциональной мебели-трансформерам.
  • Применяйте больше прямых полок.

Особенности зонирования

Ключевым правилом стиля хай-тек считается использование большого помещения с хорошим, качественным светом. В условиях современной квартиры получить такой результат возможно только демонтировав часть перегородок. Например, требование ультрасовременного дизайна гармонично сочетается с популярными молодёжными студиями или просторными гостиными загородных домов, где площадь жилой комнаты объединена с кухней.

Зонирование в хай-тек осуществляется несколькими методами:

Современный и лаконичный стильИсточник interiorexplorer.ru
  • Барной стойкой.
Кухня и гостиная в стиле хай-текИсточник opora-stroy.ru
  • Размещением подвижных, складывающихся перегородок.
  • Применением отделочного материала другого оттенка.
Разделение пространства освещениемИсточник design-homes.ru
  • Разделением пространства световыми приборами.

Вариантов зонирования комнаты множество, важно не ошибиться при выборе комплектующих.

Запрещенные приемы

С футуристическим хай-теком, наблюдающимся только у идущих в ногу с развитием людей, не способна уживаться следующая атрибутика:

  • Декоративные предметы: сувениры, статуэтки, керамические изделия, мягкие игрушки. Всё это не имеет к стилю хай-тек никакого отношения и способно сделать из него нечто, напоминающее сумасбродство.
  • Разноцветные обои, колонны, лепнина на стенах. Любой элемент, относящийся к классическому стилю.
  • Пестрый ковёр, покрывало и другие текстильные изделияхай-тек не исключает, но они должны быть одного цвета и гармонировать с оттенками помещения.
  • Мебель или декорации из плетёной лозы.
  • Шторы, ламбрекены.
  • Громоздкие люстры, подвески.
  • Тёплые тона с присутствием натуральных отделочных материалов (древесина, тёмный камень).

Важно! Хай-тек в интерьере современной квартиры не может иметь ничего, привычного, пришедшего из прошлой эпохи.


Гостиная в стиле хай тек: красота и комфорт технологичности

Заключение

Оригинальность хай-тека заключается в возможности создания уникального, ультрасовременного стиля, присущему даже владельцам небольших, однокомнатных квартир. Лучшим решением отделки становятся миниатюрные точечные светильники, прямые линии и максимум простоты. При грамотном оформлении стиль позволяет решить множество задач и объединить все отдельно стоящие элементы в единую концепцию.

Стиль хай-тек (Hi-Tech) в интерьере

Многие мечтают заглянуть в будущее, представить каким все будет вокруг нас через 500, да хотя бы через 50 лет! Неизвестность всегда притягивает, завораживает своей перспективой на перемены, своим шансом на что-то принципиально новое.
А что, если можно не ждать далекого будущего, а просто жить в нем, обустроив свой интерьер в стиле хай-тек?
«Хай-тек» в переводе с английского языка означает высокие технологии. Само название этого стиля как нельзя лучше трактует его суть. В основе идеи хай-тек лежит теория проектирования, вобравшая в себя последние достижения науки и техники. В последующем эти ультрасовременные концепции воплощаются в интерьер.

Возникновение стиля Хай-тек

Семидесятые годы прошлого столетия в Британии принято считать периодом появления нового направления в архитектуре и дизайне, отражающего стремление человечества к высоким технологиям. Одним из первых глобальных построек в стиле хай-тек считается Центр Помпиду в Париже, возведенный в 1977 году Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано. Реакция на такое смелое и непривычное решение была негативной и вызвала волну споров и негодований. Но, как известно, многие новинки сначала воспринимаются в штыки, а потом превращаются в объекты для подражания и восхищения. Так случилось и с Центром Пампиду, который к 1990-м годам стал одной из признанных достопримечательностей Парижа.
Главной и отличительной чертой хай-тек направления принято считать превалирование света и пространства над всеми элементами декора. Сдержанный декор, минимализм, четкие линии, присутствие элементов из стекла и металла, технологичный дизайн – все это неотъемлемые атрибуты стиля хай-тек.

Основные характеристики дизайна интерьеров в стиле Хай-тек

Хай-тек подразумевает под собой «умную» роскошь. Здесь ценятся не позолота на рамах картин и не бархатная обивка диванов. Богатство хай-тек интерьеров кроется в новейших технологиях и информации. Многие корпорации используют именно этот стиль, чтобы подчеркнуть свои статусность и престиж.Как и во всех других направлениях дизайна, в хай-тек декоре за основу принято брать определенные материалы, соответствующие принципам данного стиля. Хай-тек интерьер не может обойтись без металла, стекла, стали, хрома и пластика. Поскольку основной упор делается не на вещи, а на пространство, дизайнеры уделяют большое внимание освещению. Игра света на хромированных поверхностях, отполированных блестящих деталях, всевозможных металлических креплениях добавляет в такой интерьер лоска. Помещения оформленные в таком стиле не оставляют равнодушными даже тех, кто предпочитает более приземленный декор. Что же касается цветовой палитры, то в основном используют 4 оттенка – белый, черный, серебряный и металлик.

В основу дизайна ложатся:

  • Минимализм.
  • Прямые линии.
  • Геометрические фигуры.
  • Четкость конструкций.
  • Эстетика материала.
  • Искусственные материалы.
  • Металлические каркасы.
  • Высокие окна.
Отсутствие разноцветных деталей компенсируется, как правило, одним цветным акцентом, привлекающим внимание. Используется хай-тек чаще всего в просторных помещениях, которые можно легко зонировать стеклянными дверьми или перегородками. Стиль хай-тек ассоциируется с элитными офисными зданиями, небоскребами, солидными банками. Все они выглядят очень стильно и стоят весьма дорого.

Как оформить квартиру в стиле хай-тек

Оформить квартиру в стиле хай-тек – дорого. И дело не в том, сколько будет стоить мебель и прочие аксессуары, как раз на этих вещах при желании можно сэкономить. Основной критерий хай-тек дизайна – высокотехнологичность. Помещения, оформленные в этом стиле, требуют совершенного технического оснащения. Чаще всего, таким образом проектируют «умные дома», в которых все провода скрыты за специальными фальш-панелями. А освещение, системы климат-контроля, телевидение, система безопасности и даже пылесос – подключены к встроенным каналам управления.При выборе мебели следует руководствоваться характеристиками дизайна, приведенными выше. В первую очередь, обращайте внимание на форму – она должна быть простой и иметь геометричные силуэты. Мебель лучше подобрать однотонную. Не обязательно выбирать белые или черные цвета. Ведь ярким акцентом Вашего интерьера может стать желтый диван. Но, допускается лишь один цветной акцент, иначе Вы рискуете потерять всю сущность хай-тек дизайна. Уместна мебель из стекла, например, можно использовать стеклянные столы, полки и т.д. Отлично впишутся в интерьер металлические стулья и хромированные столешницы.Чтобы сохранить ощущение минимализма дизайнеры рекомендуют заменить обои на краску светлых тонов. Что же касается текстиля, то он, так же как и все остальные предметы интерьера, должен быть однотонным. Поэтому, выбирая шторы, скатерти и покрывала обязательно помните об этом!Кухня – идеальное место для стеклянных дверок, стальных полок, хромированных поверхностей, большого прозрачного стола, металлической бытовой техники, блестящей вытяжки, и прочих аксессуаров в стиле хай-тек. При обустройстве кухни можно не бояться переборщить с предметами, так как всю технику необходимую в быту, принято держать на виду, а не прятать от посторонних глаз.
А вот когда дело касается спальни, то лучше обойтись без лишних предметов. Центральной деталью интерьера, как правило, выступает кровать, второстепенными – шкаф-купе, прикроватная тумба и пара светильников.

Роль освещения в стиле Хай-тек

Освещение, подобранное надлежащим образом, существенно помогает в создании хай-тек интерьера. Недооценивая его роль, многие так и не могут добиться желаемого результата. Благодаря освещению, просторное и холодное помещение приобретает необходимую яркость и блеск. Осветительных приборов должно быть много, все они должны сочетаться с общим дизайном интерьера. Свет не только создаст настроение и должный уют, но и подчеркнет все достоинства Вашего высокотехнологичного жилья.В подборе светильников, как и в прочих предметах интерьера хай-тек, следует избегать помпезности и вычурности. Массивные хрустальные люстры с подвесками и золотым декором вряд ли впишутся в общий фон. Интерьер будущего обычно напоминает космический корабль, а не выглядит как торжественный зал для балов. Поэтому, для хай-тек помещения отлично подойдут подвесные светодиодные светильники и хромированные люстры. Выгодно будут смотреться светильники, распределяющие свет в разные стороны, расставляющие акценты на нужные предметы 0911 Pop Rojo, 1545 Ora Blanco. Такое решение поможет Вам в разграничении функциональных зон пространства.

Настенные бра 67062-2 MANGUE, 2688/2W GALORA и торшеры 67814S REBEL с множеством галогенных лампочек создадут необходимый уют. В гостиную отлично впишется оригинальная люстра с хрустальными линзами, способная стать центральным украшением Вашего интерьера. Делая выбор в пользу таких дизайнерских и эксклюзивных светильников, Вы точно не ошибетесь. Они захватывают внимание и вызывают восхищение еще и потому, что их сложно встретить в обычных магазинах.

Самое интересное, что освещение в интерьерах хай-тек играет не просто центральную роль, оно распространяется буквально на всех уровнях и площадях. Что уж говорить, если даже мебель украшают подсветкой.

Естественного света также должно быть много. Поэтому, очень часто в дизайне хай-тек интерьеров присутствуют стеклянные внешние стены. Они как нельзя лучше пропускают свет, проводя его по всему дому.

Подводя итоги, можно смело сказать, что вариантов освещения для данного стиля великое множество! Если подойти к обустройству интерьера не только с практичной, но и с творческой стороны, можно добиться фантастических решений! Свет будет отражаться в Вашем доме буквально везде, начиная с зеркальных и хромированных поверхностей, заканчивая бликами на металлических ручках дверей.

Энциклопедия дизайна: стиль хай-тек

Красное на чёрном.

Чёткие, стремительные линии, яркие и чистые краски – вот главный признак, по которому можно с первого взгляда определить хай-тек. Главные цвета «высокотехнологичного» интерьера (hi-tech в переводе с английского означает «высокие технологии») – чёрный, серый, белый, серебристый металлик, а также яркие и незамутнённые тона: классический красный, синий, иногда жёлтый.

Однако помните, в комнате должно быть только одно яркое пятно и его могут «поддерживать» максимум несколько мелких деталей такого же оттенка. Например, большая абстрактная картина в ярко-лиловых тонах может гармонировать с парой таких же подушек на диване или вазочек строгой геометрической формы. Ещё один хороший вариант – большой диван простой формы, но подчёркнуто яркого цвета. При этом стоящие рядом кресла должны быть спокойных серых оттенков.

Царство стекла и металла.

С точки зрения материалов интерьер хай-тек – это царство металла, стекла и пластика. Допустимо использование и дерева – но совсем немного, как в автомобиле премиум-класса: панели из древесины дорогих сортов в салоне лишь подчёркивают высококлассность.

Множество блестящих хромированных деталей как в мебели, так и в кухонной утвари, игра света на стеклянных и глянцевых поверхностях – этот стиль допускает использование только ультрасовременных фактур. Естественно, в таком интерьере декоративные и нефункциональные детали совершенно неуместны, так же как, например, завитки рококо на пульте космического корабля.

Обивку мягкой мебели, да и весь остальной текстиль выбирают по тому же принципу: никаких рисунков и орнаментов, используются исключительно однотонные ткани. Впрочем, это можно компенсировать богатством фактуры: ковер с высоким пушистым ворсом, кожаные кресла, меховые пледы и шкуры на полу вполне гармонично сочетаются с четкими линиями хай-тека.

Волшебный свет.

Освещение играет в интерьерах хай-тек совершенно особую роль. Во-первых, свет должен быть обязательно многоуровневым, а потолок, стены, отдельные зоны, даже пол – в разной степени подсвеченными. Во-вторых, лампы и скрытую подсветку в идеале следует расположить таким образом, чтобы они максимально выгодно и эффектно отражались и переливались в стеклянных поверхностях и других блестящих конструкциях. Смело сочетайте светильники разных видов – галогенные лампы, светодио­ды. Абажуры, как правило, выбирают довольно простых геометрических форм: шары, конусы, кубы, цилиндры. Но зато таких светильников может быть много. А если расположить их, например, каскадом, выглядеть это будет просто потрясающе. В фаворе у хай-тека также струнные светильники и софиты…

В общем, света должно быть много, главное – чтобы все осветительные приборы были на своих местах, не мешали друг другу и не загромождали пространство, оставляя интерьеру простор и легкость. Поэтому большинство светильников лучше скрыть, например в нишах стен или многоуровневом потолке. Идеально добиться эффекта, будто свет равномерно источают стены, потолок или полки стеллажей.

Стреляли…

Одно из условий создания «правильного» хай-тека – максимум свободного пространства. И если площадь помещения для этого недостаточна, многие дизайнеры идут на крайние меры и убирают все внут­рикомнатные двери. Более компромиссное решение – заменить обычные двери раздвижными. Это может быть не только эффективно, но и весьма эффектно: их часто изготавливают из армированного стекла с имитацией побитости или пулевых отверстий. Либо на худой конец – из специального органического стекла со встроенными светодиодами.

Не путать с минимализмом!

Хотя внешняя лаконичность интерьера хай-тек и делает его похожим на минималистский, по сути, это очень разные стили. Философия минимализма – максимальная аскетичность и использование только необходимых предметов. К тому же он приветствует натуральные материалы, часто с необработанной грубой фактурой: дерево, камень, кирпич, бетон, тогда как в хай-теке это просто недопустимо. Различается и цветовая гамма обоих стилей. Минимализм аскетичен буквально во всем: он избегает ярких цветов и любит светлые, естественные полутона – бежевый, цвет яичной скорлупы, кофейный, оливковый или хаки.

Техничная мебель.

Главная задача мебели в интерьерах хай-тек – не загромождать пространство. Все системы хранения должны быть встроенными и не привлекать внимания. Кресла и диваны – максимально комфортные, ортопедические, с глубокими уютными сиденьями, но ни в коем случае не громоздкие. Металлические основания, крутящиеся сиденья – это минимум для хайтековской мебели. Современные производители предлагают настоящие чудо-трансформеры: диваны и кровати, состоящие из отдельных модулей и способные принимать форму вашего тела путем простого нажатия кнопки на пульте. Впрочем, нелишние в высокотехнологичном интерьере и совсем простые предметы – главное, чтобы в них было что-то необычное – трехногие яркие табуреты, низкие пуфы-мешки из натурального меха или стеклянные журнальные столики с необычной подсветкой.

Кофе по команде.

И конечно же, обязательным элементом интерьера хай-тек должна быть самая современная бытовая техника. Собственно, с этого и следует начинать: было бы глупо обращаться к такому стилю, не дополнив его роскошным кинотеатром или умопомрачительной моделью компьютера с огромным монитором, желательно какого-нибудь «кислотного» цвета. Убирающиеся в стенные панели экраны и светильники, выполняющие голосовые приказы хозяина жалюзи и настраивающийся по вай-фай духовой шкаф – все самые последние достижения науки в сфере бытовых приборов – прекрасные атрибуты для хай-тека. Впрочем, эта статья не об «умных домах» – о поистине чудесных достижениях науки мы обязательно расскажем в одном из следующих номеров.

А пока подведем итог…

Итак, философия стиля хай-тек – это погружение нашего мира в техногенную, стопроцентно искусственную среду. Уже сегодня большинство людей проводят почти всю жизнь при электрическом освещении, в отапливаемых, защищённых от непогоды зданиях, а в быту им помогает масса ультрасовременных приборов. В этом направлении мы движемся с поистине космической скоростью, и мало кто уже хотя бы задумывается, что все может быть как-то иначе…

Экзотические детали.

Огромный роскошный аквариум с самыми экзотическими обитателями – осьминогами или скатами, а также ковер, стилизованный под шкуру зебры, прекрасно впишутся в интерьер хай-тек.

Оформляем стены.

Считается, что стены в интерьере хай-тек должны быть либо окрашены, либо закрыты современными панелями-буазери. Обои в этом случае, какими бы дорогими и качественными они ни были, лучше не использовать

Ирина Кузина,
Главный архитектор-дизайнер компании QUADRO DESIGN

Неспециалисты могут легко путать хай-тек и минимализм, однако между этими стилями есть принципиальные различия. Самое яркое – выбор мебели и других предметов, особенно их внешний вид.

Если минимализм в принципе отрицает декоративные элементы, то интерьер в стиле хай-тек подразумевает замену обычных и громоздких предметов более компактными и функцио­нальными. Причем все они должны обязательно подчеркивать принадлежность к стилю высоких технологий. В первую очередь это касается технических и электроприборов, размещенных в доме. Например, вентиляционные трубы или электротехнические приборы не должны быть спрятаны за специальными панелями, как это следовало бы сделать в минимализме, а наоборот, демонстрировать и подчеркивать современность интерьера.

Текст опубликован в журнале «Мир и Дом» №11, 2014

Стиль хай-тек в интерьере квартиры

Самый современный стиль, который встречается достаточно редко. Оценить его могут только настоящие эстеты или любители рациональности. Дело в том, что в основе хайтека лежит минималим: никаких лищних деталей и декора, сдержанная цветовая гамма, удобство и высокотехнологичные материалы.

Интересным стиль делают необычные формы мебели – как в фильмах про будущее, обилие подстветки и объемная отделка на стенах или потолке. Если помещение напоминает каюту космического корабля, вы попали в точку! Ниже мы расскажем, как стильно применить хай-тек в разных комнатах.

Cодержание:

Кухня в стиле хай-тек

Начнем с основ. Чаще всего, главный цвет в интерьере в стиле хай-тек – белый. Нередко его дополняют черный или серый. Яркие цвета встречаются крайне редко и то в деталях. А вот монохромные интерьеры, наоборот, – одна из характерных черт стиля.

Если мы говорим о кухне, то стиль хай-тек явно выделяется. На такой кухне вы не найдете рейлингов с ложками и плошками, милых салфеток, скатертей или декоративных статуэток. Да даже стеклянные дверцы, за которыми видны очертания посуды, тут будут неуместны. Только полностью свободные, сияющие чистотой поверхности и гладкие закрытые фасады.

Из необычного, что редко встретишь на кухнях в другом стиле, – плавные скругленные линии мебели. Это может быть, например, остров, изгиб которого напоминает гребень волны. Или же разноуровневые верхние шкафчики, которые вместе образуют гармоничный рисунок. Самый простой способ использовать этот прием – выбрать негеометричную форму обеденного стола.

То, что мебель в стиле хай-тек простая, только иллюзия. Чтобы она смотрелась впечатляюще, продумывается каждая деталь. Все линии, сочетание цветов и материалов направлены на то, чтобы мебель была самодостаточна, и даже в помещении с полностью белыми стенами и полом смотрелась как завершенный проект.

Нередко создать нужный эффект помогает освещение. Традиционно в стиле хай-тек используется много света, обычно холодных оттенков, чтобы подчеркнуть функциональность пространства. В дизайне кухни распространены точечные светильники и светодиодные ленты, которые образуют сложную композицию.

Что касается материалов, то в равной степени часто используются и глянцевые, и матовые фасады. Хотя с глянцевыми добиться нужного эффекта немного легче. Ручки у мебели в 95% случаев отсутствуют. Сантехника применяется самых простых и лаконичных форм, те самые модели, которые не выходят из моды никогда.

Цвет техники и сантехники, естественно, металлик. Несмотря на то, что сейчас на пике, наоборот, золото и бронза, в стиле хай-тек они совсем не органичны. Зато смело можете поиграть с блеском металла – сочетать вместе глянцевые и матовые поверхности уже считается допустимым и даже стильным.

Если планировка позволяет, сделайте кухню в стиле хай-тек как можно более просторной. Лучше всего этот стиль выглядит на большом метраже, иначе теряется основная идея. Места не так много? Откажитесь от обеденного стола, заменив его барной стойкой. Главное – выбрать удобные стулья.

Кстати, о стульях. Узнаваемая модель плавных форм с круглым основанием пришла в другие стили как раз из хай-тека. Если их добавить в интерьер кухни в современном стиле, он сразу получит другое звучание. И вообще это хорошая деталь, чтобы подчеркнуть вашу задумку.

Как мы уже отмечали, одна из характерных черт стиля хай-тек – обилие света. Это правило распространяется и на естественное освещение. Панорамные окна или окна в пол будут как нельзя кстати даже на кухне. Только никаких штор и тюля – они прямо противопоказаны этому стилю. В крайнем случае можно использовать нейтральные роль-шторы.

Если мрамор стал безумно популярным еще несколько сезонов назад, то в этом году тренд получил новое развитие. Дизайнеры предлагают на кухне применять этот материал или его имитацию с подсветкой изнутри. Вот вам и современные технологии на службе у хай-тека.

К слову, кухня – одно из помещений, в которые стиль хай-тек вписать наиболее просто. Помогает в этом большое количество техники, уместность подсветки и то, что пространство не обязательно должно выглядеть уютным в классическом понимании этого слова. Еще одно помещение, с которым в этом плане легко, – это санузел.

Санузел в стиле хай-тек

Если вы любите выставлять на всеобщее обозрение все крема, флаконы духов и прочие баночки – стиль хай-тек вам явно не подойдет. А вот если вам нравится, чтобы взгляд ни за что не цеплялся, кажется, это идеальное для вас решение.

Некоторые сравнивают ванную в стиле хай-тек с операционной. Так же стерильно и абсолютно ничего лишнего. Чтобы интерьер не выглядел казенно, делайте акцент на интересные формы. Например, отлично спасет ситуацию унитаз-яйцо или отдельно стоящая массивная ванна.

Основное внимание можно отвлечь и на отделку. Глянцевый пол или стены, выразительный мрамор, световые панели и окна. Даже самый минималистичный интерьер оно может сделать незабываемым. Поскольку это санузел, чтобы избежать неловких ситуаций, можно сделать окно в потолке. И вот уже создается полное впечатление, что вы на космическом корабле бороздите просторы космоса.

Поддержать идею может флуоресцентная подсветка и необычная ванна. Если задаться цель, можно найти интересные варианты. Вот только практичность такой покупки вызывает вопросы: всё-таки самая удобная форма ванны уже давно определена и используется чаще всего. Но иногда стоит пойти на небольшие уступки красоте, особенно если в санузел удается вместить и душевую кабину тоже.

Отдельная тема, которая заслуживает внимания в контексте ванной в стиле хай-тек – это зеркала. Как и крутящиеся барные стулья на кухне, они способны полностью преобразить простой дизайн. В первую очередь обращаем внимание на форму. Долой примитивные круги и прямоугольники в широких багетах!  Стоит присмотреться к составным зеркалам, а также тем, которые напоминают изменчивую форму мыльного пузыря на ветру.

Огромную роль играет и освещение. В 2019 году появился неожиданный тренд – ломанные световые линии на зеркалах. Света, скорее всего, они не добавят, зато создадут очень необычные визуальные эффекты. А если напротив такого зеркала разместить еще одно, то будет создаваться впечатление, что вы попали в фантастический фильм.

Так как санузел обычно достаточно небольшое помещение, мы бы рекомендовали использовать не больше двух цветов в его декоре. Беспроигрышный вариант – контрастные черный и белый. «Связующим звеном» может стать двухцветный мрамор. Он высоко ценится даже в космических интерьерах!

Спальня в стиле хай-тек

А вот это пространство вызывает, пожалуй, больше всего вопросов при создании дизайна в стиле хай-тек. Всё-таки спальня в первую очередь ассоциируется у нас с комфортом и уютом. Поэтому нужно соблюсти тонкую грань: при отсутствии декора сделать спальню жилой и «теплой».

Удивительно, но помочь в этом может отделка из дерева. Это универсальный материал, который выглядит уместно даже в суперсовременных интерьерах. Главное, чтобы его было не слишком много. Не стоит покупать полностью деревянную мебель, а вот с небольшими вставками – пожалуйста. А еще можно добавить панели на стенах или потолке, если они будут скругленных мягких форм.

Вообще пространства, как будто созданные внутри ледника, – одно из самых прогрессивных направлений в хай-теке. Обволакивающие стены, в которых вообще нет углов, белый цвет, яркое освещение. Выглядит потрясающе! Но есть один важный момент: не каждый сможет расслабиться в такой атмосфере.

И всё же утверждение, что хай-тек – это обязательно белый цвет – стереотип. У современных дизайнеров вообще нет внутренних границ, поэтому они с легкостью создают интерьер спальни в стиле хай-тек в темных тонах. В этом случае характерными чертами становится геометричность, множество ломанных линий в декоре, обилие зеркал и металла. Гармонично дополнить которые, как ни странно, может мягкий текстиль.

Круто получается, если продумать всю концепцию заранее, а не просто собрать вместе ту мебель, которая понравилась в магазине. То же самое касается и отделки. Например, здорово смотрится, когда декор со стен переходит на потолок. А если мебель по форме повторяет этот рисунок – это уже высший пилотаж дизайна.

Интересно выглядит микс двух, казалось бы, несочетаемых стилей – хай-тека и классики. К фактурной отделке стен и потолка можно добавить пушистый ковер и мягкий, обтянутый бархатом пуфик. Будут уместно смотреться и хрустальные люстры, в таком окружении они получат новое звучание. Отдельное внимание стоит уделить подсветке.

Есть и другие исключения из правил. Когда сохраняются основные принципы стиля хай-тек, но при этом в интерьере присутствуют детали. Чтобы это выглядело нетривиально, можно сделать прозрачные дверцы шкафов. Тогда даже ваш гардероб будет подчёркивать выбранную стилистику. Правда, для этого его придется держать в идеальном порядке.

Тем, кто готов к глобальным экспериментам, стоит начать с выстраивания формы самого помещения. Стандартный прямоугольник тут совсем не подойдет. В частном доме даже окна можно делать под заказ – в виде иллюминаторов космических кораблей. Всё вместе это выглядит очень эффектно, но нельзя забывать, что любые выступающие поверхности собирают пыль. А значит на уборку придется тратить в разы больше времени. Да и материалы для такого декора используются совсем не натуральные.

В целом при создании спальни в стиле хай-тек мы бы рекомендовали отталкиваться от формы кровати. Если она будет нетипичной, скругленной, чем-то напоминающей сиденья в салоне спортивных автомобилей, остальная мебель может быть просто нейтральной.

Кабинет в стиле хай-тек

Оформить кабинет и рабочую зону в стиле хай-тек достаточно просто, ведь центральное место там занимает техника – его величество компьютер. Не переборщите с количеством шкафчиков, этот тот случай, когда меньше – лучше. Тем более, половиной полок всё равно обычно никто не пользуется. Не забываем о принципах минимализма.

Хотя и считается, что в стиле хай-тек не совсем уместен декор, если это произведения современного искусства, то их вполне можно вписать в интерьер. А вот пейзаж или портретам место вряд ли найдется. Отдавайте предпочтение геометричным панно и картинам в нестандартных техниках.

А еще можно взять схожий по геометрии узор и использовать вариации на его тему во всех видах отделки. Однако над таким проектом нужно много работать: без предварительной визуализации воплотить его в жизнь будет сложно. Но временные затраты точно стоят потрясающего результата!

Гостиная в стиле хай-тек

Переходим к следующему пространству – гостиной в стиле хай-тек. Принципы остаются теми же. Только в этом случае особое внимание стоит уделить расстановке мебели. Вариант, когда все расставляли вдоль стен, остался в далеком прошлом.

Теперь мебель стараются сгруппировать по центру комнаты. Так она выглядит наполненной, но при этом просторной. В гостиной акцент можно делать на интересных люстрах. Например, на моделях на длинных металлических нитях – это мощный тренд этого сезона, или светильниках замысловатых форм, которые хочется долго рассматривать.

В гостиной классно будет смотреться интерьер на грани хай-тека и лофта. Бетонный потолок по-новому заиграет с подсветкой, колонны помогут зонировать помещение, металл подчеркнет схожесть двух стилей. Идеально впишется в такой интерьер электрокамин футуристического дизайна. Для гостиной это настоящая находка.

Нередко в гостиной используют только элементы хай-тека, отдавая предпочтение просто современному стилю. В этом случае допустима даже теплая цветовая гамма и текстиль на окнах. От хай-тека в таких интерьерах обычно остается выразительная отделка стен, сложная архитектура потолка и обилие металлических элементов.

Выводы

Стиль хай-тек очень эффектный и впечатляющий. Пространство в таком стиле точно запомнится надолго. Но есть свои особенности. Если вы решились на хай-тек, то его элементы должны прослеживаться во всей квартире. Нельзя сделать спальню в классике, а гостиную в стиле хай-тек – это будет не гармонично. Исключением может стать только санузел, поскольку это изолированное помещение. Но гораздо круче, когда вся квартира или дом составляют единую картину.

Напоследок напомним основные черты стиля хай-тек:

— Минималистичный дизайн

— Холодная цветовая гамма: много белого, серый, черный

— Сложное освещение

— Объемный декор на стенах и потолке, при этом отсутствие декора на полках

— Четкая геометричность или, наоборот, сглаженность линий. Никаких полутонов

— Эргономичность

— Современные материалы

— Много света и свободного пространства

Удачи!

НЛО и богема: московские интерьеры в стиле хай-тек :: Ваш дом :: РБК Недвижимость

Ищем признаки комфорта в технологичном убранстве столичных квартир.

Ультрасовременный в дизайне стиль хай-тек на самом деле зародился давно — в 60-е гг. прошлого века. Именно тогда индустриальная эстетика внедрилась в интерьер жилого помещения. Популярен хай-тек за счет технологичности и функциональности. Ему бы еще чуточку домашнего уюта… Название интерьерного стиля хай-тек происходит от high technology («высокие технологии»). Этот стиль отличает четкость и деловитость, отсутствие лишних деталей и элементов, акцент на новых искусственных материалах и использование технических новинок. Интерьер в стиле хай-тек — это очень гармоничное и выдержанное сочетание четких форм и линий и ощущения воздушности и чистоты визуального образа.

Считается, что этот стиль подходит активным молодым людям, которые не боятся перемен, владельцам больших загородных домов и любителям шумных вечеринок. Правда, обилие острых углов и однотонная цветовая гамма делают такой интерьер неуютным. Дизайнеры говорят, что использовать при оформлении только лишь стиль хай-тек мало кто решается; как правило, встречаются лишь элементы этого стиля.

Мы нашли самые яркие примеры использования стиля хай-тек в интерьерах московских квартир и апартаментов.

Силиконовые щупальца

 

 

          

Архитектор Сергей Эстрин:

— Когда говорят, что интерьер сделан в стиле хай-тек, то, скорее всего, это означает, что заказчику наскучил бюргерский стиль, ему хочется больше воздуха, светлых тонов и меньше классики с заунывным коричневым цветом и мебелью из массива.

 

 

 

 

 

Дизайнеры «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина» создали квартиру в стиле хай-тек для холостого мужчины, живущего за городом. Молодой человек часто проводит здесь время с друзьями. Он хотел, чтобы интерьер поражал воображение гостей. И дизайнеры постарались. Основная изюминка проекта — сложная стеклянная конструкция в форме волны. Пена создана из стеклянного гравия. Комната напоминает пляж с шезлонгами. Из светящегося углубления на потолке над барной стойкой свисают стеклянные щупальца то ли медузы, то ли осьминога. В барную стойку встроен биокамин, от пламени которого и защищают щупальца из силиконового стекла. Из стены в конце гребня волны на нас несется акула с огромной пастью. Крупный кусок гальки из кореана — журнальный столик.

НЛО над Москвой

 

Над дизайном четырехуровневого пентхауса на Шаболовке также работали архитекторы мастерской Сергея Эстрина. В интерьере много эксклюзивных деталей, сделанных на заказ. Две трети площади гостиной занимает подиум со встроенным по диагонали аквариумом полуметровой глубины, где живут десять пресноводных амазонских скатов, стая золотых рыбок и одна пиранья. Потолок гостиной с переходом в холл второго этажа украшает белоснежная скульптурная композиция, похожая на складчатую юбку-колокол. Еще одно украшение пентхауса — откатная дверь с сенсорным приводом в хозяйскую спальню. Двадцатиметровый бассейн сделан переливным, поэтому кажется, что вода стекает прямо на московские крыши. В стены и полы везде встроена цветная подсветка. Когда ее включают по вечерам, пентхаус становится еще больше похожим на повисший над столицей космический корабль.

«Умный» пентхауз

В интерьере этого двухуровневого пентхауса главная ставка сделана на окна, а точнее, на виды старой Москвы. Четкого стиля у интерьера нет, но в нем есть элементы хай-тек. К тому же в квартире множество «умных» систем. Например, в ванной комнате установлен ледогенератор. Чтобы искупаться в проруби, хозяину никуда не надо ехать: достаточно лишь нажать на кнопку, и будет полная ванна льда. Еще одна «умная» система — шторы из витража с автоматическим приводом. Они выглядят очень красиво как в пасмурный, так и в солнечный день.

Убежище для богемы

 

Московский дизайнер Алена Малиер создала интерьер загородного дома площадью 250 кв. м в стиле хай-тек. Для оформления использовались нейтральные цвета, которые гармонируют с рисунками и принтами на стенах. Все рисунки отражают богемную тематику. Например, принты на плитке в ванной взяты из книги «Город грехов». А одну из стен в спальне украшает репродукция современного американского художника Терри Роджерса, изобразившего участников богемных вечеринок.

Черно-белая полупустыня

Дизайнер студии «Уютная квартира» Светлана Пустынник создала интерьер московской квартиры в стиле хай-тек, построенный на контрасте белого и черного. Белый цвет потолка, стен, дивана и текстиля сочетается со стильным черным креслом и темным полом. Здесь совсем немного мебели, но интерьер не выглядит пустым. Чтобы одна из стен не казалась голой, дизайнер украсила ее большой абстрактной картиной в черно-белых тонах. Громоздкие люстры заменяют маленькие точечные светильники, которые позволяют моделировать освещение.

Признаки стиля хай-тек

Современные и высокотехнологичные материалы в отделке: стекло, пластик, металл… И никакого дерева или велюра! Купите фурнитуру из инновационных сплавов, поиграйте с необычной обивкой мебели. Футуристичности добавит мебель-трансформер, например диван, который при желании спрячется в стену, или маленький столик, легко превращающийся в полноценный обеденный. Конечно, не обойтись без систем «умного дома» и последних релизов музыкальных и телевизионных систем.

Простота форм и линий. Для мебели в таком интерьере характерны правильность и простота геометрии, а также предельная функциональность. Например, застекленные стеллажи, минималистичные журнальные столики, модульные диваны.

Нейтральная цветовая гамма. Предпочтительно использовать однотонную палитру, достаточно бледную и неактивную, чаще холодную или прохладную, близкую к белым тонам. Но не обходится и без ярких акцентов — например, пара подушек или футуристичная ваза броской расцветки.

Минимум декора. Интерьер в стиле хай-тек не приемлет украшательства. Если и хочется разбавить аскетичную обстановку несколькими деталями, все используемые аксессуары должны быть тщательно выверены и подобраны.

Прагматизм и функциональность. Для хай-тек характерны высокий прагматизм в планировании пространства и максимальная функциональность. Интерьер в стиле хай-тек — это сложная простота, где основной доминантой служит скульптурная форма, выгодно подчеркнутая скрупулезно продуманным освещением.

Вера Козубова

Архитектура хай-тек — Архитектура и стиль

Хай-тек — один из стилей в архитектуре, относящийся к постмодернизму в широком смысле. В отличие от модернизма здесь важен сам предмет, а не предмет как функциональное использование пространства. Объект – это цель. Структуры зданий в стиле хай-тек выставлены напоказ, одновременно трактуясь как украшение. На данный момент эта архитектура близка к постмодернизму.

В начале ХХ века современные архитекторы-модернисты оценили современные строительные технологии и новые материалы (стекло, сталь, бетон).По мере развития технологий в строительной отрасли стали использоваться новые материалы и современное оборудование. Так родился новый архитектурный проект, разработанный с использованием передовых технологий, получивших название хай-тек.

Для стиля хай-тек характерно бесчисленное использование новых технологий в строительстве зданий и их техническом оснащении. Технические элементы, такие как жалюзи или солнечные батареи, являются своего рода современным украшением, особенно когда они соединены в повторяющейся последовательности.

Архитектура хай-тек хочет интегрировать техническое оснащение здания в его структуру. Это усиливает воздействие объекта в стиле хай-тек, как с точки зрения функционального, так и визуального содержания. Так возникает так называемое интеллектуальное здание, в котором установки и конструкции спроектированы как единое целое.

Самыми известными архитектурными высокотехнологичными произведениями являются: ратуша в Лондоне, стоящая рядом с Тауэрским мостом, лондонский Купол тысячелетия и стадион Уэмбли, офисное здание Ллойда в лондонском Олимпийском стадионе и Альянц Арена в Мюнхене, Эйфелева башня и Центр Жоржа Помпиду. в Париже, штаб-квартира HSBC в Гонконге, телебашня Жижков в Праге, Hotel Arts Skidmore и Torre Agbar в Барселоне, Национальный центр исполнительских искусств в Пекине, Hearst Tower в Нью-Йорке, Beetham Tower в Манчестере, Центр Джона Хэнкока в Чикаго, Mode Gakuen Cocoon Tower в Токио.

Представителями высокотехнологичной архитектуры являются: Норман Фостер, Ренцо Пиано, Ричард Роджерс, Майкл Хопкинс, Николас Гримшоу, Schweger & Partner, Жан Нувель, Поль Андреу, Мишель Вирлоге.

9 современных проектов, несущих эстафету архитектуры высоких технологий

Архитекторы: Хотите, чтобы ваш проект был представлен? Продемонстрируйте свою работу через Architizer и подпишитесь на нашу вдохновляющую рассылку.    

Хай-тек как архитектурный стиль зародился в 1960-х годах и по-настоящему набрал обороты в 1970-х.Сильно ориентированные на структурный экспрессионизм и проектирование с учетом адаптивности, сторонники этой конкретной архитектуры использовали новые методы проектирования и проектирования. Передовые дизайнеры, стоявшие за архитектурой высоких технологий, стремились создать инновационные и гибкие внутренние пространства и, среди прочего, наслаждались легкими материалами. На момент его зарождения сталь, алюминий, стекло и бетон были центральными материалами для развития стиля, способствуя последовательному виду архитектуры высоких технологий.

Одним из самых известных и почти манифестных зданий этого стиля является Центр Помпиду (1977 г.) в Париже. Команду дизайнеров возглавляли два выдающихся сторонника высоких технологий: Ричард Роджерс и Ренцо Пиано, которые позже основали свою собственную фирму соответственно и продолжали производить работы в этом стиле. Позже Майкл и Пэтти Хопкинс разработали новую, более парадоксальную ветвь стиля, известную как «исторический хай-тек». Поскольку технологии продолжают расширять параметры дизайна и конструкции, те, кто привык работать с классическим металлическим видом High Tech 1970-х годов, также обновляют свой дизайн.Следующая коллекция прослеживает взросление архитектуры высоких технологий в недавнем прошлом и настоящем, прослеживая эволюцию зрелой карьеры Фостера, Пиано и Хопкинса.


Рейхстаг, Новый парламент Германии , Foster + Partners, Берлин, Германия, 1999

Разрушенное неоклассическое здание немецкого парламента было отреставрировано и увенчано прозрачным куполом, отражающим ценности ясности и прозрачности. Структура купола видна как изнутри, так и снаружи, как и движение посетителей.Внутри купола взгляд посетителей направляется отражающим конусом посередине и вниз к основному пространству для встреч внизу. Помимо того, что демократический процесс в конференц-зале становится прозрачным, остекление над конференц-залом также способствует проникновению в пространство естественного света.

Swiss Re, 30 St Mary Axe by Foster + Partners, Лондон, Великобритания, 2004

Это 41-этажное офисное здание имеет характерный внешний вид. Диагональные связи, видимые с фасада, вертикально поддерживают здание и не требуют дополнительных колонн внутри здания.Атриумы на каждом этаже образуют непрерывные пути для циркуляции воздуха внутри здания, а отверстия на фасаде вводят в эту циркуляцию свежий воздух. Вентилируя пространство с помощью конструкции, Swiss Re стремится вдвое сократить энергию, потребляемую кондиционированием воздуха.

Кэнэри-Уорф Crossrail , Лондон, Великобритания, 2015

Узнаваемая крыша Crossrail Place укрывает сад на крыше многофункционального торгового комплекса. Крыша скреплена по той же схеме, что и башня Swiss Re, но из других материалов.Древесина, считающаяся более устойчивым материалом, используется в качестве балок, образующих гладкую круглую форму. Среди балок находятся наполненные воздухом подушки из ЭТФЭ, которые защищают сад, пропускают свет и в некоторой степени изолируют частично открытое пространство.


Калифорнийская академия наук от Renzo Piano Building Workshop, Сан-Франциско, Калифорния, США, 2008 г.

Калифорнийская академия наук, разительно отличающаяся от типичной гладкой поверхности высокотехнологичных зданий, имеет волнообразную пушистую зеленую крышу.Зеленая крыша состоит из местных засухоустойчивых пород. Он собирает дождевую воду и помогает поддерживать комфортную температуру в салоне. Край крыши облицован стеклянными панелями, в которых находится более 55 000 фотоэлектрических элементов, вырабатывающих энергию и защищающих пространство внизу.

Central St. Giles Court от Renzo Piano Building Workshop, Лондон, Великобритания, 2010 г. (совместно с Fletcher Priest Architects)

Этот многофункциональный комплекс ярко выделяется на фоне своего окружения благодаря культовым керамическим фасадам, устойчивым к коррозии и морозу.Группа зданий имеет одинаково ритмичные фасады, которые перерастают в целостный вид, но разрывы между зданиями не дают всей застройке быть громоздкой, приглашая людей во внутренний двор. Фасады заканчиваются чуть выше потолка первого этажа, оставляя только колонны и остекление, чтобы сделать здания прозрачными на уровне улицы.

Художественная галерея Château La Coste от Renzo Piano Building Workshop, Экс-ан-Прованс, Франция, 2017

Это здание, стоящее среди виноградных лоз, представляет собой комбинированную схему как выставочного назначения, так и хранения вина.Белый парус крепится к металлическому каркасу, поднимаясь и опускаясь по образцу виноградника, образованного рядами виноградных лоз. Рассеянный свет проникает в пространство, ограниченное бетонными стенами и полом, где стены выполняют роль выставочных стен и одновременно подпорных стен этой полузаглубленной конструкции. Здание выполнено в аккуратном индустриальном стиле, вежливо отвечающем местности.


Штаб-квартира GEK Group от Hopkins Architects, Афины, Греция, 2003 г.

Это офисное здание, построенное из стали, стекла и бетона, выполнено в классическом стиле High Tech, конструктивные элементы которого представлены практически в перформансе.Два внешних фасада здания обращены соответственно на восток и запад, поэтому проемы на фасадах сделаны небольшими, чтобы избежать перегрева помещений. Книжные полки стоят напротив фасадов, создавая тепловой буфер между внешним и внутренним пространством. Естественный свет поступает в рабочие зоны из атриума между восточным и западным крыльями.

Трапезная Нориджского собора от Hopkins Architects, Норидж, Великобритания, 2004 г.

Трапезная — это легкая современная интервенция, расположенная на историческом месте Нориджского собора.В противовес тяжелой каменной конструкции существующих стен, оставшихся от первоначальной трапезной, на площадку мягко приземлилась воздушная деревянная крыша с девятью парами дубовых колонн. Конструкция застеклена с двух сторон, где естественный свет проникает в пространство тройной высоты, в то время как пространство уже освещено естественным образом с боков. Зона отдыха сделана открытой и гостеприимной.

Заповедник черепах и дикой природы Хор Калба от Hopkins Architects, Шарджа, Объединенные Арабские Эмираты, 2021

Проект расположен в природном заповеднике и служит как центром для посетителей, так и учебным заведением.Семь соединенных между собой отсеков состоят из сборных железобетонных ребер и сегментов облицовки, образуя внутри себя универсальное круглое пространство. Материал с большой теплоемкостью сохраняет внутреннюю часть защищенной и прохладной на месте, подверженном интенсивному солнечному свету. Между тем, сборные конструкции уменьшили воздействие процесса строительства на окружающую среду.

Архитекторы: Хотите, чтобы ваш проект был представлен? Продемонстрируйте свою работу через Architizer и подпишитесь на нашу вдохновляющую рассылку.    

Архитектура в стиле хай-тек

Архитектура в стиле хай-тек или Поздний модернизм — это архитектурный стиль, возникший в 1970-х годах и включающий в себя элементы высокотехнологичной промышленности и технологии в дизайне зданий.Архитектура хай-тек появилась как обновленный модернизм, расширение прежних идей, которому способствовал еще больший прогресс в технических достижениях. Эта категория служит мостом между модернизмом и постмодернизмом, однако остаются неясные области в отношении того, где заканчивается одна категория и начинается другая. В 1980-х годах высокотехнологичную архитектуру стало труднее отличить от постмодернистской архитектуры. Многие его темы и идеи были поглощены языком постмодернистских архитектурных школ.

Происхождение

Предыстория

Здания в этом архитектурном стиле строились в основном в Европе и Северной Америке. После разрушения многих исторических зданий в Европе во время Второй мировой войны их ремонт был трудным делом. Архитекторам пришлось выбирать между воспроизведением исторических элементов или заменой их новыми современными материалами и эстетикой.

Научные и технические достижения оказали большое влияние на общество в 1970-х годах.Космическая гонка достигла апогея в 1969 году, когда Нил Армстронг высадился на Луну, и сопровождалась чрезмерными военными разработками. Эти достижения заставляют людей думать, что с развитием технологий можно достичь гораздо большего. В то время технологические инструменты стали обычным явлением для людей из-за использования пандусов, видеоэкранов, наушников и голых лесов. Эти высокотехнологичные конструкции с каждым днем ​​становились все более заметными для обычного человека.

Название

Стиль получил свое название из книги «Высокие технологии: индустриальный стиль и справочник для дома», написанной журналистами-дизайнерами Джоан Крон и Сюзанной Слезин и опубликованной в ноябре 1978 года Кларксоном Н.Поттер, Нью-Йорк. В книге, иллюстрированной сотнями фотографий, показано, как дизайнеры, архитекторы и домовладельцы присваивали себе классические промышленные объекты — библиотечные стеллажи, химическое стекло, металлическую плиту для настила, товары для ресторанов, осветительные приборы для взлетно-посадочных полос фабрик и аэропортов, одеяла для грузчиков, промышленные ковровые покрытия. и т. д. — найти в промышленных каталогах и использовать их в жилых помещениях. Предисловие к книге архитектора Эмилио Амбаша, бывшего куратора отдела дизайна в Музее современного искусства, поместило эту тенденцию в исторический контекст.

В результате огласки и популярности книги стиль оформления стал известен как «Хай-тек», что ускорило вхождение малоизвестного до сих пор термина «хай-тек» в повседневный язык. В 1979 году термин «высокие технологии» впервые появился в карикатуре журнала «Нью-Йоркер», на которой женщина ругает своего мужа за то, что он недостаточно высокотехнологичен: «Ты средний, средний, средний». После того, как журнал «Esquire» опубликовал отрывки из книги Крона и Слесина в шести частях, основные розничные торговцы в Соединенных Штатах, начиная с Macy’s в Нью-Йорке, начали размещать высокотехнологичный декор на витринах и в мебельных отделах.Но следует отдать должное магазину Ad Hoc Housewares на 64-й улице и Лексингтон-авеню в Нью-Йорке, открывшемуся в 1977 году, за то, что он раньше всех продавал эти предметы жилой аудитории. Книга была переиздана в Англии, Франции и Японии, и, как и оригинал, каждое издание включало каталог местных источников предметов.

Цели

Архитектура высоких технологий была в некотором роде ответом на растущее разочарование в современной архитектуре.Реализация градостроительных планов Ле Корбюзье привела к появлению городов с однообразной и стандартизированной застройкой. Стремление к экономичному строительству привело к чрезвычайно низкому качеству отделки с последующей деградацией, противодействующей ныне угасающей эстетической новизне. Высокотехнологичная архитектура создала новую эстетику в отличие от стандартной современной архитектуры. В «Высоких технологиях: индустриальный стиль и справочник для дома» при обсуждении эстетики высоких технологий авторы подчеркнули использование элементов, «которые ваши родители могут счесть оскорбительными».Этот юмор так удачно демонстрирует бунтарский настрой.

Крон и Слесин далее объясняют термин «хай-тек» как используемый в архитектурных кругах для описания растущего числа жилых и общественных зданий с «гайками и болтами, открытыми трубами, технологичным видом». В качестве примера нет необходимости искать дальше Центра Помпиду Роджера. Это подчеркивает одну из целей высокотехнологичной архитектуры — похвастаться техническими элементами здания, экстернализируя их.Таким образом, технические аспекты создают эстетику здания.

В дизайне интерьеров существовала тенденция использовать бывшие промышленные приборы в качестве предметов домашнего обихода, т.е. химические стаканы как вазы для цветов. Это произошло из-за стремления использовать индустриальную эстетику. Этому способствовало преобразование бывших промышленных помещений в жилые помещения. Высокотехнологичная архитектура стремилась придать всему индустриальный вид.

Другим аспектом целей высокотехнологичной архитектуры было возрождение веры в способность технологий улучшать мир.Это особенно очевидно в планах Кензо Танге относительно технически сложных зданий во время послевоенного бума в Японии в 1960-х годах, но немногие из этих планов действительно стали зданиями. прогресс техники.

Но каким бы выдающимся ни был промышленный вид, функциональный элемент современной архитектуры был в значительной степени сохранен. Части по-прежнему выполняли функцию здания.Функция здания также не была задана. Это динамическое свойство означает, что здание должно быть «катализатором», «технические услуги предоставляются, но не устанавливаются».

Характеристики

Характеристики высокотехнологичной архитектуры несколько различаются, но все они имеют акцент на технических элементах. Они включали в себя выставление на видном месте технических и функциональных компонентов здания, а также упорядоченное расположение и использование сборных элементов.Стеклянные стены и стальные рамы также были очень популярны.

Чтобы похвастаться техническими характеристиками, они были вынесены наружу, часто вместе с несущими конструкциями. Не может быть более яркого примера, чем Центр Помпиду. Вентиляционные каналы хорошо видны снаружи. Это был радикальный проект, так как предыдущие вентиляционные каналы были компонентом, скрытым внутри здания. Средства доступа к зданию также находятся снаружи, с большой трубой, позволяющей посетителям войти в здание.

Упорядоченная и логичная манера, в которой здания в архитектурном стиле хай-тек спроектированы так, чтобы сохранить свою функциональную сущность, демонстрируется в штаб-квартире банка Нормана Фостера в Гонконге и Шанхае. Помимо технологии, являющейся главной особенностью здания, его дизайн очень функционально ориентирован. Большое внутреннее открытое пространство и легкий доступ ко всем этажам значительно улучшают функцию банка. Кроме того, элементы зданий очень аккуратно скомпонованы для достижения оптимальной упорядоченности, чтобы логически решить проблему нужд банка.Это видно по структуре уровней и по эскалаторам.

В высокотехнологичных зданиях постоянно используются стеклянные навесные стены и стальные конструкции. За это он во многом обязан современной архитектуре и находится под влиянием корпоративных зданий Миса ван дер Роэ. SOM Sears Tower демонстрирует, что со стеклянными стенами и каркасом из стальных труб можно построить очень высокое здание. Многие высокотехнологичные здания предполагали, что их цели будут динамичными. Лучше всего это можно объяснить Гюнтером Бенишем и Мюнхенским олимпийским стадионом Фрая Отто.Эта структура сделала возможным спорт на открытом воздухе и предназначена для многих целей. Первоначально это был заброшенный аэродром, а сейчас это спортивный стадион, используемый для различных дисциплин.

Примеры

* HSBC Штаб-квартира — Гонконг
* Жижковская ТВ-башня — Прага
* Лордская земля — ​​Лондон
* Центр Джорджи Помпиду — Paris

EE также

* Высокие Tech

Список литературы

* [ http://www.archpedia.com/Styles-High-Tech.html Запись в Archpedia: Архитектура высоких технологий ]

Фонд Викимедиа. 2010.

Новый взгляд на истинное значение архитектуры «High Tech»

Новая выставка, проводимая в новаторском здании так называемого движения High Tech, побуждает к переоценке отношений между архитектурой, технологиями и структурным выражением.

У художника-фотореалиста Бена Джонсона есть несколько полотен на выставке Надстройки: новая архитектура: 1960–1990 .На фото: Восточная мачта с решетчатой ​​балкой и аутригерами (1986 г.) Предоставлено Беном Джонсоном

Если в не столь отдаленном будущем вам случится оказаться в космическом корабле, направляющемся к межпланетным берегам, велика вероятность, что вы улетите из здания, спроектированного Foster + Partners. Космопорт Америка, более известный как Административное здание космопорта Нью-Мексико, является первым специально построенным терминалом для коммерческого астротуризма; как заявляет фирма, она спроектировала извилистый сверхустойчивый суперангар, чтобы передать «драму и тайну самих космических путешествий.

По общему признанию, преднамеренной параллелью Центр изобразительных искусств Сейнсбери (SCVA) Фостера 1978 года в Университете Восточной Англии в Норидже, Англия, является чем-то вроде предшественника типологии. Он немного похож на космический корабль, только не готовый к запуску; скорее, этот гладкий белый продолговатый инопланетянин, кажется, легко приземлился на пасторальном лугу, среди кроликов и полевых цветов, которые усеивают обширный кампус университета. Эти два проекта образуют разные форзацы в выражении технологии, отражая эволюцию технологических протезов и их эстетическую интеграцию: в то время как космопорт, при всей его дальновидной устойчивости, выглядит не более чем плавной волной в земной коре, SCVA упивается его пространственно-каркасная структура и синтетическая материальность.

Новаторское в свое время здание представляет собой стальную клетку с двойными стенками, простое решение, которое, тем не менее, обеспечивает гигантский непрерывный 150-метровый пролет. Чтобы сохранить непрерывность этого обширного интерьера, архитекторы изолировали службы, растения и помещения для обслуживания в пустоте между двумя оболочками. Офисы, склады и другие подсобные помещения были утоплены под землей, и попасть в них можно было через проход, проходящий через недра светящейся коробки. Все это возводилось с головокружительной быстротой и легкостью ; Это то самое здание, которое, как известно, заставило американского инженера и провидца Бакминстера Фуллера спросить: «Сколько весит ваше здание, мистер Уилсон?»Взращивать?»

SCVA был удивительно ранним заказом для молодого Нормана Фостера, проектом, подаренным сэром Робертом и леди Лизой Сейнсбери — в основном Университету Восточной Англии, но, возможно, и новому рубежу в покровительстве. Сейнсбери были давними коллекционерами произведений искусства и сторонниками послевоенных светил, таких как Генри Мур, Фрэнсис Бэкон и Альберто Джакометти. Шаг, более распространенный среди американских филантропов, Сейнсбери решили пожертвовать большую часть своих сокровищ университету и в 1974 году поручили относительно неизвестному Фостеру спроектировать новое здание для их размещения — первый публичный проект архитектора.Поскольку в этом году Центру Сейнсбери исполняется 40 лет, текущая выставка « Надстройки: Новая архитектура: 1960–1990 » перекраивает историю его создания в расширенных исторических рамках. Несмотря на более современный подзаголовок, Superstructures рисует дугу длиной в столетие от свежего индустриального вдохновения конца 1800-х годов к экспериментальному структурному изобилию того, что часто спорно называли высокими технологиями в конце 20-го века.

В этом году исполняется 40 лет со дня открытия Центра визуальных искусств Сейнсбери (SCVA) в Норвиче, Англия — первого общественного здания Нормана Фостера и прародителя стиля высоких технологий в архитектуре. Courtesy Sainsbury Centre, Пит Хаггинс

Почему спорный? Главная аномалия заключается в том, что высокие технологии в архитектуре имеют мало общего с высокими технологиями в промышленности — с их коннотацией электроники и вычислений, кремниевых чипов и распределенных сетей связи. Это не полностью объясняет, почему большинство архитекторов, причисляемых к его авторам или противостоящих им, отвергают этот термин. Модернисты возражали против его стилистических ассоциаций, помимо предполагаемого воздействия. Высокие технологии в Америке действительно относятся к строительному стилю, но, как указывает Колин Дэвис в своей книге 1988 года на эту тему, в Британии «движение» можно приписать отдельным лицам: а именно, зданиям конца 20-го века, спроектированным такие как Фостер, Ричард Роджерс, Майкл и Пэтти Хопкинс и Николас Гримшоу, которые установили бурный новый рубеж в британской архитектуре, типичным примером которого является демонстративное использование металла и стекла.Даже американский архитектурный старейшина Филип Джонсон заметил: «В Америке нет никого, кто мог бы сделать что-то лучше, чем Центр Сейнсбери. Англия сразу стала лидером в инженерно-технологической игре».

В нынешнюю эру Brexit и в меньших руках празднование поворота в сфере высоких технологий могло быть пронизано неприятным оттенком ура-патриотизма. И все же кураторы Superstructures , Авраам Томас и Джейн Павитт, представляют точно выверенное повествование и еще более богатую публикацию, которая объединяет исследования, лежащие в его основе.

Это включает в себя прослеживание формирующих влияний Фостера в Соединенных Штатах, где вместе со своим бывшим творческим и деловым партнером Ричардом Роджерсом он столкнулся с недавно созданными механизированными средами и методами построения систем в работах Skidmore, Owings & Merrill, Пола Рудольфа, Case Study Houses и, конечно же, утопические видения Бакминстера Фуллера. В то время как имена Имзе упоминаются в нескольких текстах на стене, на выставке представлены другие, менее заметные пионеры инженерного дела, такие как Конрад Ваксманн или Жан Пруве, а также британский архитектор венгерского происхождения Эрно Голдфингер.Есть беглый намек на эстетику высоких технологий и дальше: кратко проиллюстрированы «Метаболисты» наряду с архитектурными проектами, такими как здание Фостера HSBC Building в Гонконге.

Действительно, больше всего поразительны не произведения самых известных авторов, а исторические экспонаты: незастроенный проект Великого Викторианского пути Джозефа Пакстона, проиллюстрированный квазирелигиозным триптихом, вероятно, является первым примером мегаструктуры, спроектированной исключительно из современных материалов.В нем предлагалась экструдированная версия его знаменитого Хрустального дворца из железа и стекла, протянувшаяся на десять миль под центром Лондона, создав защищенную среду, включающую пешеходные дорожки, омнибусы и вагоны, даже «надземную пневматическую железную дорогу» среди роскошных резиденций и магазинов — в 1855 году. !

Сегодняшние «высокие технологии» во многом более эфемерны, чем все, что предполагалось ранее, за исключением разве что научной фантастики.

Точно так же и в других картинах, а именно в фотореалистичных работах Бена Джонсона, созданных более века спустя (и только они стоят поездки в сонный Норвич), запечатлен глубокий романтизм технологической эстетики.В реальной жизни дух захватывает сильнее, чем когда-либо на экране, благодаря глянцевому металлу, неоновому освещению и высокой насыщенности, напоминающей 1980-е.

Несколько разочаровывает тот факт, что Надстройки расположены не в основном помещении SCVA, а в подвальной галерее, добавленной в результате реконструкции 1991 года. Проходя по длинному коридору, в конце которого есть еще две традиционные «комнаты», позволяющие перевернуться и вернуться по той же траектории, возникает странное ощущение сжатия, особенно когда осознаешь необъятное пространство в пространстве. главная галерея, сама по себе ставшая возможной благодаря той самой архитектуре, которой славится этот серый коридор с корпоративным ковром.В каком-то смысле выставка проходит «в» SCVA, но никоим образом не является «от него», и неизбежно размещение такого оптимизма в неамбициозной обстановке вызывает чувство разочарования.

С другой стороны, физическое пространство подчеркивает гладкое линейное повествование; куратор изящно связывает Пакстон, Арата Исодзаки и Zünd-Up Group. Прекрасные кинотесты Фрая Отто о мыльных пузырях и их целостности при растяжении — опять же, ради одного из которых стоит отправиться в путешествие — легко ведут к геодезическим куполам Фуллера и тугим конструкциям Феликса Канделы.Повсюду пояснительные тексты информативны, но не навязчивы, направляя зрителя через логическую последовательность экспонатов.

Изящный, смутный минимализм, который является преобладающим языком современного мира технологий — возможно, лучше всего воплощенный Apple, чья новая штаб-квартира, Apple Park, была разработана не кем иным, как Foster + Partners, — уравновешивается всевозможными приземленными или ностальгическими тенденциями, среди них повторяющийся стимпанк и его откровенный фетиш устаревших технологий. Сегодняшние «высокие технологии» во многих отношениях более эфемерны, чем все, что предполагалось ранее, за исключением, пожалуй, научной фантастики: плавные транзакции глобальной культуры и финансов, виртуальное моделирование не только проектов, но также обществ и мнений.

Тем не менее, явно технократическая эстетика — это не просто реакция на историю или прилизанность. Надстройки описывает лишь одну главу среди многих других, между так называемой утопической (но также воинственной) риторикой итальянских футуристов и психоделическим техноутопизмом Archigram, в которой инженерные подвиги становятся еще более удивительными благодаря устрашающему — в буквальном смысле — достижения человечества, подчеркнутые осязаемым, зримым и преувеличенным присутствием техники.

В первой главе каталога выставки кураторы цитируют уроженца Норвича автора Рейнера Бэнэма, по-прежнему лучшего комментатора архитектурных достижений послевоенных десятилетий: «Архитектор, который предлагает работать с технологиями, знает, что теперь он быстро компания, и что, чтобы не отставать, ему, возможно, придется подражать футуристам и отказаться от всего своего культурного груза, включая профессиональную одежду, по которой его узнают как архитектора».

Кураторы опускают конец этой цитаты из Теория и дизайн в эпоху первых машин (1960), и это правильно, поскольку представленные работы возвышают как инженера, так и архитектора в повествовании о превосходных достижениях.Но интересно подумать о продолжении Бэнэма, который предсказал, что архитектор, которому не удастся избавиться от своего «культурного груза», как он выразился, «может обнаружить, что технологическая культура решила существовать без него». Это вызов, который значительно больше влияет на роль профессии сегодня.

Надстройки: Новая архитектура: 1960–1990 гг. открыт до 2 сентября 2018 г.

Вам также может понравиться «Эти архитекторы пытались решить главный недостаток человеческого дизайна — смерть.

Создание независимого стиля на Фестивале независимых игр

Юул, Джеспер. «Высокотехнологичная низкотехнологичная аутентичность: создание независимого стиля на фестивале независимых игр». Материалы 9-й Международной конференции по основам цифровых игр, 2014.

PDF-версия.

В игровой культуре, в академических и популярных комментариях независимых игр были объявлены крупным новым достижением в видеоиграх за последние несколько лет.В то же время в большинстве академических и отраслевых дискуссий утверждается, что невозможно осмысленно описать независимые игры. Вопреки этому, в этой статье исследуется история выигрышей на Фестивале независимых игр с 2000 по 2014 год и определяется появление определенного визуального стиля, общего для многих независимых игр, стиля, который представляет собой представление репрезентация, , используя современные технологии для имитации визуальных стилей прошлых времен, включая графику в стиле пикселей, цветные карандаши и другие аналоговые материалы.Этот визуальный стиль призван вызывать аутентичность и «честность в материалах», которые отличают его от предполагаемого реализма более бюджетных игр. Этот тип стратегии связан с современным движением производителей, а также с идеями XIX века об искусстве, ремеслах и архитектуре. Это стиль, который является не просто естественным выражением определенного метода разработки игр, но и примером «аутентичной работы»: тщательная конструкция, которая противостоит высокобюджетным игровым продуктам и создает видимость прямая связь между игроками и разработчиками игр.

Это не означает, что Independent Style — нечестная конструкция. Скорее, это позволяет видеоиграм, разработанным с небольшими ресурсами, представить себя и быть признанным результатом сознательных решений, а не нехватки ресурсов, а также в некоторых случаях дает разработчикам возможность продемонстрировать контртехнический опыт, используя оборудование и инструменты для видеоигр против намерений производителей (например, использование 3D-оборудования для разработки 2D-игр).

Ключевые слова
Независимые игры, визуальный стиль, история видеоигр, честность, аутентичность, сделай сам, независимый стиль, ремесло.

Под названием независимая игра подразумевает финансовую независимость разработчика игры, а не дизайн игры. Тем не менее, мы с такой же вероятностью связываем «независимые игры» с конкретным дизайном, людьми, каналами распространения и платформами. Конечно, в случае с независимыми играми предполагаемая гладкая коммерциализация как крупнобюджетных, так и казуальных игр сталкивается с противоположным образом маленьких, дешево разработанных, более личных и экспериментальных игр [25].Хотя название относится к финансовому положению разработчика, оно также используется более свободно для описания игр, созданных с небольшим бюджетом. На самом деле большинство дискуссий о независимых играх начинаются с утверждения, что их нельзя определить:

  • «Попытка дать определение инди-играм — это скользкий путь, поскольку в сообществе разработчиков игр много разногласий». -Майк Гнейд [24]
  • «Если независимые игры существуют, то они независимы, потому что их экономический, технологический или культурный статус делает их таковыми.— Эрик Циммерман [63]
  • «Вместо того, чтобы приводить доводы в пользу единого определения инди, в этой статье рассматриваются идеологии, лежащие в основе множества определений этого термина». –Надав Липкин [37]
  • «Нет смысла искать формальное определение или классификацию «инди-игр»» — Барт Саймон [55]

Верно, что простое описание экономических условий производства не исчерпывающе охватывает независимые игры [63], и комментаторы обычно сосредотачиваются на общей расплывчатости ярлыка [24] или бесполезности попыток дать ему определение [55].Независимые игры сравнивают с независимой музыкой и кино [37] [63], а также с панк-музыкой [54] с ее отказом от полировки и большими бюджетами, и некоторые сторонники утверждают, что независимые игры воплощают в себе аутентичность, которой нет в более крупных постановках. [17]. В этой статье предлагается не определение независимых игр, а описание влиятельного независимого визуального стиля, стиля, который заимствован как из истории видеоигр, так и из истории искусства и дизайна.

Как утверждал теоретик кино Дэвид Бордвелл, изучение стиля является богатым источником для понимания развития формы искусства — во всей ее сложности, со всеми ее действующими лицами [10] — но вопрос стиля также иногда игнорируется как неважная сноска к более важным вопросам. Однако стиль — это очень конкретный фактор: игры разрабатываются, оцениваются и группируются в соответствии с их стилем, и игнорировать это означало бы ослеплять процессы, посредством которых игры выбираются, прославляются или игнорируются.Следовательно, нам нужно понять историю стиля в независимых играх.

Важно отметить, что любая конкретная независимая игра фактически предполагает идею независимых игр. Разрабатывать независимые игры — значит сталкиваться с особым вызовом: как игра, сделанная с небольшим бюджетом, может восприниматься игроками как нечто уникальное и новое, а не просто игра со слишком маленьким бюджетом, буквально дешевая версия высокобюджетной игра? Описанный здесь независимый стиль является конкретным ответом на эту проблему, потому что он сигнализирует о том, что игра была преднамеренно разработана с использованием малобюджетного визуального стиля, стиля, который нельзя было бы улучшить за счет увеличения бюджета.Подчеркивая маленькое, личное и упрощенное, Independent Style заявляет, что ограниченный бюджет — это не ограничение, а скорее лучший и более аутентичный способ создания игр [50], а Independent Style используется игроками для распознавания игры. независимым в положительном смысле.

Этот акцент на небольшом производстве, простом производстве и распространении, а также на ценности личного творчества показывает, как независимые игры связаны как с современными идеалами движения производителей [20] [28], так и сделай сам (DIY) [56] и движение местной еды, а также более старые идеи, такие как движение искусств и ремесел в конце 19 века.Движение искусств и ремесел обычно понимается как реакция против промышленного производства («машинного производства») и как доводы в пользу возврата к ремеслу и мелкому производству. В эссе 1888 года «Возрождение ремесла» [41] Уильям Моррис описал исчезновение ремесла перед лицом машинного производства как «деградацию жизни» и надеялся, как следует из названия, на социальное и политическое возрождение аутентичного мастерство, где снова просвечивает индивидуальность создателя.Сравните это с тем, как многие независимые разработчики игр утверждают, что их игры — в отличие от игр, созданных большими командами — отражают личный опыт, фактически стремясь вернуться к более простым временам в разработке видеоигр, когда игры создавались небольшими командами или одним человеком. человек:

  • «Инди-игры позволяют мне быть фанатом, который поддерживает кого-то настоящего и достойного».
    – Дэн Кук [17]
  • «Говори от всего сердца.Честность чрезвычайно ценна при создании искусства [инди-игр]».
    – Эдмунд Макмиллен [38]
  • «Намного более широкие отношения с искусством… более глубокие и нишевые личные отношения с работой». [3]
    –Робин Арнотт
  •  «Почему быть бедным и не иметь бюджета полезно для создания игр».
    -Петри Пурхо [50]
  • «Возможность (или умение) определять индивидуальный стиль и рост отдельных авторов приводит к… большему количеству личных игр, более актуальных игр, большему количеству игр, в которых есть что сказать.
    -Анна Антропи [4]

Эти цитаты показывают, насколько распространены заявления о личности, аутентичности и честности среди независимых разработчиков. Дизайнер Super Meat Boy Эдмунд Макмиллен называет честность самой важной чертой независимого дизайнера [38], а разработчик Дэн Кук подчеркивает подлинность независимых игр [17]. Таким образом, можно сказать, что, подобно движению «Искусства и ремесла», это понятие независимых игр воплощает определенную ностальгическую или антииндустриальную позицию.Там, где Arts and Crafts были против индустриализации, независимые игры реагируют на высокобюджетные продукты AAA. Arts and Crafts и независимые игры также имеют ряд общих морально-политико-эстетических требований. В независимых играх, как и в движении Arts and Crafts, утверждается не просто то, что независимые игры являются лучшими продуктами , но и то, что они политически, морально и эстетически полезны: независимые игры лучше, но и разработчики будут жить лучше, и общество в целом улучшится за счет расширения общения между людьми.Обычная критика искусств и ремесел тогда заключалась в том, что политические цели не были достигнуты, а в том, что «мастерство становится не столько путем к удовлетворению общественной работы, сколько терапией для уставших бизнесменов» [36: xv]. Я вернусь к тому, применима ли эта критика к независимым играм.

Мой главный аргумент здесь заключается в том, что сочетание антииндустриальных настроений с современными технологиями отчетливо видно в визуальном стиле многих независимых игр. Визуал s tyle здесь означает особый способ представления игрового мира и его логики [31].Беглый взгляд на известные независимые игры, показанные на рисунках с рис. 1 по рис. 3, создает впечатление сходства, хотя сначала не в визуальном стиле. Каждая игра имеет вид сбоку и основана на более ранних играх ( Super Mario Bros [44] в случае первых двух и Kirby: Canvas Curse [27]), добавляя повороты как в графическом представлении, так и в игровом процессе. .


Рисунок 1: ВВВВВВ


Рисунок 2: И все же он движется


Рисунок 3: Crayon Physics Deluxe

С другой стороны, их визуальные стили и сначала кажутся совершенно разными: в истории видеоигр Commodore 64 games 1 1980-х [51].Этот пиксельный стиль, возможно, является изначальным независимым визуальным стилем, который также можно найти в более ранних играх, таких как Cave Story [58] (который ссылается на другие аппаратные платформы) . Под пиксельным стилем я подразумеваю графику, в которой каждый пиксель был отредактирован вручную, и , где эти пиксели увеличены, создавая видимость более низкого разрешения, чем то, что предоставляется платформой, на которой работает игра. Но не все независимые игры разделяют этот ретро-8-битный стиль. И все же он двигается [13], показанный на рис. 2, не мог быть произведен в 1980-х годах из-за технологических ограничений, а графика выглядела как вырезанная из бумаги, что создавало впечатление скорее аналогового, чем цифрового. .Хотя Crayon Physics Deluxe [49], показанный на рис. 3, также требует современных графических возможностей для представления своего визуального стиля, основанного на цветных карандашах, этот стиль снова отличается от бумажного стиля And Yet It Moves . Есть ли вообще что-то общее в их визуальных стилях?

Ответ заключается в том, что каждая из этих игр использует современные технологии для создания низкотехнологичного визуального стиля. Для VVVVVV стиль — видеоигры 1980-х годов; для И все же оно движется и Crayon Physics Deluxe , стили — рваная бумага и детские рисунки мелками.В своей книге 2000 года « Remediation » Болтер и Грузин широко утверждают, что новые медиа имеют тенденцию исправлять, то есть имитировать, более ранние медиаформы [9]. Как видно, этот визуальный независимый стиль основан на исправлении более ранних стилей с целью создания чего-то нового и современного. Или, другими словами: независимый стиль — это представление представления; высокотехнологичное представление низкотехнологичных и обычно дешевых материалов.

Болтер и Грузин также говорят, что каждое новое средство обещает нам более непосредственное — прозрачное — переживание, но также указывает на себя как на средство в процессе [9].Эту линию риторики легко проследить в рекламных кампаниях новых консолей, которые регулярно обещают больше реализма , а подчеркивают технологию, которая позволяет той или иной консоли обеспечивать такой мнимый реализм [32]. Это показывает, что независимый стиль представляет собой разрыв с идеей о том, что видеоигры благодаря техническому прогрессу движутся по линейному пути к реализму. Независимый стиль — это скорее преднамеренная попытка вернуться в прошлое, к более ранним репрезентативным стилям — стилям, сделанным из дешевых материалов 2 — которые теперь кажутся менее реалистичными, чем то, что обещают производители консолей и высокобюджетные разработчики игр.Я назову этот стиль Независимый стиль (с большой буквы), и его можно описать так:

Независимый стиль представляет собой представление представления. В нем используются современные технологии для имитации низкотехнологичных и обычно «дешевых» графических материалов и визуальных стилей, сигнализируя о том, что игра в этом стиле более непосредственна, аутентична и честна, чем высокобюджетные игры с высококачественной трехмерной графикой.

Таким образом,

«Независимая игра» имеет три различных значения:

  1. Независимы как небольшие и финансово независимые команды.
  2. Независимость как морально-политико-эстетическая претензия.
  3. Независимый как особый стиль.

Независимый стиль — это стиль, который символизирует небольшие команды, а также аутентичность и честность. Прежде чем я буду продолжать аргументировать эту интерпретацию, позвольте мне сначала спросить: каковы исторические истоки этого стиля? Понятно, что многие независимые разработчики создают игры в других стилях, но этот визуальный стиль преобладает среди известных и отмеченных наградами независимых игр.Есть ли логика или необходимость в этом конкретном стиле, или это произвольная конструкция, стиль, который был выбран просто для обозначения принадлежности к определенной субкультуре разработчиков игр? Чтобы ответить на этот вопрос, позвольте мне рассмотреть обладателей Гран-при ежегодного Фестиваля независимых игр (IGF) 3 не только потому, что это самый продолжительный крупный фестиваль независимых игр, но и потому, что он называет игр, которые он судьи как образцы самостоятельных игр. Дело не в том, что IGF может сказать нам окончательную правду о независимых играх, а в том, что IGF был известным местом для курирования конкретной идеи о том, что составляет (и не составляет) независимую игру.Поэтому важно следить за выбором жюри IGF как за исторической эволюцией конкретной концепции независимых игр. (Полное раскрытие: автор также является членом жюри.)

Год

Имя

Снимок экрана

Визуальный стиль

Тема/геймплей

2000

Следы протектора


Танковый бой

2001

Расколотая галактика

Изометрический

Стратегическая игра

2002

Плохое молоко

Фотографии, вращающиеся в 3D

Ассоциативный мультимедиа

2003

Дикая Земля

Сафари на животных

2004

Дикарь: Битва за Ньюерт

Война МОВА

2005

Гиш

Монохромное 2d/физика

Платформа

2006

Дарвиния

Платон низкополигональная 3d

Стратегическая военная игра

2007

Аквариум

Акварель 2d

2д плавание

2008

Crayon Physics Deluxe

Нарисованный от руки 2d

Физическая головоломка с рисунком

2009

Черничный сад

Нарисованный от руки 2d

Сборник рассказов платформер

2010

Монако

Pixel style 2d со световыми эффектами

Многопользовательская игра с видом сверху

2011

Майнкрафт

Пиксельный стиль 3d

Причудливое построение мира

2012

Фес

Пиксельный стиль 3D/2D

Игра-платформер с головоломками и 2D/3D поворотами

2013

Тележка Life

Оттенки серого в пиксельном стиле

Экзистенциальное моделирование низкооплачиваемой профессии

2014

Бумаги, пожалуйста

(в основном) оттенки серого в пикселях

Экзистенциальное моделирование черной работы

Таблица 1 : Победители Гран-при Фестиваля независимых игр 2000-2014 гг.

Как видно из таблицы, идея IGF о независимой игре претерпела значительные изменения на протяжении истории фестиваля.Эту историю можно разделить на четыре различных этапа.

  • До независимого стиля : Победители 2000-2004 гг. не узнаваемы как носители независимого стиля, который я описал, а скорее выглядят как уменьшенные версии игр с большим бюджетом, с 3D-графикой и, предположительно, намерением в конечном итоге получить поддержку издателя и распространение на физических носителях. Три из этих игр имеют общую тему вооруженного конфликта, но Wild Earth имеет более «экологический» посыл (заимствованный из элемента фотографии из Pokémon Snap ).Победитель 2002 года Bad Milk — это возвращение к экспериментам с компакт-дисками 1990-х годов.
  • Расцвет пиксельного стиля : победители 2005–2009 годов демонстрируют внешний вид четко определенного Independent Style в виде 2D-игр с боковой прокруткой с уникальным графическим представлением. Этот стиль совпадает с увеличением доступности нефизического распространения игр, когда разработчики постепенно стали распространять малобюджетные игры по всему миру. В визуальном стиле Дарвиния является исключением, с типом «платонической» трехмерной графики, возможно, отсылающей к фильму Трон и, таким образом, относящейся к трехмерному визуальному стилю более раннего времени.
  • Пиксельный стиль в 3-м измерении: Победители 2010–2012 гг. демонстрируют движение за пределы двухмерной платформенной игры: Monaco представляет собой двухмерную игру с видом сверху вниз, а Minecraft и Fez представляют преобразование пикселей стиль в третьем измерении.
  • Серьезные темы: Победитель 2013 года Cart Life и победитель 2014 года Papers, Please сохраняют пиксельный стиль, но представляют собой использование игр для более документальных и политических целей.

Эта история также указывает на различия в высокотехнологичном представлении низкотехнологичных материалов. Игры в пиксельном стиле прямо и, вероятно, ностальгически отсылают к более ранним временам в истории видеоигр. С другой стороны, Crayon Physics Deluxe не может указывать на более ранний момент времени, когда видеоигры создавались мелками. Упоминается скорее общая идея игры с мелками и бумагой. Трехмерные игры в пиксельном стиле Minecraft и Fez также не могут относиться к более раннему времени, когда 3D-игры обычно делались из больших объемных пикселей (вокселей), поэтому, как и Crayon Physics Deluxe , историческая ссылка несколько не соответствует действительности, но по-прежнему предполагает более простую, если не существующую, более раннюю технологию.

Independent Style наиболее последователен на визуальном уровне, но у него есть параллели в художественной литературе (подчеркивание непочтительных или нетипичных тем) и игровом процессе (удивительные вариации существующих жанров). Конечно, среди независимых игр жанр платформера был чрезмерно представлен: в таких играх, как VVVVVV и Braid [46], многие условности платформера 1980-х остались нетронутыми, но наши ожидания относительно того, как время и физика должны работать в таких играх также оспариваются.Кэмпер исследовал такие стратегии в преднамеренных ретро-играх [15] и описывает, как разработчики стремятся уловить центральный опыт старой игры, добавляя современные разработки в игровой процесс. В визуальном стиле разработчики часто добавляют некоторые современные элементы, такие как эффекты частиц или детализированную анимацию, которые раньше были невозможны.

Более того, использование физических движков в таких играх, как Crayon Physics Deluxe , является параллельным визуальному независимому стилю: этот тип дизайна, основанный на физическом движке, кажется непосредственным, упрощенным и игривым, поскольку он имитирует бесплатное приложение. формировать игровую деятельность с прыгающими предметами.Однако для его работы также требуются современные вычислительные мощности, а высококачественные физические библиотеки стали широко доступны лишь недавно. Таким образом, он разделяет двойственность высокотехнологичного и низкотехнологичного визуального стиля, являясь полностью современным представлением доцифрового игрового опыта.

В начале я обсуждал, как идея честности и аутентичности связывает независимые игры с более ранними движениями. Историк искусства Линда Ночлин исследовала идею честности в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве на протяжении 19 века и пишет:

Еще в 1840-х годах Пугин яростно выступал против нечестного сокрытия архитектурных элементов, заявляя, что «архитектурное мастерство состоит в воплощении и выражении требуемой конструкции, а не в маскировке ее заимствованными чертами».[45]

Это распространенный тип аргумента, в котором подчеркивается, что искусство или дизайн должны казаться прямыми и без выдумок выражать свою собственную субстанциальную структуру и материалы. Это тип аргумента, который широко использовался в истории культуры, включая обсуждение игрового дизайна [18].

Короче говоря, Independent Style следует этому изречению честности в выборе низкотехнологичных материалов, которые представлены, но противоречит ему , представляющим эти низкотехнологичные материалы с помощью высокотехнологичных инструментов.Независимый стиль эффективно призывает, а также противоречит этим идеалам аутентичности или честности, отстаиваемым более ранними историческими движениями, но, как следствие, призывает к идее самодельного мастерства или опыта: независимый стиль частично состоит из «заимствованных черт», против которых Пугин выступал в предыдущая цитата; но, с другой стороны, особенно пиксельная графика может потребовать от разработчиков обхода программных и аппаратных возможностей по умолчанию.

Если низкотехнологичные и аналоговые материалы , представленные в независимом стиле, предполагают подлинность и честность, представление этих низкотехнологичных материалов, таким образом, может потребовать технического опыта, который дает разработчикам возможность продемонстрировать свою способность работать против намерений и по умолчанию. настройки производителей аппаратного и программного обеспечения.Это указывает на три взаимосвязанных противоречия в независимом стиле: 1) между старой и новой технологией, 2) между DIY и опытом мастера, 3) между локальным и глобальным распространением.

1) Старое и новое : Что мы можем сделать с тем фактом, что Independent Style использует современные технологии для имитации старых стилей репрезентации? Обсуждая феномен инди-ремесла (сегодня больше всего связанного с такими сайтами, как etsy.com), Эмили Хоуз исследует идею о том, что рукоделие — это способ избежать цифрового и нематериального, и что это можно рассматривать как отголосок движения «Искусство и ремесла». , только отвечая против цифрового, где движение искусств и ремесел ответило на промышленную революцию [30].В конечном счете, Хоус утверждает, что современное инди-производство является скорее примером того, что «цифровое и ручное производство не находятся в таком противоречии, как можно было бы предположить». В этом случае независимый стиль — это тип творческого анахронизма, когда можно ссылаться на прошлые стили, пиксели и рисунки, не желая полного возврата к некоему воображаемому пасторальному прошлому.
      
Рисунок 4: Cave Story персонаж со сглаженной и сглаженной графикой

2) Сделай сам и ремесленное мастерство .Если мы сосредоточимся на низкотехнологичных материалах, представленных в независимом стиле, то мы можем связать независимый стиль с типом скромной «лоу-фай» культуры DIY, которая делает упор на участие и индивидуальность, а не на мастерство [56]. С другой стороны, если мы сосредоточимся либо на высокотехнологичном представлении, либо на идее низкотехнологичного представления как на чем-то, что позволяет разработчикам совершенствовать минималистский дизайн игр [43], то независимый стиль становится местом, где разработчики могут продемонстрировать свои способности. технические навыки и их отточенное мастерство.Как описывает эту ценность Сеннетт, «Мастерство называет устойчивым, основным человеческим импульсом, желанием сделать работу хорошо ради самой работы» [53:9]. Например, популярный движок Unity3D по умолчанию обеспечивает сглаживание при рендеринге, из-за чего пиксельная графика выглядит размытой. На рис. 4 показано размытие, которое настройки Unity3D по умолчанию применяли бы к главному персонажу Cave Story (слева), по сравнению с тем, как персонаж будет выглядеть с необходимыми корректировками для рендеринга пиксельной графики с резкими краями (справа).Последнее создает впечатление, что игра работает на другой платформе, чем она есть на самом деле, один материал имитирует другой.

Рис. 5: Unity3D Angry Bots обучающая игра

Кроме того, до версии 4.3 Unity3D явно не поддерживал 2D-игры. Тем не менее, Unity3D — популярная платформа для независимых разработчиков. Это также неожиданно, учитывая, насколько демо-версия игры по умолчанию отличается от независимых значений. На Рисунке 5 показана демонстрационная версия 3D военного шутера Angry Bots , которая начиная с версии 3.4 Unity3D установлен по умолчанию. Предположительно, Unity Technologies считает, что это хорошо демонстрирует инструмент, но это полностью противоречит независимому стилю, который я описал здесь. Поэтому разработчики должны были найти способы использовать Unity3D для создания игр в стилях, для которых платформа не была разработана или предназначена [59].

Такие технические проблемы также связаны с идеей совместного использования, которую Гевара-Вильялобос описал в независимых сообществах: «В рамках независимых сообществ и сетей совместное использование кода является определяющей чертой работы над игрой.Он служит разным целям, так как является одновременно продуктом культурной этики Интернета и практикой обучения». [26]. Например, библиотека Flixel с открытым исходным кодом [52] была создана автором Canabalt Адамом Солтсманом. -алиасинговая графика. Таким образом, разработчики совершенствуют свое мастерство и делятся с сообществом приемами и инструментами, чтобы преодолеть стандартные предположения программного обеспечения Flash. 4

Идея ремесла возродилась благодаря таким книгам, как « Ремесленник» Сеннетта [53] и недавняя антология «Читатель ремесел» [1]. Эти книги восходят к Уильяму Моррису, процитированному ранее, и обсуждают идею ремесла как личного мастерства и созерцания. Сравните это с книгой гейм-дизайнера Анны Антропи «Восстание зинестеров видеоигр: как фрики, нормальные люди, любители, художники, мечтатели, выбывшие, квиры, домохозяйки и такие люди, как вы, забирают художественную форму », где она продвигает идею игру «сделай сам», которую может сделать каждый, и сравнивает их с фотокопией подпольного журнала [4].В этом случае стиль пикселей, который Антропи часто использует в играх, становится способом сделать разработку видеоигр более доступной, как и другие инструменты, которые она продвигает, такие как текстовая платформа Twine [21].

Интересно, что сама Anthropy представляет гибридную позицию в том смысле, что ее игры демонстрируют значительное техническое мастерство в обращении и комбинировании элементов из истории видеоигр, в то время как она также выступает за тип разработки, который меньше зависит от таких навыков.Как некую золотую середину Уэстекотт сравнивает самостоятельную разработку игр с ремеслом как таковым [62] и отмечает, как ремесло часто ассоциировалось с «женским трудом», и как массовое производство постепенно девальвировало ремесло, связывая его с домашней сферой женщин. . Уэстекотт также отмечает, что у независимых игр есть возможность преодолеть это разделение, но теперь они сталкиваются с потенциальным разделением между любителями и профессиональными независимыми разработчиками.

Вопрос экспертизы также показывает, почему независимые игры не являются прямыми наследниками «панк-рока» [54].Когда независимые игры рассматриваются как примеры хорошего мастерства, это прямо противоречит распространенному мнению, что панк-рок представляет собой идею о том, что любой может создать группу. В некоторых случаях тот факт, что независимые игры представляют собой небольшие продукты, часто создаваемые одним или двумя разработчиками, означает, что они обсуждаются как яркие примеры идеально созданных небольших систем, «раздетый город до самого необходимого» [2].

3) Местное и глобальное распространение : Гленн Адамсон определяет ремесло как «применение навыков и материальных знаний в относительно мелкосерийном производстве» [1].Учитывая, что независимые игры и независимый стиль сильно зависят от доступности цифрового (например, нематериального) глобального распространения игр, это создает разрыв между локальным, «мелкомасштабным» аспектом независимой разработки игр и глобальным крупномасштабным. масштабное распределение, которое может последовать. Короткий ответ на эту загадку заключается в том, что успешные независимые разработчики игр не могут обеспечить тот тип личной связи и общения, который аудитория может ожидать от них, как независимых разработчиков игр.Более длинный ответ заключается в том, что в независимых играх «мелкомасштабный» упор делается на производство, а не на распространение, так что это не понимается как конфликт, который можно было бы предсказать. Основным альтернативным решением дилеммы «локальный-глобальный» является «новая аркада» [34], где разработчики делают упор на локальное и конкретное, избегая цифрового распространения и делая конкретную игру доступной только на отдельных мероприятиях, используя нестандартное нераспространяемое оборудование.

Как мы видим, сигналы честности и аутентичности исходят от материалов , представленных визуальным стилем (крупные пиксели, бумага, мелки), в то время как представление того же стиля иногда может быть технически сложным и, таким образом, давать разработчикам предоставляется возможность продемонстрировать свои навыки, используя визуальный стиль, который предполагает, что требуется небольшое мастерство.

Критический ответ по умолчанию может состоять в том, чтобы объявить это типом парадокса аутентичности [57] в том смысле, что низкотехнологичный пиксельный стиль и нарисованная от руки графика, которые предназначены для обозначения подлинной, неприукрашенной и честной разработки игры, — не в последнюю очередь являются аутентичными. , но полностью и намеренно созданные украшения, обеспечиваемые высокотехнологичным представлением. И было бы легко сделать такое критическое прочтение «Независимого стиля», утверждая, что для того, чтобы что-то воспринималось как аутентичное, оно должно демонстрировать признаки аутентичности, и эти признаки часто будут преднамеренно курироваться , тем самым подрывая аутентичность. претензии в первую очередь.Штрауб [57] цитирует Джонатана Каллера, который приводит такой общий аргумент:

Парадокс, дилемма аутентичности состоит в том, что для того, чтобы восприниматься как аутентичная, она должна быть отмечена как аутентичная, но когда она маркируется как аутентичная, она опосредована, является знаком самой себя и, следовательно, лишена аутентичности того, что действительно неиспорчено, не затронут опосредованными культурными кодами. [57]

Петерсон делает еще один шаг вперед и утверждает, что подлинность следует понимать не как свойство чего-либо, а как «притязание, сделанное кем-то или для кого-то, вещь или действие и либо принятое, либо отвергнутое соответствующими другими» [47]. ].Основываясь на примерах заявлений об аутентичности в музыке кантри, Петерсон называет это «работой аутентичности», чтобы описать усилия, предпринятые для того, чтобы что-то воспринималось как аутентичное.
Это наводит на мысль, что «Независимый стиль» — циничная уловка, искусственная конструкция, созданная для создания ложного впечатления, набор нечестных знаков. Конечно, независимый стиль вполне можно интерпретировать как циничную уловку, но мой аргумент заключается в том, что независимые игры появляются в культурной среде, поддерживающей заявления об аутентичности — и, как уже говорилось, некоторые разработчики определенно заявляют об аутентичности в публичных заявлениях.Кроме того, критическая интерпретация по-прежнему упускала бы из виду тот факт, что одни знаки требуют больше ресурсов, чем другие. Большая рекламная кампания, превозносящая аутентичные достоинства вина из определенного региона [6], явно стоит дорого, но пиксельный стиль, сигнализирующий о другой разновидности аутентичности, может быть дешевым. Но если заявление независимой игры состоит именно в том, что она обладает добродетелью из-за того, что она была разработана с небольшими ресурсами, то стиль, который я описал здесь как знак, используемый для , означает независимую аутентичность — этот стиль есть и . вариант разработки с ограниченным бюджетом.Это дешево сделать, и дешевле, чем создавать обширные трехмерные миры с высококачественной графикой 5 . Липкин утверждает, что термин «инди» превратился из обозначения производства в обозначение стиля [37], но я утверждаю, что это одновременно и то, и другое, и что сам стиль относится к методам производства. И даже несмотря на то, что независимый стиль является сконструированным означающим, выбранным для обозначения малобюджетного производства, конкретный стиль также позволяет производить малобюджетное производство .

Например, VVVVVV разработчик Терри Кавана свободно признает, что визуальный стиль игры появился из-за его личных ограничений как дизайнера, где добровольные ограничения ретро-визуального стиля помогли разработке игры.

У меня нет технических возможностей, чтобы мои игры выглядели хорошо, поэтому я делаю все, что в моих силах, чтобы они хотя бы выглядели интересно. Мне легче это сделать, когда я работаю в узких пределах — например, в VVVVVV я ограничил фоновые плитки для каждой комнаты всего 5 оттенками одного цвета, а затем по мере продвижения менял цвета и узоры.[51]

Истина здесь двояка: самостоятельная разработка в какой-то степени шла за деньгами и тяготел к стилю, который можно сделать при минимальном бюджете. Но также требуется дополнительная работа, чтобы создать независимый стиль, который самым непосредственным образом сигнализирует о подлинности и непосредственности.

Когда я утверждаю, что этот стиль свидетельствует о честности , я имею в виду, что это правдоподобно, учитывая его сходство как с историческими, так и с современными движениями, а также потому, что эта интерпретация поддерживается публичными заявлениями нескольких разработчиков.Маловероятно, что все разработчики выбирают этот стиль, потому что хотят показать подлинность — этот стиль также стал стилем по умолчанию, который разработчики теперь могут выбирать просто потому, что он уже распространен и хорошо понят как разработчиками, так и игроками.


Рисунок 6: Hover Bovver

И все-таки нет ощущения, что все это уже было раньше? Сравните VVVVVV с британской домашней компьютерной игрой 1983 года Hover Bovver [40], показанной на рисунке 6. Hover Bovver в основном сделан одним человеком (британский разработчик Джефф Минтер), имеет графику в пиксельном стиле и своеобразную и негероическую тему, в данном случае кошение газона персонажа игрока. С точки зрения визуального стиля, темы, игрового процесса и условий разработки эта игра очень похожа на многие современные независимые игры.

Но Hover Bovver демонстрирует то, что мы можем назвать Pierre Menard -эффектом. В рассказе Хорхе Луиса Борхеса Пьер Менар, автор «Дон Кихота » [11], главный герой решает написать — с нуля — текст, который дословно идентичен « Дон Кихот », не прочитав оригинальный роман.Затем рассказчик Борхеса сравнивает стиль двух идентичных текстов 20-го и 17-го веков и приходит к выводу, что они радикально отличаются , поскольку оригинальный Дон Кихот был написан на языке времени автора, но более новый Дон Кихот архаичный и манерный. То есть простой пиксельный стиль многих современных независимых игр намеренно устарел, являясь архаичным возвратом к более раннему периоду в истории видеоигр, тогда как визуальный стиль Hover Bovver 1983 года был современным.На самом деле, Hover Bovver не использует пиксельный стиль в том виде, как я определил его ранее, учитывая, что его пиксели отображаются в собственном разрешении оборудования, а не увеличены, как в VVVVVV . Конкретный визуальный стиль не означает одно и то же, если он выполнен дважды с разницей в 25 лет.

Хотя многие современные независимые игры могут быть связаны с ранней культурой Nintendo из-за общего использования платформеров в качестве вдохновляющего жанра, я считаю, что независимые игры в большей степени обязаны компьютерным играм в целом и европейским видеоиграм 1980-х годов. особый.Отчасти это связано с тем, что разработка видеоигр в США и Японии в то время была в основном ориентирована на консоли, в то время как европейские видеоигры в основном разрабатывались для домашних компьютеров. Это означало, что после успеха Nintendo Entertainment System многие американские и японские игры должны были быть одобрены владельцами платформ, в то время как больше европейских видеоигр можно было создавать и распространять бесплатно. Кроме того, и, возможно, как результат, многие европейские видеоигры 1980-х годов разделяют тематически непочтительность, которая была редкостью в консольных играх [35] [19].

Как утверждал Беннетт Фодди, независимая разработка игр была постоянным явлением в истории видеоигр, но идея называть ее «инди-играми» возникла совсем недавно [23]. Что является новым, так это появление стиля, который ссылается на более ранние (фактические или контрфактические) времена в истории игр. Интересно, что игровой пиксельный стиль был популярен в веб-дизайне уже примерно в 1998 году [22], до того, как стал популярным игровым стилем, предполагая, что современный пиксельный стиль зависит от расстояния (временного или медийного) до материалов и стилей, на которые он ссылается. .Дистанция необходима для того, чтобы пользователи воспринимали стиль как осознанный выбор.

Можно сказать, что появление независимых игр является логическим следствием того факта, что сейчас в видеоигры играет более 50% населения многих богатых стран [48]. Раньше считалось, что видеоигры были отличительной чертой, но теперь нужен новый отличительный признак, и (идея) независимых игр служит этой потребности. В своей книге « Реализм » Линда Ночлин утверждает, что в искусстве «творение авангарда было зеркальным отражением, точным ответом на появление массовой обывательской аудитории» [45].Некоторые независимые и художественные игры можно рассматривать как аналогичный ответ на расширение аудитории видеоигр, способ для самоидентифицирующих себя ценителей игр развить чувство особого и утонченного вкуса. Это четвертое противоречие независимого стиля: этот визуальный стиль может работать как на демократизацию разработки игр, позволяя разрабатывать DIY, так и на более редкое потребление игр, удовлетворяя вкусы избранных. Это противоречие также связано с разделением на любителей и профессионалов, когда Minecraft разошелся тиражом в миллионы копий, а в более экспериментальные игры играет лишь небольшая аудитория.

Я не давал определения независимым играм, а скорее описал центральный независимый стиль, курируемый Фестивалем независимых игр, стиль, который разделяют все обладатели Гран-при IGF с 2005 года, а также многие другие известные независимые игры. Этот стиль не определяет инди, но разработчики используют его, чтобы сигнализировать инди (в финансовом плане и как морально-эстетическое-политическое заявление). Я не думаю, что все разработчики используют независимый стиль с таким намерением или полагая, что это заявление, которое они делают, но независимый стиль, вероятно, является общепринятым , потому что он сигнализирует и связывается с современными представлениями о местных, частных, малых масштабах. масштабное и личное производство.



Рис. 7: Osmos


Рис. 8: Journey

Чтобы назвать некоторые игры, которые часто упоминаются и награждаются как независимые, но не разделяющие этот стиль, на Рис. 7 показана Osmos [2] в то время как двумерная, ориентирована на возможности современного оборудования, а не на эмуляцию более раннего визуального стиля 6 , а на рис. стиль же.Конечно, по прошествии достаточного количества времени даже современные высококлассные графические эффекты (такие как bloom ) современных высокобюджетных игр могут в конечном итоге использоваться будущим независимым разработчиком игр как способ сигнализировать о более простом и честном времени в видео. игры 7 .


Рисунок 9: Braid

Еще одна известная игра, которую обычно называют независимой, но в которой используется особый вариант независимого стиля, Braid [46], показанная на рисунке 9, использует современные графические инструменты для создания (возможно, упрощенного ) появление дорогих материалов, связанных с изобразительным искусством 8 .Стиль и материалы, представленные здесь, не импровизационные и дешевые, а напоминают что-то дорогое или высокоинтеллектуальное, соответствующее высоким устремлениям разработчика игры [8].

Ролан Барт когда-то утверждал, что имитационные материалы являются «буржуазными» и традиционно «нацелены на дешевое воспроизведение редчайших веществ, бриллиантов, шелка, перьев, мехов, серебра, всего роскошного блеска мира» [5:98]. И, безусловно, дешевая имитация дорогих материалов ассоциируется с низким качеством и дурным вкусом, как это видно из искусственного дерева, винилового сайдинга или пластиковых украшений.Независимый стиль — это наоборот: использование дорогих (или, по крайней мере, высокотехнологичных) материалов для имитации дешевых материалов. Если использование дешевых материалов для имитации дорогих материалов ассоциируется с низким вкусом, то использование дорогих материалов для имитации дешевых материалов, возможно, связано с современным и «утонченным» вкусом. Художественные работы Джеффа Кунса являются хорошим примером использования дорогих материалов, таких как нержавеющая сталь, для воспроизведения дешевых животных из воздушных шаров.

Independent Style — это позитивная сила, поскольку она поддерживает создание игр с небольшим бюджетом, которые игроки признают принадлежащими к определенной хорошо понятной (и продвигаемой) категории 9 .Тем не менее, независимый стиль также был частью «тирании пиксельных платформеров» [33], когда многие игры, превозносимые как независимые, также казались весьма похожими. Это показывает внутреннюю напряженность, если движение за динамичные инновации в играх концентрируется вокруг четко определенного стиля, независимо от того, является ли этот стиль явным или неявным, согласованным или нет. Из этого также следует, что было бы полезно сравнить победителей IGF с играми, отобранными и продвигаемыми в других местах и ​​странах. Кроме того, будущие варианты независимого стиля, вероятно, изменятся, поскольку более современные визуальные стили станут достаточно отдаленными, чтобы их можно было использовать, больше не сигнализируя об ограниченных бюджетах, а как сознательный выбор, относящийся к более раннему и более простому периоду в истории видеоигр.

Рисунок 10: Chivalry: Medieval Warfare

Ясно, что небольшим независимым разработчикам не нужно строить свои игры вокруг этого конкретного независимого стиля. Некоторые независимые разработчики предпочитают создавать «обычные» 3D-игры в жанрах, которые крупные издатели не считают коммерчески жизнеспособными. Chivalry: Medieval Warfare [61], показанный на рисунке 10, является примером этой стратегии. Такие игры редко продвигаются или награждаются независимыми игровыми фестивалями. Они напоминают этап победителей фестиваля Independent Games в начале 2000-2004 годов, до подъема Independent Style, когда фестиваль, такой как IGF, рассматривался как ступенька к получению поддержки издателей и распространению на физическом носителе.Что изменилось, конечно, так это то, что такие игры теперь распространяются с веб-сайтов и онлайн-каналов, таких как Steam.

И наоборот, хотя независимый стиль позволяет разрабатывать малобюджетные материалы, ничто не мешает использовать тот же стиль в производстве с большим бюджетом, даже если для этого имеется меньше финансовых причин. Например, высококлассная (при среднем бюджете) игра для PlayStation 3 LittleBigPlanet [39] основана на высококачественных трехмерных изображениях материалов ручной работы, таких как ткань, нитки, пуговицы и наклейки.Компания Lego аналогичным образом издает игры Lego, основанные на существующих франшизах, таких как Star Wars , и использует трехмерную графику для представления низкотехнологичной сборки вселенной Star Wars . Вне игр режиссеры Lego Movie «хотели сохранить грубый вид фигурок Lego и ограничения игрушек» [42].

Хотя идея независимых игр по названию связана с экономическими и юридическими реалиями производства игр, здесь я говорил о компонентах центрального независимого стиля, особого стиля, который не является необходимым отражением разработки игр с небольшим бюджетом. , но это скорее стиль, специально разработанный для того, чтобы сигнализировал об особом духе небольшой команды.Это стиль, который может работать как средство создания малобюджетных продуктов, но разработчики игр иногда прилагают дополнительные усилия, чтобы использовать этот стиль. В этом двойственная природа Independent Style, высокотехнологичное представление низкотехнологичных и малобюджетных материалов.

Independent Style — это конструкт, но он также представляет собой дешевый способ разработки игр, и его популярность позволяет разработчикам разрабатывать малобюджетные игры, которые понимаются игроками не как дешевые игры, которые были бы лучше, если бы у них были с большим бюджетом, но как игры, воплощающие определенный стиль и принадлежащие к новому типу видеоигр.

Спасибо Кларе Фернандес-Вара, Энди Нилену, Беннету Фодди, Софи Хоулден, Джону Шарпу, Фрэнку Лантцу, Нику Монфору, Чарльзу Пратту, Эрику Циммерману, Дж. П. Дайсону и анонимным рецензентам FDG за обсуждение и содержательные комментарии.

1. Адамсон Г., изд. Мастер чтения . Издательство Берг, Оксфорд; Нью-Йорк, 2010.
2. Александр, Л. Великолепная математика 868-HACK Майкла Бро. Гамасутра , 2013.http://www.gamasutra.com/view/news/199760/The_gorgeous_math_of_Michael_Broughs_868HACK.php.
3. Александр, Л. Как современные разработчики игр справляются с саморекламой. Gamasutra , 2014 г. http://www.gamasutra.com/view/feature/208489/how_todays_game_developers_come_.php.
4. Антропи, А. Восстание зинестеров видеоигр: как фрики, нормальные люди, любители, художники, мечтатели, выбывшие из школы, гомосексуалисты, домохозяйки и такие, как вы, возвращают форму искусства .Seven Stories Press, Нью-Йорк, 2012.
. 5. Барт, Р. Мифологии . Фаррар, Штраус и Жиру, Нью-Йорк, 1972 г.
. 6. Беверленд, М.Б. Создание подлинности бренда: пример роскошных вин. Journal of Management Studies 42 , 5 (2005), 1003–1029.
7. Блендо игры. Тридцать полетов любви . (Виндовс), 2012.
8. Блоу Дж. Истина в игровом дизайне. (2011).
9.Болтер, Дж. Д. и Грузин, Р. Исправление: понимание новых медиа . MIT Press, Кембридж, Массачусетс, 2000.
. 10. Бордуэлл, Д. Об истории киностиля . Издательство Гарвардского университета, Кембридж, Массачусетс, 1998.
. 11. Борхес, Дж. Л. Лабиринты . Новые направления, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 2007 г.
. 12. Бройда, Р. Получите шестиядерный настольный компьютер HP за 469,99 долларов. CNET: Скряга , 2014 г. http://www.cnet.com/news/get-a-six-core-hp-desktop-for-469-99/.
13. Нарушенные правила. И все же он движется . (Виндовс), 2009.
14. Кактус. Тюнинг . (Виндовс), 2009.
15. Кампер Б. Поддельный бит: имитация и ограничение. (2009).
16. Катто, Э. Box2D . 2007.
17. Кук, Д. Steambirds: Почему инди-игры хороши для фанатов. Lost Garden , 2010 г. http://www.lostgarden.com/2010/02/steambirds-why-indie-games-are-good-for.HTML.
18. Кроуфорд, К. Интенсивность процесса. Журнал дизайна компьютерных игр 1 , 5 (1987).
19. Донован, Т. Повтор: история видеоигр . Желтый муравей, Льюис, Восточный Суссекс, 2010 г.
20. Догерти, Д. Движение производителей. инновации 7 , 3 (2012), 11–14.
21. Эллисон, К. Анна, Антропия и революция шпагата. The Guardian , 2013 г. http://www.guardian.co.Великобритания/технологии/gamesblog/2013/апрель/10/анна-антропия-шпагат-революция.
22. Энгхольм И. История цифрового стиля: развитие графического дизайна в Интернете. Цифровое творчество 13 , 4 (2002), 193–211.
23. Фодди Б. Состояние Союза. Индикейд Восток , (2014).
24. Гнаде, М. Что такое инди-игра? Журнал Indie Game Magazine , 2010 г. http://www.indiegamemag.com/what-is-an-indie-game/.
25. Грил Дж. Состояние инди-игр. Gamasutra , 2008 г. http://www.gamasutra.com/view/feature/3640/the_state_of_indie_gaming.php.
26. Гевара-Вильялобос, О. Культуры независимого производства игр. Материалы конференции DiGRA 2011: Think Design Play , (2011).
27. Лаборатория Хэла. Кирби: Проклятие холста . Нинтендо (ДС), 2005.
28. Хэтч, М. Манифест Движения Создателей.Правила инноваций в новом мире ремесленников, хакеров и ремесленников . McGraw-Hill Education, Нью-Йорк, 2014.
. 29. Игры полушарий. Осмос . Игры полушария (Windows), 2009 г.
30. Howes, E. Cable Stitch: Проблемные отношения Indie Craft с технологиями. (2008).
31. Ярвинен, А. Гран Стилиссимо: Аудиовизуальные элементы и стили в компьютерных и видеоиграх. Материалы конференции по компьютерным играм и цифровым культурам , (2002 г.).
32. Juul, J. Революция в сфере казуальных игр: новое изобретение видеоигр и их игроков . MIT Press, Кембридж, Массачусетс, 2009.
. 33. Юул, Дж. Тирания пиксельных платформеров. Конференция разработчиков игр 2012 г., Образовательный саммит (2012 г.).
34. Копштейн Дж. «Без пощады»: создание современных аркадных игр в Нью-Йоркском университете. The Verge , 2012 г. http://www.theverge.com/2012/5/23/3034228/nyu-no-quarter-indie-arcade.
35.Латорре, О.П. Европейская видеоигра: введение в ее историю и творческие особенности. European Journal of Communication 28 , 2 (2013), 136–151.
36. Лирс Т.Дж.Дж. Нет места благодати: антимодернизм и трансформация американской культуры, 1880-1920 гг. . University of Chicago Press, Чикаго, Иллинойс, 1981.
. 37. Липкин, Н. Изучение независимости инди: значение «инди»-игр, политика производства и массовая кооптация. Загрузка — Журнал Канадской ассоциации исследований игр 7 , 11 (2013).
38. Макмиллен, Э. Мнение: Что можно и чего нельзя делать в дизайне инди-игр: манифест. Gamasutra , 2009 г.
39. Медиа Молекула. Маленькая Большая Планета . Sony Computer Entertainment Europe (PlayStation 3), 2008 г.
40. Минтер Дж. Ховер Боввер .Ламасофт (C64), 1983.
41. Моррис В. Возрождение ремесла. В G. Adamson, ed., The Craft Reader . Издательство Берг, Оксфорд; Нью-Йорк, 2010 г., стр. 146–155.
42. Мерфи, М. Создатели фильма «Лего» стремятся смешать знакомое и странное. The New York Times , 2014 г. http://www.nytimes.com/2014/02/09/movies/lego-movie-creators-strive-to-blend-familiar-and-strange.html.
43. Нилен А., Салтсман А. и Боксерман Э.На пути к минималистичному игровому дизайну. Материалы 6-й Международной конференции по основам цифровых игр , ACM (2011), 38–45.
44. Нинтендо ЕАД. Super Mario Bros . Нинтендо (РЭШ), 1985.
45. Ночлин Л. Реализм . Пингвин, Хармондсворт, Великобритания, 1990 г.
. 46. ​​Number None, Inc. Оплетка . Microsoft Game Studios (XBox 360), 2008 г.
47. Петерсон, Р.А. В поисках подлинности. Journal of Management Studies 42 , 5 (2005), 1083–1098.
48. Пратчетт, Р. Геймеры в Великобритании . BBC Audience Research, 2005.
. 49. Пурхо, П. Crayon Physics Deluxe . (Виндовс), 2009.
50. Пурхо, П. Почему быть бедным и не иметь бюджета хорошо для создания игр. 2011 г. http://www.youtube.com/watch?v=iwXFOgNVMww&feature=youtube_gdata_player.
51. Роуз, М. Интерввввввью: Терри Кавана. IndieGames.com , 2010 г. http://www.indiegames.com/2010/01/intervvvvvview_terry_cavanagh.html.
52. Салтсман, А. Flixel . 2009.
53. Сеннет Р. Ремесленник . Издательство Йельского университета, 2009.
. 54. Sharp, J. Spacewar!, Панк-рок и инди-сцена разработки: полусекретная квази-история наших корней DIY. 2013 г. http://www.indiecade.com/2013/east_sessions/.
55. Саймон, Б. Инди А? Какие-то игровые исследования. Загрузка — Журнал Канадской ассоциации исследований игр 7 , 11 (2013).
56. Спенсер, А. Сделай сам: подъем культуры лоу-фай . Марион Боярс, 2005 г.
57. Штрауб, Дж., изд. Парадоксы подлинности: исследования критической концепции . Стенограмма; Transaction Publishers, Билефельд, Германия; Пискатауэй, Нью-Джерси, 2012.
. 58. Студия Пиксель. Пещерная история . (Виндовс), 2004.
59.Сатпин, Дж. Создание 2D-игр с помощью Unity. Gamasutra , 2013 г.
60. Тагеймкомпания. Путешествие . Sony Computer Entertainment (PS3), 2012.
61. Студия порванного баннера. Рыцарство: Средневековая война . (Виндовс), 2012.
62. Уэстекотт, Э. Независимая разработка игр как ремесло. Загрузка — Журнал Канадской ассоциации исследований игр 7 , 11 (2013).
63. Циммерман Э. Существуют ли независимые игры? 2002 г. http://www.ericzimmerman.com/texts/indiegames.html.

1. Хотя Кавана объясняет [51], что VVVVVV относится к играм Commodore 64, использование в игре одноцветных спрайтов предполагает, что он думает о таких играх, как Manic Miner и Jet Set Willy , которые были преобразованы из ZX Spectrum и, следовательно, использовать визуальный стиль, общий для этой платформы.

2.Использование или ссылки на дешевые материалы можно сравнить с итальянским движением Arte Povera в искусстве.

3. http://www.igf.com/

4. Физическая библиотека Box2d с открытым исходным кодом [16], используемая для Crayon Physics , аналогичным образом используется во многих независимых играх.

5. Экономика «минималистской» графики также обсуждалась разработчиками Osmos [29].

6. Визуальный стиль Osmos также можно интерпретировать как нарочито старомодный стиль плоского 2D-смешивания, доступный ранним 3D-видеокартам, даже если временное расстояние довольно короткое.

7. Thirty Flights of Loving 2013 года [7] основан на 3D-движке 1997 года из Quake II , и его несколько старомодная 3D-графика, таким образом, уже, возможно, свидетельствует о том, что игра принадлежит к более раннему, более простому времени. Точно так же игра Tuning [14] ссылается на 3D-графику с низким разрешением.

8. Победитель IGF Aquaria также отсылает к живописи, но в Aquaria упоминается стиль скорее детских книг, чем изобразительного искусства.

9. Независимый стиль не является всеобщим, но популярность независимых игр, таких как Minecraft , свидетельствует о том, что существует аудитория, понимающая этот стиль. Когда Independent Style принимает , а не , ответы звучат как технический комментатор, который заявил: «Эй, Minecraft: 1993 позвонили, и они хотят вернуть свою отвратительную графику!»[12]

Структурный экспрессионизм | Характеристики высокотехнологичной архитектуры

Использование высоких технологий

В начале 1970-х годов полая конструкционная формованная сталь впервые стала использоваться в качестве строительного материала, поэтому в то время с этим материалом проводилось много экспериментов.В результате в большинстве ранних образцов высокотехнологичной архитектуры в качестве предпочтительного материала использовалась открытая конструкционная сталь.

Тем временем высокотехнологичные материалы из авиационных, космических или энергетических технологий интегрируются, а экологические решения разрабатываются с учеными — как, например, в случае с куполом Рейхстага в Берлине Норманом Фостером. Управляемые фасады для вентиляции больших стеклянных зданий также играют роль (например, в случае debis-Haus в Берлине).Для мембран и внешних оболочек в некоторых случаях использовались модели из животного мира, например, структура кожи дельфина.

Использование готовых компонентов

Для зданий высокотехнологичной архитектуры компоненты и целые строительные системы изготавливаются промышленным способом на основе современных технологий с точным машиностроением в простой эстетике, чтобы затем собирать их на строительной площадке.Предпочтение отдается промышленным методам производства со стеклом, металлом или пластиком — как с «чистыми» строительными материалами. Высокотехнологичная архитектура впервые применила в конструкции сменные модули («вставные элементы»), чтобы уменьшить затраты на техническое обслуживание быстроизнашивающихся деталей.

Презентация технологии

Как и в случае с брутализмом, архитектура хай-тек подчеркивает структуру здания.Но в отличие от акцента брутализма на бетонных наружных стенах, стеклянные фасады и стальные конструкции являются типичными чертами высокотехнологичных зданий. Это уходит корнями в современную архитектуру, и на него повлияли высотные здания Мис ван дер Роэ — например, апартаменты 860-880 Lake Shore Drive в Чикаго. Уиллис-тауэр от Skidmore, Owings and Merrill, построенный в 1974 году как Sears Tower, показал, что очень высокие здания могут быть построены из стеклянных фасадов и каркасной конструкции.

Технология, используемая в здании, преднамеренно представлена ​​в высокотехнологичной архитектуре. Особое внимание уделяется техническим элементам, а также конструктивным деталям – например, путем визуального выделения технических и функциональных компонентов здания (иногда путем их увеличения).

В архитектуре хай-тек, например, внутренние стальные или бетонные конструкции, а также техническое оборудование выставляются напоказ, чтобы сделать их визуальным фокусом.При этом увлечение техникой привело к эстетизации технических типов конструкции, например, в виде видимых несущих конструкций и систем снабжения. Монументальные «строительные машины», такие как Ллойдс Билдинг в Лондоне (1979-1984 гг.), были созданы с учетом этих аспектов. Самый известный пример — Центр Помпиду (1971—1977). Здесь идея раскрытой структуры доведена до крайности — с кажущимися структурными строительными элементами, которые мало или вообще не играют никакой роли в структуре.В этом случае использование конструкционной стали служит стилистической или эстетической цели. Также трубы для системы вентиляции хорошо видны снаружи здания. Это был радикальный проект, так как раньше такие системы были спрятаны внутри здания. Пути доступа также были выделены и проложены в отдельных трубах.

Related Post

2022 © Все права защищены.